Land and landscape are at the heart of both colonial project and anti-colonial struggle: in its conquest, possession, exploitation, development and representation, these are, literally and metaphorically, the battleground of colonialism. Seminal works such as Alfred Crosby’s Ecological Imperialism (1986) and Richard Grove’s Green Imperialism (1995) have demonstrated how European colonialism has transformed landscapes. Both human landscape and natural world are physically altered through urban planning, aggressive agricultural practices, the introduction of animals, plants and diseases, and the extraction of natural resources. Yet such transformations also occur on the level of the imaginary, in the ways in which colonisers and colonial writers, travellers, artists and historians have portrayed the landscapes around them, as exotic, hostile, uninhabitable or devastated, violated and destroyed, as is evident in texts such as François Leguat’s Voyage et avantures de Francois Leguat et ses compagnons, en deux isles desertes des Indes Orientales (1708), R.P Jean-Baptiste Labat’s Voyage aux îles de l’Amérique (Antilles) 1693-1705 (1722), Louis Antoine de Bougainville’s Voyage autour du monde (1771), or Pierre Odinot’s Monde marocain (1926).

Reconfiguring the landscape has been central in the postcolonial era, in such diverse sites as the architecture of Mobutu Sese Seko’s ‘recours à l’authenticité’ in the DRC, or the Caribbean ‘jardin créole’. Yet the legacies of the transformations brought about by colonialism, both physical and mental, remain not only in the continued imprints of the past on the landscape but also in new forms of neocolonial territorial exploitation, and contemporary environmental movements which reproduce colonial practices of conservation (John Mbaria and Mordecai Odaga, 2016) and exclude activists from the Global South from Western environmentalist narratives. Socio-environmental scandals such as the use of chlordecone in Martinique, the exploitation of the Montagne-d’or mining project in Guyana, and French nuclear testing in Algeria, Moruroa and elsewhere, foreground the question of the neocolonial relationship between France and its (former) colonies. As Deborah Jenson (2010) and Martin Munro (2015) have argued, contemporary neoliberal humanitarian narratives also portray countries from the Global South, such as Haiti, as synonymous with catastrophe.

In a context of global climate emergency and increasingly urgent calls for action, the ever-growing field of ecocriticism has also drawn attention to the importance of the study of landscapes and environments in artistic works. As preparations are made for the COP26 UN climate conference in November this year, the need to rethink our relationship to the environment and radically transform our behaviours has become imperative, its urgency only increased by the effects of the Covid-19 epidemic in a digital world replete with images of ecological disaster. The global imbalance in the intensity with which the effects of climate disaster are felt also underscores the need, as Malcom Ferdinand argues in Une écologie décoloniale (2019), to bridge the divide between environmentalism on the one hand and decolonization and anti-racist struggle on the other.

This interdisciplinary conference seeks to interrogate how landscapes past, present and future have been portrayed, developed, responded to and remembered. What role does the landscape play – and what role is played out on the landscape – in colonial, anti-colonial and postcolonial literature, arts and critical studies in the Francophone world? We encourage a debate on the problématiques concerning urban and environmental studies, memory of place, colonial history, and modes of thinking about the world which highlight the contribution of cultural and literary studies to mapping new paradigms. We welcome theoretical and critical contributions on topics including, but not limited to:

· The shaping of urban, rural and natural landscapes

· People/nature relations

· Indigeneity and ancestral land

· Belonging, displacement and nostalgia

· Imaginary geographies

· Decolonizing environmentalism

· Landscapes as artistic genre

· Links between colonialism and ‘green imperialism’

· Disaster study and stories of disaster

· Neo-colonial exploitation

· Relationship between landscape, time and memory

· Conceptions and critiques of the anthropocene

· Postcolonial responses to climate emergencies

· (Post)colonial maps and borders

· Extractivism

· Petro-exploitation and petrofictions

· Territorialisation and appropriation

· Eco-tourism and travel writing

· Heritage sites and nature reserves

· Greening the canon

· Ecofeminism

· Exoticism

· Ecocriticism and ecopoetics

· Geocriticism and geopoetics

Please send abstracts of 200-250 words plus 50-100 words of biography in a Word document to Conference Secretaries Sky Herington and Orane Onyekpe-Touzet at francophonepostcolonialstudies@gmail.com. Papers can be in English or French. The deadline for the receipt of abstracts is 31 of May 2021.

The conference will take place entirely online on the 12^th and 13^th of November. Registration to the event will be free however, presenters will be expected to become members of the Society for Francophone Postcolonial Studies (sfps.org.uk). Free associate membership is available for scholars and students from the Global South.

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Colloque annuel 2021 de la Society for Francophone Postcolonial Studies

(Re)penser les paysages (post)coloniaux dans le monde francophone

Vendredi 12 & samedi 13 novembre 2021 – colloque en ligne

Terres et paysages sont aux centres à la fois du projet colonial et de la lutte anticoloniale et représentent, dans le processus de conquête, de prise de possession, d’exploitation, de développement et de représentation, les véritables champs de batailles, aussi bien littéralement que métaphoriquement, de l’entreprise coloniale. Des ouvrages fondateurs tels que Ecological Imperialism (1986) d’Alfred Grosby et Green Imperialism (1995) de Richard Grove ont démontré l’impact du colonialisme européen sur les paysages. Les paysages humains et naturels se trouvent transformés physiquement par l’aménagement urbain, les pratiques agricoles agressives, l’introduction de certains animaux, plantes et maladies, ou par l’extraction des ressources naturelles. Cependant, ces transformations ont aussi lieu dans l’imaginaire. Les colons et les écrivains, les voyageurs, artistes et historiens coloniaux ont ainsi perçu et représenté les paysages autour d’eux comme exotiques, hostiles, inhabitables ou dévastés, violés et détruits comme le montrent les textes de Voyage et avantures de Francois Leguat et ses compagnons, en deux isles desertes des Indes Orientales (1708) de François Leguat, Voyage aux îles de l’Amérique (Antilles) 1693-1705 (1722) du R.P Jean-Baptiste Labat, Voyage autour du monde (1771) de Louis Antoine de Bougainville, ou Monde marocain (1926) de Pierre Odinot.

Reconfigurer le paysage est central à l’époque postcoloniale, dans des espaces aussi divers que l’architecture de Mobutu Sese Seko dans son projet de ‘recours à l’authenticité’ à la RDC ou le ‘jardin créole’ antillais. Toutefois, l’héritage des transformations opérées par le colonialisme, physique et psychologique, demeure non seulement dans les marques du passé sur le paysage mais aussi dans les nouvelles formes d’exploitation néocoloniale du territoire, et dans les mouvements écologiques contemporains qui reproduisent les pratiques coloniales de conservation (John Mbaria and Mordecai Odaga, 2016) et excluent les activistes des pays du Sud du récit écologique européen. Les scandales socio-environnementaux tels que l’utilisation du chlordécone en Martinique, l’exploitation du projet minier Montagne-d’or en Guyane et les tests nucléaires français en Algérie, à Moruroa et ailleurs, invitent à interroger la relation néocoloniale entre la France et ses (anciennes) colonies. Comme le défendent Deborah Jenson (2010) et Martin Munro (2015), les récits humanitaires néolibéraux contemporains représentent les pays du Sud tels qu’Haïti, comme synonymes de catastrophe.

Dans le contexte de l’urgence climatique mondiale et de l’appel toujours plus pressant à l’action, le champ de l’écocritique, en constante croissance, a attiré l’attention sur l’importance de l’étude des paysages et de l’environnement dans les œuvres artistiques. Alors que la COP26 se prépare pour novembre de cette année, il devient absolument essentiel de repenser notre relation à l’environnement et de transformer radicalement nos comportements, les effets de l’épidémie de Covid-19 dans un monde numérique repu d’images de désastres écologiques ne faisant que renforcer le sentiment d’urgence. Le déséquilibre mondial entre les pays face au ressenti des effets du changement climatique souligne également la nécessité de combler le fossé entre environnementalisme d’une part et la décolonisation et les luttes anti-racistes d’autre part, comme le montre Malcom Ferdinand dans Une écologie décoloniale (2019).

Ce colloque interdisciplinaire cherche à interroger la manière dont on représente, développe, répond et se souvient des paysages passés, présents et futurs. Quel rôle le paysage joue-t-il – et quel rôle se joue dans le paysage – dans la littérature, les arts et la critique coloniale, anti-coloniale et postcoloniale dans le monde francophone ? Nous encourageons un débat autour des problématiques liées aux études environnementales et urbaines, au lien entre mémoire et espace, à l’histoire coloniale et aux visions du monde qui mettent en avant la contribution des études culturelles et littéraires à la cartographie de nouveaux paradigmes. Les contributions théoriques et critiques pourront aborder sans s’y limiter les thèmes suivants :

· Façonnement des paysages urbains, ruraux et naturels

· Relation homme/nature

· Terres ancestrales et indigènes

· Appartenance, éloignement et nostalgie

· Géographies imaginaires

· Décolonisation de l’environnementalisme

· Paysage comme genre artistique

· Lien entre le colonialisme et l’“impérialisme vert”

· Disaster study et récits de catastrophes

· Exploitations néocoloniales

· Relations entre paysage, temps et mémoire

· Conceptions et critiques de l’anthropocène

· Réponses postcoloniales aux urgences climatiques

· Cartographies (post)coloniales et frontières

· Extractivisme

· Exploitations pétrolières et petrofictions

· Territorialisation et appropriation

· Eco-tourisme et écriture du voyage

· Patrimoine et réserves naturelles

· Ecoféminisme

· Exotisme

· Ecocritique et écopoétiques

· Géocritique et géopoétiques

Les propositions de communications de 200 à 250 mots accompagnées d’une bibliographie de 50 à 100 mots sont à envoyer par mail au comité d’organisation composé de Sky Herington et Orane Onyekpe-Touzet à francophonepostcolonialstudies@gmail.com avant le 31 mai 2021. Les propositions en français et en anglais sont les bienvenues.

Le colloque se tiendra en ligne les 12 et 13 novembre 2021. La participation sera gratuite mais les intervenants devront adhérer à la Society for Francophone Postcolonial Studies (sfps.org.uk). L’adhésion est gratuite pour les universitaires et étudiant-e-s des pays du Sud.

1.2. CSA Journal: “The Caribbean and COVID-19″, THE CARRIBBEAN STUDIES ASSOCIATION (CSA) JOURNAL, Commemorating CSA’s 45^th Anniversary.

CALL FOR PAPERS: INAUGURAL ISSUE
The Caribbean and COVID-19

The Caribbean Studies Association (CSA) invites you to submit a paper for possible inclusion in the inaugural issue of The CSA Journal under the broad theme “The Caribbean and COVID-19”. COVID-19 is having a profound impact on the world, and the Caribbean specifically. How has the Caribbean been coping? What has been the impact on the people, including the children? What are some of the successful strategies employed by the various governments? What are the implications for tourism, the economy, education, online learning? How has it affected Gender-Based Violence? How has it influenced our interaction and engagement, now and going forward? What are the lessons to be learned? We seek a broad cross-section of disciplines, including contributions looking at intersectionality.

Submission Guidelines

Researchers and practitioners are invited to submit their original empirical research articles, 3,000–7,000 words in length, in any of the five journal languages (Papiamento, Dutch, French, Spanish, or English). The submission should include an abstract with no more than 200 words in the original language of the article and, in the case of those articles in a language other than English, also an abstract in English. Interested authors must use the Chicago Manual format. Book reviews or arts exhibit reviews, 750-1,000 words in length, related to the broad theme are also welcome.

All submitted articles will go through the peer review process. Final decision regarding acceptance/revision/rejection will be based on the feedback received from the reviewers and the discretion of the Editor-in-Chief.

Deadline for submissions: April 30, 2021

Submit your paper at https://journals.sta.uwi.edu/ojs3/index.php/csaj/about/submissions.
Submit your questions to csajournal@caribbeanstudiesassociation.org.

Español

LA REVISTA DE LA ASOCIACIÓN DE ESTUDIOS DEL CARIBE (CSA)
THE CSA JOURNAL
Conmemorando el 45to aniversario de la CSA

LLAMADO A ARTÍCULOS: NÚMERO INAUGURAL
El Caribe y COVID-19

La Asociación de Estudios del Caribe (CSA, siglas en inglés) le invita a proponer un artículo para su posible inclusión en la edición inaugural de The CSA Journal bajo el gran tema “El Caribe y COVID-19”. COVID-19 está teniendo un profundo impacto en el mundo en general, y en el Caribe en específico. ¿Cómo ha estado el Caribe manejando la situación? ¿Cuál ha sido el impacto en la gente, incluyendo a los niños? ¿Cuáles son algunas de las estrategias exitosas empleadas por los distintos gobiernos? ¿Cuáles son las implicaciones para el turismo, la economía, la educación, el aprendizaje en línea? ¿Cómo ha afectado a la violencia de género? ¿Cómo ha influido en nuestra interacción y en nuestro devenir diario, ahora y hacia el futuro? ¿Cuáles son las lecciones que han de ser aprendidas? Aspiramos a recibir escritos en una amplia variedad de disciplinas, incluyendo contribuciones que analicen la interseccionalidad.

Guías para la radicación de artículos

Los investigadores y los profesionales están invitados a enviar sus artículos originales de investigación empírica, con 3,000 a 7,000 palabras de extensión, en cualquiera de los cinco idiomas de la revista (papiamento, holandés, francés, español o inglés). El envío debe incluir una sinopsis (un resumen) de no más de 200 palabras en el idioma original del artículo y, en el caso de los artículos en un idioma distinto al inglés, también una sinopsis en inglés. Los autores interesados deben utilizar el formato del Manual de Chicago. Se aceptarán además reseñas de libros o exhibiciones artísticas relacionadas al gran tema con una extensión de 750-1,000 palabras.

Todos los artículos enviados pasarán por el proceso de revisión o arbitraje por pares. La decisión final con respecto a la aceptación/revisión/rechazo se basará en los comentarios recibidos de los revisores y la discreción de la Editora en Jefe.

Fecha límite para la radicación de artículos: 30 de abril de 2021

Entregue su artículo en https://journals.sta.uwi.edu/ojs3/index.php/csaj/about/submissions.
Envíe sus preguntas a csajournal@caribbeanstudiesassociation.org.

Dutch

HET CARRIBBEAN STUDIES ASSOCIATION (CSA) JOURNAL
THE CSA JOURNAL
Ter herdenking van het 45-jarig jubileum van CSA

OPROEP OM PAPIEREN: INAUGURELE PROBLEEM
Het Caribisch gebied en COVID-1

De Caribbean Studies Association (CSA) nodigt u uit om een paper in te dienen voor mogelijke opname in de inaugurele uitgave van The CSA Journal onder het algemene thema “The Caribbean and COVID-19”. COVID-19 heeft een grote impact op de wereld, en in het bijzonder op het Caraibisch gebied. Hoe is het Caraibisch Gebied met de veranderde situatie omgegaan? Wat is de impact geweest op de mensen, inclusief de kinderen? Wat zijn enkele van de succesvolle strategieën, die door de verschillende regeringen zijn toegepast? Wat zijn de gevolgen voor toerisme, de economie, het onderwijs, online leren? Is het van invloed geweest op gender gerelateerd geweld? Hoe heeft het onze interactie en betrokkenheid met elkaar beïnvloed, nu en in de toekomst? Welke lessen kunnen geleerd worden? We zoeken een brede interdisciplinaire dwarsdoorsnede inclusief studies casu quo onderzoek, die verschillende vakdisciplines tegelijkertijd raken.

Richtlijnen voor inzenden

Onderzoekers en mensen uit de praktijk worden uitgenodigd om hun oorspronkelijk en empirisch onderzoeksartikel in te dienen, minimaal 3000 en maximaal 7000 woorden, in 1 van de 5 talen, waarin het tijdschrift gepubliceerd zal worden (Papiaments, Nederlands, Frans, Spaans of Engels). De inzending moet een samenvatting bevatten van niet meer dan 200 woorden in de oorspronkelijke taal van het artikel. Indien het artikel in een andere taal dan het Engels wordt gepresenteerd dient er ook een samenvatting in het Engels opgenomen te worden. Geïnteresseerde auteurs moeten het Chicago Manual-formaat gebruiken. Boekbesprekingen of kunsttentoonstellingen, minimaal 750 en maximaal 1000 woorden, gerelateerd aan het brede thema zijn ook welkom.

Alle ingezonden artikelen zullen het proces van peer review doorlopen. De uiteindelijke beslissing met betrekking tot acceptatie, herziening danwel afwijzing zal worden gebaseerd op de feedback, die is ontvangen van de recensenten en het oordeel van de hoofdredacteur.

Deadline voor het indienen van een paper: 30 april 2021

Dien uw paper in bij https://journals.sta.uwi.edu/ojs3/index.php/csaj/about/submissions.
Stuur uw vragen naar csajournal@caribbeanstudiesassociation.org.

Français

LE JOURNAL DE LA CARIBBEAN STUDIES ASSOCIATION (CSA)
THE CSA JOURNAL
Commémoration du 45e anniversaire de l’ASC

APPEL À COMMUNICATIONS: QUESTION INAUGURALE
Les Caraïbes et COVID-19

La Caribbean Studies Association (CSA) vous invite à soumettre un article pour une éventuelle inclusion dans le numéro inaugural du CSA Journal avec pour thème général « La Caraïbe et le COVID-19 ». Le COVID-19 a un impact profond sur le monde et les Caraïbes en particulier. Comment la Caraïbe fait-elle face ? Quel a été l’impact sur les gens, y compris sur les enfants ? Les différents gouvernements ont initié plusieurs types de stratégies. Parmi ces stratégies, lesquelles se sont révélées efficaces ? La pandémie a touché de multiples secteurs. Quels impacts sur le tourisme, sur l’économie, sur l’éducation ou sur l’apprentissage en ligne ? Comment le virus a-t-il affecté la violence sexiste ? Comment la pandémie change-t-elle notre rapport à l’autre ? Comment modifie-t-elle notre engagement, celui d’aujourd’hui, comme celui à venir ? Quelles sont les leçons à en tirer ? Nous acceptons des propositions issues d’un large éventail de disciplines, y compris des contributions portant sur l’intersectionnalité.

Directives de soumission

Les chercheurs et les praticiens sont invités à soumettre des articles de recherche empiriques originaux, d’une longueur de 3 000 à 7 000 mots, dans l’une des cinq langues de la revue (papiamento, néerlandais, français, espagnol ou anglais). La soumission doit inclure un résumé de 200 mots au maximum dans la langue originale de l’article et, dans le cas d’articles proposés dans une autre langue que l’anglais, également un résumé en anglais. Les auteurs intéressés doivent utiliser le style de Chicago. Les critiques de livres ou d’expositions artistiques, d’une longueur de 750 à 1 000 mots, liées au thème général sont également les bienvenues.

Tous les articles seront soumis à un processus d’évaluation par les pairs. La décision finale concernant l’acceptation / la révision / le rejet sera fondée sur les commentaires formulés par les évaluateurs et sera laissée à la discrétion du rédacteur en chef.

Date limite de soumission des articles: 30 avril 2021

Envoyez votre article à https://journals.sta.uwi.edu/ojs3/index.php/csaj/about/submissions.
Envoyez vos questions à csajournal@caribbeanstudiesassociation.org.

1.3. Appel à contributions: : “« Le masque et la plume » : Intertextualités spéculatives dans les œuvres d’André et de Simone Schwarz-Bart, en amont et en aval”, RELIEF.

[English below]

L’équipe de rédaction de RELIEF vous invite à proposer des articles pour un dossier thématique rédigé par Kathleen Gyssels et Odile Hamot, qui paraîtra en décembre 2021.

Le numéro sera essentiellement consacré aux intertextualités spéculatives (ou diffuses), tant en amont qu’en aval, qui nourrissent et prolongent l’œuvre d’André et Simone Schwarz-Bart : il s’agira donc non seulement de démontrer les influences variées des auteurs/romans/poèmes sur les romans d’André et de Simone Schwarz-Bart mais également de mettre en lumière l’influence schwarz-bartienne sur les écrits d’auteurs ayant publié après eux. Le numéro, plurithématique, accueillera également des réflexions consacrées à l’écriture associative et à la relation conjuguée dans l’œuvre co/signée ; des articles répondant aux questions du gender (de quel(s) sexe(s) sont les écrivains schwarz-bartiens, l’identité genrée) ; mais encore des études portant sur les romans d’anticipation (in nexus) et sur l’œuvre posthume : défis et réception intra et extra muros et présence des auteurs dans les théories antillaises.

Au total, le numéro voudra ainsi illustrer non seulement la grande variété des horizons culturels et des traditions littéraires (juives et non juives) et artistiques (peintures, musiques) qui nourrissent l’œuvre, mais également la richesse des empreintes laissées par André et Simone Schwarz-Bart sur la littérature des Caraïbes (françaises) et des Guyanes.

Ce numéro de RELIEF acceptera des articles critiques en français ou en anglais dans une ou plusieurs des perspectives mentionnées. Les propositions fondées sur une approche transnationale ou comparatiste (y compris en dehors de la francophonie) seront particulièrement appréciées.

Date limite pour l’envoi des propositions : le 1^er mai 2021. Les auteurs des propositions retenues devront soumettre l’article complet (5000 à 8000 mots) avant le 1^er septembre 2021. Merci d’envoyer une proposition d’environ 300 mots, accompagnée d’une brève notice biographique, à revuerelief@gmail.com.

RELIEF est une revue internationale évaluée par les pairs qui s’adresse à des chercheurs ainsi qu’à d’autres lecteurs intéressés dans le domaine de la littérature et la culture françaises du moyen âge jusqu’à nos jours. Pour plus d’infos : www.revue-relief.org.

Call for papers : ‘Le masque et la plume’: speculative intertextualities in the works of André and Simone Schwarz-Bart, upstream and downstream

Editors : Kathleen Gyssels and Odile Hamot

The editorial team of RELIEF invites you to submit articles for a special issue on André and Simone Schwarz-Bart, which will appear in December 2021.

Borrowing our title from a famous broadcast series, directed by the literary critic Jérome Garcin who befriended the couple, this issue essentially aims to show various influences on André and Simone Schwarz-Bart. Intertextuality is to be understood here in its broadest sense: we mean to address a wide variety of sources that have left their traces in their novels. The issue will also tend to demonstrate how the Schwarz-Barts influenced later authors. We also accept articles dealing with associative writing and the combined relationship in their co-signed works of fiction, and the question of gender as well as the “anticipation novel” in nexus. Finally, the reception of their posthumous work could be discussed both intra and extra muros, as well as the place of the authors in French-Caribbean theories.

All in all the articles will shed light on how André and Simone Schwarz-Bart. in their un/published manuscripts, masked sources from a wide variety of cultural horizons and literary or artistic traditions (comprising traces of both Jewish and non-Jewish schools of thought). The issue will also demonstrate their imprints on contemporary and new writings of the (French) Caribbean and the Guianas.

This issue of RELIEF will contain scientific articles in French or English, which take into account one or more of the above-mentioned perspectives. Articles that take a transnational or comparative approach are particularly welcome.

Deadline for proposals: May 1st, 2021. Authors of accepted proposals will need to submit the full article (5000-8000 words) before September 1, 2021. Please send a proposal of approximately 300 words, along with a short biography, to revuerelief@gmail.com.

RELIEF is an international peer-reviewed scientific journal in the field of French-language literatures. For more information, please go to www.revue-relief.org.

1.4. Call for papers: “(Re)Imagining Belonging in Latin America and Beyond: Access to Citizenship”, Digital Identity and Rights, virtual conference, 23^rd of June 2021.

https://ilas.sas.ac.uk/events/event/24116

The Institute of Latin American Studies (ILAS) and the Institute on Statelessness and Inclusion (ISI) will be hosting this virtual conference on Wednesday 23rd June 2021.

Keynote Speaker: Professor Wendy Hunter, Department of Government, The University of Texas at Austin College of Liberal Arts.

Conference summary: This conference aims to link global contemporary debates on digital ID systems, citizenship and rights to explore the complex and contradictory ways in which identities exist and are experienced in the Latin American and the Caribbean context. This is to highlight how identity/identities, race and constructs of belonging are consistently (re)imagined and (re)interpreted in the region.

This multidisciplinary symposium will encourage dialogue with a wide range of scholars, practitioners and legal specialists. Potential topics to consider for papers may include but are not limited to:

• Historical analysis of colonial/caste/racial systems of categorisation, including slavery, mestizaje and/or blanqueamiento with respect to registrations and state bureaucracies

• The lived experiences of Afro-descended, Indigenous and income poor populations, especially women, of past/present registration systems and civil registries

• Empirical/anthropological/socio-legal research into citizenship, noncitizenship and statelessness particularly in relation to documentation and/or digital ID systems

• Citizenship-stripping practices and/or disputes over access to an identity

• Research on legal identity, digital ID systems and/or biometrics

• The implications of registrations for social policy, social protection, the welfare state and financial inclusion

• Birth registrations and the right to an identity as conceptualised within international development policy

• Diasporic experiences of registration practices

Please email abstracts (250 words max) to the conference convenor Dr Eve Hayes de Kalaf: Eve.HayesdeKalaf@sas.ac.uk by Friday 14th May 2021.

1.5. Langues nationales, culture et enseignement au Sénégal et en Afrique, Mélanges offerts à Aram Fal Ouvrage collectif édité par Anna Marie Diagne et Adjaratou Oumar Sall, Université Cheikj Anta Diop de Dakar.

UNIVERSITÉ CHEIKH ANTA DIOP DE DAKAR

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INSTITUT FONDAMENTAL D’AFRIQUE NOIRE CHEIKH ANTA DIOP Ad majorem scientiae et Africae gloriam ———–

Boîte Postale : 206 DAKAR (Sénégal) Tél. : (221) 824 16 52 – 825 00 90 – 825 98 90 – 825 19 90

APPEL À CONTRIBUTIONS

Argumentaire

Madame Aram Diop-Fal, grande figure de la vie intellectuelle et culturelle sénégalaise est, sans aucun doute, l’un des acteurs les plus importants du combat pour la promotion des langues nationales de l’ère post-coloniale. Sa carrière commence avec son entrée au CLAD en tant qu’assistante de recherche en 1965-66 et s’est poursuivie comme chercheuse à l’IFAN Ch. A. Diop de 1967 en 2002, année de sa retraite.

Les travaux de Mme Aram Diop-Fal ont essentiellement porté sur la description linguistique, notamment sur le wolof et le seereer, sur la didactique, la traduction et l’édition en langues nationales. Mme Aram Diop-Fal a ainsi publié de nombreux ouvrages de référence dont des dictionnaires, des lexiques, des traductions d’ouvrages, des grammaires et d’autres outils permettant l’enseignement et l’écriture dans les langues sénégalaises.

Dans le sillage du combat mené par le Prof. Cheikh Anta Diop, ses travaux et réflexions ont permis de montrer que les langues africaines étaient des langues comme les autres, avec une grammaire et un vocabulaire pouvant faire l’objet de dictionnaires ainsi que d’une riche littérature écrite.

La création de l’OSAD (Organisation Sénégalaise d’Appui au Développement) lui a permis de se consacrer à l’édition d’œuvres littéraires en langues nationales, domaine où elle exerce encore, après une carrière bien remplie au laboratoire de linguistique de l’IFAN Ch. A. Diop et malgré le poids des ans.

L’intérêt de Mme Aram Diop-Fal ne s’est pas limité aux seules langues sénégalaises. Elle a œuvré au niveau international pour la promotion de toutes les langues africaines. Elle est notamment membre fondateur de l’ACALAN (Académie des Langues africaines), démembrement de l’Union africaine.

C’est dire que toute l’œuvre et la vie de Mme Aram Diop-Fal peut se résumer en la trilogie Langues nationales – Culture – Enseignement. Pour Mme Diop-Fal, les investissements dans les langues nationales, dans la culture et l’enseignement sont les seuls véritables garants d’un développement économique et social durable, d’où le titre choisi pour ces mélanges. Pour elle, il faut « avant tout, sortir les langues africaines du ghetto dans lequel elles sont maintenues, 2 pour les adapter aux exigences des temps modernes, en vue d’en faire un instrument fonctionnel au service du développement »¹.

Mme Aram Diop-Fal a inspiré nombre de chercheur.se.s et militant.e.s des langues nationales qui lui témoignent une admiration, une affection et un respect sans bornes. Elle est également un modèle pour bien des intellectuelles parce qu’ayant été l’une des premières femmes sénégalaises titulaires d’un doctorat à intégrer l’IFAN Ch. A. Diop, dont elle a des années durant dirigé le laboratoire de linguistique.

Nombre d’hommages ont été faits à cette grande dame, lors d’évènements culturels. Des ouvrages lui ont certes été dédicacés. Mais à ce jour aucun ouvrage n’avait encore été initié autour de sa personne et des thèmes qui ont jalonné sa carrière et son action.

C’est dans l’optique de combler ce “vide” que ces mélanges articulés autour des langues nationales, de la culture et de l’enseignement ont été pensés. Il s’agira donc d’un recueil d’articles, de récits, de textes littéraires qui sont inspirés ou construits autour de Mme Aram Diop-Fal et de son œuvre.

Cet appel à contribution s’adresse à tous les chercheurs, hommes et femmes de lettres, éditeurs, enseignants, décideurs et autres militants de la culture et des langues sénégalaises et africaines.

Afin que l’hommage soit à la mesure de cette pionnière engagée, ces mélanges seront publiés dans les Mémoires de l’IFAN Ch. A. Diop, l’une des collections majeures de l’institut de recherche où elle a passé la plus grande partie de sa carrière.

Les contributions seront, à cet effet, soumises à un processus d’évaluation piloté par un comité scientifique.

L’ouvrage sera constitué d’articles scientifiques et de textes littéraires. Les thèmes suivants sont proposés par les éditrices à titre non exhaustif :

● Biographie et parcours de Aram Fal

● Études linguistiques (description, analyse du discours, sociolinguistique, etc.) ● Littérature

● Textes littéraires et poèmes

● Didactique des langues

● Langues nationales et TICS/ ingénierie linguistique

● Politique linguistique

● Edition en langues nationales

● Langue et histoire

● Langue et philosophie

Langues d’écriture

Les textes peuvent être soumis dans une des langues sénégalaises disposant d’un décret officiel de codification, dans toute langue africaine codifiée officiellement ainsi qu’en français, anglais portugais ou arabe. Les textes littéraires (poèmes, par exemple) dans une langue autre que le français ou l’anglais devront proposer une traduction dans une de ces deux langues.

^1. Fal, Aram Diop, 1976. Fondements pour un changement éducatif, Notes africaines n° !49, IFAN, Dakar, p. 19. 3

Conventions éditoriales

Les articles devront au plus compter 40.000 signes (titre, notes, bibliographie et espaces compris) et formatés en time new roman 12 pt. Un résumé (10 lignes maximum) sera rédigé en français et en anglais et inclure 10 mots-clés maximum. Les poèmes devront tenir sur deux pages au plus et les autres types de textes littéraires sur 5 pages au plus.

Dates et adresse de soumission

● Les contributions sont recevables jusqu’au 31 juillet 2021.

● Les résultats des évaluations parviendront aux auteurs au plus tard le 30 octobre 2021.

● La publication de l’ouvrage dans la collection des Mémoires de l’IFAN Ch. A. Diop est prévue pour décembre 2022.

Les contributions devront être envoyées à l’adresse : melangesaramefal@gmail.com

1.6. “Performance, Redress and Reparation”, Performance Identity and Community, Theatre and Performance Research Association, Conference 6-10 Sept. 2021, online & co-hosted by Liverpool Hope University.

Deadline: Friday 9 April 2021

What does reparations mean within the context of UK theatre, dance and performance studies? What might a redressed theatre, dance and performance studies discipline look like? This year’s meeting of the Performance, Identity and Community working group draws together threads of conversation and research from across TaPRA’s recent events (and beyond) concerning access, participation and the urgent project of decolonising theatre, dance and performance studies. This initial work suggests that our primary challenge is not an absence of critiques of dominant institutions or frameworks for knowledge. Despite stated desires to foster and amplify the voices of research subjects and communities who have been systematically marginalised (and to engage with complex questions of social justice, equality and reparation) our discipline continues to replicate marginalising structures, valorise hegemonic approaches, and reward disciplinary conservatism. What are the practices – manifest in both performance and research – that might challenge, displace and repair these institutional habits?

· How can performance which addresses questions of identity and community help us to confront and disrupt engrained habits of power, and the hierarchies which they foster and sustain?

· How can research which engages with this body of work make new arguments for alternative forms of social impact, beyond the narrow expectations of REF?

· How might we avoid the recuperation of reparations from ‘recovery’ and ‘healing’ that Bergin and Rupprecht (2016) critique as ‘neutralising the past’?

· How does performance reinvigorate the past in the present? How are artists exploring these considerations through the space of form/ language/ aesthetics or relationship with audience?

In raising these questions, we are interested in identifying the particular, potential contribution of research concerning identity and community to disciplinary-wide projects of change (e.g. work by Sylvan Baker, Sruti Bala, Broderick Chow, Jerri Daboo, Royona Mitra, Pratharna Purkayastha and many others concerning interculturalism and the decolonisation of dance and performance studies). What is the history of this effort in our discipline, prior to its naming? What can ‘we’ do, and who is imagined to be involved and/or responsible in that question? Your approach to these questions may be inflected by these issues:

· Black Lives Matter and the Rhodes Must Fall protest movements

· the performativity of institutional statements (Ahmed, 2017)

· genealogies (Selina Thompson)

· reparations as payment (Coates, 2014)

· irrecoverable loss (Saidiya Hartman, 2007; 2008)

· trauma (Hughes, 2007; Humphrey, 2002; Stuart Fisher, 2011)

· anti-imperial amnesia (Priyamvada Gopal, 2007; 2016)

· apology (Schmidt, 2010)

· race and structural racism (Eddo-Lodge, 2017)

· radical black tradition (Fred Moten, Tavia Nyong’o, Alexander Weheliye, Amiri Baraka)

· abolition & activism (Ruth Wilson Gilmore, Angela Davis)

· truth & reconciliation (Catherine Cole, Allen Feldman, 2003)

· representations beyond ‘scenes of subjection’ (Hartman, 1997; Aranke & Sparks, 2017)

· Epistemologies of the South (Santos, 2019)

Commitment to accessibility in the discipline

The PIC WG is interested in hearing from a wide range of researchers – established, emerging and post-graduate, whether working in institutions or independently. We’re conscious that this call is expansive and that there are lots of different ways that it might be addressed – so please do get in touch if you have an idea that you think might be developed for this year’s meeting. We welcome proposals for full papers (15-20 minutes) or hour-long panels, as well as presentations in alternative formats that attend to the potentials opened up by the online format of this year’s conference (e.g. pre-recorded presentations watched prior to ‘live’ discussion). We are especially interested in hearing from researchers who have not previously presented at the group, and from those who are currently underrepresented across TaPRA as a whole. If you’d like to discuss an initial proposal to the working group, please email us (Ally, Lynette and Steve) at pic@tapra.org no later than ONE WEEK before the submission deadline so we can offer some thoughts or arrange a chat.

Selected sources

· Bergin, C., & Rupprecht, A. (2016) History, agency and the representation of ‘race’ – an introduction. Race & Class, 57(3), 3–17.

· Coates, T. (2014) ‘The Case for Reparations’ The Atlantic. Available at: https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2014/06/the-case-for-reparations/361631/

· Gilmore, R.W. (2002) Fatal Couplings of Power and Difference: Notes on Racism and Geography, The Professional Geographer, 54(1): pp.15-2.

· Gopal, P. (2007) It is contradictory to condemn slavery and yet celebrate the empire. The Guardian. https://www.theguardian.com/commentisfree/2007/apr/02/comment.race

· Gopal, P. (2016) Redressing anti-imperial amnesia. Race & Class, 57(3), 18–30.

· Hartman, S.V. (1997). Scenes of Subjection: Terror, Slavery, and Self-Making in Nineteenth- Century America. New York: Oxford University Press.

· McKenzie, J. (2006) Is Performance Studies Imperialist? TDR: The Drama Review 50(4): pp.5-8.

· Nyong’o, T. (2019) Afro-Fabulations: The Queer Drama of Black Life. New York: New York University Press.

· Rai, A.S. (2012) Race racing: Four theses on race and intensity. WSQ: Women’s Studies Quarterly, 40(1): pp. 64-75.

· Santos, B.S (2019) Towards an Aesthetics of the Epistemologies of the Global South: Manifesto in Twenty-Two Theses, pp. 117-125. Knowledges Born in the Struggle: Constructing the Epistemologies of the Global South. Edited by B.S Santos & P. Meneses. London: Routledge

Process for submitting a proposal

Proposals must be submitted to pic@tapra.org by 23.59 on 9th April 2021.

Please email all abstracts (no more than 300 words in length), an additional few sentences of biographical information and precise details of the audio-visual technology you will need to make your presentation.

Please include an optional 2nd choice of Working Group (this can also include the TaPRA Gallery, where appropriate). If we are unable to accept your proposal, we will then pass it on to your 2nd choice for consideration. Your proposal will not be less likely to be accepted by our Working Group if you indicate a 2nd choice.

Please note: You may only submit a proposal to one working group (or else the PaR Gallery) for this conference, proposals submitted after the deadline will not be considered.

Timescale

We will inform you whether or not your proposal has been accepted as quickly as possible, and will offer brief summary feedback to all proposals that could not be accommodated. If we have passed your proposal on to your 2nd choice of Working Group, we will let you know this as well. Please note that putting together a full draft schedule for the conference is a complex process, and therefore your patience while this process is ongoing, and prompt responses to acceptances are much appreciated. Convenors will have completed their draft schedules by 17th May 2021.

TaPRA Conference 2021 Registration Prices

Full Price Early Bird: £65 + £35 (TaPRA membership) = £100

Concession Early Bird: £33 + £17 (TaPRA membership) = £50

Full Price Standard: £85 + £35 (TaPRA membership) = £120

Concession Standard: £43 + £17 (TaPRA membership) = £60

The registration costs above will pay for digital infrastructure and administrative support for the conference, alongside fees for the keynote speaker and artists contributing to the programme.

Please note: All presenters must be TaPRA members, i.e. registered for the event.

Concession definition:

Concession rates apply to all postgraduate researchers, unwaged, unaffiliated, and retired researchers, and staff on contracts of either less than .6FTE or else fixed for less than 12 months. These categories apply to the attendee’s circumstances on the first day of the conference.

Bursaries

There will be up to 10 bursaries available for postgraduate researchers and unaffiliated presenters/contingent faculty. These are highly competitive and so we would encourage everyone who is able to secure institutional support where possible. Each bursary includes a conference fee waiver and one year of TaPRA membership. There is also a separate discretionary fund towards access costs such as digital access, key materials, childcare and so forth. You must submit your application for a bursary at the same time as your proposal to the Working Group (within the same document as your abstract/bio) If applying for a bursary, please include the following:

· Whether you are applying as a postgraduate researcher OR unaffiliated presenter/contingent faculty

· A statement of up to 100 words explaining why you are applying for the bursary

· An indication of any access needs for which you would like to apply to the discretionary fund: what they are and an indication of costs

Decisions about bursaries will be made by Friday 7th May and notifications will be issued by this group shortly after. The criteria for awarding bursaries are:

1. Quality and strength of submitted abstract.

2. Strategic case made by the WG conveners outlining the significance of the applicant’s contribution to the WG sessions (connection to advertised theme, methodological approach, expected outcomes).

Please note: only one proposal may be submitted for a TaPRA event. It is not permitted to submit multiple proposals or submit the same proposal to several Calls for Participation. All presenters must be TaPRA members, i.e. registered for the event; this includes presentations given by Skype or other media broadcast even where the presenter may not physically attend the event venue.

1.7. Appel à contributions, Dialogues francophones, n^o25, 2021. Dossier thématique : “Poétique.s du corps dans les littératures francophones contemporaines.”

Coord. : Ioana Marcu (Université de l’Ouest de Timisoara, Roumanie) et Magdalena Malinowska (Université de Silésie à Katowice, Pologne)

Le corps constitue un objet marquant des études philosophiques, anthropologiques, sociales ou religieuses. En littérature, il représente souvent une problématique de choix dont la critique littéraire s’est aussitôt emparée (Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux, 1977 ; Claude Reichler (dir.), Le corps et ses fictions, 1983 ; Marius Lazurca, L’anthropologie du corps dans le monde romain, 2004 ; Jean-David Nasio, Mon corps et ses images, 2007 ; Efstratia Oktapoda (dir.), Mythes et érotismes dans les littératures et les cultures francophones de l’extrême contemporain, 2013 ; etc.).

Également présente dans le corpus littéraire francophone, la notion de « corps » a stimulé des discussions et des débats lors des colloques comme ceux organisés par l’Université de Haïfa en 2002 ou par l’Université d’Ottawa en 2006. Pour son prochain numéro, la revue Dialogues francophones se propose d’apporter sa contribution aux recherches portant sur ce sujet incitant en proposant aux auteur.e.s d’approfondir la/les poétique.s du corps dans les littératures francophones contemporaines.

Pendant longtemps, le corps a été considéré comme un « miroir ». Par exemple, pour le courant physiognomonique, dont les origines remontent à l’antiquité, les traits du visage témoignaient du caractère de l’individu. Au fil du temps, nombre de philosophes et de littéraires se sont intéressés à cette question, mais c’est surtout à partir du XIX^e siècle que le corps devient un objet d’étude important pour les sciences sociales. Historiens, sociologues, ethnologues placent alors le corps au premier plan de leurs recherches et commencent à étudier ses différents « paramètres », tels le sexe, la couleur de la peau, le handicap ou son manque, qui prédéterminent la position de l’homme dans la société et son appartenance à un groupe. Considérée à sa naissance comme une branche de la philosophie, l’anthropologie étudie, comme son nom l’indique d’ailleurs (ἄνθρωπος, ánthrôpos « homme » ; λόγος, lógos « discours, réflexion, science »), « toute l’humanité », « l’indigène universel » (Weber 2015). Revêtu d’une signification positive dans la religion chrétienne (corps divin, corps incarné, corps en tant qu’« instrument du salut », etc.) (Schmitt 2001), le corps est souvent envisagé comme « un corps/cage, un corps/machine, un corps/matière » par les philosophes (Marzano 2009) ou comme un produit de consommation par les sociologues.

Bien évidemment, le corps n’est pas que social ; il est soumis à des phénomènes biologiques, comme les processus physiologiques, les maladies, le vieillissement, la mort, les instincts, le plaisir, etc. La sexualité humaine est un exemple parfait de jonction entre la composante biologique et culturelle. L’acte de l’accouplement lui-même engage le corps dans sa matérialité biologique tout en étant soumis à de multiples règles sociales. Ce sont ces normes qui conditionnent les participants aux rapports sexuels, l’endroit où ont lieu les scènes de coït, quand et comment se déroulent ces œuvres de chair. Outre le plaisir, le corps procure également de la douleur ; il peut alors faire office d’outil de domination et de contrôle, de manière individuelle aussi bien que collective.

Le corps est aussi un « carrefour de la culture » (Pareydt 2000) ; c’est en lui que se reflètent les « contradictions », les « dysfonctionnements » d’une société (Pareydt 2000), d’une civilisation, d’une communauté, d’une génération, d’un groupe ; c’est lui le « miroir » où se reflètent également « les craintes et les désirs de la culture, les errances et les espérances des individus » (Pareydt 2000). L’observation des différentes sociétés permet alors de percevoir les divers codes culturels qui régissent nos usages du corps. Les pratiques culturelles telles que la décoration des corps (maquillage, piercings, tatouages, etc.), les rites (circoncision, excision, etc.), les tabous dictant quelles parties doivent être couvertes et lesquelles peuvent être exposées à la vue d’autrui, changent d’un espace et d’une époque à l’autre. Même des activités quasiment naturelles, comme la manière de s’asseoir, de dormir ou de manger, sont elles aussi socialement et culturellement construites et varient en fonction du lieu et du temps, fait amplement décrit par Marcel Mauss (1934).

La littérature rend compte bien évidemment de toutes ces mises en jeu du corps. Elle se sert également de l’imagination humaine pour proposer des visions futuristes de ce que pourrait devenir nos corps augmentés par des technologies cybernétiques ou encore pour inventer d’autres races humanoïdes qui pourraient coexister avec les humains.

Pistes de réflexion :

● Le corps et sa biologie : les processus physiologiques, les maladies et les troubles corporels, le vieillissement, la mort, la maternité ;

● Les « techniques du corps » (l’accouchement, le repos, la marche, la danse, etc.) ;

● La sexualité et le plaisir, le corps érotique ;

● Le corps « exotique » ;

● Le corps voilé vs. le corps exposé ;

● Le corps féminin/ masculin/ androgyne ;

● Les rites engageant le corps (l’excision, le rite du drap nuptial, l’enterrement, etc.) ;

● Les comportements autodestructeurs (automutilation, scarification, etc.) ;

● Les violences faites au corps (torture, mutilations, coups, blessures, brûlures, viols, plaies par armes, etc.) ;

● L’anéantissement des corps (génocides, camps de concentration, esclavage) ;

● Le corps humain vs. le corps animal, la monstruosité ;

● Les corps non humains, le corps augmenté ou le cyborg ; etc.

Les textes doivent être envoyés à Ioana Marcu (ioana.marcu@e-uvt.ro) et à Magdalena Malinowska (magdalena.malinowska@us.edu.pl).

Les articles compteront entre 25 000 et 40 000 signes (espaces compris) et seront accompagnés d’un résumé (en français et en anglais) de 200-250 mots, de minimum 5 mots-clés (en français et en anglais) et d’une brève notice bio-bibliographique.

Les articles seront évalués anonymement par deux lecteurs issus du comité scientifique/spécialistes de la thématique du numéro.

Calendrier

Dernier délai pour la réception des articles : le 25 août 2021

Réponse aux auteurs : à partir du 20 septembre 2021.

Publication prévue : décembre 2021

Références bibliographiques

Marzano, Michela, La philosophie du corps, Paris, Presses Universitaires de France, 2009.

Mauss, Marcel, « Les techniques du corps ». Article originalement publié dans le Journal de Psychologie, XXXII, n^o 3-4, 15 mars-15 avril 1936. Communication présentée à la Société de Psychologie le 17 mai 1934.

Pareydt, Luc, « Le corps, carrefour de la culture », in Projet, n° 263, septembre 2000. URL : https://www.revue-projet.com/articles/le-corps-carrefour-de-la-culture/7616

Schmitt, Jean-Claude, Le corps, les rites, les rêves, le temps. Essais d’anthropologie médiévale, Paris, Gallimard, 2001.

Weber, Florence, Brève histoire de l’anthropologie, Paris, Flammarion, 2015.

1.8. Congrès 2022 de la Société d’étude de la littérature de langue française du XXe et du XXIe siècles, “Expériences”, Paris, Jeudi 16 – Samedi 18 juin 2022.

Date limite pour les propositions : 1er septembre 2021.
Réponse : 30 octobre 2021.
Programme : 30 janvier 2022.
Congrès à Paris : Jeudi 16 – Samedi 18 juin 2022.

Lieu du congrès : Maisons de la recherche de Sorbonne Université et de l’Université Sorbonne Nouvelle ; Université Paris-Diderot

Comité scientifique : Université Sorbonne Nouvelle : Marie-Paule Berranger et Alexandre Gefen ; Sorbonne Université : Sophie Basch et Bernard Vouilloux ; Université Paris – Nanterre : Laurence Campa et Dominique Viart ; Université Paris Diderot : Hélène Baty-Delalande, Cécile De Bary et Dominique Rabaté.

Coordination : Alexandre Gefen, vice-président de la SELF XX-XXI.

Pour toute question : congresself2022@gmail.com

Argument

Du Grand Jeu aux écritures blanches, du Nouveau Roman à la non-fiction, de l’unanimisme au lettrisme ou à l’afropolitanisme, de la littérature blanche au livre de jeunesse, du calligramme à l’hypertexte, inventant des formes et des dispositifs qui rivalisent d’originalité et s’hybrident avec virtuosité à tous les médias et à tous les discours, faisant même l’expérience du livre hors du livre, la littérature a fait de l’expérimentation sa valeur suprême, transformant l’originalité romantique en un principe de constante effraction.

Mais qu’elle veuille dire les expériences limites ou parler de l’expérience ordinaire, la préoccupation de la littérature a été autant existentielle qu’esthétique : comment penser l’expérience, si celle-ci peut être aussi bien un acquis qu’une aventure ? Expériences de sortie de soi sous mescaline de Michaux ou expérience intérieure mystique de Bataille, expérience concentrationnaire ou expérience dépressive, expérience de l’infra-ordinaire avec Perec, expérience de la négritude chez Césaire, l’écrivain moderne a fait de sa vie personnelle une expérience littéraire. Il a renouvelé les formes d’écriture du sujet tout autant que celles de la communauté : des surréalistes au Comité invisible en passant par la revue Souffles, les expériences collectives, utopies imaginées ou projet collectif concret, groupe, chapelle, mouvement ou revue, formes variées de rencontres culturelles et de créolisation ont jalonné le long XXe siècle – un siècle d’expériences donc que le XXIe poursuit à sa manière par son exigence de dévoilement et de transformation sociale et politique.

« La littérature transmet du passé ce qui est significatif dans l’expérience présente et prophétique du mouvement plus large de l’avenir » écrivait John Dewey dans L’Art comme expérience (1934) pour témoigner de l’immense ambition de la littérature de son siècle à représenter tout ce qui est et dont l’humain peut faire l’expérience comme à imaginer par des expériences de pensée tout ce qui sera. De la modernité triomphante aux réinventions contemporaines de la littérature comme forme d’enquête, de relation ou d’intervention, la littérature française et francophone a bien voulu tout essayer, tout expérimenter. C’est ce projet immense que de multiples approches pourront explorer durant ce congrès, qu’elles s’intéressent à l’expérience vécue, dite, racontée, imaginée, ou aux dispositifs et aux formes de l’expérimentation elle-même, qu’il s’agisse de décrire des expériences au présent ou au passé, de revenir sur des expériences incarnées ou de s’intéresser à des expérimentations numériques, qu’on veuille les approcher au plus près de la langue ou au contraire par un regard historique, sociologique ou bien encore ethnographique sur le littéraire.

Participation

Les propositions peuvent être individuelles ou sous forme de panels thématiques (3 à 5 intervenants).

Merci d’envoyer une proposition de 3000-5000 signes et espaces accompagnée d’une brève notice biographique à congresself2022@gmail.com pour évaluation par le comité scientifique et la SELF XX-XXI avant le 1er septembre 2021.

NB Les participants devront prendre en charge leurs voyage et leur hébergement à Paris. La participation au colloque comprend la cotisation à la SELF XX-XXI : 50 € pour les chercheurs et 30 € pour les étudiants.

1.9. CFP: “Nouvelles interdisciplinarités des études littéraires (XXe-XXIe)”, Journée d’étude 2021 de la SELF XX-XXI.

Date limite pour les propositions : 15 mai 2021.
Réponse : 30 juin 2021.
Journée d’étude à Paris : 27 novembre 2021.

Lieu : École normale supérieure (Paris)

Comité scientifique : Aurélien d’Avout (Université de Rouen), Marie-Hélène Boblet (Université de Caen), Aude Bonord (Université d’Orléans), Guillaume Bridet (Université de Dijon), Esther Demoulin (Sorbonne Université), Jean-Louis Jeannelle (Sorbonne Université).

Coordination : Aurélien d’Avout et Esther Demoulin

Argument :

L’objectif de cette journée d’étude de la SELF consiste à sonder les nouvelles pratiques de l’interdisciplinarité, telles qu’elles sont mises en œuvre par les jeunes chercheur.se.s en littérature des XX^eet XXI^esiècles, dans le cadre de leurs différents travaux et de leur thèse en particulier. Les intervenant.e.s sont ainsi invité.e.s à présenter la nature, la genèse et la portée de leurs recherches passe-frontières ; à exposer leurs manières de faire (disciplines convoquées, astuces méthodologiques inventées) comme leurs manières de vivre (sociabilités construites, lieux de savoirs fréquentés) cette interdisciplinarité. Entendue comme « un certain rapport d’unité, de relations et d’actions réciproques […] entre diverses branches du savoir^[1] », celle-ci présente souvent un rôle fondateur dans la construction d’un parcours intellectuel et dans les rencontres qu’elle induit.

L’encouragement à convoquer des disciplines plurielles ou à élaborer a minimades projets transversaux n’est pas nouveau et provient parfois de l’auteur ou de l’objet d’étude choisi. Pour autant, les cartes se trouvent rebattues depuis le dernier quart du XX^esiècle sous l’effet de plusieurs tendances, à commencer par la légitimation accrue des studiesanglo-saxonnes, qu’elles soient déjà assez anciennes (postcolonial etgender studies par exemple)ou plus récentes(animal, environmental,trauma studies, etc.). En cherchant à revaloriser de manière parfois militante la place des récits issus des minorités, celles-ci ont réorganisé la topographie traditionnelle des échanges disciplinaires en favorisant de nouvelles combinaisons épistémologiques ainsi que la création de nouveaux sous-champs dans la recherche littéraire (à l’exemple de l’écocritique ou de la zoopoétique). Plus récemment, l’intérêt pour la littérature mondiale, le développement des humanités numériques et surtout le dialogue entre littérature et sciences cognitives – dont le mérite est de renouveler l’appréhension du processus créatif comme de l’acte de la lecture^[2]– redessinent les contours des pratiques interdisciplinaires en ouvrant la voie à des corpus inédits.

Pour autant, les sollicitations se révèlent parfois contradictoires. Il faut en effet prendre en compte la pression toujours plus forte exercée sur les doctorant.e.s, sommé.e.s d’achever leur thèse « nouveau régime » dans des délais raccourcis – idéalement en trois ans, à l’instar du calendrier privilégié dans le domaine des sciences « dures » – qui vont à l’encontre de l’investissement temporel exigé par l’interdisciplinarité (pour le rattrapage de connaissancesdans l’une ou l’autre discipline, pour la mise en place d’un compromis méthodologique, pour la pensée de leur articulation théorique, etc.). Celle-cine va pas donc sans heurts, méthodologiques ou institutionnels, pour des jeunes chercheur.se.s tantôtencouragé.e.s, tantôt mis.e.s en garde dans cette voie, au risque de devenir « potentiellement suspects de dispersion^[3] » ou de ne pas répondre aux critères du Conseil national des universités (CNU), composé d’autant de sections que de disciplines.

Comment les jeunes chercheur.se.s en littérature d’aujourd’hui composent-il.elle.s avec une telle donne et dans quelle mesure s’inspirent-il.elle.s malgré tout des nouvelles interdisciplinarités pour faire de leur thèse une aire de créativité ? Postulant, avec Julien Prud’homme et Yves Gingras, que toute étude empirique de l’interdisciplinarité suppose une distinction entre l’amont (« moment de la science en train de se faire ») et l’aval (« produit fini de la recherche »^[4]) de l’activité scientifique, nous privilégierons deux grands axes pour cette journée d’étude, qui devront constituer le double horizon d’attente de chaque communication :

Axe I. Formation, collaboration et sociabilité interdisciplinaires

– Les nouvelles interdisciplinarités sont-elles nécessairement liées à des doubles cursus antérieurs à l’inscription doctorale ? Impliquent-elles une inscription tardive à un autre cursus que le cursus initial ou à une université d’été pendant la durée de la thèse ? C’est poser la question des différentes alternatives à l’autodidaxie qui permettent un élargissement spécialisé du domaine de compétence strictement littéraire.

– Si le décloisonnement des disciplines peut conduire pendant les recherches doctorales à un véritable travail en commun avec des chercheur.se.s d’autres disciplines, on envisagera les formes privilégiées de ce travail collaboratif : mises en place de co-tutelles (en France ou à l’étranger) ; constitution de projets académiques communs (journées d’étude, colloques, publications) ; création de groupes de recherche ?

– Il s’agit aussi d’interroger l’éventuelle décentralisation des recherches hors de l’université qu’engendre l’ambition interdisciplinaire. Un travail doctoral lié à la question de la patrimonialisation peut en effet conduire à l’établissement d’une collaboration avec des centres d’archives, des musées, des maisons d’écrivains, et avec des outils habituellement usités par des spécialistes d’autres disciplines (routes d’écrivains, archives, documents législatifs, etc.). Comment ces nouvelles sociabilités s’établissent-elles en dehors de l’université ?

Axe II. Méthodologie, théorie et interdisciplinarité

– En quoi l’élaboration d’une approche interdisciplinaire consiste-t-elle concrètement ? Mobilisée de manière ponctuelle, dans le cadre d’une partie ou d’un chapitre, elle tient le plus souvent à soutenir un apport documentaire, impliqué par un sujet précis. Plus largement, l’interdisciplinarité peut irriguer l’ensemble du cheminement démonstratif, lorsque le travail repose sur une assise conceptuelle issue d’une autre discipline. L’enquête conduit dès lors à revitaliser des catégories de pensée existantes grâce à leur confrontation avec les textes ; elle peut même déboucher sur l’invention de nouveaux outils d’analyse ou encore développer une réflexion épistémologique plus surplombantesur les rapports de la littérature avec la philosophie, la médecine, l’anthropologie, l’astrophysique, l’informatique, etc.

– Sur le plan concret de l’écriture, à quels « bricolages » l’interdisciplinarité donne-t-elle lieu ? La thèse présente ses lieuxinterdisciplinaires privilégiés, tels que le préambule, l’introduction, les intermèdes entre parties ou la conclusion ; mais comment, au sein d’une section, d’un sous-chapitre ou même d’un paragraphe met-on en place le cahier des charges interdisciplinaire auquel on entend souscrire ? Par quelles analogies, citations ou jonctions bibliographiques parvient-on à faire dialoguer les penseur.se.s d’horizons parfois lointains ? L’interdisciplinarité invite-t-elle d’ailleurs à employer un certain style, des phrases plus amples par exemple, afin de faire tenir en un même souffle deux, voire trois visions différentes du savoir ?

– Au milieu d’autres études de cas, on souhaite interroger la consultation d’archives, qu’elles soient de nature scripturale, iconographique ou audiovisuelle, liées à des auteur.rice.s mais aussi, plus largement, à des institutions, des structures associatives, des corps de métier. Selon quelles modalités un.e chercheur.se en littérature organise-t-il.elle sa rencontre avec les sources historiques et compose-t-il.elle avec son « goût de l’archive^[5] » ?

Tenter de répondre collectivement à ces différentes questions^[6]aurait pour ambition, vingt ans après le travail colossal de La Traversée des thèses^[7]d’initier la compréhension de la récente restructuration des recherches doctorales et, par là même, de la discipline littéraire. À partir des différentes présentations qui feront office d’échantillon représentatif, on tâchera de tirer quelques conclusions sur la façon dont l’interdisciplinarité est aujourd’hui mise en œuvre – ou pas nécessairement d’ailleurs. S’il est incontestable qu’elle est au cœur des projets doctoraux actuels, il faut également faire cas d’une résistance de l’approche monodisciplinaire, voire monographique, et parfois même centrée sur une seule et unique œuvre. Associée au passé, cette forme d’unilatéralisme littéraire assumé n’a peut-être néanmoins rien perdu de son éclat, comme en témoignent bon nombre de soutenances récentes. Les communications de jeunes chercheur.se.s souscrivant à une telle approche sont bien entendu les bienvenues.

^[1]Stanislav Nikolaevitch Smirnov, « L’approche interdisciplinaire dans la science d’aujourd’hui : fondements ontologiques et épistémologiques, formes et fonctions », Interdisciplinarité et sciences humaines, vol. 1, Paris, Unesco, 1983,p. 53.

^[2]Voir, par exemple, Mario Borillo et Jean-Pierre Goulette (dir.), Cognition et création. Exploration cognitive des processus de conception, Liège, Mardaga, 2002.

^[3]Lucas Monteil et Alice Romerio, « Des disciplines aux “studies”. Savoirs, trajectoires, politiques », Revue d’anthropologie des connaissances, 2017, vol. 11, n° 3, p. 236.

^[4]Julien Prud’homme et Yves Gingras, « Les collaborations interdisciplinaires : raisons et obstacles », Actes de la recherche en sciences sociales, 2015/5, n° 210, p. 42.

^[5]Nous empruntons l’expression à Arlette Farge, Le Goût de l’archive, Paris, Éd. du Seuil, 1989.

^[6]À la suitede la revue LHT« Le partage des disciplines », n° 8, mai 2011, disponible à l’adresse https://www.fabula.org/lht/8/, et du colloque « De l’interdisciplinarité à la transdisciplinarité ? Nouveaux enjeux, nouveaux objets de la recherche en littérature et sciences humaines », Université Paris-Est Créteil, novembre 2014, https://journals.openedition.org/transatlantica/7393.

^[7]Didier Alexandre, Michel Collot, Jeanyves Guérin et Michel Murat, La Traversée des thèses. Bilan de la recherche en littérature française du XX^esiècle, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2005.

Organisation : Les participants devront prendre en charge leurs voyage et leur hébergement à Paris.

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Aurélien d’Avout (davout.aurelien@gmail.com)

Esther Demoulin (esther_demoulin@hotmail.com)

1.10. Call for Paper, Second issue of Revue Pagaille, Les personnages de l’ombre dans la littérature et les arts.

Revue Pagaille, an independent peer-reviewed scientific journal in comparative literature and media. Submissions are open until June 18th.

Les personnages de l’ombre dans la littérature et les arts

Mais que serait Sherlock Holmes sans Mrs Hudson ?

Si les lecteurs de Conan Doyle ont déjà pu se demander ce que ferait le célèbre détective sans le docteur Watson, combien se sont préoccupés de Mrs Hudson ? Combien se sont demandé pourquoi Sherlock Holmes bénéficiait d’un logement bon marché chez elle, pourquoi la logeuse s’occupait de lui comme d’un enfant gâté, supportant tous les importuns qui se pressent à la porte de son locataire excentrique, capricieux, hyperactif, drogué, puéril et bruyant ?

Que nous apprennent des personnages comme Mrs Hudson, ces êtres souvent invisibles et muets, écrasés par les puissances géniales des personnages principaux ? Il ne s’agit pas seulement de s’intéresser ici aux personnages dits secondaires mais de remonter plus loin dans le degré d’insignifiance. Jusqu’à ces petits personnages qui constituent plutôt une sorte de toile de fond à l’intrigue, travaillent dans l’ombre, apparaissent pour disparaître aussitôt, alors même qu’ils peuvent parfois jouer le rôle d’éminences grises.

Les propositions d’articles pourront s’inscrire dans un ou plusieurs des axes suivants, en adoptant une perspective comparatiste :

Perspectives intermédiales : les articles visant à s’intéresser à des tableaux, à des films, à des séries, à des bandes dessinées, etc. seront les bienvenus. On aura d’ailleurs noté que ces dernières années, se sont multipliés des produits culturels, romans, films et séries en particulier, qui ont justement choisi de mettre au premier plan celles et ceux qui naguère n’avaient aucune présence scénique ni voix au chapitre (on peut penser à la série Downton Abbey ou plus récemment au film Parasite). Mais ce passage de l’ombre à la lumière est-il pour autant valorisant ? Participe-t-il à réinventer les rapports de domination ou simplement à les illustrer voire à les renforcer ?
Travailleurs et travailleuses de l’ombre : domestiques, mères au foyer, personnages de l’ombre dans l’espace domestique, ces personnages à qui l’on confie toute la « charge mentale » du quotidien pendant que le sublime se déploie dans l’intrigue principale. La littérature romantique en particulier présente un grand nombre de génies créateurs masculins déléguant tout le prosaïque de leur existence à de petites mains, souvent féminines (les soeurs de Joseph Berglinger chez Wackenroder, la femme de Gambara chez Balzac, etc.)
« Lectures en contrepoint » : dans une perspective critique sur la colonisation et l’impérialisme, les articles peuvent envisager les personnages de l’ombre à partir de cette notion d’Edward Said, qui propose de « lire les grands chefs-d’œuvre littéraires […] en nous efforçant de mettre au jour, d’élargir, de faire parler ce qui dans ces œuvres est muet, marginal ou représenté de façon idéologique » (Said, p. 275).
Enfants : quels petits rôles et petites fonctions sont confiés aux infans, aux muets, et comment acquièrent-ils progressivement une parole propre et une place de plus en plus centrale dans la littérature, notamment après la démocratisation de l’enseignement dans la seconde moitié du XIXe siècle?
Types et archétypes : quelles sont les limites de ces approches pour les personnages de l’ombre ? Aussi bien dans le théâtre que dans le roman, comment peut-on apporter un nouvel éclairage sur des rôles d’adjuvants qui ne sont habituellement envisagés que comme des types (par exemple, Frosine dans L’Avare) ?
Paralittérature/« sous-genres » : s’il mettent en lumière de nombreux personnages de l’ombre, le roman policier, le film noir et les romans et films d’horreur fonctionnent aussi sur tout un ensemble de personnages qui auraient pour seule fonction de participer à la mise en place d’une atmosphère anxiogène mais sont pourtant essentiels à l’intrigue et/ou porteurs d’une symbolique forte (le sans-abri dans Mulholland Drive, par exemple).
Animal studies : des articles visant à s’intéresser à la présence et au rôle joué par des animaux auront toute leur place dans cette réflexion – le chien Toby n’est-il pas celui qui résout finalement l’énigme du Signe des quatre à la place de Sherlock Holmes ?

Modalités de soumission :

Les propositions d’articles, de 500 mots maximum, accompagnées d’une bio-bibliographie et de 5 mots-clés, sont à envoyer avant le 18 juin 2021 à l’adresse mail suivante : revue.pagaille@gmail.com.
Les notifications aux auteurs seront envoyées à partir de la fin du mois de juillet 2021.
L’article (de 30 000 à 40 000 signes espaces compris) sera à envoyer avant le 31 octobre 2021 pour évaluation en double aveugle par le comité scientifique.
La publication du numéro est prévue en juin 2022 sur le site de la revue : http://revue-pagaille.fr.

Comité de rédaction

Manon Amandio, Université Clermont Auvergne

Julie Brugier, Université Paris Nanterre

Hélène Dubail, Université Paris Nanterre

Amandine Lebarbier, Université Paris Nanterre

Comité scientifique

Rémi Astruc, CY Cergy Paris Université

Émilie Dardenne, Université Rennes 2

Isabelle Daunais, McGill University

Maxime Decout, Université Aix-Marseille

Philippe Hamon, Université Sorbonne Nouvelle

Caroline Julliot, Le Mans Université

Jean-Yves Masson, Université Paris Sorbonne

Stéphane Pouyaud, Université de Rouen

Frédéric Sounac, Université Toulouse Jean Jaurès

Virginie Tellier, CY Cergy Paris Université

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE

ASTRUC, Rémi, « Fonctionnement de la “figure” comme personnage archétypique du roman moderne », Cahiers de Psychologie Politique, (0). URL: https://doi.org/10.34745/numerev_657.

BAYARD, Pierre, Qui a tué Roger Ackroyd ?, Paris, Éditions de Minuit, 1998.

DARDENNE, Émilie, Introduction aux études animales, Paris, PUF, 2020.

DAUNAIS, Isabelle, « Le personnage secondaire comme modèle : réflexions sur un déplacement », Fabula / Les colloques, « Le personnage, un modèle à vivre », URL: https://www.fabula.org/colloques/document5080.php#bodyftn12.

DE CHARENTENAY, Alice, Péril en la demeure : la servante dans le roman français de 1850 à 1900, sous la direction de Françoise Mélonio, thèse soutenue publiquement le 9 janvier 2018 à l’Université Paris-Sorbonne.

GARNIER, Xavier, L’Éclat de la figure : étude sur l’antipersonnage de roman, Bern, Peter Lang, 2002.

DECOUT, Maxime, Éloge du mauvais lecteur, Paris, Éditions de Minuit, 2021.

DECOUT Maxime, Pouvoirs de l’imposture, Paris, Éditions de Minuit, 2018.

HAMON, Philippe, Le Personnel du roman : le système des personnages dans les Rougon-Macquart d’Emile Zola, Paris, Droz, 1983.

INTERCRIPOL : http://intercripol.org/fr/index.html.

JOUVE, Vincent, L’effet-personnage dans le roman, Paris, Presses Universitaires de France, 1998.

LAVOCAT, Françoise, « L’étude des populations fictives comme objet et le “style démographique” comme nouveau concept », atelier de théorie littéraire, Fabula, septembre 2020. Disponible en ligne sur : https://www.fabula.org/atelier.php?Populations_fictives.

MONTALBETTI, Christine, Le Personnage, Paris, Flammarion, 2002.

SAID, Edward, Culture et impérialisme [1993], trad. Paul Chemla, Paris, Fayard/Le Monde Diplomatique, 2000.

SAMOYAULT, Tiphaine, « La banlieue du roman: l’espace du personnage secondaire », Fabula/Atelier, « Banlieues de la théorie », URL: https://www.fabula.org/atelier.php?Espace_du_personnage_secondaire.

VELITCHKO, Inga, « Les personnages animaux dans la littérature ‑ Esquisse de typologie et de fonctions », Fabula / Les colloques, « La parole aux animaux. Conditions d’extension de l’énonciation », URL: https://www.fabula.org/colloques/document5396.php#bibliographie.

VINCENT-ARNAUD Nathalie et SOUNAC, Frédéric (dir.), L’accordeur de piano dans la littérature et au cinéma, Éditions universitaires de Dijon, 2019.

1.11. Call for Papers: ‘Colonial Continuities and Decoloniality in the French-Speaking World: From Nostalgia to Resistance’, Special Volume in FPS in tribute to Prof. Kate Marsh, 16^th of April 2021.

In tribute to our former SFPS President, as well as our colleague, mentor, teacher, outstanding scholar and friend, Professor Kate Marsh (1974-2019), SFPS is planning a special volume to be published in Spring 2023 as part of the Francophone Postcolonial Studies (FPS) series. Professor Marsh’s research and teaching covered an extraordinarily wide range of interests and approaches, encompassing literature, politics, empire and cultural production across the Francophone world in the eighteenth, nineteenth and twentieth centuries. The purpose of this volume is to offer a fitting tribute by featuring articles by SFPS members (among others) influenced by her work or mentorship, or who knew her personally and/or professionally. Contributions from scholars working either in a similar context to Kate or whose work has been influenced, tangentially or otherwise, by her thinking are equally welcome.

The editorial team (Sarah Arens, Nicola Frith, Jonathan Lewis and Rebekah Vince) is in the process of putting together a proposal for the FPS board and is inviting SPFS members to get in contact if they are interested in participating. As a unifying theme, we are inviting proposals or expressions of interest that focus broadly on the concept of colonial continuities and decolonial thinking and praxis as it relates to the Francophone world.

This theme reflects and builds on Professor Marsh’s longstanding interest in the development of tropes within the French colonial imaginary. In her research, she challenged what she termed the ‘infelicitous periodization’ that had resulted in a convenient separation between the empires of the ancien régime and the Third Republic (India in the French Imagination: Peripheral Voices, 1754–1815, 2009). ‘Eschewing traditional periodizations’ means revealing the ‘continuities in representational strategies and cultural preoccupations’ across time. It also means illuminating, as she wrote in the introduction to France’s Lost Empires: Fragmentation, Nostalgia and La Fracture Coloniale (2011), ‘how perceptions of territorial loss sustained continuities […] which informed subsequent manifestations of French imperialism, and which, indeed, are evident today in metropolitan representations and memories of empire’. Nostalgia, she stated, was sewn into the very fabric of French empire building, its ‘tropes of loss’ revealing ‘much about the complex persistence of ideas concerning France’s identity as a colonial power both during and after the periods of colonization’.

Today more than ever we need to examine the persistence of colonial tropes, representations, narratives and mindsets that continue to structure systems within contemporary societies. Calls to decolonize research practices, teaching curricula, institutions and structures means confronting precisely those ‘infelicitous periodizations’ that artificially divide the past between the colonial and the post-colonial. Proposals or expressions of interest may interpret this theme widely in recognition of the breadth of Professor Marsh’s own research interests. As she noted in the introduction to her second monograph, her work is diachronic in terms of its time span, but synchronic in its ability to reach down into the specificities of particular events within that longer history. This oscillation between understanding history at both the macro level of the longue durée and at the micro level of the specific event was typical of her ability to move between different kinds of materials, across different time periods and geographical locations, all connected by the history of colonialism and exploitation. It is in this spirit of scholarly excellence, integrity and engagement that we invite your participation.

Questions/themes for consideration include:

How has colonial nostalgia been instrumentalized and/or weaponized and for what diverging political, social and intellectual ends?
To what extent does nostalgia continue to inform dominant narratives/discourses of empire?
How do colonial systems of thought and representation continue to inform social, political and institutional structures in the French-speaking world today?
What forms of resistance have there been to such narratives/discourses of nostalgia?
In what ways has decolonial thinking and activism pushed back against the colonial project from imperial conquest to national liberation movements, and beyond?
To what extent does nostalgia offer decolonizing potential, for example in imagining alternative futures based on pre-colonial societies, cultures, political and philosophical systems and/or anti-colonial resistance struggles etc.?
What continuities exist between anti-enslavement and anti-colonial resistance in the past and decolonial movements today?
What geographies, networks and histories of resistance have been elided in francophone postcolonial studies to date?
To what extent are decolonial and postcolonial theories different and comparable, and how should postcolonialism engage with decoloniality?

Please submit an expression of interest, along with a 250-500-word abstract by Friday 16 April 2021 to colonialcontinuities@gmail.com.

1.12. UK Society for French Studies Postgraduate Conference 2021, “Vitality and Resilience Creative Thinking as Survival and Research as a Way of Life”, Friday, 28^th May – Online Event.

Submission deadline extended to Monday, 5^th April 2021.

Keynote speaker: Dr Emma Claussen (Cambridge)

The Society for French Studies invites proposals from current postgraduate students at Master’s and doctoral level in the interdisciplinary field of French and Francophone Studies. Contributions from across all fields are welcome, including, for example literature, linguistics, theatre, film, queer, and postcolonial studies, sociology, history, performance, creative writing and practices, translation, philosophy, and cultural studies. Speakers may present in either English or French.

Like countless others, the global pandemic has had a significant impact on postgraduate students. The shock of the crisis made it necessary for us to learn how to take care of ourselves and of others. It has created difficulties in maintaining progress and motivation and it required, for some of us, significant restructuring of our projects. For this reason, this year’s conference is placed under the sign of vitality and resilience to emphasise that the arts and humanities continue to be essential to the researchers, the scholarly community, and society. The event is an invitation to come together to revive our enthusiasm and interest in our work and that of others, and it presents research as a way of life that find its merits in sparking necessary debates, exchanging knowledge and ideas, but also in campaigning for the value of and place for the arts and humanities. Despite the optimistic outlook that we highlight in this conference, we consider it nonetheless necessary to discuss the need to resist the pressure for continuous well-being and productivity in times like these.

This event is designed as a work in progress seminar in which research students are invited to share and refine their projects with a collaborative audience. Students may wish to present an overview of their project or one particular aspect, and they may decide to give a shorter presentation (10 mins) or a more traditional paper (20 mins). Possible key areas and questions may include but are not limited to:

Impact on scholarship, policy making, and public engagement
Artistic and scholarly responses to disease and crisis
Impact of the ongoing public health crisis on postgraduate research and lifestyle
Research and well-being: studying past crises to cope with current ones
Limits of wellbeing and the place of negative effects in crisis response

To apply, please send an abstract of maximum 300 words including your name, institution, level of study, dissertation/thesis working title, and duration of the presentation (10 or 20 minutes) to sfsvitality2021@gmail.com by Monday, 5^th April 2021.

After the research papers are presented, participants will be invited to join a round-table discussion about the difficulties they have encountered as postgraduate students during the current health crisis. In preparation for this, participants are asked to write a reflective piece of about 200-500 words on how the COVID-19 pandemic has affected their research, which will be circulated prior to the event. This reflective piece will be different to the presentation/paper inasmuch as it is intended to be a short personal narrative about doing research in times of a pandemic. This event will take place online. Registration and attendance are free of charge.

Organisers: Melissa Pawelski (University of Warwick, SFS Postgraduate Officer)
and Julia Ribeiro S C Thomaz (Université Paris-Nanterre/EHESS)

Appel à contributions

Vitalité et résilience
La créativité comme survie et la recherche comme style de vie

UK Society for French Studies Postgraduate Conference 2021

Vendredi, 28^th May – En ligne

Conférencière invitée : Dr Emma Claussen (Cambridge)

La Société des Études Françaises du Royaume-Uni et de la République d’Irlande invite des propositions de communication de la part d’étudiant.e.s en master ou en thèse dans le champ interdisciplinaire des études françaises et francophones. Nous encourageons l’envoi de contributions couvrant des disciplines aussi variées que la littérature, la linguistique, le théâtre, le cinéma, les études queer, les études postcoloniales, la sociologie, l’histoire, les arts du spectacle, le creative writing et les pratiques créatives, la traduction, la philosophie et les cultural studies. Les intervenant.e.s sont libres de présenter en anglais ou en français.

Comme dans plusieurs autres domaines, la pandémie globale a eu un impact significatif dans le travail et dans la vie des chercheurs et chercheuses en début de carrière. Le choc de la crise actuelle nous a forcé.e.s à apprendre à prendre soin de nous-mêmes et des autres. Il y a également eu des difficultés dans le maintien de la motivation et de l’avancée dans nos projets. Pour cela, la conférence de cette année se place sous le signe de la vitalité et de la résilience, car elle met en avant comment les arts et les humanités demeurent essentiels pour les chercheurs et chercheuses, les communautés universitaires et la société. Cet événement est une invitation à se retrouver et à revivre l’enthousiasme et l’intérêt dans notre propre recherche et celle des autres, présentant ainsi la recherche comme un style de vie dont le mérite serait de susciter des débats nécessaires, échangeant des idées et de la connaissance, mais aussi de défendre la valeur des arts et humanités. Malgré la perspective optimiste que nous soulignons dans cette conférence, nous reconnaissons qu’il est tout de même nécessaire de discuter des formes de résistance aux pressions du bien-être et productivité continus en ces temps instables.

La journée est organisée sous forme de séminaire de travail en cours, où les étudiant.e.s sont invité.e.s à partager et affiner leurs projets devant un public collégial et bienveillant. Les participant.e.s peuvent proposer de présenter un aperçu général ou un aspect particulier de leur projet, et ils peuvent également choisir entre une présentation plus courte (10 minutes) ou une contribution plus traditionnelle (20 minutes). Les domaines de présentation peuvent inclure, sans s’y limiter :

Impact du projet sur la recherche, l’élaboration de politiques et l’interaction avec le grand public
Réponses artistiques et scientifiques aux crises
Impact de la crise sanitaire sur la recherche et la vie des chercheurs et chercheuses en début de carrière
Recherche et bien-être : étudier les crises du passé pour mieux vivre celles du présent
Limites du bien-être et le rôle des effets négatifs dans les réponses aux crises

Les propositions (de 300 mots maximum), avec le nom, institution, niveau d’études, titre de la thèse et durée de la contribution (10 ou 20 minutes) sont à envoyer à sfsvitality2021@gmail.com avant le Lundi 5 avril 2021. Après les communications, les participant.e.s seront invité.e.s à prendre part à une table-ronde sur les difficultés vécues par les étudiant.e.s pendant la crise sanitaire. Pour préparer cette table-ronde, nous demanderons aux participant.e.s d’écrire un bref article de réflexion entre 200-500 mots sur l’impact de la pandémie de COVID-19 sur leur recherche. Cet article sera différent de la contribution car il constitue une réflexion personnelle à propos des manières de faire de la recherche en temps de crise. Les articles seront ensuite réunis dans un dossier et seront partagés avec les autres participant.e.s avant l’évènement. Cette conférence se déroulera en ligne. La participation est gratuite.

Organisation: Melissa Pawelski (University of Warwick, SFS Postgraduate Officer)
et Julia Ribeiro S C Thomaz (Université Paris-Nanterre/EHESS)

1.13. “Le génocide perpétré contre les familles tutsi rwandaises : silence-mémoire-résilience et culture de la paix, 27 ans après.”, Abidjan, 16-18 juin 2021.

Date de l’échéance : 16/04/2021
Lieu de l’événement : Abidjan- Côte d’Ivoire
Nom de l’organisateur : Raoul TIE et Serge FARNEL
Email de l’organisateur : raoultie@gmail.com
Adresse postale : BP V34 Abidjan 01

*Le génocide perpétré contre les familles tutsi rwandaises :
silence-mémoire-résilience et culture de la paix, 27 ans après**.*

*Colloque :*

*/À l’initiative de la Chaire UNESCO pour la culture de la paix de
l’Université Félix Houphouët Boigny en partenariat avec l’Unité
Pédagogique de Littérature Générale et Comparée./*

*Proposé par : Raoul TIE et Serge FARNEL*

*16-17-18 juin 2021*

*Lieu (Abidjan-Côte d’Ivoire)*

*Argumentaire :*

Le génocide a totalement fait basculer le destin des familles tutsi
rwandaises. Témoignage de l’extrême fragilité de la condition
humaine, il a laissé une trace indélébile dans l’histoire du XXe siècle,
déjà riche en tueries de masse, nous renvoyant à la parole désabusée et
prophétique de Bertolt Brecht, dans /La Résistible Ascension d’Arturo Ui
/écrite en 1941 ://« Le ventre est encore fécond, d’où a surgi la bête
immonde ». Les Tutsi rwandais, retirés de l’« espèce humaine »
(Antelme,1947) dans l’imaginaire de leurs bourreaux, ont été
méthodiquement massacrés. Ils avaient été, avant leur
génocide, réduits aux épithètes de « serpents » ou encore de
« cafards ». Déshumanisation qui n’est pas sans nous rappeler en
certains points /La métamorphose/ de Kafka, et qui a constitué le
préalable au chaos dans lequel a plongé le Rwanda. C’est de ce chaos,
dont l’Afrique avait déjà été le théâtre par l’action extérieure
(esclavage, déportation, colonisation) qu’elle a clôt le vingtième
siècle/./ Comment les exécutants ont-ils pu accéder à l’ordre des
fossoyeurs de masse ? Sous l’emprise de quelle idéologie ont-ils ainsi
contribué à ajouter une ère traumatique à la longue liste des calamités
que les peuples africains ont essuyées tout au long de l’Histoire ?
Répondre à ces questions, c’est pointer nombre de processus, parmi
lesquels celui de ladite déshumanisation de la cible du génocide. C’est
ensuite réfléchir aux modalités de représentation de l’évènement. C’est
enfin interroger les mécanismes de consolidation de la culture de la
paix ainsi que les formes de sa pérennisation. En outre, derrière la
mécanique de l’empathie universelle que suscite ce génocide, doit
émerger un discours visant aussi bien à
porter à notre connaissance les violences subies que les formes de
résilience adoptées par certains survivants pour panser leurs blessures
et penser l’avenir, 27 ans après cet évènement.

Le génocide perpétré contre les Tutsi rwandais a bouleversé nombre
de repères en générant un déséquilibre de la famille, une transgression
du corps de la femme et de l’enfant. À l’instar de la Shoah et d’autres
crimes de masse, cette violence extrême a généré pour certains une ère
de silence. Outre le fait que parler de soi n’est pas une habitude
rwandaise, le mutisme de certains survivants pourraient bien n’être que
l’expression d’un deuil inachevé. Le langage, à l’interface entre soi et
l’autre se trouverait, par ailleurs, ankylosé dans sa dynamique de
transmission et de communication, enseveli, comme le sont les
suppliciés. Comment la parole, qui a hier fait mettre un genou à terre
au Rwanda, serait-elle aujourd’hui pour eux en mesure de le faire se
relever ? Si certains rescapés, marqués par des scènes de cruauté, sont
traumatisés au point d’être les détenteurs d’un
patrimoine inexprimable, c’est loin d’être le cas de l’ensemble des
survivants, sans le récit desquels l’Histoire ne pourrait s’écrire. De
là notre immense responsabilité à recueillir l’ensemble des témoignages,
quand bien même certains sortent du cadre historique connu à ce jour. Le
« devoir de mémoire » étant indissociable du « devoir d’Histoire »,
l’Histoire se doit d’être entièrement écrite.Après un génocide s’ouvre,
par ailleurs, l’espace-temps de sa négation et de son déni par les
bourreaux ainsi que par ceux dont l’intérêt est que l’Histoire soit
déformée ou partiellement dite. Des rescapés font dès lors un pas de
côté et engagent le processus qui s’imposait : celui de l’actualisation
et de la transmission du drame, ce pour lutter contre les assassins de
la mémoire. Il en est de même pour ceux dont la légitimité leur permet
de traiter de ce génocide*.* En effet, des historiens, cinéastes et
écrivains, récréent par leurs supports ce face à face historique entre
bourreaux et victimes, investissant par leurs productions le champ
public de la mémoire, en vue de provoquer la réflexion et engager un
récit référentiel de nature à proposer une action pédagogique pour
sensibiliser à la paix et lutter contre l’oubli. Transmettre,
commémorer, se souvenir, deviennent donc une obligation et la mémoire
porte en elle cette nécessité à être véhiculée. Au débat porté par
Wajcman (1986) et certains penseurs sur l’idée que « L’horreur n’a pas
d’image », ou qu’il ne peut y avoir de représentation par l’art d’une
expérience limite, s’ajoutent des questionnements sur le statut du
témoin, sur le témoignage comme genre ou bien encore sur la possibilité
pour l’historien ou le journaliste de l’utiliser comme source.

Le devoir de mémoire exercé par le rescapé rompt la chaîne des
falsifications toujours promptes à réécrire ou gommer tout ou partie.
L’acte de transmission devient donc ce nouvel outil périodique, cet
espace de parole qui, refusant la banalisation de la violence, promeut
sa diffusion /mezzo voce/ dans le temps long, participant ainsi au
dialogue avec d’autres consciences réceptives, ce du plus près de la
zone d’où la violence génocidaire s’est produite jusqu’aux horizons les
plus lointains où vit et s’impose l’idée que tous les êtres humains sont
nés libres et égaux. Cette égalité ne donne à quiconque le droit
d’attenter à la vie de son semblable. Le contrat qui régit leurs droits,
leur respect mutuel, leurs aspirations, ne peut être fondé que sur
l’inaliénabilité de leur pleine et entière humanité. Interroger, prendre
conscience du génocide perpétré contre les familles tutsi rwandaises,
comprendre l’entier mécanisme de ce génocide, ce afin d’en repérer par
anticipation toute tentative de reproduction ici ou ailleurs, pourrait
donc conduire à une éducation à la culture de la paix, à une vigilance
contre toute résurgence de la violence.

*Les interventions peuvent suivre les axes de recherche suivants (non
exhaustifs ) :*

Le génocide des Tutsi rwandais et le témoignage en héritage

Littérature, images fixes / mobiles face au génocide des Tutsi rwandais

Le silence du rescapé

Mémoire et transmission

Résilience et traumatisme du survivant

La culture numérique et la représentation du génocide

Le génocide des Tutsi au Rwanda et le discours historique

Famille et relations familiales dans l’après-génocide

Penser le génocide, sensibiliser à la culture de la paix

Rwanda : médiation pour juger / mécanisme de réconciliation

Le génocide et la question de l’endoctrinement

/ Merci d’envoyer une proposition de communication, qui n’excédera
pas *350 mots* (hors *bibliographie* et notice *biographique*), pour le
*16 avril 2021, délai de rigueur,* aux adresses suivantes :
raoultie@gmail.com <mailto:raoultie@gmail.com> ou /serge.farnel@yahoo.fr
<mailto:serge.farnel@yahoo.fr>/Réponse aux contributeurs, le 30 avril
2021./ /La durée des interventions sera de 20 minutes et une
publication/ des actes est envisagée en 2021.

*Références*

/La Résistible ascension d’Arturo Ui, /écrite en 1941 par Bertolt
Brecht, s’inscrit au nombre des pièces politiques, au moyen desquelles,
Brecht porte une critique véhémente à l’endroit du IIIe Reich et du
régime Nazi.

KAFKA, Franz,/La Métamorphose/, Paris, Gallimard, 1938.

ANTELME/,/ Robert,/L’Espèce Humaine, /Paris, Gallimard,1957/./

WAJCMAN, Gérard, /L’interdit/, Paris, Denoël, 1986.
Source de l’information : Raoul TIE

2. Job and scholarship Opportunities

2.1. Lecturer in French, University of Limerick

The School of Modern Languages and Applied Linguistics at the University of Limerick is inviting applications for the post of Lecturer in French from suitably qualified candidates working in any area of Modern and Contemporary Literature in French.

Further details of the post and application process are available at this link:

http://www.ul.ie/hrvacancies/

2.2. IMLR Funded and non-Funded Visiting Fellowships 2021-22

INSTITUTE OF MODERN LANGUAGES RESEARCH
School of Advanced Study • University of London

The Institute is pleased to invite applications for Visiting Fellowships and Visiting Scholarships, tenable for 2021-22. Opportunities exist with or without funding to conduct research into any field relevant to the work of the Institute. Applications in categories 1, 2, 3 and 4 must be made by 14 May 2021 (please click on the respective link for further details and information on how to apply).

1 Non-Stipendiary Visiting Fellowships and Scholarships

Visiting Fellowships and Visiting Scholarships are available annually on a non-stipendiary basis, tenable at the Institute or hosted within one of the IMLR’s research centres:

Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing
Centre for the Study of Cultural Memory
Ingeborg Bachmann Centre for Austrian Literature and Culture
Research Centre for German & Austrian Exile Studies
Centre for Quebec and French-Canadian Studies
Centre for Ernst Bloch Studies

Centre for Latin American and Caribbean Studies

2 Funded Fellowships and Scholarships in Germanic Studies (Sylvia Naish)
Endowed by a generous bequest from the estate of Sylvia Naish, up to two Fellowships or Scholarships are offered annually for research into any area of German language and literature at the Institute and its Germanic Studies Library and Archives. The awards are designed to assist scholars in the early stages of their careers, to provide a contribution to temporary living expenses in London, or enable those in employment to take leave to further their studies. Fellowships/Scholarships should not be held concurrently with another fellowship or award.

3 Funded Fellowships in German-Speaking Exile Studies (Martin Miller and Hannah Norbert-Miller)
Sponsored by the Martin Miller and Hannah Norbert-Miller Trust, funding is available for researchers in the field of German-speaking exile in the UK wishing to work at the Institute’s Germanic Studies Library and its Archives. The Exile Archive dates to 1996-97, when the collection was established at the then Institute of Germanic Studies (now Institute of Modern Languages Research). The Institute already held the papers of several individuals such as Rudolf Majut, Herbert Thoma and Berthold Auerbach, who were exiled from Germany and Austria during the 1930s as a result of persecution under the National Socialist regime. Since the Research Centre for German & Austrian Exile Studies was set up, the Institute has attracted further significant donations and bequests, among the most important being the papers of the Anglo-Austrian Society and the archive of Martin Miller and Hannah Norbert-Miller.The Fellowship(s) are open to applicants from the UK and overseas. Candidates should have completed their doctorate and have a strong publications record. The Fellowship(s) are designed to provide a contribution to temporary living expenses in London, or to enable those in employment to take leave to further their studies. Awards are typically made for periods of between one and three months.

4 CLACS Early Career Fellowship in Latin American and Caribbean Studies

The purpose of this scheme is to provide support to early career scholars in Latin American and Caribbean Studies with relevant subject expertise to pursue innovative and interdisciplinary research in an environment tailored to such work, free from the competitive institutional constraints of other UK university institutions. The scheme enables the Fellow to engage a broad range of UK and international scholars in their research through the formation of networks and through collaboration in research projects, publications and dissemination events such as workshops, conferences and public engagement activities.

The 2021-2022 CLACS Early Career Fellowship scheme will provide for one position with funding for six months during the 2021-2022 academic year (between 1 October 2021 and 30 June 2022).

5 School of Advanced Study Fellowships
Visiting Fellowships and Scholarships are open to applicants from the UK and overseas. Candidates applying for Fellowships should have completed their doctorate and have a strong publications record. Doctoral students may apply for Visiting Scholarships.

2.3. Slater Fellowship 2021/22, University of Durham.

Invitation for Applications

University College and the Institute of Medieval and Early Modern Studies (IMEMS) at Durham University invites applications for the 2021/22 Slater Fellowship, a three-month residential, senior fellowship at Durham University.

The Slater Fellowship is provided by University College and offers the post holder full board and accommodation for one University term, membership of University College’s Senior Common Room, and £200 towards travel expenses.

During tenure, fellows are expected to engage in academic work within their subject, to participate fully in the life of the College and the Institute, and to deliver a public lecture or seminar hosted within College and organised jointly with IMEMS. Both the College and IMEMS must be acknowledged in any resulting output form the Fellowship.

Fellows will be entitled to full use of Durham University’s Library collections, including the archives and special collections held at Palace Green Library. They will also be able to access the Durham Cathedral Library and Ushaw College Library collections as well as others in the area (subject to availability). Limited workspace may be available at IMEMS on request.

To be eligible for the post, applicants must hold a senior position at another University and have research interests that fall within the scope of IMEMS.

How to apply

Applicants should submit a CV and a brief summary of what they propose to work on during their time at Durham (maximum one side of A4). They must demonstrate how their proposed research complements or ties in with existing IMEMS research strands, or the research of individual members of the Institute. Proposals for projects involving Durham staff or postgraduate students and those which are interdisciplinary in nature are particularly welcome. Proposals for research using primary source material in the collections held in Palace Green Library, Durham Cathedral Library and Ushaw College Library are also encouraged.

When applying, please indicate which term(s) you are available for during the academic year 2021/22. Please offer as much flexibility as possible and note that the timing of the Fellowship is subject to accommodation being available within the College. Please also note that whilst we may be able to offer a room with a double bed in College, we cannot offer family accommodation; this would have to be sought privately, by the Fellow, if desired.

The closing date for receipt of applications is midnight (UK time) Sunday, 9 May 2021. Please submit your application to admin.imems@durham.ac.uk.

We will aim to inform applicants of the outcome within one month of the closing date.

Further information

· Institute of Medieval and Early Modern Studies: www.dur.ac.uk/imems/

· University College: www.dur.ac.uk/university.college/

· Research Collections in the Durham area: www.dur.ac.uk/imems/researchcollections/

· Informal enquires about research projects may be directed to Professor Stephen Taylor, Director of IMEMS: s.j.c.taylor@durham.ac.uk

· Informal enquires about University College and the provisions of the Fellowship should be directed to Dr Ellen Crabtree, Vice-Principal of University College: univcoll.vp@durham.ac.uk

2.4. Lecturer in French And Interpreting, University of East Anglia.

Faculty of arts and humanities, School of politics, philosophy, language and communication studies

https://myview.uea.ac.uk/webrecruitment/pages/vacancy.jsf?latest=01007751

2.5. Assistant Professor in Francophone African Studies, Trinity College Dublin.

The School of Languages, Literatures and Cultural Studies welcomes applications from candidates with excellent research and teaching potential for the position of Assistant Professor in Francophone African Studies. Expertise will be required in Francophone African cultures, histories and societies and may include expertise in one or more of the following: literature, history, film and visual culture. Applications from candidates with a specialisation in one or more of the following will be particularly welcome: history of colonialism and decolonisation; postcolonial/decolonial theory, EU-Africa relations. Applicants with one or more regional specialisations including (but not limited to) any of the following are also particularly welcome: Franco-Algerian relations, and Europe and Francophone West Africa. The successful candidate will be based in the newly established Centre for Global Intercultural Communications, funded by the Government of Ireland’s Human Capital Initiative (HCI). They will join a team of academic and professional colleagues at the Centre and will have responsibility for the development and delivery of a suite of short courses for the broader public on Francophone Africa, and a range of modules for a part-time certificate, diploma and Masters. The successful candidate will also be a member of the Department of French and will contribute to undergraduate and postgraduate teaching and supervision.

Informal enquiries about this post should be made to Dr James Hanrahan, Head of French (hanrahaj@tcd.ie).

Position:

Assistant Professor in Francophone African Studies

Post Status:

Fixed term Contract – 4 years

Department/School/Centre:

Centre for Global Intercultural Communications and Department of French,

School of Languages, Literatures and Cultural Studies,

Trinity College Dublin, The University of Dublin

Salary:

Appointment will be made on the Assistant Professor at a point in line with Government Pay Policy [€35,509

– €86,247 per annum], appointment will be made no higher than point 8.

Hours of Work:

Hours of work for academic staff are those as prescribed under Public Service Agreements. For further information

please follow the link below: http://www.tcd.ie/hr/assets/pdf/academic-hours-publicservice-agreement.pdf

Closing Date:

12 Noon (GMT), 16th April 2021

Full details, including job and person specification, can be found here: https://www.jobs.ac.uk/job/CET759/assistant-professor-in-francophone-african-studies

APPLICATIONS WILL ONLY BE ACCEPTED BY E-RECRUITMENT: Please visit jobs.tcd.ie to apply.

2.6. Assistant professor of Black Studies & Anti-Racism in Education, Rutgers University’s Graduate School of Education.

Please share widely within your networks and with individuals you think might be a great fit for the position. The listing is here<https://ddec1-0-en-ctp.trendmicro.com/wis/clicktime/v1/query?url=https%3a%2f%2fjobs.rutgers.edu%2fpostings%2f128145&umid=3d7ae1e8-03c5-4a07-b561-6f4b06f71424&auth=8d3ccd473d52f326e51c0f75cb32c9541898e5d5-d63c320538056bbad266d5ad9b90c01444b70fdf>!

2.7. Assistant Lecturer of French, University of Wisconsin-La Crosse

The Department of Global Cultures and Languages at the University of Wisconsin-La Crosse—a department committed to high-impact pedagogical practices, diversity, equity, content-based instruction, and cultural competency— invites applications for a one-year, full-time, Associate Lecturer position in French to begin August 30, 2021.

Applicants must have native or near-native fluency in French and English. Candidates for the appointment are required to hold a Master’s degree or equivalent (except in circumstances where post-baccalaureate certification or licensure plus experience can be established as appropriate qualifications for the teaching position). Successful applicants must have relevant experience teaching French to undergraduate students.

The incumbent will teach courses in a number of subject areas that include elementary and intermediate French, and advanced conversation and culture courses. The ideal candidate will be able to teach upper-level courses focused on French for professional communication, as well as courses in their area of expertise. Workload equals 15 credits per semester. The details of that workload will be decided in consultation with the chair of the department and may involve advising students and/or providing other service to the department.

Applicants must provide a CV, a cover letter, and a list of 3 references including the telephone numbers of the recommenders. Applications will be reviewed continuously until the position is filled.

For additional information about this position or for any requests for accommodations contact Dr. Omar Granados, Associate Professor and Chair of Global Cultures and Languages via email at ogranados@uwlax.edu.

Candidates should apply through the UW-L employment website. Applications details included in the original posting:

https://employment.uwlax.edu/pools/11829

2.8. Postdoctoral Research Associate, Centre for the Study of International Slavery, Liverpool.

Job Specification: Centre for the Study of International Slavery Post Doctorate Research Associate

Postdoctoral Research Associate (0.6 fte) – Grade 7
Humanities & Social Sciences
025379
£34,805 / £40,322 pa (pro rata)
06-Apr-2021 23:30

The Centre for the Study for International Slavery is seeking to appoint a Postdoctoral Research Associate as Programme Manager to support its ambitious programme of events, networks and grants which are delivered locally, nationally and internationally. You will be responsible for coordinating communication, funding opportunities and events, while also supporting the strategic development of a Delivery Plan for the Centre. You will report to the University of Liverpool Co-Director of CSIS with support from the Faculty Research and Impact Team as well as a wider network of professional services support from the Research Partnerships and Innovation Directorate. There may be opportunity for the advertised FTE to be increased as the programme develops. The post is available on a fixed term basis, for 3 years.

Closing date 6 April 21 at 23:30

https://my.corehr.com/pls/ulivrecruit/erq_jobspec_version_4.display_form?p_company=1&p_internal_external=E&p_display_in_irish=N&p_process_type=&p_applicant_no=&p_form_profile_detail=&p_display_apply_ind=Y&p_refresh_search=Y&p_recruitment_id=025379

2.9. Postes en lettres modernes, un poste de spécialiste en littérature africaine écrite et un poste de littérature orale à l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar.

3. Announcements

3.1. ASMCF Online workshop on outreach in French studies, April 28^th 2021.

The ASMCF is hosting an online workshop on outreach in French studies on April 28th at 2pm (BST) with Dr Daniel Finch-Race . The workshop aims to discuss outreach for postgraduates, early career scholars and secondary-level teachers of French. Dr Finch-Race will present his experience of outreach activities, which were partly funded by the ASMCF Outreach Prize.

If you would like to register for the zoom link please contact me at beatriceivey@gmail.com

3.2. “Hospitality and Gesture” with dancers and choreographers Sidi Larbi Cherkaoui, online, 31^st of March 2021.

Wednesday March 31 at 1pm EAST (18h London time, 19h Paris time), Felwine Sarr (Anne-Marie Bryan Distinguished Professor of Romance Studies, Duke University) and Anne-Gaëlle Saliot in conversation on “Hospitality and Gesture” with dancers and choreographers Sidi Larbi Cherkaoui (Director, Royal Ballet of Flanders; Associate Artist, Sadler’s Wells, London and TNB, Rennes, France) and Rachid Ouramdane (Director, Théâtre de Chaillot, Paris; Co-Director CCN2, Grenoble, France).

This discussion will be in English and moderated by Michael Kliën (Professor of the Practice of Dance, Director of the MFA Program in Dance and of the Laboratory for Social Choreography at Kenan Institute for Ethics, Duke University).

This event is part of a transatlantic series on hospitality launched by the Center for French and Francophone Studies at Duke and the Cultural Services of the French Embassy in Atlanta.

Register to join us on Zoom:

https://duke.zoom.us/meeting/register/tJUrd-GvqTwoHdJBW1kzOt_z0YozFBiSL6vA

On Hospitality and Gesture

Discussion moderated by Michael Kliën.

At its most basic level, hospitality is what occurs when there is contact with an Other and gestures are shared. Jacques Derrida famously argued that it is always underpinned by mastery and hostility, thus coining the term “hostipitality.” Our daily gestures can become machinic, atrophied, even hostile, and expressions of this “hostipitality.”
There is a constitutive paradox to the aesthetic gestures of dance: dance overrides linguistic barriers and is based on what is the most widely shared, the human body; yet these gestures are encoded, in the most sensitive manner, with the weight of social practices, political experiences, and collective histories, to the point that they are at times perceived as cultural metonymies. The increasing globalization of our kinetic forms of knowledge leads us to question the “universel singulier” expressed in our gestures. How can dance create both affective and critical gestures (what Yves Citton calls “gestures of humanity”) that enable practical and sensorial forms of hospitality? How can choreography, as the art of writing gestures and bodily mobility, help us conceive and enact proper forms of “rapprochement”?

Sidi Larbi Cherkaoui is a Belgian-Moroccan dancer, choreographer, and director. He has made over 50 choreographic pieces and received two Laurence Olivier Award for Best New Dance Production, three Ballet Tanz awards for best choreographer (2008, 2011, 2017) and the KAIROS Prize (2009). In 2010 he founded his own company, Eastman. Since 2015, he has served as the artistic director at the Royal Ballet of Flanders. He is also an associate artist at Sadler’s Wells, London, and Théâtre National de Bretagne, Rennes.

Rachid Ouramdane is a French dancer, choreographer, and director. He has been associate artist at Theâtre de la ville in Paris, and co-director of the CCN2-Centre Chorégraphique National de Grenoble in France. He is the new Director of Théâtre Chaillot (Paris). He is regularly invited to work on collaborations in places such as the Lyon Opera Ballet and the Russian company Migrazia. His work is based on a meticulous collection of evidence, in collaboration with filmmakers or authors. Through the art of dance, he aims to contribute to social debates such as hospitality given to vulnerable populations.

Anne-Gaëlle Saliot is Associate Professor of Romance Studies and Core Faculty of Cinematic Arts in the Department of Art, Art History, and Visual Studies at Duke University. Her research explores translations and migrations of cultural objects across epochs, and across geographical and linguistic frontiers. Her work encompasses literature, theories of the visual, film studies, and dance. She is the author of The Drowned Muse (Oxford University Press, 2015) and the co-editor of the Cahiers de la NRF dedicated to Philippe Forest.

Felwine Sarr is a Senegalese scholar and writer. He is the Anne-Marie Bryan Distinguished Professor of Romance Studies at Duke University, having arrived at Duke from the Université Gaston Berger in Saint-Louis in Senegal. His academic work focuses on the ecology of knowledge, contemporary African philosophy, epistemology, economics, and the history of religious ideas. He recently published Restituer le patrimoine Africain (Philippe Rey/Seuil) with Benedicte Savoy and La Saveur des derniers mètres (Philippe Rey 2020).

3.3. “Transnational/Multilingual Responses to the Pandemic”, online, 22^nd and 27^th of April 2021.

INSTITUTE OF MODERN LANGUAGES RESEARCH

School of Advanced Study • University of London

The Institute of Modern Languages Research has convened two events as part of the School of Advanced Study’s ‘Open for Discussion‘ series. Both events draw on the policy recommendations developed as part of the past four years’ research in the context of the AHRC’s Open World Research Initiative (OWRI).

Covid-19, International Perspectives and Transnational Collaboration

22 April 2021

18:00-19:30 BST

https://modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/23366

During a ‘global’ pandemic, the capacity to learn from the experience of others and share knowledge across borders is essential. Responses to Covid-19 have varied markedly across the globe. The differences in the approaches taken are due to systemic political and economic conditions, but also to cultural and historical factors. One lesson that has emerged clearly is that only a joint transnational effort will enable us to respond efficiently and decisively to the threat of an illness that knows no borders. In this panel discussion, Humanities scholars of languages and cultures will reflect on the handling of the pandemic in their cultural/geographic area of expertise – and suggest lessons to be learned from other nations. They will then go on to explore the place of creative and cultural production in building a more transnationally interlinked post-Covid world – as well as the contributions to be made by research in the Humanities, and specifically Modern Languages.

Discussants:
Charles Burdett / Godela Weiss-Sussex (IMLR), Chairs

Astrid Erll (Frankfurt)
Charles Forsdick (Liverpool)
Ignacio Peyró (Director Instituto Cervantes London and UK Coordinator. Author)
Alejandro Arenas-Pinto (UCL)
Nelson Mlambo (University of Namibia)
Leon Rocha (Lincoln)

Respondent: Steven Wilson (Queen’s University Belfast)

All are welcome to attend this free event, starting at 6pm BST. The joining link for the online event will be sent out to all those registered prior to the event: https://modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/23366

Languages and the Pandemic: Public Health Engagement with Multilingual Communities in the UK

27 April 2021

18:00-19:30 BST

https://modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/23365

During a ‘global’ pandemic, the capacity to learn from the experience of others and share knowledge across borders is essential, as is the need to recognise that linguistic and cultural marginalization in the UK risks further alienating communities at a time of public health emergency. Covid-19 has at once revealed and exacerbated pre-existing inequalities across the UK. The disproportionate impact of the pandemic on Black, Asian and minority ethnic people has been documented in reports by the director of Public Health London, Professor Kevin Fenton. In one of these reports, he identifies the need for culturally appropriate and cross-language communications for minoritized communities in the UK.

Drawing on the expertise of those working with multilingual communities in the UK, this discussion probes to what extent national and local communications and responses to COVID-19 can more effectively address the complex needs of multilingual communities in the UK, resulting in more inclusive, socially egalitarian and effective public health engagement.

Discussants:
Joe Ford / Naomi Wells (IMLR), Chairs

Li Wei (UCL)
Emma Whitby (Chief Executive of Healthwatch Islington)
Yaron Matras (Manchester)
Claudia Lopez-Prieto (Citizens UK)
Carolina Camelo (Coalition of Latin Americans in the UK)
Soledad Montanez (Manchester / IMLR)

3.4. “Translating contemporary writing in Cameroon: reflections from recent workshops with Bakwa”, Institute of Modern Languages Research, University of London , 20^th of May.

Translating contemporary writing in Cameroon: reflections from recent workshops with Bakwa

https://modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/23764

20 May 2021

3.00pm – 4.30pm BST

Online seminar

Part of the Convocation Seminars in World Literature and Translation

Co-convened with LINKS (London Intercollegiate Network for Comparative Studies)

Speakers: Ruth Bush & Madhu Krishnan (University of Bristol)

Ruth Bush is Senior Lecturer in French and Comparative Literature at the University of Bristol, UK. Her research concerns African and Diasporic literary and cultural production, with a particular interest in material print cultures, translation, and decolonial practice. Her first book was Publishing Africa in French: Literary Institutions and Decolonization 1945–67 (LUP, 2016) and her next, Translation Imperatives, is forthcoming with CUP. She has published a history of New Beacon Books, the UK’s first radical black bookshop and publishing house; and co-produced an exhibition and digital resource about a pioneering Senegalese women’s magazine, Awa: la revue de la femme noire. She is currently working on two collaborative research projects: one about literary translation (with Cameroonian literary collective, Bakwa) and the other an ERC-funded project, ‘The Creative Lives of African universities’, with partners in Senegal, Cameroon, Côte d’Ivoire and Benin.

Madhu Krishnan is Professor of African, World and Comparative Literatures at the University of Bristol, where she currently serves as Director for the Centre for Black Humanities. She is author of Contemporary African Literature in English: Global Locations, Postcolonial Identifications (2014), Writing Spatiality in West Africa: Colonial Legacies in the Anglophone/Francophone Novel (2018) and Contingent Canons: African Literature and the Politics of Location (2018). She is currently working on a five-year project funded by the ERC titled ‘Literary Activism in Sub-Saharan Africa: Commons, Publics and Networks of Practice’.

This free event will be held online, at 15:00 BST – don’t forget to check your correct local time. Please note that you will need to register in advance to receive the online event joining link:

https://modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/23764

INSTITUTE OF MODERN LANGUAGES RESEARCH

School of Advanced Study | University of London

Room 239 | Senate House | Malet Street | London WC1E 7HU | UK

http://modernlanguages.sas.ac.uk | modernlanguages@sas.ac.uk

The School of Advanced Study at the University of London is the UK’s national centre for the facilitation and promotion of research in the humanities and social sciences.

3.5. A Call for Books for The Barbara T. Christian Literary Award, CSA 2021.

“What I write and how I write is done in order to save my life.…Literature is a way of knowing that I am not hallucinating, that whatever I feel is. It is an affirmation that sensuality is intelligence, that sensual language is language that makes sense.”
– Barbara T. Christian

Born and raised in the Virgin Islands of the United States (VI-US), Dr. Barbara Christian dedicated her life to challenging ideas about race, gender, class, and epistemology – rejecting the belief that critical theory emanated solely from the West and that African diaspora and Caribbean ways of theorizing were somehow inferior to Eurocentric philosophical concepts. A committed feminist, educator and published author, Dr. Barbara T. Christian pioneered the birth of black women’s literary criticism and theory.

This CSA literary award established in 2001 to honor the memory of distinguished Caribbean-American black feminist and womanist theorist Dr. Barbara T. Christian, celebrates her intellectual legacy and is given to the best book published within the most recent three-year period which explicitly and innovatively examines topics of race, gender, sexuality, class, and intersectionality.

CSA continues to work collaboratively with the Christian family with exceptional and consistent resourceful support from CSA Past Presidents Dr. Cora L. E. Christian and Dr. Simon B. Jones-Hendrickson (beloved sister and brother-in-law of Dr. Barbara T. Christian.) The scholarly review and vetting process implemented gleans from our Caribbean and global communities for extraordinary, creative and innovative literary standards with great respects in alignment with the scholarly achievements, social gender justice empowerment, quests for gender equity, and analytical contributions of Dr. Barbara T. Christian.

CSA officially relaunched and expanded this literary award in New Orleans, with an exceptionally informative panel which included: Giselle Anatol, Carole Boyce-Davies, Percy Hintzen, Angelique Nixon, and Gina Ulysse. It remains indelibly marked in the annals of CSA as inspirational historical gems and standards of excellence worthy of respect, protection, and nurturance of gender, intersectionality and related disciplines within Caribbean Studies and Literature for generations to come. Appreciation extended for Heather Russell and Donette A. Francis assuming committee chair responsibilities from 2015-2017 and 2017-2019 respectively. Following CSA 2019 to present, especially as CSA 2020 was postponed to 2021 due to the COVID19 health pandemic, Chenzira Davis Kahina continues to serve as the committee chair in collaboration with other members supporting the literary excellence of 21st-century writers contributing to keeping the Barbara T. Christian’s legacy alive.

In paying homage to Dr. Christian’s intellectual legacy and continuing relevance to the work of the CSA, we are confident that we will get many wonderful and competitive submissions this year as CSA celebrates 46 years of multi-disciplinary and multi-cultural scholarship, research, education and more. Monographs from all disciplines and fields of scholarship in the Humanities and Caribbean Studies will be granted serious consideration. Publications submitted for CSA2020 are included in the CSA 2021 Barbara T. Christian Literary Award process! Preference will be given to books written by one or more authors as opposed to edited volumes or anthologies.

“For one must distinguish the desire for power from the need to become empowered-that is, seeing oneself as capable of and having the right to determine one’s life. Such empowerment is partially derived from a knowledge of history. The black arts movement did result in the creation of Afro-American studies as a concept, thus giving it a place in the university where one might engage in the reclamation of Afro-American history and culture and pass it on to others. I am particularly concerned that institutions such as black studies and women’s studies, fought for with such vigor and at some sacrifice, are not often seen as important by many of our black or women scholars precisely because the old hierarchy of traditional departments is seen as superior to these “marginal” groups. Yet, it is in this context that many others of us are discovering the extent of our complexity, the interrelationships of different areas of knowledge in relation to a distinctly Afro-American or female experience. Rather than having to view our world as subordinate to others, or rather than having to work as if we were hybrids, we can pursue ourselves as subjects.” (Christian: 1988)

The winner will be announced at the CSA2021 conference in Guyana in June. The prizes will include a certificate, plaque, cash award, and special Caribbean cultural gift. Authors are encouraged to submit for this Call for Books and prepare to join the Barbara T. Christian Literary Award legacy alongside past winners for CSA2016-2019 that include:

Angelique V. Nixon for Resisting Paradise: Tourism, Diaspora and Sexuality in Caribbean Culture (University Press of Mississippi © 2015) – CSA2016 in Haiti
Marisa J. Fuentes for Dispossessed Lives: Enslaved Women, Violence and the Archive (University of Pennsylvania Press © 2016) AND Brendan Jamal Thornton for Negotiating Respect: Pentecostalism, Masculinity and the Politics of Spiritual Authority in the Dominican Republic (University Press of Florida © 2016) – CSA2017 in the Bahamas
Dixa Ramirez for Colonial Phantoms: Belonging and Refusal in the Dominican Americas, from the 19th Century to Present (New York University Press © 2018) – CSA2019 in Santa Marta, Columbia

Authors, your name could be next for CSA2021!

“For I feel that the new emphasis on literary critical theory is as hegemonic as the world which it attacks. I see the language it creates as one which mystifies rather than clarifies our condition, making it possible for a few people who know that particular language to control the critical scene—that language surfaced, interestingly enough, just when the literature of peoples of color, of black women, of Latin Americans, of Africans began to move to ‘the centre.’” (Christian)

PLEASE SUBMIT TWO (2) BOOKS TO:

Chenzira Davis Kahina, Director
Virgin Islands Caribbean Cultural Center
University of the Virgin Islands- Albert A. Sheen Campus
RR1 10,000
Kingshill, St. Croix Virgin Islands (US) 00850-9781

DEADLINE FOR SUBMISSION IS: MARCH 25, 2021

For more information, email: chenzira.daviskahina@uvi.edu or call: 340-692-4272

3.6. “Madan Sara: The Power of Haitian Women”: Film screening & Discussion with director Etant Dupain, Cardiff, 21 April 2021, online.

Cardiff School of Modern Languages invites you to this virtual event:

Madan Sara: The Power of Haitian Women: Film screening & Discussion with director Etant Dupain
Wednesday 21 April, 17:00-19:00 GMT
Please register at the following link: https://cardiff.zoom.us/webinar/register/WN_gJLJEHBrRmeCEsBYQgRqZA

The event includes a film screening of Madan Sara: Pouvwa Fanm Ayisyen (Madan Sara: The Power of Haitian Women) via Zoom, followed by a discussion with director Etant Dupain. It is co-hosted by Dr Charlotte Hammond, Lecturer in French Studies, and Professor Gordon Cumming, lead of the Global language-based area studies research theme<https://www.cardiff.ac.uk/modern-languages/research/global-language-based-area-studies>, at the School of Modern Languages, Cardiff University.

The women known as Madan Sara<https://eur03.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fwww.madansarafilm.com%2F&data=04%7C01%7CHammondC6%40cardiff.ac.uk%7Ce823464662084202f0ae08d8e79e129a%7Cbdb74b3095684856bdbf06759778fcbc%7C1%7C0%7C637514013421508806%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C1000&sdata=KEe5EoPFntc13TZarYXRWNyiGu8oyHsO0woCZwYxqow%3D&reserved=0> are on the forefront of the battle for a more robust and inclusive economy in Haiti. They work tirelessly to buy, distribute, and sell food and other essentials in markets through the country. Despite the obstacles faced by the women working in a sector that lacks investment, infrastructure and state assistance, the Madan Sara continue to be one of the most critical parts of the Haitian economy and of who we are as a country.

The Madan Sara documentary tells the stories of these indefatigable women who work at the margins to make Haiti’s economy run. Despite facing intense hardship and social stigma, the hard work of the Madan Sara puts their children through school, houses their families, and helps to ensure a better life for generations to come. This film amplifies the calls of the Madan Sara as they speak directly to society to share their dreams for a more just Haiti.

Watch the trailer<https://eur03.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DyZElZVa-MWI%26feature%3Demb_imp_woyt&data=04%7C01%7CHammondC6%40cardiff.ac.uk%7Ce823464662084202f0ae08d8e79e129a%7Cbdb74b3095684856bdbf06759778fcbc%7C1%7C0%7C637514013421508806%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C1000&sdata=St7KH6RWOXp6lwMFMHix5uav8AXMY1ZVhdvCwbAJ3Lg%3D&reserved=0>.

About the filmmaker:
Etant Dupain is a journalist, filmmaker, and community organizer. For over a decade, he has worked as a producer on documentaries and for international news media outlets including Al Jazeera, TeleSur, BBC, CNN, Netflix, PBS, and Vice. Etant founded an alternative media project in Haiti to enable citizen journalists to provide access to information in Haitian Creole for and about internally-displaced people, aid accountability, and politics. Now, moved by the strength of his mother and the women known as the Madan Sara who make Haiti’s economy run, he is making his first personal film.

Simultaneous Translation
The event will be delivered in the medium of English. You are welcome to ask questions in the medium of Welsh during the Q&A session. If you intend to do this, please contact mlang-events@cardiff.ac.uk<mailto:mlang-events@cardiff.ac.uk> by Wednesday 7 April to request simultaneous translation. Please note that 10% or more of those planning to attend will need to request this provision in order for it to be sourced and will be subject to resource availability.

Registration: https://cardiff.zoom.us/webinar/register/WN_gJLJEHBrRmeCEsBYQgRqZA
We apologise that the entire registration page is not available in the medium of Welsh. Unfortunately, the platform we use does not offer this service.

Cewch eich gwahodd i’r digwyddiad canlynol:

Madan Sara: The Power of Haitian Women: Dangosiad a Thrafodaeth o’r ffilm gyda’r cyfarwyddwr Etant Dupain
Dydd Mercher 21 Ebrill 17.00-19:00 GMT
Croeso i bawb

Mae’r digwyddiad yn cynnwys dangosiad o Madan Sara: Pouvwa Fanm Ayisyen (Madan Sara: The Power of Haitian Women) ar Zoom, a sgwrs gyda’r cyfarwyddwr Etant Dupain i ddilyn. Fe’i cyd-gynhelir gan Dr Charlotte Hammond, Darlithydd mewn Astudiaethau Ffrengig, a’r Athro Gordon Cumming, arweinydd thema ymchwil Astudiaethau ardal byd-eang sy’n seiliedig ar iaith<https://www.cardiff.ac.uk/modern-languages/research/global-language-based-area-studies>, yn yr Ysgol Ieithoedd Modern.

Mae’r menywod a elwir yn Madan Sara<https://eur03.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fwww.madansarafilm.com%2F&data=04%7C01%7CHammondC6%40cardiff.ac.uk%7Ce823464662084202f0ae08d8e79e129a%7Cbdb74b3095684856bdbf06759778fcbc%7C1%7C0%7C637514013421518801%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C1000&sdata=7zD8tYHTkb3SGcBcyRRKkzFesSbvLZ48C5RUH%2BDgN2s%3D&reserved=0> ar flaen y gad yn y frwydr dros economi fwy cadarn a chynhwysol yn Haiti. Maen nhw’n gweithio’n ddiflino i brynu, dosbarthu, a gwerthu bwyd a hanfodion eraill mewn marchnadoedd drwy’r wlad. Er gwaethaf y rhwystrau sy’n wynebu’r menywod sy’n gweithio mewn sector sydd heb fuddsoddiad, seilwaith na chymorth gwladwriaethol, mae’r Madan Sara yn parhau i fod yn un o elfennau mwyaf hanfodol economi Haiti ac o bwy ydym ni fel gwlad.

Yn y rhaglen ddogfen Madan Sara adroddir straeon y menywod dygn hyn sy’n gweithio ar yr ymylon i wneud i economi Haiti weithio. Er eu bod yn wynebu caledi dwys a stigma cymdeithasol, mae gwaith caled y Madan Sara yn talu am ysgol eu plant, cartrefi i’w teuluoedd, ac yn eu helpu i sicrhau bywyd gwell i genedlaethau’r dyfodol. Mae’r ffilm yn amlygu galwadau’r Madan Sara wrth iddyn nhw siarad yn uniongyrchol â chymdeithas i rannu eu breuddwydion am Haiti fwy cyfiawn.

Gwylio’r rhagolwg<https://eur03.safelinks.protection.outlook.com/?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DyZElZVa-MWI%26feature%3Demb_imp_woyt&data=04%7C01%7CHammondC6%40cardiff.ac.uk%7Ce823464662084202f0ae08d8e79e129a%7Cbdb74b3095684856bdbf06759778fcbc%7C1%7C0%7C637514013421518801%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C1000&sdata=I35eX5aeESgzjEoiid%2B6%2Fn8d9kDU0R5tM8GEoxq7kD8%3D&reserved=0>.

Am y gwneuthurwr ffilm:
Newyddiadurwr, gwneuthurwr ffilmiau a threfnydd cymunedol yw Etant Dupain. Ers degawd a mwy, mae wedi gweithio fel cynhyrchydd ar raglenni dogfen ac i gwmnïau newyddion rhyngwladol yn cynnwys Al Jazeera, TeleSur, BBC, CNN, Netflix, PBS, a Vice. Sefydlodd Etant brosiect cyfryngau amgen yn Haiti i alluogi dinesydd-newyddiadurwyr i roi mynediad at wybodaeth mewn Creole Haiti ar gyfer ac am bobl sydd wedi’u dadleoli’n fewnol, atebolrwydd, a gwleidyddiaeth. Nawr, gyda chryfder ei fam a’r menywod a elwir y Madan Sara sy’n gwneud i economi Haiti weithio yn ei ysbrydoli, mae’n gwneud ei ffilm bersonol gyntaf.

Cyfieithu ar y pryd
Bydd y digwyddiad hwn yn cael ei gynnal drwy gyfrwng y Saesneg. Mae croeso i chi ofyn cwestiynau yn Gymraeg yn ystod y sesiwn holi ac ateb. Os ydych yn bwriadu gwneud hyn, cysylltwch â mlang-events@caerdydd.ac.uk<mailto:mlang-events@cardiff.ac.uk> erbyn dydd Mercher 7 Ebrill i wneud ymofyniad cyfieithu ar y pryd. Nodwch fod 10% neu mwy o’r rhai sy’n bwriadu dod yn angen i ofyn am y ddarpariaeth hon er mwyn iddo gael ei ffynonellau i fod yn bresennol a bydd yn amodol ar argaeledd adnoddau.

Cofrestru: https://cardiff.zoom.us/webinar/register/WN_gJLJEHBrRmeCEsBYQgRqZA
Mae’n ddrwg gennym nad yw’r dudalen gofrestru gyfan ar gael yn Gymraeg. Yn anffodus nid yw’r platfform yr ydym yn ei ddefnyddio’n cynnig y gwasanaeth hwn.

3.7. Registration open for Language Acts and Worldmaking Conference, “Languages Future”, online, Thursday 15-Friday 16 April, and Wednesday 21–Friday 23 April 2021.

Language Acts and Worldmaking is pleased to announce that registration for its conference Languages Future, which is taking place via Zoom on Thursday 15-Friday 16 April, and Wednesday 21–Friday 23 April 2021, is now open. The guiding principle of Language Acts is that language holds the key to how we understand and construct the world and ourselves. This we call worldmaking. This principle has inspired the connections we try to make between Modern Languages research, teaching and community. So far, we have worked with several hundred co-researchers and practitioners from a wide range of educational, social and cultural organisations. In our 2021 conference we want to strengthen these communities who share the aim of making language-learning inclusive, socially engaged and international in scope.

Languages Future consolidates our research by considering as a community how our work in languages and worldmaking should intervene in the major debates of our time. A key question is about capacity building for future language learners, researchers and activists. Languages Future is a call for action. How do we boldly communicate the impact of the work languages do in the world?

The conference features an invited talk from special guest speaker Prof David Crystal.

Conference themes include ‘ways of worldmaking’, ‘innovative pedagogy’, ‘new horizons’ and ‘language actions’.

Programme

To view the full conference programme, abstracts and speaker bios, please see https://languageacts.org/conferences/languages-future/programme/

Registration

The conference is free to attend but registration is essential. Registered attendees will be emailed details of how to join the day before the event. To register please see https://www.eventbrite.co.uk/e/languages-future-conference-tickets-145848170805

Special events

Alongside the conference, there will be two special public events:

A university Languages teachers and lecturers online Forum Theatre courtesy of our research strand Diasporic Identities, in collaboration with Cardboard Citizens
Multilingual community cinema courtesy of our Small Grant awardee The Deptford Storytelling Project, in collaboration with Deptford Cinema

For further information on these events, see https://languageacts.org/events/

For any further queries, please email languageacts@kcl.ac.uk.

3.8. “Breaking the Glass Ceiling: Women in Translation in Dialogue” – A half-day symposium at the University of Warwick, 30^th of April 2021.

Please join Translation@Warwick on Friday 30 April from 1 p.m. to 5:15 p.m. for a half day of readings and discussion with translators and publishers as we explore the relationship between women in translation and independent publishing, featuring titles from indies Smokestack Books, Praspar Press and Les Fugitives.

1:10 Introduction by Olga Castro

1:25 Collaborative translation of feminist poetry

Readings and discussion – The Streets of Algiers and Other Poems by Anna Gréki (Smokestack Books) Cristina Viti and Souheila Haïmiche

2:35 Praspar Press – A collaborative, feminist approach

Readings and discussion – mill-bieb ’il ġewwa – by Loranne Vella (Praspar Press) Kat Storace and Jen Calleja

3:45 Translation as hospitality

Readings and discussion – Translation as Transhumance and This Tilting World (Les Fugitives) Ros Schwartz and Sophie Lewis

4:45 The publisher’s view

A discussion with Maureen Freely and Cécile Menon

Please register here: https://forms.gle/hfEPF9pt6DjEDbD7A

Organised by Arianna Autieri and Lúcia Collischonn of the Warwick Writing Programme, with support from the Arts Impact Fund

3.9. Rencontres en ligne, “L’idée du monde”, en ligne, 19 mars au 14 mai 2021.

L’idée de monde

Programme des rencontres en ligne / Virtual encounters program

Alexandre Gefen (CNRS–Université Paris Sorbonne-Nouvelle)

Pamela Krause (Sorbonne université, UCL)

II-Regards critiques : le monde littéraire, vendredi 2 avril 2021 17h30

Lien Zoom pour assister au séminaire :
https://us02web.zoom.us/j/86244371408?pwd=c2NNVmdTbGZzV2IzZHJCbEIxdG9pZz09

17h30-17h55 Christian Doumet (Sorbonne université), Notes sur le ciel bleu par temps de confinement.

17h55-18h20 Michel Collot (Sorbonne nouvelle), Le monde comme horizon des horizons dans la phénoménologie et la poésie moderne.

18h20-18h45 Jean-Marc Moura (Paris Nanterre), Entre « littérature-monde en français » et « tout-monde ». La notion de littérature mondiale dans le contexte francophone.

Pause (17h45-17h55)

18h55-19h20 Jason Hong (Université de Yale), Francophone Literature, monde, and the Resistance to the Universal.

19h20-19h45 Jean-Claude Pinson, Anachorète et obligé du monde

III-Faire le tour du monde, vendredi 9 avril 2021 17h30

Lien Zoom pour assister au séminaire :
https://us02web.zoom.us/j/89955917725?pwd=U3lSaTVpcHdlS1h4Zll2aWVQSnJGUT09

17h30-17h55 Aliocha Wald Lasowski, (Science Po Lille), Esthétique et imaginaires du Tout-monde chez Édouard Glissant.

17h55-18h20 Florian Préclaire, (Sorbonne nouvelle), Poétiques de Laurent Mauvigner : autour du monde.

18h20-18h45 Laude Ngadi Maïssa (Université Kwazulu-Natal) Le temps universel : le chronogramme horaire dans quatre romans-monde.

Pause (17h45-17h55)

18h55-19h20 Yvan Chasson (Université de Limoges), Ce que la flânerie d’Un promeneur solitaire dans la foule nous dit des villes-monde. Étude du phénomène de standardisation des villes aux côtés d’Antonio Muñoz Molina.

19h20-19h45 Stéphanie Hage (Université Saint-Joseph), Représentations du monde dans le poème en versets : Whitman, Claudel, Saint-John Perse, Césaire.

IV-Habiter le monde en philosophe, vendredi 30 avril 2021 17h30

Lien Zoom pour assister au séminaire :
https://us02web.zoom.us/j/82952809589?pwd=MjY2RUZFa1IrdDFTNEZob040Y3NxQT09

17h30-17h55 Georges-Arthur Goldschmidt, Heidegger et la perte de la philosophie dans le national-socialisme.

17h55-18h20 Bruce Bégout (Université Bordeaux-Montaigne), Acosmisme. Le sentiment de la perte du monde dans la philosophie contemporaine.

18h20-18h45 Laure Rivory, (chercheuse indépendante), La fragilité du monde selon Hannah Arendt.

Pause (17h45-17h55)

18h55-19h20 Corentin Fève (chercheur indépendant), L’idée kuhnienne de monde : du monde aux mondes scientifiques.

19h20-19h45 Guillaume Dreidemie (Jean Moulin Lyon 3), Lire le monde du romantisme allemand avec Empédocle et Chrysippe.

19h45-20h10 Chiara Mengozzi, (Université Charles de Prague), « Le monde ne suffit pas ». Rencontres littéraires avec la planète évanescente.

V- L’art de faire monde, vendredi 14 mai 2021 17h30

Lien Zoom pour assister au séminaire :
https://us02web.zoom.us/j/82679877545?pwd=Z3RHTXJyOE5KekZHbUpOMkg4Z1BDZz09

17h30-17h55 Samuel Lhuillery (Sorbonne nouvelle), La Nostalgie du Monde ou l’anthropologie théâtrale de Jerzy Grotowski et d’Eugenio Barba en quête de l’Origine.

17h55-18h20 Anatoli Vlassov (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Manifeste connectif de singularités ou comment partager les outils pour agir sur le monde.

18h20-18h45 Lydie Toran (Avignon, Anvers), Proposition de poème-performance autour d’une absence dans le monde.

Pause (17h45-17h55)

18h55-19h20 Ralph Hage (Université libanaise), A world inhabiting itself.

19h20-19h45 Bernardo Costa Couto Maranhão (Université Fédérale de Minas Gerais) et Guilherme Massara Rocha (Université Fédérale de Minas Gerais), Le commun, le monde et ses manières de vivre : Caetano Veloso et l’éthique de la chanson.

Les confinements, les formes variées d’isolement et de désocialisation, l’invitation au retour aux structures sociales élémentaires, l’inaccessibilité de la nature, la virtualisation des rapports humains, la militarisation ou la médicalisation du commun, la fin des voyages, l’invitation à la souveraineté et à la démondialisation n’auront pas raison de notre désir d’accéder au monde, d’écrire le monde, de faire monde.

L’idée de monde semble désigner, dès son origine grecque (le κόσμος, signifiant à la fois arrangement et monde), un mouvement de totale subsomption autour d’un principe d’intelligibilité—Weltanschauung qui permettrait de « nous unir avec la Nature », habitation au centre « de toutes nos aspirations » (Novalis). Établie comme une fiction rassurante à partir de Kant, le monde traduirait une soif d’inconditionné, un besoin secrété par la raison : une expérience totale des phénomènes sensibles étant impossible, l’objet « monde » peut être contesté à l’heure du miroitement d’une infinité de mondes, virtuels et réels, coprésents, comme le propose Markus Gabriel (Pourquoi le monde n’existe pas). C’est pourtant précisément dans ce déchirement entre l’interdit épistémologique et le besoin d’habitation sereine que se nichent les pensées philosophiques, les désirs politiques, les poésies et les proses du monde, les fictions de mondes possibles – pensons au pari fou que constitue Le tour du monde en 80 jours— projet repris par Jean Cocteau (qui en avouera la difficulté technique, 100 ans plus tard), Blaise Cendrars (Du monde entier au cœur du monde), Nicolas Bouvier (L’usage du monde) et, plus récemment, par Olivier Rolin (L’invention du monde). L’acte d’éprouver et de prouver le monde s’entend dans l’immense souffle poétique de Saint-John Perse, dans l’inventaire quasi encyclopédique du monde chez Du Bartas, Walt Whitman, Francis Ponge ou dans le simultanéisme poétique borgésien comme dans les tentatives très contemporaines de dire la mondialisation.

La littérature et les sciences humaines se présentent souvent comme des tentatives de construction, de mise en partage, d’interrogation de la notion métaphysique de monde et de la notion politiques de monde commun : tout se passe encore aujourd’hui comme si, ayant renoncé à tout regard systématique de surplomb, philosophes et écrivains ne cessaient pourtant pas d’interroger et de rêver des mondes dont l’unité toujours présomptive, toujours problématique, oscille entre la présence et l’absence, le possible et l’effectif. L’objet de ces rencontres virtuelles, à l’heure où le monde reste encore en suspens, est de revenir sur l’histoire, les usages, les critiques de l’idée de monde en littérature et en philosophie.

Confinement, isolation and desocialization in all their forms will not get the better of us in our desire to access the world, write the world, create the world. Nor will the inaccessibility of nature, the virtualization of human rapports, the militarization and medicalization of the mundane, the lack of travels or the appeal of sovereignty and deglobalization.

The concept of “World”, or “κόσμος” (Greek for both “arrangement” and “world”) designates a total convergence towards a unified principle of intelligibility, a “Weltanschauung” of sorts that enables us to “become one with Nature”, our very own habitat that houses “all of our aspirations” (Novalis). Described as a comforting fiction of the mind by Kant, the world is a thirst for the unconditional, a need generated only by reason: given the futility of all efforts made towards fully experimenting sensory phenomena, the “world” as an object of desire sees itself overshadowed by a plethora of worlds, both real and virtual, existing simultaneously, as Markus Gabriel suggests it in Why the World does not Exist. It is, nonetheless, within this rift between epistemological taboos and the need for serene living that our philosophical ideas, political desires, poetry and prose, and fictions of potential worlds truly bloom and flourish. One can simply remember the astonishingly ambitious project that was Around the World in 80 Days, which was reimagined by Jean Cocteau (who would complain about its extremely challenging technical nature 100 years later), Blaise Cendrars (From the Entire World to the Heart of the World), Nicolas Bouvier (The Usage of the World), and more recently Olivier Rolin (The Invention of the World). Many a poet have endeavored to experience and express the world, notably Saint-John Perse in his tremendous poetical work, Du Bartas with his quasi-encyclopedic inventory of the world, but also Walt Whitman, Francis Ponge, and Jorge Luis Borgès through his poetic simultaneism as seen in his most recent attempts at explaining globalization.

Literature and human science often aim to construct, share, and question the metaphysical notion of “world” and the political notion of a “shared world”. Still, in this day and age, writers and philosophers, although having let go of their systematic views, continue to question and imagine worlds whose presumed unity – problematic in its own right – veers inexorably from presence to absence, from the possible to the effective, and vice versa. The goal of these virtual encounters, at a time when our world is suspended, is to take a look back at history, tradition, and the criticism of the idea of “world” in literature and philosophy.

3.10. ASMCF Initiative Fund

The next round of the ASMCF Initiative Fund is now open! The deadline for applications is 29th April 2021. For more details about awards/prizes, please visit the ASMCF website: https://asmcf.org/funding-prizes/

The Association’s Initiative Fund provides small grants (up to £500) to individuals who are members of the Association to help defray the costs of research events (conferences, study days, workshops etc.), including postgraduate-led initiatives. The Association is particularly keen to encourage and support regionally-based collaborative initiatives on the part of its members, which should be intended to benefit a wide public. More details about the prize can be found on the ASMCF website: https://asmcf.org/funds-prizes-awards/initiative-fund/

Best wishes,

Elizabeth

ASMCF Prizes Officer

*****

Have you considered becoming a member of the ASMCF? Here are some of the compelling reasons to do so!

Access to a quarterly journal Modern & Contemporary France containing research articles, items of topical interest, book reviews, a list of recent publications and an index of periodical articles.
Access to the online version of the journal via the members’ area of the Association’s website.
Reduced rates for attendance at the annual ASMCF conference and other events.
Eligibility for Association funding for approved activities, including conferences, seminars and outreach events.
Preferential rates at Liverpool University Press, Studies in Modern and Contemporary France and Routledge Books in French Studies.
Eligibility for Association postgraduate and ECR prizes and awards.

Founded in 1979, the ASMCF offers an unrivalled interdisciplinary forum for those involved in teaching and research on all aspects of France since 1989. The Association’s worldwide membership brings together scholars, researchers and graduate students in disciplines ranging from history and the social sciences to philosophy, education, language, literature, media and the arts.

3.11. Séminaire Asohlis

27/03/2021 asohlis Laisser un commentaire

Le prochain séminaire du groupe de recherche ASOHLIS (Approches Sociales et Historiques des Littératures des Suds) aura lieu vendredi 2 avril de 14h à 16h30/17h.

Aurore Desgranges (doctorante à l’Université de Lyon 2 en cotutelle avec l’Université Ouaga 1 Pr. Joseph Ki-Zerbo à Ouagadougou) y proposera une communication intitulée :

« Les conditions d’émergence des auteurs dramatiques à Ouagadougou»

Le séminaire a lieu sur ZOOM.

Pour y participer, n’hésitez pas à contacter Pascale Goetschel : pascale.goetschel@univ-paris1.fr

3.12. Third CASA Best Essay Prize

As we complete jury selection for the Third CASA Best Essay Prize, we
are also seeking nominations of articles and/or book chapters that were
published in 2018, 2019 and 2020 by graduate students, post-doctoral
fellows, and Assistant Professors (who completed their degrees within
the last five years). Introduced in 2014, this prize is intended to
recognize the exception work of junior scholars in Central African
Studies. I’d like to share more information about the process:

a) Please nominate authors of excellent articles or book chapters that
you believe could participate in the contest. You are welcome to
nominate your own work. Nominations should be sent to Charles
Tshimanga(tshimanga1@hotmail.com <mailto:tshimanga1@hotmail.com>),
Florence Bernault (fbernault@gmail.com <mailto:fbernault@gmail.com>),or
Nikki Eggers (eggersna@utk.edu <mailto:eggersna@utk.edu>) with the
following information: author, title of the article, a link to the
article, a PDF copy, and the author’s email address;

b) Submissions should be made by May 15, 2021.

c) September 2021: the jury will announce the winner to the Board.

3.13. Colloque “La musique dans les arts et littératures francophones de l’Atlantique noir”, 8 et 9 avril 2021.

Grand invité : Daniel Maximin

AN-Programme-(A4)-Online-1

Lien du spectacle, « Connivence antillaise », qui conclura le colloque et sera accessible en facebook live, sur la page du forum de Vauréal :

Live Stream Facebook : https://fb.me/e/7sOAAxu4K

Live Stream YouTube : https://youtu.be/9nR0E7HUQs0

3.14. Carte blanche à l’auteur et artiste Gauz’, Africa2020, Nanterre, enligne.

Les médiathèques de la Ville de Nanterre et la bibliothèque universitaire de l’Université Paris Nanterre donnent carte blanche à l’auteur et artiste Gauz’ dans le cadre de la saison nationale Africa2020. Initialement prévue de juin à décembre 2020 et mise en œuvre par l’Institut français, Africa2020 est une programmation pluridisciplinaire qui entend présenter les points de vue de la société civile africaine du continent et de sa diaspora récente et valoriser la créativité et l’innovation du continent africain.

« Une carte blanche pour badigeonner médiathèques, Université, rues de Nanterre de l’imaginaire noir d’une Afrique si proche et si loin, une Afrique si absente pourtant si culturellement présente, une Afrique qui a déjà insidieusement commencé une reconquête, une recolonisation par… la beauté du geste artistique. » (Gauz’)

L’ensemble de ces événements se tient en ligne et en direct sur YouTube https://www.youtube.com/channel/UCk13fh-1y7uH67WNFKqy3lA et Facebook https://www.facebook.com/BUNanterre/

Le programme :

La restitution des biens culturels africains
Discussion entre Véronique Rieffel, galeriste à Grand Bassam, commissaire d’exposition et critique d’arts spécialisée dans les arts contemporains du Moyen Orient et de l’Afrique, Gauz’ et Ghislaine Glasson-Deschaumes, cheffe de Projet labex Les passés dans le présent / Université Paris Nanterre et membre associée Institut des sciences sociales du politique (UMR7220), autour de la question de la restitution des biens culturels africains. Cette discussion est accompagnée de la projection du film de la performance d’Amina Meliane Bamba, dite « Amee » (slameuse) et de Gérard Bango (sculpteur). Le film d’Alain Resnais et Chris Marker, Les statues meurent aussi, point de départ de cette réflexion, sera disponible le jeudi 25 mars à 20h sur la WebTV de l’Université Paris Nanterre. En savoir plus
La fabrique des classiques africains
Qu’entend-t-on par “classique africain” ? C’est tout l’enjeu de cette soirée qui, au fil des dialogues avec Claire Ducournau, nous éclairera sur cette thématique. En savoir plus
La bibliothèque idéale de…
Pour cet évènement, Gauz’ convie trois écrivains, un chercheur et une chercheuse, tous issus de milieux différents mais ayant en commun la littérature africaine, pour nous parler de leur bibliothèque idéale et ainsi, nous partager leur point de vue sur des questions actuelles. En savoir plus
Clôture : la couleur de la “Carte Blanche”
Comme toutes bonnes choses ont un fin, Gauz’ clôturera sa carte blanche le jeudi 15 avril après plusieurs semaines riches en évènements. La fermeture sera l’occasion d’un discours consacré à “La couleur de la carte Blanche”. En savoir plus
Exposition de photographies de Gauz’
“Bazouam, galerie sur route” est une exposition photo et un film documentaire montrés en 2017 au sein du village d’artistes-artisans de Grand-Bassam. Bazouam (qui a donné Bassam) signifie “aide moi à porter ma charge”. Restant dans cet esprit de solidarité, l’exposition met en lumière le travail des artisans et pose la question des frontières entre art et artisanat. En savoir plus

3.15. Appel à candidatures pour la Bourse doctorale de l’ADEFFI.

L’ADEFFI (L’Association des Études Françaises et Francophones d’Irlande) offre une bourse doctorale, parrainée en 2021 par L’AMOPA Irlande (Association des Membres de l’Ordre des Palmes Académiques en Irlande). Cette bourse, d’un montant de €500, est destinée à un(e) doctorant(e) méritant(e) inscrit(e) dans un établissement d’enseignement supérieur de l’île d’Irlande.

Votre dossier de candidature (rédigé soit en français soit en anglais) doit comprendre les documents suivants :

une courte description de votre projet de recherche (moins de 1.000 mots).
une brève justification du soutien financier (dépenses envisagées, importance pour votre projet de thèse, etc.) (moins de 200 mots).
un curriculum vitae (coordonnées personnelles, informations sur votre affiliation universitaire, communications lors de conférences et vos publications éventuelles).
une confirmation d’adhésion à l’ADEFFI.

Veuillez également demander à votre directeur/directrice de thèse de bien vouloir nous faire parvenir une lettre de recommandation confidentielle.

Le dossier de candidature, ainsi que la lettre de recommandation, sont à envoyer par courrier électronique à la Présidente de l’ADEFFI, Dr Derval Conroy (derval.conroy@ucd.ie) avant le 30 avril 2021.

***

Call for applications for the ADEFFI Postgraduate Bourse

ADEFFI (The Association for French and Francophone Studies in Ireland) offers a Postgraduate bourse, sponsored in 2021 by AMOPA Irlande (Association des Membres de l’Ordre des Palmes Académiques en Irlande). The bourse is valued at €500 and is open to postgraduate students studying at a higher education institution on the island of Ireland.

Your application, which can be written in English or French, should be comprised of the following documents:

a description of your research project (no longer than 1,000 words).
a brief justification for support (proposed spending, importance of funding for your research project, etc) (no longer than 200 mots).
a curriculum vitae (listing your personal details, information on university affiliation, details of any conference presentations and possible publications resulting from your research).
confirmation that you are a member of ADEFFI.

Please also ask your thesis supervisor to forward a confidential letter of recommendation.

The application, together with the letter of recommendation, should be emailed to the President of ADEFFI, Dr Derval Conroy (derval.conroy@ucd.ie) by 30^th April 2021.

4. New Titles

4.1. Jeffrey M. Leichman and Karine Bénac-Giroux, Colonialism and Slavery in Performance: Theatre and the Eighteenth-Century French Caribbean, Oxford, Oxford University Press, 2021.

<https://liverpooluniversitypress.co.uk/books/id/54483/>

This volume brings together new research on eighteenth-century performance in and about the slave-based societies of Saint-Domingue and the Francophone Caribbean for the English-language public. Together, these studies recast early modern France as a trans-Atlantic space whose theatrical culture serves as an index of the tensions of identity and politics resulting from imperial expansion, a legacy that continues to reverberate in contemporary Antillean artistic practice.

•       Analyses performances in Saint-Domingue, the most prosperous French colony, to illustrate how the crucible of a brutally racialized colonial space gave rise to a new French identity

•       Discusses how European theatregoers reconciled the contradiction inherent in the eighteenth century’s progressive embrace of human rights, with an increasing dependence on the economic spoils of slavery

•       Explores the place of performance in representations of the Old Regime Antilles, from the Haitian literary diaspora to contemporary performing artists from Martinique and Guadeloupe

***

“Performance, in the eighteenth century as today, retains a unique ability to reflect and mold our social perception; each of these essays confirms this power, offering a range of critical tools and past examples to underscore the long history that led up to this point, and how we might seize on these same representational tools to forge a more equitable future.”

(Read the author’s accompanying blog post<https://liverpooluniversitypress.blog/2021/03/18/theatre-and-colonialism/>)

Karine Bénac-Giroux is maîtresse de conférences at Université des Antilles. A specialist in questions of personal identity in 18th century comedy, she has opened a field of research on racial/gender stereotypes in literature and contemporary dance in the West Indies. She is a member of the steering team of the project Matrimoine-Afro-Américano-Caribéen, https://matrimoine.art<https://matrimoine.art/>, and has created several research-creation pieces.

The Oxford University Studies in the Enlightenment series, previously known as SVEC (Studies on Voltaire and the Eighteenth Century), has published over 500 peer-reviewed scholarly volumes since 1955 as part of the Voltaire Foundation at the University of Oxford. International in focus, Oxford University Studies in the Enlightenment volumes cover wide-ranging aspects of the eighteenth century and the Enlightenment, from gender studies to political theory, and from economics to visual arts and music, and are published in English or French.

4.2. Elara Bertho, Catherine Brun et Xavier Garnier (dir.), Figurer le terroriste. La littérature au défi, Karthala, collection “Lettres du Sud”, 2021, EAN13 : 9782811127831.

Comment la littérature figure-t-elle les terroristes ? L’ère du terrorisme global dans laquelle nous sommes entrés a mis en scène de redoutables figures publiques dont le potentiel de fascination reste à interroger.

On pourrait multiplier les exemples d’auteurs issus aussi bien de ce qu’Achille Mbembe appelle la postcolonie que des anciennes puissances coloniales, posant directement la question du terrorisme dans leurs œuvres. Comment interroger la figure du terroriste dans l’histoire coloniale et postcoloniale ? Quels usages sont faits d’une telle figure ? Pour servir quels états d’urgence ? Comment traite-t-on cette menace absolue, potentiellement dissimulée sous les traits du colonisé ou du migrant, depuis les conquêtes coloniales jusqu’à nos jours ? Le fait-on de la même façon ici et là ?

Parce que la controverse, notamment juridique, sur la définition du terrorisme reste ouverte, et que l’accusation de terrorisme est toujours réversible, la question des modalités de figuration du terroriste est importante. La lecture des textes littéraires est susceptible de nous aider à comprendre ces processus, qui semblent échapper aux définitions traditionnelles du personnage.

Table des matières

Introduction. Elara Bertho, Catherine Brun, Xavier Garnier

Maïssa Bey, « Sofiane B., vingt ans »

I. Dits et non-dits

1. Jeanyves Guérin, «Aucune cause ne justifie la mort de l’innocent»

2. Tina Harpin, Figurations romanesques et poétiques de l’action violente anticolonialiste en Guadeloupe, Martinique et Guyane : réflexion sur un non-dit

3. Olivier Penot-Lacassagne, La cause des peuples

4. Claire Gallien, La littérature comme « menace sérieuse pour la sécurité de la nation ». Interventions littéraires du « terroriste » contre interventions « terroristes » de la littérature

Sony Labou Tansi, L’anté-peuple

II. Genèses, devenirs, fabriques

5. Crystel Pinçonnat, Présumés coupables ou la fabrique nord-américaine du terroriste

6. Chloé Chaudet, « I, too, found myself understanding the killer ». Les figures de terroristes dans l’œuvre de Salman Rushdie, incarnations d’une hybridité problématique

7. Grégory Cormann et Jeremy Hamers, Écrire l’amok. L’essayiste, le perdant radical et la haine de soi

III. De l’usage des stéréotypes

Kamel Daoud, «Après tant d’attentats : “Je suis qui ?” »

Boualem Sansal, Le Serment des barbares

8. Marie Sorel, Soldat d’Allah de Christian Authier : autoportrait de l’auteur en chevalier « né trop tard ou trop tôt »

9. Lisa Romain, La représentation du terroriste dans À quoi rêvent les loups de Yasmina Khadra et Le Serment des barbares de Boualem Sansal : composer avec une réception postcoloniale ?

10. Chloé Tazartez, Des figures de terroristes face au récit héroïque chez Mahi Binebine et Laila Halaby

11. Christina Horvath, Du Loft au Djihad : la figure du terroriste dans les récits de banlieue des années 2000

IV. Brouillages et détournements

Yves Citton, Mythocratie. Storytelling et imaginaire de gauche

12. Louiza Kadari, Figures et figurations des terroristes dans « les nuits sauvages » de Mohammed Dib

13. Cécile Chatelet, Les terroristes terrorisés d’Antoine Volodine, discours révolutionnaires et attentat littéraire en milieu post-exotique dans Lisbonne dernière marge

14. Florian Alix, Le terroriste et la culture : roman d’espionnage et intertextualité savante chez Wajdi Mouawad, Abdourahman A. Waberi et Dominique Eddé

15. Ninon Chavoz, Le peintre et le terroriste : monstres et mues médiatiques

Salman Rushdie, « Franchissez la ligne »

16. Martin Mégevand, Sur la terreur en contexte postcolonial. Propos intempestifs sur Terror and the Postcolonial

Wajdi Mouawad, « Lettre ouverte aux jeunes gens de mon âge ».

Commandes ici :

https://www.karthala.com/lettres-du-sud/3378-figurer-le-terroriste-la-litterature-au-defi-9782811127831.html

4.3. Fernand Nouwligbèto, A chaque jour suffit son théâtre, Star Editions 2021.

À travers le parcours artistique et professionnel de M. Lazare HOUETIN des années 1950 au début des années 2000, cet ouvrage de 321 pages lève le voile sur un pan de l’histoire culturelle du Bénin et relance, entre autres, le débat sur la contribution du ”théâtre révolutionnaire” pendant la période marxiste-léniniste (1972-1989) au rayonnement de l’art dramatique au Bénin et dans la sous-région ouest-africaine.

4.4. Contemporary Fiction in French (Cambridge University Press).

Physical copies are available immediately, electronic versions in due course. The blurb and chapter titles are below. Full publication (and purchase) details, together with extracts, can be found at the following link: https://www.cambridge.org/fr/academic/subjects/literature/european-literature/contemporary-fiction-french?format=HB&isbn=9781108475792

Contemporary Fiction in French (Cambridge University Press, 2021)

Our global literary field is fluid and exists in a state of constant evolution. Contemporary fiction in French has become a polycentric and transnational field of vibrant and varied experimentation; the collapse of the distinction between ‘French’ and ‘Francophone’ literature has opened up French writing to a world of new influences and interactions. In this collection, renowned scholars provide thoughtful close readings of a whole range of genres, from graphic novels to crime fiction to the influence of television and film, to analyse modern French fiction in its historical and sociological context. Allowing students of contemporary French literature and culture to situate specific works within broader trends, the volume provides an engaging, global and timely overview of contemporary fiction writing in French, and demonstrates how our modern literary world is more complex and diverse than ever before.

Introduction: Mapping the Contemporary Anna-Louise Milne and Russell Williams

1. Mediterranean Francophone Writing, Edwige Tamalet Talbayev

2. After the Experiment, Simon Kemp

3. Getting a Future: Fiction and Social Reproduction, Anna-Louise Milne

4. Contemporary French Fiction and the World: Transnationalism, Translingualism and the Limits of Genre, Charles Forsdick

5. The Franco-American Novel, Russell Williams

6. Graphic Novel Revolution(s), Laurence Grove

7. ‘Back in the USSR’: The Prose of Andreï Makine and Antoine Volodine, Helena Duffy

8. Fictions of self, Shirley Jordan

9. Trauma, Transmission, Repression, Maxim Silverman

10. Wretched of the Sea: Boat Narratives and Stories of Displacement, Subha Xavier

11. Urban Dystopias, Gillian Jein

12. Imagining Civil War in the Contemporary French Novel, Martin Crowley.

4.5. Ninon Chavoz, Inventorier l’Afrique La tentation encyclopédique dans l’espace francophone subsaharien des années 1920 à nos jours, Francophonie N° 13, 2021, 340 p., broché, 15,5 x 23,5 cm, ISBN 978-2-7453-5501-0. 48 €

Depuis l’ouvrage publié en 1988 par V.-Y. Mudimbe, on sait que l’Afrique a fait l’objet d’une « invention ». On sait peut-être moins qu’elle a suscité un « inventaire », dont les prémisses furent posées à l’époque coloniale mais dont la déclinaison se poursuit aujourd’hui dans les sciences humaines, la littérature et les arts. Embrassant un siècle d’histoire et plusieurs aires d’Afrique subsaharienne francophone, le présent essai met en évidence les évolutions et les pérennités d’une tentation encyclopédique récurrente, présente aussi bien dans la constitution de la science africaniste que dans les représentations littéraires et artistiques du continent.

Ancienne élève de l’École Normale Supérieure et agrégée de lettres modernes, Ninon Chavoz a soutenu en 2018, à l’Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle, une thèse consacrée à la tentation encyclopédique dans l’espace francophone africain. Elle est également l’auteur d’un Éloge des ratés, paru en 2020 aux éditions Hermann.

Orane Onyekpe-Touzet

Annual Conference, call for paper “(Re)thinking (Post)Colonial Landscapes in the Francophone World/(Re)penser les paysages (post)coloniaux dans le monde francophone ” Friday 12th & Saturday 13th November 2021 – online conference

SFPS Mailing March 2021

1. Call for Paper/Contribution

1.3. Appel à contributions: : “« Le masque et la plume » : Intertextualités spéculatives dans les œuvres d’André et de Simone Schwarz-Bart, en amont et en aval”, RELIEF.

1.5. Langues nationales, culture et enseignement au Sénégal et en Afrique, Mélanges offerts à Aram Fal Ouvrage collectif édité par Anna Marie Diagne et Adjaratou Oumar Sall, Université Cheikj Anta Diop de Dakar.

1.7. Appel à contributions, Dialogues francophones, no 25, 2021. Dossier thématique : “Poétique.s du corps dans les littératures francophones contemporaines.”

1.8. Congrès 2022 de la Société d’étude de la littérature de langue française du XXe et du XXIe siècles, “Expériences”, Paris, Jeudi 16 – Samedi 18 juin 2022.

1.9. CFP: “Nouvelles interdisciplinarités des études littéraires (XXe-XXIe)”, Journée d’étude 2021 de la SELF XX-XXI.

2.1. Lecturer in French, University of Limerick

2.2. IMLR Funded and non-Funded Visiting Fellowships 2021-22

2.3. Slater Fellowship 2021/22, University of Durham.

2.7. Assistant Lecturer of French, University of Wisconsin-La Crosse

2.8. Postdoctoral Research Associate, Centre for the Study of International Slavery, Liverpool.

3.3. “Transnational/Multilingual Responses to the Pandemic”, online, 22nd and 27th of April 2021.

3.4. “Translating contemporary writing in Cameroon: reflections from recent workshops with Bakwa”, Institute of Modern Languages Research, University of London , 20th of May.

3.5. A Call for Books for The Barbara T. Christian Literary Award, CSA 2021.

3.6. “Madan Sara: The Power of Haitian Women”: Film screening & Discussion with director Etant Dupain, Cardiff, 21 April 2021, online.

3.7. Registration open for Language Acts and Worldmaking Conference, “Languages Future”, online, Thursday 15-Friday 16 April, and Wednesday 21–Friday 23 April 2021.

3.8. “Breaking the Glass Ceiling: Women in Translation in Dialogue” – A half-day symposium at the University of Warwick, 30th of April 2021.

3.9. Rencontres en ligne, “L’idée du monde”, en ligne, 19 mars au 14 mai 2021.

3.13. Colloque “La musique dans les arts et littératures francophones de l’Atlantique noir”, 8 et 9 avril 2021.

Le programme :

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Upcoming Conference: Marginalised Voices and Figures in French Festival Culture, 1500–1800 (Music Department, King’s College London)

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1.7. Appel à contributions, Dialogues francophones, n^o25, 2021. Dossier thématique : “Poétique.s du corps dans les littératures francophones contemporaines.”

3.3. “Transnational/Multilingual Responses to the Pandemic”, online, 22^nd and 27^th of April 2021.

3.4. “Translating contemporary writing in Cameroon: reflections from recent workshops with Bakwa”, Institute of Modern Languages Research, University of London , 20^th of May.

3.8. “Breaking the Glass Ceiling: Women in Translation in Dialogue” – A half-day symposium at the University of Warwick, 30^th of April 2021.