« Partir », « traverser », « aller se chercher », scruter d’autres horizons …, voilà quelques formulations de l’ailleurs perceptibles en francophonies, avec un regard lié à la distance géographique. Dans cette optique, l’expérience de l’ailleurs est prioritairement envisagée à partir de la migration. Migrer équivaut alors à un déplacement dont l’individu est le principal acteur. Cette orientation géographique structure plusieurs travaux sur les questions migratoires. En sociologie, notamment, Fassin (2012) aborde la question de l’ailleurs en l’inscrivant dans un rapport avec un ici, faisant ainsi ressortir deux espaces marqués par des « frontières extérieures, frontières intérieures ». Si les frontières externes reposent sur un fondement matériel, territorial (entre pays), les frontières intérieures sont symboliques, se construisent entre groupes sociaux et concernent les (groupes d’) individus. En sociolinguistique, Calvet (2000 : 11) mobilise le même principe pour distinguer la « migration monogénétique » de celle « polygénétique » dans les situations plurilingues africaines en particulier. Dans la première, les migrants viennent d’une contrée locale, avec parfois une légère variation linguistique dialectale. Quant à celle polygénétique, elle comprend deux formes : la polygénétique exogène (les migrants viennent de l’extérieur du pays), et celle polygénétique endogène (les migrants venant de « différents points du pays »).

Ce qui semble dominant dans les travaux c’est la recherche des multiples raisons des déplacements, la compréhension des modalités de leur mise en œuvre (Lima et Picard, 2014) ou bien des profils des migrants (Withol de Wenden, 2013). Parfois également a été interrogée la réorganisation du tissu urbain à laquelle conduisent ces expériences, notamment sous l’angle de la motilité (Kaufmann, 2000). Ces éléments de problématisation du déplacement reposent sur des rencontres avec l’ailleurs, impliquant une expérience de rupture et la recherche de nouveaux repères. Ces derniers sont professionnels, personnels et sociaux, ce qui engage à une réflexion sur les dispositifs d’accueil des migrants ainsi qu’à leur intégration dans les situations d’arrivée (Bruneau, 2015).

Une de ces situations est l’université, pour des « migrants » qui arrivent à partir de projets formatifs. Le vocabulaire fréquemment convoqué dans ce cadre est toutefois celui de la mobilité[i]. Associé au qualificatif « universitaire », il permet de rendre compte de déplacements à/de l’extérieur et à/de l’intérieur. Ceux caractérisés comme externes portent sur la mobilité internationale et concernent soit des réseaux et dispositifs internationaux (Campus France par exemple qui développe des outils susceptibles de mieux accueillir les étudiants[ii]), soit des partenariats entre établissements d’enseignement supérieurs de différents pays. Ceux perçus comme intérieurs concernent les déplacements d’étudiants entre des universités d’un même pays (Baron et Perret, 2005). Pour les universités, la mobilité, notamment quand est mis en scène le public francophone, s’inscrit dans des stratégies d’internationalisation dont un des buts est d’assurer une visibilité de l’université dans la dynamique mondialisée (Laforest et al, 2015). La mobilité d’étudiants ou bien de chercheurs permet d’alimenter les formations, d’élaborer des conventions et partenariats, avec un ancrage géographique et parfois communautaire.

Quand l’ailleurs est abordé, notamment sous l’angle de la francophonie, cela l’est par une problématisation du français comme un « moteur de croissance » (Attali, 2014). Au Canada, par exemple, la francophonie entre dans la stratégie d’internationalisation de l’université, tout en faisant écho à l’objectif de prise en compte de la diversité linguistique et culturelle. On l’aura compris, c’est une orientation gouvernementale qui est ici priorisée, laquelle vise l’épanouissement de communautés locales en même temps qu’une ouverture vers les « cultures francophones du monde »[iii]. La perspective générale qui structure ces actions reste institutionnelle et diffusionniste (Chaudenson, 2007).

Ces acteurs de la vie universitaire sont pourtant des personnes, inscrites dans des dynamiques de rencontres dans lesquelles l’ailleurs apparaît prioritairement comme une expérience de l’altérité. Les récits construits et les imaginaires sur lesquels ils reposent révèlent le regard porté sur l’ailleurs, auquel on n’a accès qu’à travers une prise en compte du regard sur autrui, un regard qui nous transforme en conséquence. Nous pensons qu’il serait important d’explorer ces traductions de l’ailleurs francophone dans nos universités. Qu’elles concernent les étudiants ou des enseignants-chercheurs, les expériences de mobilités universitaires entraînent, à divers degrés, des redéfinitions identitaires, parfois profondes, et diverses expériences d’acculturation, avec des rencontres de langues différentes. Ces rencontres sont potentiellement et diversement conflictuelles, et portent parfois en elles une violence symbolique, fruit de la domination / minoration exprimée ou non mais néanmoins ressentie et intériorisée sous des modalités variées (Leconte, 2018).

Migrations et frontières s’inscrivent ainsi dans des relations transverses à l’ailleurs. Outrepassant la dimension géoculturelle vers le symbolique et l’ontologique il (dé)place les perceptions et projections de sens (de soi et de l’alter) dans l’expérience intime et conjointe de l’altérité (Ouellet, 2003). L’objectif visé dans ce colloque :! est, dans cette logique, d’aborder la thématique de la francophonie (dans sa dimension institutionnelle et expérientielle) sous l’angle de la diversité des « ailleurs » (ses traductions, ses conséquences, la place de l’altérité) qui se rencontrent dans nos universités, au travers des expériences de mobilités, échanges, partenariats, participant de la dynamique de la vie universitaire et lieux particuliers où se nouent des formes diverses de relations au français.

La perspective de la réception (Robillard & Feussi, 2017) constitue en ce sens une entrée féconde pour questionner ces expériences francophones tissées dans le cadre universitaire et conçues comme autant d’ailleurs expérientiels de rencontres et compagnonnages divers, vécus au travers des cheminements formatifs, sociolinguistiques et socio-identitaires. Au renversement fondamental du point de vue diffusionniste institué par la mise en exergue du point de vue de la réception, fait suite une conception renouvelée de celle-ci, prenant appui sur l’ailleurs, compris comme voie de décentrement et de pluralisation des sources de réceptions du français et des expériences relationnelles diversifiées qui en découlent.

Trois axes principaux, non exclusifs, se dégagent du cadre thématique esquissé pour l’orientation des réflexions de ce colloque.

Axe 1 : Internationalisation des universités : les non-dits de la réception institutionnelle

La stratégie internationale pour la langue française, portée par la France, s’appuie sur l’enjeu ambitieux, assumé comme tel, « de faire du français, qui est déjà la 5ème langue la plus parlée sur la planète et dont les locuteurs sont de plus en plus nombreux, l’une des grandes langues-monde de demain et un atout dans la mondialisation »[iv]. L’internationalisation de l’enseignement supérieur, mot d’ordre des universités depuis une dizaine d’années, entre pleinement dans ce cadre stratégique, encourageant explicitement les établissements français d’enseignement supérieur « à développer leurs partenariats avec les établissements étrangers »[v].

Cette conception diffusionniste, top down, de la politique linguistique française, sous-jacente aux dynamiques de mobilités en contexte universitaire, comporte toutefois un certain nombre de points aveugles qu’il nous semble important de questionner sur le plan, notamment, des enjeux sociolinguistiques et conséquences socio-identitaires. Entre autres questions qui peuvent se poser, celle de la place et du statut conféré à l’anglais dans l’enseignement supérieur et la recherche, à la fois prétexte et fossoyeur en puissance du plurilinguisme : prétexte en tant que conséquence de la décentration monolithique du français et donc de l’ouverture à la pluralité linguistique (choisie ?) ; fossoyeur rendant potentiellement caduque la diversité inhérente au « pluri ». En effet, et pour paraphraser le propos localement célèbre d’un sociologue acadien : si tout le monde, en raison de son bi-plurilinguisme, parle anglais, les autres langues ne sont plus nécessaires[vi]… En ce sens l’épisode récent du projet de certification en anglais des étudiants licenciés, comme condition de diplomation dans les universités françaises[vii], n’est-elle pas hautement symbolique et symptomatique de la prédominance de l’anglais dans le prisme mondialisé, moteur de l’internationalisation des universités et de la politique francophone à laquelle elle participe peu ou prou ? Quelles places réserver à la diversité linguistique et culturelle dans un tel environnement ?

Axe 2 : (Trans)formations, identités, appropriations : diversités expérientielles des ailleurs, diversités des réceptions

Questionner les dynamiques francophones en contextes universitaires (Bel, 2017), dans leur ancrage mondialisé, implique également de considérer la mobilité et les expériences de l’ailleurs qu’elle induit, sous l’angle des parcours socio-identitaires. Ces parcours s’inscrivent dans des cadres formatifs constituant des lieux de rencontres et de tissage d’expériences croisées (projets de formation, projets professionnels, projets de vie familiaux, etc..) entre différents publics. Quels imaginaires drainent ces cadres formatifs, des ici, réceptacles et points de croisements de divers ailleurs, sources et points de projections vers d’autres ailleurs ? Quelles compréhensions et prises en compte des différences interculturelles dont le milieu universitaire est porteur ? Celui-ci n’échappant pas à l’empreinte idéologique de la pression normative du français générant face et à l’ombre de la langue/variété légitime (Boudreau 2016) des postures prescriptivistes (Klinkenberg 2001, Lodge 1997) et sentiments d’insécurité linguistique (Francard 1993, Bretegnier 1999), quels rapports au français et aux autres (en) langues (Debono, 2010) s’y établissent ?

Cet axe de réflexion invite donc plus spécifiquement à interroger les diversités expérientielles : des parcours sociaux, formatifs et transformatifs ; des altérités (y compris intersubjectives) dont ces parcours sont porteurs, l’ailleurs n’étant pas toujours l’extranéité d’un hors-soi mais pouvant aussi venir de soi-même et constituer un autre moi (Ricœur, 1990) ; des réceptions de sens, produits, perçus, appropriés, de manière située.

De la conception renouvelée de la perspective de la réception du français en francophonies, des autres, des autres (en) langues, des phénomènes sociaux et du monde plus globalement, découle ainsi l’importance de prendre en considération des « orientations appropriatives de la diversité » (Castellotti, 2017) et des ailleurs dont elle est irriguée.

Axe 3 : Enjeux sociétaux et épistémologiques : les ailleurs du sens

Dans la conception husserlienne des mondes étrangers, l’ailleurs apparaît comme un ensemble d’horizons d’expériences possibles, qu’il m’est possible de m’approprier[viii]. Du point de vue de l’épistémologie de la recherche, l’ailleurs renvoie également à l’ailleurs en/des sciences, c’est-à-dire au principe du décentrement consubstantiel au processus de la compréhension et à la diversité des réceptions du sens des autres et des enjeux de ce qui fait science. La compréhension, résultante de ce qui fait sens, procède donc d’une appropriation du sens perçu. « Le fait d’être divers ne la rend pas impossible, mais jamais non plus certaine : c’est à partir d’un « conflit des interprétations » (Ricœur, 1969) que ce projet peut être envisagé. » (Castellotti, 2017 : 51)

Quelles conséquences peuvent-être envisagées de la prise en compte de cette conceptualisation des ailleurs du sens et des sciences, ainsi que de leurs réceptions dans les cadres des dynamiques relationnelles sociétales et champs d’interventions liés aux diversités sociolinguistiques et interculturelles ? Cela ne pourrait-il pas conduire à réfléchir à d’autres épistémologies, à des ailleurs de la science, légitimés par une prise en compte de dimensions (très souvent implicites) éthiques et politiques ?

Dans les contextes universitaires francophones, les voix et voies de l’internationalisation et l’interdisciplinarité, mantras renouvelés de ces dernières années, posent en toile de fond le problème des rapports aux langues et de la place/conception du plurilinguisme dans les formations et dans la recherche. Ces questions sous-tendent un enjeu fondamental pour ’intégration des acteurs universitaires, quels que soient leurs parcours, dans une société-monde travaillée par des formes de « super diversité » (Vertovec, 2006) et la nécessité, politique et épistémologique, de (re)penser les relations sociales à l’aune de ces pluralités/hétérogénéités sociolinguistiques et interculturelles.

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Repères bibliographiques

Attali Jacques, 2014, La francophonie et la francophilie, moteurs de croissance durable, Rapport à François Hollande, Président de la République française, Direction de l’information légale et administrative, Paris, 2014 ISBN : 978-2-11-009886-3.

Baron Myriam et Cathy Perret, 2005, « Mobilités étudiantes et territoires universitaires : vers une uniformisation des pratiques ? », Espace populations sociétés, 2005/3, pp. 429-442.

Bel, David, 2017, Économie politique du développement de l’enseignement du français en Chine au niveau universitaire Entre discours et réalités, Thèse de doctorat de l’Université de Montréal.

Boudreau Annette, 2016, A l’ombre de la langue légitime. L’Acadie dans la francophonie, Paris, Garnier.

Bretegnier Aude, 2016, Imaginaires plurilingues en situations de pluralités linguistiques inégalitaires, Vingt ans « au cœur et aux marges » de la sociolinguistique, Synthèse de HDR, Université du Mans.

Bretegnier Aude, 1999, Sécurité et insécurité linguistique. Approches sociolinguistique et pragmatique d’une situation de contact de langues : la Réunion, Thèse de doctorat nouveau régime, Université de la Réunion, UPRES-A 6058 du CNRS.

Bruneau Aurélie, 2015, Apprendre le français, s’approprier, s’intégrer au féminin dans le Val-de-Marne. Enjeux éthiques, politiques et institutionnels, thèse de Doctorat, Université de Tours.

Calvet, Louis-Jean, 2000, « La ville et la gestion in vivo des situations linguistiques », in Louis-Jean Calvet et Auguste Moussirou-Mouyama (éds.), Le plurilinguisme urbain. Langues et Développement, Didier Erudition et Institut de la Francophonie, pp. 11-30.

Campus France, 2020, « Les grandes tendances de la mobilité étudiante en Europe », Dynamiques régionales, n°2, https://ressources.campusfrance.org/publications/dynamiques_regionales/fr/dynreg_europe_fr.pdf.

Castellotti Véronique, 2017, Pour une didactique de l’appropriation. Diversité, compréhension, relation, Paris, Didier.

Chaudenson Robert, 2007, « La place de la langue française dans la francophonie », Hérodote, 2007/3 (n° 126), pp. 129-141.

Debono Marc, 2010, Construire une didactique Interculturelle du français juridique : approche sociolinguistique, historique et épistémologique, thèse de doctorat, Université François-Rabelais de Tours.

Fassin Didier, 2012, « Introduction. Frontières extérieures, frontières intérieures », Fassin D. éd., Les nouvelles frontières de la société française, La Découverte, pp. 5-24.

Feussi Valentin et Didier de Robillard (collaboration de Marie-Laure Tending), 2017, « « La francophonie » : prolégomènes à une perspective de la réception », Les « francophonies » africaines. Bilans et perspectives, Le français en Afrique n°31, pp. 15-43.

Francard Michel, 1993, L’insécurité linguistique dans les communautés francophones périphériques, Actes du colloque de Louvain-La-Neuve, 10-12 Décembre 1993, Volume 1, Louvain-La-Neuve, Peeters.

Kaufmann Vincent, 2000, Mobilité quotidienne et dynamiques urbaines, Lausanne, Presses polytechniques et Universitaires romandes.

Klinkenberg Jean-Marie, 2001, La langue et le citoyen. Pour une autre politique de la langue française, Paris, PUF.

Laforest Mario, Breton Gilles et David Bel (dir.), 2015, Réflexions sur l’internationalisation du monde universitaire : Points de vue d’acteurs, Cahier no1 du Réseau international sur la mondialisation de l’enseignement supérieur (RIMES), Paris, EAC.

Leconte Fabienne, 2018, « Diversité des appropriations langagières des adultes migrants. Penser les diversités linguistiques et culturelles » dans, Pierozak Isabelle, Debono Marc, Feussi Valentin et Emmanuelle Huver (s/dir.), Penser les diversités linguistiques et culturelles. Francophonies, formations à distance, migrances, Limoges, Lambert-Lucas, pp. 241-253., 2018. ffhal02348523.

Lima Stéphanie et Julie Picard, 2014, « Regards géographiques sur (l’)« Ailleurs » », Bornstein Henri éd., Ailleurs. Le théâtre dans la cité questionne l’exil, Érès, pp. 105-123.

Lodge Anthony, 1993, Le français, histoire d’un dialecte devenu langue, Fayard.

Ouellet Pierre, 2003, L’Esprit migrateur, essai sur le non-sens commun, VLB éditeur, collection Le soi et l’autre.

Ricœur Paul, 1990, Soi-même comme un autre, Paris, Le Seuil.

Ricœur Paul, 1969, Le conflit des interprétations. Essai d’herméneutique, Paris, Le Seuil.

Vertovec Steven., 2006, « Super-diversity and its implications », Ethnic and Racial Studies, 30 (6).

Withol de Wenden Catherine, 2013, La question migratoire au XXIè siècle. Migrants, réfugiés et relations internationales, Paris, Presses de Sciences Po.

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Comité scientifique

BEL David, Université Normale de Chine du Sud

BRETEGNIER Aude, Le Mans Université

COURTAUD Léa, Université de Tours

DUCHENE Alexandre, Université de Fribourg

DUPOUY Myriam, Le Mans Université

FEUSSI Valentin, Université d’Angers

KLINKENBERG Jean-Marie, Université de Liège, Académie royale de Belgique

LAFFITTE Bouvier Béatrice, UCO d’Angers

LEBON EYQUEM Mylène, Université de la Réunion

LECONTE Fabienne, Université de Rouen Normandie

MAILLARD Nadja, Université d’Angers

MOISE Claudine, Université Grenoble Alpes

PEIGNE Céline, INALCO Paris

PIRIOU Jérôme, Université d’Angers

SALAM Louay Pierre, Le Mans Université

TENDING Marie-Laure, Le Mans Université

TIRVASSEN Rada, University of Pretoria

TRAISNEL Christophe, Université de Moncton

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Comité d’organisation

FEUSSI Valentin, CIRPaLL – Université d’Angers

TENDING Marie-Laure, CREN-Le Mans Université

PIRIOU Jérôme, ESO – Université d’Angers

ROY Léo, Doctorant, CIRPaLL – Université d’Angers

MAZE Julie, Doctorante, CIRPaLL – Université d’Angers

LEQUERRE Poevai, Doctorante, CREN – Le Mans Université

BEN ROMDHANE Mariem, Doctorante, CREN – Le Mans Université

MOREAU Sylvain, Master 2 LLPC – Université d’Angers

PINEAU Maëliss, Master 2 LLPC – Université d’Angers

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Modalités de travail

Les échanges seront organisés autour de conférences plénières grand public, de table-rondes (qui seront organisées en fonction des propositions de communication et / ou sur invitation) et de communications.

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Soumission des propositions

Les propositions de communications devront être envoyées à francophoniesailleursmobilites@gmail.com au plus tard le 15 décembre 2023.

Les avis d’acceptation des comités scientifiques et d’organisation seront diffusés fin janvier 2024.

Les propositions de communication comporteront, dans un fichier au format Word ou Open Office (3000 signes maximum espaces inclus) :

titre

nom et prénom de l’auteur / des auteurs / appartenance institutionnelle

mots-clés (5 maximum)

résumé

références bibliographiques essentielles (5 maximum).

Publication

Ce colloque débouchera sur la publication d’Actes à partir d’une sélection des contributions effectuée par une double lecture des membres du comité scientifique. Ces actes donneront lieu à un numéro de revue (Glottopol) ou à un ouvrage (chez Lambert Lucas), à comité de lecture.

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[i] Campus France, 2020, « Les grandes tendances de la mobilité étudiante en Europe », Dynamiques régionales, n°2, https://ressources.campusfrance.org/publications/dynamiques_regionales/fr/dynreg_europe_fr.pdf.
[ii] « Présentation de la stratégie d’attractivité pour les étudiants internationaux », discours du Premier ministre Édouard Philippe, 19 novembre 2018, https://www.gouvernement.fr/par tage/10704-presentation-de-la-strategie-d-attractivite-pour-les-etudiants-internationaux.
[iii] International et Francophonie | Notre université (uottawa.ca)
[iv] « Une ambition pour la langue française et le plurilinguisme », dossier de presse du 20 mars 2018 : https://www.campusfrance.org/system/files/medias/documents/2018-03/20180322_Langue-francaise-plurilinguisme-et-plan-francophonie-toutes-les-mesures.pdf.
[v] Ibidem.
[vi] Rodrigue Landry, Téléjournal Acadie, 1er décembre 2008.
[vii] https://www.vousnousils.fr/2021/06/18/certification-obligatoire-anglais-universites-reprennent-main-651827.
[viii] « L’ailleurs et sa limite », http://ekladata.com/X_LCKierqwuLjRZswp-5XznXUD4/L-ailleurs-et-ses-limites.pdf.

1.2 Sur Louis-Philippe Dalembert (Revue Interculturel Francophonies)

Le numéro de la revue Interculturel Francophonies à paraître à l’automne 2024 sera consacré à l’écrivain Louis-Philippe Dalembert, auteur de romans, nouvelles, essais et poèmes en français et créole haïtien dont l’œuvre a remporté un grand succès international.

L’attention pourra être portée vers une thématique abordée par l’auteur ou vers l’étude d’une des œuvres de Dalembert.

Toutes les approches seront les bienvenues, pourvu qu’elles apportent un regard nouveau, ou de nouvelles perspectives, sur l’œuvre incontournable de cet écrivain.

Calendrier :

– Envoi des propositions (titre, résumé d’environ 300 mots et note biobibliographique de max. 12 lignes) à Alessia Vignoli (a.vignoli@uw.edu.pl) avant le 1er décembre 2023.

– Articles à remettre avant le 1er mars 2024.

– Parution du numéro prévue à l’automne 2024.

1.3 L’activisme dans les collections (revue Marges, Paris)

Appel à communications

Marges n° 40

Journée d’étude « L’activisme dans les collections »

Depuis août 2022, les collections des musées d’art sont la cible des activistes écologistes de The Last Generation. En aspergeant des œuvres d’art iconiques de différentes substances visqueuses, cette mobilisation suscite de vives réactions dans le débat public sur la légitimité de ces interventions et amène à interroger la responsabilité des musées face à la crise climatique. Or, depuis au moins le début du 20e siècle avec les attaques des suffragettes contre des musées pour revendiquer le droit de vote des femmes et l’égalité, les collections muséales sont historiquement le théâtre d’actions militantes qui méritent d’être étudiées au-delà de leur efficacité communicationnelle. Alors que les collections se présentent comme gardiennes d’un patrimoine, dans le respect des conventions et des normes de conservation, voire de protection, l’activisme représente au contraire une attitude politique visant une action directe et radicale dont le but est de perturber et de créer une réaction immédiate. Partant de ce constat, cette journée d’étude cherche à comprendre, à documenter et à analyser l’activisme dans les collections et, plus largement, les actions politiques qui ont pris pour cible l’art et ses institutions culturelles. Pourquoi l’activisme s’en prend-il aux œuvres d’art et aux musées ? À quoi s’attaque-t-il ? Quelle est sa cible ? Est-ce la conformité des collections ? L’implication des musées dans des intérêts économiques ? Le financement des collections et des expositions ? Ces attaques ne sont-elles pas qu’un prétexte à d’autres causes sociales ou politiques ? Comment l’activisme peut-il agir sur le musée ou inversement comment le musée peut-il devenir un « acteur » de changement et participer à des causes politiques et sociales ? Qu’en est-il lorsque ce sont les musées ou les organismes culturels qui programment ou commandent des interventions activistes ?

Au-delà des cas de pur vandalisme, d’iconoclasme ou d’interventions artistiques qui ponctuent l’histoire de l’art et des musées, plusieurs « acteurs » sont aujourd’hui mobilisés : les activistes, les musées, les curateurs, les conservateurs, ainsi que les artistes et les collectifs d’artistes. Lorsque les groupes d’activistes interviennent dans les collections, c’est souvent pour défendre des causes radicalement politiques et sociales, dans le cas de The Last Generation, ou pour dénoncer la complicité des musées dans des activités d’exploitation de ressources naturelles, dans le cas de Liberate Tate qui ciblait la compagnie British Petroleum. L’institution muséale peut, elle aussi, être appelée à poser des gestes politiques à partir de ses propres collections pour réagir à des évènements et se positionner, comme l’illustre le Davis Museum au Wellesley College. Plusieurs pratiques curatoriales critiques repensent radicalement les modalités d’exposition ; Maura Reilly le souligne, en 2018, dans son ouvrage Curatorial Activism, afin de remettre en cause l’autorité du canon de l’histoire de l’art tout en dénonçant son caractère normatif. Enfin, plusieurs artistes ou collectifs d’artistes associés ou non à la critique institutionnelle utilisent la collection ou l’institution comme référent, médium ou objet de dénonciation.

Ce bref énoncé donne une idée de l’étendue des questions soulevées par l’activisme et ses différents acteurs. La revue Marges invite les chercheurs, chercheuses, professionnel.le.s de musées, curatrices ou curateurs, critiques et artistes à réfléchir à cette association entre activisme, œuvres d’art, collections et institutions culturelles ou à étudier des cas historiques et actuels permettant de l’aborder selon différentes perspectives. Sont encouragées des formes critiques et alternatives de présentations ainsi que des approches qui mettent en lumière des corpus et des aires géographiques moins traités jusqu’à présent.

Axes de recherches

Les propositions qui recouperont les axes de recherche ci-dessous seront privilégiées :

– Pourquoi les activistes prennent-ils pour cible les œuvres d’art, les collections et les musées ? Que visent de telles actions militantes et quels impacts ont-elles ?

– Que signifie l’activisme lorsqu’il s’empare du musée ? Le musée est-il un lieu propice à l’activisme ? Est-il un acteur potentiel de changement social et politique qui participe aux débats animant les sociétés ?

– Comment les collections peuvent-elles servir des causes politiques ou sociales ? L’activisme contribue-t-il à un tournant éthique en art ? Dans le contexte où les musées cherchent à se redéfinir ou à se repositionner à partir de valeurs éthiques, les collections seraient-elles devenues un terrain de remise en question ?

– À quels risques les œuvres d’art sont-elles exposées ? Dans quelle mesure ce risque est-il souhaitable et contrôlable par les artistes, les publics, les institutions ? Comment et pourquoi une œuvre en particulier devient-elle la cible de l’activisme ?

– Qu’est-ce que l’activisme curatorial ? Vise-t-il uniquement à remettre en question le canon de l’histoire de l’art ? Où se situe l’impact des stratégies curatoriales politiques ou écologiques sur les collections, par exemple ? L’exposition des collections est-elle un espace de débat ? Peut-elle devenir un moteur de changement « durable » ?

– Quels rôles les artistes sont-ils appelés à jouer ? L’activisme se distingue-t-il de la critique institutionnelle ? Qu’est-ce que l’artctivisme ou le statactivisme ? Est-ce qu’un.e artiste peut être invité.e à faire de l’activisme dans les collections ?

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Les propositions devront parvenir avant le 15 janvier 2024, sous la forme d’une problématique résumée (5000 signes maximum, espaces compris), adressée par courriel à fraser.marie@uqam.ca. Les textes sélectionnés (en double aveugle) feront l’objet de communications de 30 minutes lors d’une journée d’étude à Paris, à l’Institut national d’histoire de l’art, le 2 mars 2024. À l’issue de cette rencontre, les versions définitives des textes devront parvenir au comité de rédaction avant le 1er avril (30.000 à 40.000 signes, espaces et notes compris). Certains de ces textes seront retenus pour publication dans le numéro 40 de Marges, dont la sortie est prévue au printemps 2025.

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La revue Marges (Presses Universitaires de Vincennes) fait prioritairement appel aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d’être concernées par les domaines suivants : esthétique, arts plastiques, histoire de l’art, sociologie, anthropologie, études théâtrales ou cinématographiques, muséologie, musicologie…

1.4 Appel a contribution pour volume 3 de Journal of Amazigh Studies

Appel à contributions pour Journal of Amazigh Studies, Volume # 3.

L’Hybridité en Afrique du Nord : quels impacts sur la langue, la culture et la littérature amazighes

L’Afrique du Nord, ou Tamazgha, est un espace politique et social façonné par des siècles d’invasions, de colonisations et d’autres contacts (commerce, etc.) qui ont influencé les cultures et les langues des peuples autochtones. Les populations amazighes ont résisté à ces influences mais se sont également adaptées, et l’Afrique du Nord est aujourd’hui une zone dynamique d’intersections linguistiques, littéraires et culturelles. Cependant, il existe aussi des espaces plus ou moins préservés (situations liées à la géographie ou à d’autres facteurs) ainsi que des mouvements de résistance dont l’objectif est de préserver les langues et les cultures amazighes ainsi que des initiatives politiques visant à protéger l’intégrité et les intérêts des communautés amazighes.

En s’appuyant sur les notions bakhtiniennes d’hybridité diffusées par l’idéologie politique américaine et européenne, des chercheurs occidentaux – mais aussi africains telle que Bridget Violet Lunga, spécialiste d’études africaines — conçoivent l’hybridité comme une stratégie de survie ou comme un outil de résistance ou même d’émancipation. Ainsi, la notion d’hybridité a acquis une résonance positive, celle des conceptions occidentales libérales des communautés et de l’hétérogénéité, tandis que la résistance autochtone suggère une position « essentialiste » voire séparatiste et raciste. D’autres chercheurs tels que Amar Acheraïou voient pourtant les limites ou les dangers du discours sur l’hybridité et son éventuelle cooptation à des fins oppressives.

Dans le contexte amazigh, la préservation ou résistance et l’hybridité sont des constantes, toujours présentes, qu’il s’agisse de résistance ou de l’interaction entre tradition et innovation (ou des influences locales et mondiales). En gardant à l’esprit la nature dynamique de l’hybridité ainsi que la potentielle menace qu’elle fait peser sur la réalité vécue des peuples amazighs (par exemple, pour la continuité et survie de la langue amazighe en tant que langue parlée – par opposition à une langue de musée ou langue morte), nous avons le plaisir d’annoncer un appel à contribution sur l’hybridité et la langue, la littérature et la culture amazighes. Nous invitons universitaires, chercheuses/chercheurs et écrivains à explorer la notion multiforme d’hybridité – critique et affirmative – associée à la situation amazighe en Afrique du Nord et dans la diaspora.

Les potentiels domaines d’exploration peuvent inclure—sans se limiter—aux thèmes suivants :

Langue :

Changement de code et empreint de langue
Pédagogie. Trans-langage

Contacts et conflits linguistiques. La perte de la langue dans certains contextes amazighs
L’influence d’autres langues sur la syntaxe, le vocabulaire, la prononciation amazigh et vice versa
Le multilinguisme et son impact sur l’usage de la langue tamazight

Culture :

Récits hybrides dans le folklore, la mythologie et les productions orales.
Syncrétisme religieux
Rencontre entre langues et cultures coloniales et autochtones (intersection, tensions, résistances, etc.)
Culture numérique, jeunesse amazighe (en Afrique du Nord et diaspora)

Littérature :

Influence des genres et techniques littéraires occidentaux et orientaux sur la littérature amazighe
Représentation de la diversité et de l’hybridité dans la culture et la littérature amazighes.
Adaptations et traductions d’œuvres littéraires amazighes vers d’autres langues.
Hybridité dans la littérature amazighe, intertextualité, etc.
Littérature amazighe dans d’autres langues (espagnol, anglais, arabe, français, italien, allemand, néerlandais, etc.)
Métarécit et réflexion sur la littérature et la culture amazighe.

Politique et philosophie :

Hybridité et résistance autochtone
Hybridité en Afrique du Nord et capitalisme mondial
La notion d’autochtonie versus l’hybridité

Nous acceptons les contributions sous divers formats, y compris les articles de recherche, les essais critiques, les textes créatifs, les traductions et études comparatives. Toutes les contributions doivent présenter un travail original et contribuer à une compréhension plus profonde et exhaustive de l’hybridité au sein du monde amazigh.

Normes pour les propositions d’articles :

Les propositions d’articles doivent être rédigées en tamazight, en anglais ou en français.
La proposition doit se résumer à 500 mots maximum (ou une page) accompagnée d’une brève biographie avec le nom complet de l’auteur.e, une adresse électronique et affiliation.
Les manuscrits doivent se conformer au style d’écriture académique du MLA (9e édition)
Le nombre de mots pour les articles de recherche et les essais critiques sont de 6 000 à 10 000.
Les propositions d’articles doivent être envoyées sous forme de document Word à journalofamazighstudies@gmail.com avant le 20 novembre 2023.

Rendez-vous importants :

▪ Date limite de réception des propositions d’articles : le 30 novembre 2023

▪ Notification d’acceptation des contributions : le 10 décembre 2023

▪ Publication : le 1er novembre 2024

Veuillez noter que toutes les contributions seront soumises à un processus d’évaluation par des pairs (en double aveugle) pour garantir la qualité et l’intégrité de la publication. Pour toute demande de renseignements ou précisions, veuillez contacter l’équipe JAS au journalofamazighstudies@gmail.com. Les manuscrits soumis ne doivent pas avoir été publiés antérieurement ni être à l’étude ou publiés ailleurs pendant leur évaluation pour cette revue.

L’équipe de JAS

Références

Acheraïou, Amar. “Hybridity Discourse and Neoliberalism/Neoliberalism.” Questioning

Hybridity, Postcolonialism and Globalism. London, 2011.

Bakhtin, Mikhail M. The Dialogic Imagination. Four Essays. Austin, 1981.

Bhabha, Homi. The Location of Culture. New York, 2004.

Chaker, Salem. “Tamazight language and linguistic hybridity.” The Berbers and Linguistic

Contact: Linguistic and Sociohistorical Perspectives, edited by Mohamed Lahrouchi,

Routledge, 2019, pp. 119-132.

Fassi Fehri, Abdelkader. “Hybridity in Moroccan Tamazight: borrowing, code-switching, and

code-mixing.” The Oxford Handbook of Arabic Linguistics, edited by Jonathan Owens,

Oxford University Press, 2013, pp. 530-548.

Haddad, Youssef. “Tamazight literature and cultural hybridity.” Contemporary Amazigh

Literature: Transnational Perspectives, edited by Laura Rice and Salem Chaker, Indiana

University Press, 2012, pp. 135-153.

Idaougnidif, Moha Ennaji. “Tamazight language and cultural hybridity in the Moroccan

context.” Journal of Multilingual and Multicultural Development 38, no. 6, 2017, pp.

547-562.

Lahrouchi, Mohamed. Language contact and language shift in Moroccan Tamazight. Brill, 2017.

Lunga, Violet. “Mapping African Postcoloniality: Linguistic and Cultural Spaces of Hybridity.”

Perspectives on Global Development and Technology, 2004.

Marzouki, Abdelhak. “The politics of hybridity in Tamazight literature.” Literary Interactions in

the Modern Mediterranean: Spain and Maghreb, edited by Liesbeth Minnaard and An van Raemdonck, Brill, 2017. pp. 71-85

Ouali, Hamid. “Hybridity, multiculturalism, and the renaissance of Tamazight language and

culture in North Africa.” Middle East Journal of Culture and Communication 5, no. 1,

2012, pp. 100-115.

Rachik, Hassan. “Tamazight language and cultural hybridity: The case of the Middle Atlas

region in Morocco.” International Journal of Sociology and Anthropology 3, no. 9, 2011,

399-409.

Sadiqi, Fatima. “Hybridity and linguistic creativity in Moroccan feminist discourse.”

International Journal of the Sociology of Language 201, no. 1, 2010, pp. 49-66.

La liste ci-dessus est une bibliographie sommaire et préliminaire. Il revient à chaque auteur/autrice d’utiliser d’autres sources liées aux intérêts et recherches spécifiques de chacun.e.

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Call for Submissions for Journal of Amazigh Studies, Volume # 3.

Hybridity and What It Means for Amazigh Language, Culture, and Literature

North Africa, or Tamazgha, is a territorial and social space shaped by centuries of invasions, colonization, and other contacts (trade, etc.) that have influenced indigenous peoples’ cultures and languages. The Amazigh populations resisted but also adapted, and today’s North Africa is a dynamic zone of linguistic, literary, and cultural intersection. And yet there is resistance with the preservation of the Amazigh languages and cultures as well as political moves to protect the integrity and interests of the Amazigh communities.

Drawing on the Bakhtinian notions of hybridization and mediated by American and European political ideology, scholars in the West and Africa, such as African Studies scholar Bridget Violet Lunga’s (2004), conceive hybridity as a strategy of survival or as a tool for emancipation and even resistance. Thus, hybridity has a positive resonance that of liberal Western conceptions of communities and heterogeneity, while indigenous resistance suggests “essentialism” and something exclusive and even racist. Others, such as Amar Acheraïou, see the limits or dangers of the hybridity discourse and its potential for co-optation for oppressive uses.

Put in the Amazigh context, resistance and hybridization are both constants, always there, whether with the interplay between tradition and innovation or local and global influences. With the dynamic nature of hybridity and the threat it poses to the very idea and lived reality of the Amazigh people in mind (for hybridity poses a threat to, say, the continuation of the Tamazight language as a spoken language—not a language of the museum or anthropological showcase), we are excited to announce a call for submissions on hybridity and the Amazigh language, literature, and culture. We invite scholars, researchers, and writers to explore the multifaceted notion of hybridity—critical and affirmative—concerning the Amazigh situation.

Potential areas of exploration may include, but are not limited to, the following:

Language:

Code-switching and language borrowing
Pedagogy. Trans-languaging
Language contact and conflict. The loss of the language in some Amazigh contexts
The influence of other languages on Tamazight syntax, vocabulary, pronunciation, and vice versa.
Multilingualism and its impact on Tamazight language use.

Culture:

Hybrid narratives in folklore, mythology, and oral productions.
Religious syncretism
Encounter between colonial and indigenous languages and culture (intersection, tensions, resistances, etc.)
Digital culture, Amazigh youth (in North Africa and the diaspora)

Literature:

Influence of Western and Eastern literary genres and techniques on Amazigh literature.
Portrayal of diversity and hybridity in Amazigh culture and literature.
Adaptations and translations of Amazigh literary works into other languages.
Hybridity in Amazigh literature, intertextuality, etc.
Amazigh literature in other languages (Spanish, English, Arabic, French, Italian, German, Dutch, etc.)
Metanarrative and reflection on Amazigh literature and culture.
The Francophone and Anglophone readership for novels about Imazighen and Tamazgha

Politics and Philosophy

Hybridity and indigenous resistance
Hybridity in North Africa and Global Capitalism
The notion of indigeneity vs. hybridity

We welcome submissions in various formats, including research papers, critical essays, creative writing pieces, translations, and comparative studies. All submissions should present original work and contribute to a more profound, and complex understanding of hybridity within the Amazigh world.

Submission Guidelines:

Submissions should be written in either Tamazight, English, or French.
Include an abstract of no more than 500 words (or one page) and a brief biography with full name, email address, and affiliation.
Manuscripts should follow academic MLA 9^th edition writing styles.
Word count for research papers and critical essays: 6,000 – 10,000 words.
Submissions must be sent as a Word document to journalofamazighstudies@gmail.com

by November 20, 2023.

Important Dates:

Submission deadline: November 30, 2023
Notification of acceptance: December 10, 2023
Publication: November 1^st, 2024

Please note that all submissions will undergo a blind peer-review process to ensure the quality and integrity of the publication.

For any inquiries or clarifications, please contact the JAS team at journalofamazighstudies@gmail.com

The JAS Team

References

Acheraïou, Amar, “Hybridity Discourse and Neoliberalism/Neocolonialism.” Questioning Hybridity, Postcolonialism and Globalism. London, 2011.

Bakhtin, Mikhail M. The Dialogic Imagination. Four Essays. Austin, 1981.

Bhabha, Homi. The Location of Culture. New York, 2004.

Chaker, Salem. “Tamazight language and linguistic hybridity.” The Berbers and Linguistic Contact: Linguistic and Sociohistorical Perspectives, edited by Mohamed Lahrouchi, Routledge, 2019, pp. 119-132.

Fassi Fehri, Abdelkader. “Hybridity in Moroccan Tamazight: borrowing, code-switching, and code-mixing.” The Oxford Handbook of Arabic Linguistics, edited by Jonathan Owens, Oxford University Press, 2013, pp. 530-548.

Haddad, Youssef. “Tamazight literature and cultural hybridity.” Contemporary Amazigh Literature: Transnational Perspectives, edited by Laura Rice and Salem Chaker, Indiana University Press, 2012, pp. 135-153.

Idaougnidif, Moha Ennaji. “Tamazight language and cultural hybridity in the Moroccan context.” Journal of Multilingual and Multicultural Development 38, no. 6, 2017, pp. 547-562.

Lahrouchi, Mohamed. Language contact and language shift in Moroccan Tamazight. Brill, 2017.

Lunga, Violet. “Mapping African Postcoloniality: Linguistic and Cultural Spaces of Hybridity.” Perspectives on Global Development and Technology, 2004.

Marzouki, Abdelhak. “The politics of hybridity in Tamazight literature.” Literary Interactions in the Modern Mediterranean: Spain and Maghreb, edited by Liesbeth Minnaard and An van Raemdonck, Brill, 2017. pp. 71-85

Ouali, Hamid. “Hybridity, multiculturalism, and the renaissance of Tamazight language and culture in North Africa.” Middle East Journal of Culture and Communication 5, no. 1, 2012, pp. 100-115.

Rachik, Hassan. “Tamazight language and cultural hybridity: The case of the Middle Atlas region in Morocco.” International Journal of Sociology and Anthropology 3, no. 9, 2011, pp. 399-409.

Sadiqi, Fatima. “Hybridity and linguistic creativity in Moroccan feminist discourse.” International Journal of the Sociology of Language 201, no. 1, 2010, pp. 49-66.

Please note that this is a preliminary bibliography, and you may want to explore additional sources based on your specific research, focus, and interests.

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ⴰⵍⴰⵖⵉ ⵉ ⵓⵙⵔⵓⵙ ⵉ ⵜⵙⵖⵓⵏⵜ ⵏ ⵜⵖⵓⵔⵉⵡⵉⵏ ⵏ ⵜⵎⴰⵣⵉⵖⵜ, ⴰⴳⵣⵣⵓⵎ #3

ⵜⴰⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⴷ ⵜⴰⵎⴰⵎⴽⵜ ⵏⵏⵙ ⴳ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ, ⵜⵓⵙⵙⵏⴰ, ⵜⴰⵙⴽⵍⴰ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ

ⵉⵥⵥⵍⵎⴹ ⵏ ⴰⴼⵔⵉⵇⵢⴰ ⵏⵉⵖ ⵜⴰⵎⴰⵣⵖⴰ, ⴷ ⴰⴽⴰⵍ ⴷ ⵓⵙⴰⵢⵔⵓⵔ ⴰⵏⴰⵎⵓⵏ ⵍⵍⵉ ⵉⵜⵜⵡⴰⴳⵏ ⵙ ⵜⵙⵓⵜⵉⵏ ⵏ ⵓⵏⴱⴰⵣ, ⴰⵙⴷⵓⵔⵔⵉ, ⴰⵡⴰⴹⵏ ⵢⴰⴹⵏⵉⵏ (ⴰⵎ ⵜⴰⵙⴱⴱⴰⴱⵜ ⴷ ⵡⵉⵢⵢⴰⴹ.) ⵍⵍⵉ ⵢⵉⴹⵚⵏ ⵅⴼ, ⵜⵓⵙⵙⵏⵉⵡⵏ, ⴷ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ ⵉⵎⴰⴷⴰⵏⵏ ⵉⵎⵣⵡⵓⵔⴰ . ⴱⴷⴷⵏ ⵉⴳⴷⵓⴷⵏ ⵉⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵏ ⵎⴰⵛⴰ ⴰⵡⴷ ⵏⵏⵉⵎⵏ; ⵉⵥⵥⵍⵎⴹ ⵏ ⴰⴼⵔⵉⵇⵢⴰ ⵏ ⵖⵉⵍⴰ ⵉⴳⴰ ⵢⴰⵜ ⵜⵎⵏⴰⴹⵜ ⵉⵄⵚⵚⵎⵏ ⵏ ⵓⵎⴰⴳⵔ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ ⴷ ⵜⵓⵙⵙⵏⵉⵡⵉⵏ ⴷ ⵜⵙⴽⵍⴰ. ⵎⴰⵛⴰ ⵜⵍⵍⴰ ⵜⴱⴷⴷⵉ ⴰⴽⴷ ⵓⴼⵔⴰⴳ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ ⴷ ⵜⵓⵙⵙⵏⵉⵡⵉⵏ ⵏ ⵜⵎⴰⵣⵉⵖⵜ ⴰⵡⴷ ⵉⵎⵓⵙⵙⵓⵜⵏ ⵉⵙⵔⵜⴰⵏ ⴱⴰⵛⴰ ⴰⴷ ⵃⴹⵓⵏ ⵜⴰⵎⵓⵏⵜ ⴷ ⵉⵚⴰⵃⴰⵜⵏ ⵜⵎⴳⵔⴰⵡⵉⵏ ⵏ ⵉⵎⴰⵣⵉⵖⵏ.

ⵙ ⵜⵙⵙⵍⵜ ⵅⴼ ⵜⵡⵏⴳⵉⵎⵉⵏ ⵏ ⴱⴰⵅⵜⵉⵏ ⵅⴼ ⵜⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⵙ ⵓⵏⴳⵔⴰⵏ ⵏ ⵜⵢⴷⵢⵓⵍⵓⵊⵉⵜ ⵜⴰⵙⵔⵜⴰⵏⵜ ⵏ ⵓⵕⵓⴱⴱⴰ ⴷ ⵎⵉⵔⵉⴽⴰⵏ, ⵙⵡⵉⵏⴳⵎⵏ ⵉⵎⵔⵣⵓⵜⵏ ⵏ ⵓⴷⴰⵔⴰⵎ ⴷ ⴰⴼⵔⵉⵇⵢⴰ, ⴰⵎ ⵜⴰⵎⵔⵣⵓⵜ ⵏ ⵜⵖⵓⵔⵉⵡⵉⵏ ⵏ ⴰⴼⵔⵉⵇⵢⴰ ⴱⵔⵉⴷⵊⵉⵜ ⴼⴰⵢⵓⵍⵉⵜ ⵍⵓⵏⴳⴰ (2004), ⵎⴰⵙ ⵜⴳⴰ ⵜⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⵢⴰⵜ ⵜⵙⵜⵔⴰⵜⵉⵊⵉⵜ ⵏ ⵓⵙⵉⴷⵔ ⴷ ⵉⵎⵉⵙ ⵏ ⵜⴷⵔⴼⵉ ⴰⵡⴷ ⵜⵉⴱⴷⴷⵉ. ⵙ ⵎⴽⴰⴷ, ⵜⴰⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⴷⴰⵔⵙ ⵢⴰⵜ ⵜⵎⴰⵎⴽⵜ ⵜⵓⵎⵏⵉⴳⵜ ⵍⵍⵉ ⵉⴳⴰⵏ ⵉⵔⵎⵎⵓⵙⵏ ⵉⴷⵔⵎⴰⵏⵏ ⵉⵍⵉⴱⵔⴰⵍⵉⵏ ⵏ ⵜⵎⴳⵔⴰⵡⵉⵏ ⴷ ⵜⵎⴰⵏⴰⵡⵜ, ⴽⵓⴷ ⵜⴰⵏⵣⴱⴰⵢⵜ ⵏ ⵉⵎⴰⴷⴰⵏⵏ ⵉⵎⵣⵡⵓⵔⴰ ⴷⴰ ⵜⵎⵎⴰⵍ « ⵜⴰⵡⵏⴰ ⵅⴼ ⵜⵓⵎⴰⵙⵜ » ⴷ ⴽⵔⴰ ⵏ ⵜⵖⴰⵡⵙⴰ ⵏ ⵓⵙⵉⴳⴳⵯⵊ ⵏⵉⵖ ⴰⴽⴽⵯ ⵜⴰⵙⵙⴰⵥⵓⵕⵜ. ⵉⵎⵔⵣⵣⵜⵏ ⵡⵉⵢⵢⴰⴹ ⴰⵎ ⴰⵎⴰⵕ ⴰⵛⵔⴰⵢⵢⵓ ⴷⴰ ⵜⵜⴰⵏⵏⴰⵢⵏ ⵉⵡⵜⵜⴰ ⵏⵉⵖ ⵉⵎⵉⵣⴰⵏ ⵏ ⵉⵏⴰⵡ ⵏ ⵜⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⴷ ⵜⵥⵥⵉⴹⵔⴰ ⵏ ⵓⵙⴰⴳⵍⴰ ⵏⵏⵙ ⵉ ⵓⵡⵜⵜⴰⵙ ⵏ ⵓⴷⴰⴳⴰⵣ.

ⴽⵓⴷ ⵏⵙⵔⵙ ⵜⴰⴱⴷⴷⵉ ⴷ ⵜⴰⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⴳ ⵡⴰⵏⵏⴰⴹ ⴰⵎⴰⵣⵉⵖ ⴷⴰ ⵜⵏ ⵏⵜⵜⴰⴼⴰ ⵣⴳⴰⵏⵜ, ⵍⵍⴰⵏⵜ ⴱⴷⴷⴰ, ⵙⵡⴰ ⴳ ⵜⵎⵢⴰⵖⵜ ⵏⴳⵔ ⵜⴰⵡⵔⴳⵍⴰⵜ ⴷ ⵉⵙⵍⵍⵡⵉ ⵏⵉⵖ ⵉⴹⵉⵚⵏ ⵏ ⵓⴷⵖⵔ ⴷ ⵡⵉⵏ ⵓⵎⴰⴹⵍⴰ. ⴱⵍⴰ ⵏⵜⵜⴻⵜⵜⵓ ⴰⴷⵔⵉⵣ ⴰⴷⵉⵏⴰⵎⵉⴽ ⵏ ⵜⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⴷ ⵓⵙⴷⵉⴷⴷⵉ ⴷⴰ ⵜⵙⵙⵎⵏⵉⴷ ⴷⴰⵜ ⵜⴰⵡⵏⴳⵉⵎⵜ ⴷ ⵜⵉⵍⴰⵡⵜ ⵏ ⵜⵓⴷⵔⵜ ⵏ ⵉⵎⴰⵣⵖⵏ ( ⴰⵛⴽⵓ ⵜⴰⵛⵔⴷⵡⴰⵏⵜ ⵜⴳⴰ, ⴰⴷ ⵏⵉⵏⵉ, ⵜⴰⵙⵓⵍⵜ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ ⴰⵎ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ⴷⴰ ⵏⵙⴰⵡⴰⵍ—ⵓⵔ ⴷ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ⵏ ⵓⵙⴰⵍⴰⵢ ⵏⵉⵖ ⴰⴼⵙⴰⵔ ⵏ ⵜⵙⵏⴼⴳⴰⵏⵜ/ⵜⴰⵏⵟⵕⵓⴱⵓⵍⵓⵊⵉⵜ), ⵉⵙⵙⵓⵙⵎ ⴰⵖ ⴰⴷ ⵏⵙⵙⵎⵉⵔ ⴰⵍⴰⵖⵉ ⵃⵎⴰ ⴰⴷ ⵜⵙⵔⵙⵎ ⵜⴰⴷⵔⴰⵡⵜ ⵏⵡⵏ ⵅⴼ ⵜⴰⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⴷ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ, ⵜⴰⵙⴽⵍⴰ ⴷ ⵜⵓⵙⵙⵏⴰ. ⴷⴰ ⵏⴰⵇⵇⵔⴰ ⵉ ⵉⵎⴰⵙⵙⴰⵏⵏ, ⵉⵎⵔⵣⵓⵜⵏ ⴷ ⵉⵎⴰⵔⴰⵏ ⴰⴼⴰⴷ ⴰⴷ ⵔⵣⵓⵏ ⴳ ⵜⴰⵡⵏⴳⵉⵎⵜ ⵜⴰⵎⵏⴰⴷⵎⴰⵡⵜ ⴷⴰ ⵉⵣⵖⵏⵏ ⵏⵉⵖ ⵉⵜⵜⵏⴰⵍⵏ ⵜⴰⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ ⴳ ⵜⴰⵣⴷⴰⵢⵜ ⵏⵏⵙ ⴷ ⵡⴰⴷⴷⴰⴷ ⵏ ⵉⵎⴰⵣⵉⵖⵏ.

ⵉⴳⵔⴰⵏ ⵉⵎⵉⵍⵉⵜⵏ ⵏ ⵓⵔⵣⵣⵓ:

ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ

ⴰⴷⵡⴰⵍ ⵏ ⵉⵏⵉⴳⵍ (ⴰⵙⵏⴼⵍ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ) ⴷ ⵜⵎⵣⵣⵉⵜ
ⵜⴰⴱⵉⴷⴰⴳⵓⵊⵉⵢⵜ. ⵜⴰⵏⴹⵡⴰ ⴳⵔ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ
ⴰⵡⴰⴹ ⴷ ⵓⵎⵏⵣⴰⵖ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ. ⵉⵕⵥⵉ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ⴳ ⴽⵔⴰ ⵏ ⵉⵎⵏⴹⵏ ⵏ ⵉⵎⴰⵣⵉⵖⵏ
ⵜⵓⵙⵓⵔⵜ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ ⵏⵏⵉⴹⵏ ⵅⴼ ⵜⵙⴷⴷⴰⵙⵜ , ⴰⵎⴰⵡⴰⵍ , ⴰⵙⵜⵓⵜⵍ ⴰⵎⴰⵣⵉⵖ ⴷ ⵎⴳⴰⵍ ⵏⵏⵙ
ⵜⴰⴳⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ⴷ ⵜⵓⵙⵓⵔⵜ ⵏⵏⵙ ⵅⴼ ⵓⵙⵎⵔⵙ ⵏ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵜ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ

ⵜⴰⴷⵍⵙⴰ

ⵜⴰⵍⵍⴰⵙⵉⵏ ⵜⵉⵛⵔⴷⴰⵏⵉⵏ ⴳ ⵜⵓⵙⵙⵏⵎⴰⵉⵢⵜ ⴷ ⵓⴼⴰⵔⵙ ⴰⵎⵉⵡⴰⵏ
ⴰⵎⵙⴰⵙⴰ ⴰⵙⴳⴷⴰⵏ
ⴰⵎⵍⴰⵍⴰ ⵏⴳⵔ ⵜⵓⵜⵍⵢⵉⵏ ⴷ ⵜⴷⵍⵙⴰ ⵏ ⵓⵎⴷⵔⵔⵓⵢ ⴷ ⵡⵉⵏ ⵉⵎⵣⴷⴰⵖⵏ ⵉⵎⵣⵡⵓⵔⴰ (ⴰⵎⵢⴰⴱⴱⴰⵢ, ⵉⵎⵏⵣⴰⵖⵉⵏ, ⵜⴰⵏⵣⴱⴰⵢⵜ …)
ⵜⴰⴷⵍⵙⴰ ⵜⴰⵎⵓⵟⵟⵓⵏⵜ , ⵜⵉⵎⵥⵉ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ (ⴳ ⵉⵥⵥⵍⵎⴷ ⵏ ⴰⴼⵔⵉⵇⵢⴰ ⴷ ⴱⵕⵕⴰ)

ⵜⴰⵙⴽⵍⴰ:

ⵉⴹⵉⵚⵏ ⵉⵏⵡⵏ ⵉⵙⴽⵍⴰⵏⵏ ⴷ ⵓⵜⵉⵇⵏⵉ ⵏ ⵓⴷⴰⵔⴰⵎ ⴷ ⵢⵉⵎⵉⵏⴳ ⵅⴼ ⵜⵙⴽⵍⴰ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ.
ⴰⴳⵍⴰⵎⵏ ⵓⵎⵢⴰⵏⴰⵡ ⴷ ⵜⴰⵛⵔⴷⵡⵏⵜ ⴳ ⵜⴷⵍⵙⴰ ⴷ ⵜⵙⴽⵍⴰ ⵜⵎⴰⵣⵉⵖⵜ
ⵜⵉⵏⴰⵎⵉⵜⵉⵏⴷ ⵉⵙⵓⵖⵍⵏ ⵏ ⵉⴼⴰⵔⵙⵏ ⵏ ⵜⵙⴽⵍⴰ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ ⵖⵔ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ ⵏⵏⵉⴹⵏ
ⵜⴰⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜⴳ ⵜⵙⴽⵍⴰ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ, ⵜⴰⵏⴳⵔⴹⵕⵉⵚⵜ
ⵜⴰⵙⴽⵍⴰⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ ⴳ ⵜⵓⵜⵍⴰⵢⵉⵏ ⵏⵏⵉⴹⵏ (ⵜⴰⵚⴱⵏⵢⵓⵍⵜ, ⵜⴰⵏⴳⵍⵉⵣⵜ, ⵜⴰⵄⵔⴰⴱⵜ, ⵜⴰⴼⵕⴰⵏⵚⵉⵚⵜ, ⵜⴰⵟⴰⵍⵢⴰⵏⵉⵜ, ⵜⴰⵍⵉⵎⴰⵏⵉⵜ, ⵜⴰⵀⵓⵍⴰⵏⴹⵉⵜ)
ⴰⵅⴼⴰⵎⴰⵍⵍⴰⵙⴷ ⵓⵙⵡⵉⵏⴳⵎ ⵅⴼ ⵜⴰⴷⵍⵙⴰ ⴷ ⵜⵙⴽⵍⴰ ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ
ⵜⵉⵖⵔⵉⵜⴰⴼⵕⴰⵏⵙⵍⵉⵜ ⴷ ⵜⴰⵏⴳⵍⵉⵙⵍⵉⵜ ⵉ ⵓⵏⴳⴰⵍⵏ ⵅⴼ ⵉⵎⴰⵣⵉⵖⵏ ⴷ ⵜⵎⴰⵣⵖⴰ

ⵜⵉⵙⵔⵜⴰⵢ ⴷ ⵜⴼⵍⵙⴰⴼⵜ

Ø ⵜⴰⵛⵔⴷⵡⵏⵜ ⴷ ⵓⴱⴷⴷⵉ ⵏ ⵉⵎⵣⵡⵓⵔⴰ

Ø ⵜⴰⵛⵔⴷⵡⵏⵜ ⴳ ⵓⴳⴰⴼⴰ ⵏ ⴰⴼⵔⵉⵇⵢⴰ ⴷ ⵜⵉⴷⴷⵓⴳⵔⴰ ⵜⴰⵎⴰⴹⵍⴰⵏⵜ

Ø ⴰⵔⵎⵎⵓⵙ ⵏ ⵉⵎⵣⵡⵓⵔⴰ ⵎⴳⴰⵍ ⵜⴰⵛⵔⴷⴰⵡⵏⵜ

ⴷⴰ ⵏⵙⵏⴱⴳⵉ ⵜⵉⵖⵍⴰⴼⵉⵏ ⵏⵡⵏ ⴳ ⵜⵡⵉⵍⴰ ⵉⵎⵢⴰⵏⴰⵡⵏ , ⴷⵉⴳⵙⵏ ⵉⵔⵣⵣⵓⵜⵏ , ⵉⵎⴳⵔⴰⴷⵏ ,ⵉⵙⵏⴼⵍⵓⵍⵏ ⵏ ⵜⵉⵔⵔⴰ , ⵜⵉⵙⵓⵖⴰⵍ, ⵜⵉⵖⵓⵔⵉⵡⵉⵏ ⵜⵉⵙⵎⵣⴰⵣⴰⵍⵉⵏ. ⵎⴰⵕⵕⴰ ⵜⵉⵖⵍⴰⴼⵉⵏ ⵏⵏⵡⵏ ⵉⵇⵇⵏ ⴷ ⴰⴷ ⵎⵍⵏⵜ ⵜⴰⵡⵓⵔⵉ ⵜⴰⵙⵔⵉⵡⵜ ⴷ ⴰⴷ ⴷⵔⵓⵏⵜ ⴳ ⵓⵔⵎⴰⵙ ⴰⵔⴰⴼⵔⴰⵔ ⵉⴷⵔⴰⵏ ⵏ ⵜⵛⵔⴷⴰⵡⵜ ⴳ ⵓⵎⴰⴹⴰⵍ ⴰⵎⴰⵣⵉⵖ.

ⵉⵙⴱⴷⴰⴷⵏ ⵏ ⵓⵙⵔⵓⵙ:

ⵉⵇⵇⴰⵏ ⴷ ⴰⴷ ⵜⵜⵢⴰⵔⴰⵏ ⵉⵔⵣⵣⵓⵜⵏ ⵙ ⵜⵎⴰⵣⵉⵖⵜ, ⵜⴰⵏⴳⵍⵉⵣⵜ ⵏⵉⵖ ⵜⴰⴼⵔⴰⵏⵚⵉⵚⵜ .
ⵙⵙⵓⵎⵓⵏ ⵢⴰⵜ ⵜⴳⴹⵡⵉⵜ ⵏ 500 ⵏ ⵜⴳⵓⵔⵉⵡⵉⵏ (ⵏⵉⵖ ⵢⴰⵜ ⵜⵙⵏⴰ) ⴷ ⵢⴰⵜ ⵜⵔⵉⴷⵉⵔⵜ ⵜⵓⴳⵣⵉⵍⵜ ⴷⵉⴳⵙ ⵉⵙⵎ ⴷ ⵡⴰⵏⵙⴰ ⴰⵍⵉⴽⵟⵕⵓⵏⵉ ⴷ ⵜⵎⵔⵙⵍⵜ
ⵉⵇⵇⴰⵏ ⴷ ⴰⴷ ⵜⴹⴼⴰⵕ ⵜⵉⵔⵔⴰ ⵉⵍⵓⴳⵏ ⵏ ⵜⵎⴰⵎⴽⵜ MLA ⵓⵟⵟⵓⵏ ⵡⵉⵙⵙ 9
ⵓⵟⵟⵓⵏ ⵏ ⵜⴳⵓⵔⵉⵡⵉⵏ ⵏ ⵓⵎⴳⵔⴰⴷ ⴷ ⵓⵔⵣⵣⵓ : 6000-10000 ⵏ ⵜⴳⵓⵔⵉⵡⵉⵏ

Ø ⵉⵇⵇⴰⵏ ⴷ ⴰⴷ ⵉⴳ ⵡⴰⵣⴰⵏ ⵏ ⵡⴰⵔⵔⴰ ⴳ ⵜⵡⵉⵍⴰ ⵏ Word ⵉ journalofamazighstudies@gmail.com

ⴰⴽⴷ 20 ⵏⵓⵡⵏⴱⵉⵔ 2023.

ⵉⵙⴰⴽⵓⴷⵏ ⵉⵏⴼⵔⴰⵔⵏ:

ⴰⵣⵎⵣ ⴰⵎⴳⴳⴰⵔⵓ ⵏ ⵓⵙⵔⵓⵙ: 20 ⵏⵡⴰⵏⴱⵉⵔ 2023
ⴰⵙⴼⵔⴰⵢ ⵙ ⵡⴰⵎⴰⵥ: 30 ⵏⵡⴰⵏⴱⵉⵔ 2023
ⵜⴰⵥⵔⵉⴳⵜ: 1 ⵏⵡⴰⵏⴱⵉⵔ 2024

ⴰⴷ ⵏⵙⵙⴽⵜⵉ ⵎⴰⵙ ⴰⴽⴽⵯ ⵉⵔⵣⵣⵓⵜⵏ ⵔⴰⴷ ⵉⵍⵉⵏ ⴳ ⵓⵣⵣⵔⴰⵢ ⴰⵎⵣⴷⴰⴳ ⵃⵎⴰ ⴰⴷ ⵏⴼⵔⴳ ⵓⵖⵓⴷ ⵏ ⵜⵥⵔⵉⴳⵜ ⵉ ⵉⵔⵣⵣⵓⵜⵏ

ⵉⵇⵙⵉⵜⵏ ⵏⵉⵖ ⵓⴳⴰⵔ ⵉⵙⵉⵙⴼⵉⵡⵏ, ⵏⵢⴰⵍⴽⴰⵎⴰⵜ ⴷ ⵜⴰⵔⴰⴱⵓ ⵏ ⵜⵙⵖⵓⵏⵜ ⵏ ⵜⵖⵓⵔⵉⵡⵉⵏ ⵜⵎⴰⵣⵉⵖⵉⵏ ⴳ journalofamazighstudies@gmail.com

ⵜⴰⵔⴰⴱⴱⵓⵜ ⵏ ⵜⵙⵖⵓⵏⵜ ⵏ ⵜⵖⵓⵔⵉⵡⵉⵏ ⵜⵉⵎⴰⵣⵉⵖⵉⵏ

1.5 Appel: Colloque “Les identités queer et trans* dans le monde francophone”

Les identités queer et trans* dans le monde francophone

Colloque

25 avril 2024

Université Mount Royal, Calgary, Canada

Date limite: 31 décembre 2023

Comité d’organisation : Justine Huet et Antoine Eche

Comité scientifique : Dr. Romain Chareyron (Université de la Saskatchewan), Dr. Jeffrey Klassen (Université de la Saskatchewan), Dr. Marie-Andrée Bergeron (Université de Calgary et Dr Laurel Iber (Oberlin College)

Conférencier·x invité·x: Sam Bourcier (Université de Lille)

La transidentité et le queer sont actuellement des sujets particulièrement sensibles, exigeant une approche multidimensionnelle tout en respectant la vulnérabilité des personnes concernées. Comme le notent Arnaud Alessandrin et Karine Espineira “[l]a transidentité […] est un puzzle d’expériences et de scènes d’observation contradictoires […]” (2015: 76), soulignant ainsi le caractère multiple, subjectif et contrasté du vécu des personnes trans*. Il découle d’un tel constat que les parcours de vie queer et trans* englobent une vaste gamme de créations littéraires, artistiques et médiatiques, reflétant des expériences à la fois corporelles et spirituelles. L’interprétation de ces artefacts culturels varie d’un pays francophone à l’autre, influencée par leurs positions géopolitiques distinctes et leurs histoires uniques. Nous souhaitons préciser ici que nous utilisons les termes “queer” et “trans*” pour nous référer aux personnes transsexuelles, genderqueer, intersexuelles, ainsi qu’à tout individu ne se conformant pas aux constructions binaires de genre, à la cisnormativité ou à l’hétéronormativité.

De plus, la question du pouvoir, du privilège, des inégalités économiques, de l’opposition à la formation de communautés, ainsi que l’appropriation du terme “woke” par la blanchité, tant progressiste que conservatrice, suivie de son utilisation ultérieure pour fragiliser les communautés queer et trans*, complexifient l’ensemble des débats sur les enjeux centraux des études queer et trans*. Comme le constate Ashley Mog, “Les études transgenres, tout comme les études sur le handicap, s’intéressent aux expériences corporelles vécues par les personnes qui ne correspondent pas aux normes de genre hégémoniques et à la manière dont ces personnes négocient des expériences corporelles qui se heurtent à des barrières sociétales qui ne privilégient que certains corps” (2008 – nous traduisons). Il nous apparaît donc essentiel d’adopter une approche transversale qui intègre l’apport des discours activistes (féministes, anti-capacitistes) dans le domaine de la création artistique.

L’objectif premier de cette conférence est de cultiver un espace propice à l’échange et à l’écoute, dans le but de mettre en valeur les différentes représentations culturelles des réalités queer et trans* dans le monde francophone. Nous cherchons ainsi à faciliter un dialogue riche et éclairant entre diverses approches, disciplines et régions francophones. Cette démarche vise à mieux comprendre les expériences des individus queer et trans*, ainsi que l’influence du contexte politique, socioéconomique et culturel dans le processus de création.

Les participant·x sont invité·x à soumettre des propositions de communications qui explorent les aspects suivants, sans s’y limiter :

Les expériences queer et trans* dans des contextes géopolitiques variés;
Les enjeux de pouvoir, de privilège et d’inégalités économiques au sein des communautés queer et trans*;
L’analyse des réactions sociétales aux mouvements « woke » et aux discours activistes;
L’importance des perspectives féministes et anti-capacitistes dans les études queer et trans*;
La contribution des arts, de la littérature et des médias à la compréhension des identités queer et trans*.

Références

Alessandrin, Arnaud et Karine Espineira. Sociologie de la transphobie, Pessac: Maison des sciences de l’Homme d’Aquitaine, 2015.

Mog, Ashley. “Threads of Commonality in Transgender and Disability Studies,” Disability Studies Quarterly, 28:4, 2008. https://dsq-sds.org/index.php/dsq/article/view/152/152

Les propositions de communications accompagnées d’un bref CV devront être envoyées à: Antoine Eche (aeche@mtroyal.ca) et Justine Huet (jhuet@mtroyal.ca) avant le 31 décembre 2023.

Cette conférence se déroulera sur le territoire du traité numéro sept, patrie des Niitsítapi, Tsuut’ina, Ĩyãħé Nakón mąkóce, Mitchifs et Očhéthi. Sur ce territoire, le français constitue une langue coloniale et une langue officielle en contexte minoritaire.

1.6 Graduate Conference “Violence” University of South Carolina – Feb. 2–3, 2024

6th Annual “Cultural Carolina” Graduate Student Conference

Languages, Literatures and Cultures’ Graduate Student Association (LLCGSA)

Department of Languages, Literatures and Cultures

UNIVERSITY OF SOUTH CAROLINA

“VIOLENCE” (February 2^nd-3^rd, 2024)

Call for Papers – Deadline: November 26, 2023

Violence surrounds us, sometimes visibly (in times of conflict and wars, directly or mediated through images), and sometimes invisibly, as part of a statistic. With the increasingly extremist rhetoric on parts of the US political spectrum, the so-called “culture wars,” violent hate crimes against LGBTQ+ people have surged in recent years. During the COVID-19 pandemic, Pacific-Asians and Asian-Americans were targeted because of xenophobia and conspiracy theories. Similarly, the Black Lives Matter protests of 2020 were met with violent responses from authorities. Additionally, mass and school shootings hit an all-time high for two years in a row between 2021 and 2022. It seems that violence has been a part of America since its inception, the forceful appropriation of land and displacement of Native Americans, which also applies to other regions of the world – the expansionist histories of the British, French, Spanish, etc. Literature, from the very beginning, has engaged with these states of violence.

This conference encourages participants to think about these topics from the greatest range of perspectives possible and across disciplines such as literature, linguistics, languages, history, music, women’s & gender studies, cultural studies, sociology, biology, psychology, philosophy, etc.

Topics that papers might consider, but are not limited to, include:

Linguistic violence
Femicide, violence against women
Protest Movements, violent activism or violence against activism
Violence through “Culture Wars”
Psychological violence
Colonial and imperial violence
Violence against Queer communities
Structural violence
Representation of violence in the media landscape
Racial violence
Environmental violence
Cultural violence, appropriation, notions of property and theft
Economic and class violence

If you would like to participate in the conference, please fill out the following Submission form, where you will be able to paste your 250-word abstract by November 26, 2023. Please send questions and inquiries to llcgsa.uofsc@gmail.com. For panels, please submit a 250-word abstract for the panel and an abstract for each paper in the panel. Papers will be accepted in English only. If you plan to travel to the conference and need a place to stay, LLCGSA offers limited spots for accommodation.

1.7 9th SCS Postgraduate Conference reminder

Date: Thursday 18th April- Friday 19th April 2024
Venue: University of Warwick, Coventry, United Kingdom, CV4 7AL
DEADLINE FOR ABSTRACT SUBMISSION: Friday 15th December 2023
The Society for Caribbean Studies’ Postgraduate Network invites
submissions of abstracts of no more than 250 words for research papers
or posters on the Hispanic, Francophone, Dutch and Anglophone Caribbean
and their diasporas, for its annual postgraduate conference. We welcome
abstracts from postgraduates at various academic disciplines and stages
of their degree, whose research concerns any aspect of Caribbean
Studies. We also welcome proposals for complete panels, which should
consist of a minimum of 3 and a maximum of 4 presenters.
Presenters selected for the conference will be invited to register free
of charge and to give a 15-minute presentation. Abstracts of 250 words
should be submitted by email (see details below) along with a bio of no
more than 150 words, with the subject heading “SCS Postgraduate
Conference” . Proposals received after the deadline will not be
considered.
Please note that though conference attendance is free, if you are not a
member of the Society for Caribbean Studies, you will be expected to
apply for membership and pay the membership fee of £15.00 prior to
presenting at the conference. Details on how to apply can be found on
our website:http://community-languages.org.uk/scs/about/join/
<http://community-languages.org.uk/scs/about/join/> For current
members, please ensure that your membership is up-to-date prior to the
conference.
We are open to receiving abstracts and bios presented in languages other
than English (e.g. French and/or Spanish) but please note that English
translations should also be submitted, and it will be the responsibility
of the presenter to ensure that English translations of presentations
are provided before the conference.
This conference will be hosted in-person only at the University of
Warwick, located in the city of Coventry in the West Midlands, United
Kingdom. Details about travelling to the university and how to get
around campus will be provided to successful applicants closer to the
dates of the conference. Unfortunately, we will be unable to provide
hybrid functionalities during this conference.
The 9th Annual Postgraduate Conference of the Society for Caribbean
Studies is free to attend. It builds on the tradition of previous
years’ postgraduate conferences. As Caribbean Studies postgraduates are
often dispersed across departments and universities, this event hopes to
offer delegates an opportunity to meet with others who share their
interests and to discuss their work, fostering ties that will endure
throughout their studies. The feedback from previous attendees of the
conference is that it provided them the opportunity to present their
work in a collaborative and supportive environment. We intend this to
be an opportunity for delegates to share and receive feedback on their
work in a friendly and informal setting.
Please send abstracts of up to 250 words and bios of 150 words (in
English or with an English translation) to:
societyforcaribbeanstudies@gmail.com
<mailto:societyforcaribbeanstudies@gmail.com> , by Friday 15th December
2023
We look forward to hearing from you!
Please feel free to circulate this call in your networks.

1.8 Call for Submissions: Migrant Voices in Contemporary European Cinema, University of Kent 17-19 April 2024

Call for Submissions:
Migrant Voices in Contemporary European Cinema University of Kent

17-19th April 2024

We are delighted to announce that we have now secured the participation of filmmakers Khaled Abdulwahed and Amel Alzakout, who will join Arash T.Riahi and Daniela Berghahn as keynote speakers.

We have also extended the deadline until 30th November, to allow for additional submissions.

Conference website: https://research.kent.ac.uk/migrant-cinema/

Keynote Speakers:

Khaled Abdulwahed (Filmmaker)

Amel Alzakout (Artist and Filmmaker)

Prof. Daniela Berghahn (Royal Holloway, University of London)

Arash T. Riahi (Filmmaker, President of the Austrian Film Academy)

Feature-length Screenings:

For a Moment, Freedom (Riahi, 2008) – Fiction

Purple Sea (Alzakout & Abdulwahed, 2020) – Documentary

This inter-disciplinary conference will bring together scholars and practitioners to investigate the role of first and second-generation migrants in the European film, exploring the effects that financial and institutional parameters as well as creative and political discourses have on the diversity across the film industries of Europe, including the UK.

From Alice Diop in France and Rosine Mbakam in Belgium to Fatih Akin in Germany and Arash T. Riahi in Austria, migrant and second-generation filmmakers have shaped and continue to shape European cinema. At the same time, projects like the Palermo-based film laboratory FunKino or the Glasgow-based Refugee TV Film Lab, encourage young migrants to express their experiences through the medium of film, while initiatives like Refugee Voices in Film help to raise awareness for migrant filmmakers at important industry events like the Cannes and Berlin film festivals. Nevertheless, great disparities still exist in the extent to which migrant filmmakers have managed to penetrate established commercial film industries across different nations. Moreover, over the last fifteen years, the ‘refugee crisis’ of 2015, the UK’s withdrawal from the European Union, and the wars in Syria and Ukraine have substantially changed the political realities in Europe. At the same time, the increased availability of cheap and high-quality digital recording technology, the emergence of Social Media, and the spread of video streaming platforms have had a transformative impact on filmmaking, opening new possibilities for migrants to recount their own experiences through moving images. This conference aims to explore these issues and challenges to provide an up-to-date snapshot of the possibilities and challenges for migrant filmmaking in Europe.

We invite submissions in the form of either:

20-minute academic papers
Practical submissions (short/medium/feature-length films, documentaries, video essays, etc.) by migrant filmmakers
Panel proposals (3-4 panelists, up to 90 minutes) Topics to be considered include, but are not limited to:
Migrant filmmaking within a specific national context;
Migrant filmmaking from a transnational or comparative dimension;
Political, economic or institutional barriers facing migrant filmmakers;
Specific schemes or initiatives promoting and fostering migrant filmmaking;
Case studies of individual migrant filmmakers;
Representation of migrants and/or migration;
The effect of national and transnational social movements on diasporic and exilic filmmaking and vice versa (e. g. the case of the Woman, Life, Freedom movement and its relationship with Iranian and Kurdish migrant filmmakers in Europe);
The impact of migrant filmmaking or the wider media/political discourse on migration;
The impact of particular events (e.g. the wars in Syria and Ukraine, Brexit, changes in government) on migrant filmmaking;

There will also be a specific panel on Kent’s unique position in relation to the post- Brexit debate on migration; Creative and academic contributions to this panel are welcome.

Selected contributions will be published in an edited collection.

For academic papers, please send a 200-word abstract and 100-word bio to migrantcinema@kent.ac.uk.

For practical submissions, please send a 200-word summary of the project and, optionally, a link to the completed film to migrantcinema@kent.ac.uk

Deadline for submissions: 30th November 2023

The conference will take place at the University of Kent, a national centre for research and activism on movement and migration, and will be organised between the departments of Film & Media and Modern Languages.

Fees & Bursaries

Fees for the conference will be £150 for those in full-time employment, £50 for post- graduates and those on fractional or precarious contracts or not currently in employment.
There will also be a number of fee waivers and bursaries available. If you fall into the latter category and wish to apply for a bursary, please include a few sentences at the end of your application detailing your employment situation and reasons why you should be considered. Bursaries will be competitive and awarded at the discretion of the organizing committee following acceptance of your submission.

Conference organisers:
Dr Kaveh Abbasian, Dr Tobias Heinrich, Dr Alex Marlow-Mann University of Kent

Conference supported by:

Eastern Arc Academic Research Consortium

Austrlan Cultural Forum

ILCS

MHRA

1.9 CFP – Rasanblaj Fanm: Stories of Haitian Womanhood, Past, Present and Future

We are excited to share the call for papers for our planned conference
“Rasanblaj Fanm: Stories of Haitian Womanhood, Past, Present and Future”,
which will take place at the University of Central Lancashire (Preston, UK)
between 10-12 July 2024. Please see call details below and contact the
organisers with any queries at this address.

Call For Papers: Rasanblaj Fanm: Stories of Haitian Womanhood, Past,
Present and Future, Institute for Black Atlantic Research, University of
Central Lancashire, Preston, United Kingdom, 10-12 July 2024

Haitian women are regarded as the poto mitan (central pillar) of Haitian
society. As caregivers, warriors, healers, artisans, traders, cultivators,
manbos, storytellers, companions and agitators, they have been vital agents
in shaping the fortunes of Haiti’s revolutionary anticolonial encounters
and its quest for sovereignty and legitimation as an independent state.
However, this term of veneration conceals diverse forms of political,
social and discursive exclusion that women in Haiti and across the dyaspora
confront in the present, and the myriad forms of silence and neglect to
which they have been subjected in the historical record.

The little that we know of the women whose courage, ferocity, resilience
and generosity paved a course for independence, postcolonial statehood and
the universal and permanent abolition of slavery in 1804 is often shrouded
in mythology, which, as Colin Dayan has highlighted, “not only erases these
women but forestalls our turning to [their] real lives.” Moreover, these
legendary “sheroes” of Haiti’s past have often been exploited for the sake
of political opportunity, symbolically deployed in the service of
nationalist sleights of hand which obscure the precarity, insecurity,
exploitation and vulnerability of Haitian women in the present. Piecing
together the scattered fragments produced by the violence and ruptures of
the colonialist archive and the continuing violence, neglect and
co-optation of the dominant political oligarchy necessitates a form of
rasanblaj, or (re)assembly, a practice advocated by Gina Athena Ulysse
which “demands that we consider and confront the limited scope of
segregated frameworks to explore what remains excluded in this landscape
that is scorched yet full of life, riddled with inequities and dangerous
and haunting memories.” Through rasanblaj, multiple modalities and
disciplinary perspectives offer pathways of intersection.

This conference invites opportunities to (re)assemble narratives,
theorisations, performances, mobilisations and representations of Haitian
womanhood, past, present and future. It welcomes proposals for 15-20-minute
presentations from scholars, artists, activists, performers, creators and
organisers that grapple with these diverse assemblages of Haitian
womanhood. Potential topics of discussion include (but are not limited to):

–

(Under)representations of women in histories of the Haitian Revolution
–

Literary, artistic and filmic re-imaginings of Haiti’s revolutionary
“sheroes” and women of Haiti’s pre- and post-revolutionary history
–

Haitian women as creators of art, literature, film, music and dance
–

Haitian women as subjects in art, literature, film and other media
–

The history of the feminist movement in Haiti
–

Haitian girlhood and education: where it’s been, where it is, where it’s
going
–

The restavek system in Haiti and its particular impact on girls and
young women
–

Land-tillers and Haiti’s moun andeyo
–

Makers, artisans and Madan Sara
–

Women and culinary traditions in Haiti
–

Cultural veneration of women icons and the notion of the poto mitan
–

Haitian women in the dyaspora
–

Manbos and the primacy of women in Vodou
–

Women elders, matriarchs and oral storytellers
–

Fashion icons and beauty queens from Haiti’s past and present
–

Women’s fashion in Haiti and the dyaspora
–

Women-led social justice organisations in Haiti and across the dyaspora
–

Stateswomen and women of the judiciary in Haiti

This event marks 220 years of Haitian independence, 200 years since
Marie-Louise Christophe, first and only Queen of Haiti, departed Britain,
and 90 years since the end of the U.S. Occupation of Haiti (1915-1934). It
also celebrates the tenth anniversary of the Institute for Black Atlantic
Research, whose record of hosting international events celebrating Haitian
history and culture is established. As a radically transnational,
interdisciplinary, collaborative, anticolonial and feminist endeavour, we
aspire to create a conference that is inclusive in its structure and its
mode of dissemination, and will make provisions for presenters in English,
French and (where possible) in Kreyòl. Though we hope to assemble as many
delegates in one common space as possible for this ambitious project, we
recognise the challenges and potential barriers to travel (especially for
our Haitian contingent). For this reason, and in order to promote inclusive
discussions, there will be some opportunities for remote and hybrid
participation.*

A selection of the accepted papers may be invited to further develop their
research for inclusion in an edited volume that may be produced after the
conference.

Confirmed keynote speakers include the Haitian-born artist Patricia Brintle
<https://patriciabrintle.com/#bio>, Ayitian Ourstorian and Vodouvi Professor
Bayyinah Bello <https://bayyinahbello.com/> and filmmaker and journalist Etant
Dupain <https://www.madansarafilm.com/team>.

Proposals for papers, panels, film/video presentations, workshops, and
roundtables are due by 13 January 2024. Please submit an abstract of up to
300 words (these should be “blinded”, with names and affiliations removed,
for peer review), along with a separate document containing a short
biography of no more than 200 words (to include name and
institutional/organisational affiliation if applicable). Proposals for
complete panels of three speakers (or up to a maximum of four, keeping in
mind that sessions will run for 90 minutes) are also welcomed. For full
panel submissions, a designated group representative should collate
abstracts and speaker biographies. All materials should be sent to the
conference organisers, Dr M. Stephanie Chancy and Dr Nicole Willson at
rasanblajfanm@gmail.com by the deadline date.

* Proposals should indicate language requirements and any needs for remote
participation.

Conference Committee

Dr M. Stephanie Chancy, Digital Library of the Caribbean, University of
Florida

Dr Nathan Dize, Washington University in St. Louis

Dr Rachel Douglas, University of Glasgow

Dr Raphael Hoermann, Institute for Black Atlantic Research, University of
Central Lancashire

Isabelle Dupuy, Writer and Trustee of the London Library

Dr Alyssa Goldstein Sepinwall, California State University San Marcos

Dr Nicole L. Willson, Institute for Black Atlantic Research, University of
Central Lancashire

1.10 Trajectoires et discours contemporains d’écrivaines dans et sur le monde arabe

Colloque international organisé par les Universités Al-Albayt (Jordanie) et La Sorbonne Abu Dhabi (EAU)

Les 3 et 4 mars 2024 à l’Université Al-Albayt

Appel à contributions

Date d’échéance : 15 janvier 2024

Dans l’entretien qu’elle accorde à Xavière Gauthier, Marguerite Duras pour parler de son écriture en tant que femme évoque « le lieu où ça s’écrit, où on écrit »[1]. L’objet du présent colloque est d’interroger « le lieu où ça s’écrit, où on écrit » dans les œuvres littéraires des femmes arabes ou d’origine arabe consacrées au monde arabe au XXI^e siècle. Bien évidemment, l’appellatif « monde arabe » recouvre une variété de réalités géographiques, linguistiques, sociétales et culturelles qu’il ne s’agira pas d’estomper mais bien au contraire de mettre en lumière.

Qui sont les écrivaines du monde arabe ou d’origine arabe aujourd’hui ? Quelles sont leurs trajectoires personnelles ? D’Assia Djebar à Leila Sebbar, d’Andrée Chédid à Leïla Othman, de Maïssa Bey à Fadia Faqir en passant par Thuraya Al-Baqsami et Malika Mokkedem, dans quelle lignée d’autrices pionnières s’inscrivent-elles ? Quels sont leurs rapports au monde arabe, du Maghreb à la Péninsule en passant par le Machrek ? À qui ces écrivaines donnent-elles la parole dans leurs écrits et pour qui écrivent-elles ? Quels sont leurs rapports à la langue arabe et en quelle langue écrivent-elles ? Poursuivent-elles des objectifs socioculturels et politiques dans le sens de l’empowerment ? Parce que la création littéraire n’est pas également valorisée ni également soutenue par les institutions locales et régionales, dans quelle mesure les contextes socio-culturels incitent-ils les femmes à appréhender l’écriture comme un espace de liberté d’expression, d’engagement vis-à-vis des autres femmes et de prise de pouvoir politique ?

À l’instar des hommes, les femmes ont investi le vaste domaine de l’autofiction dans la littérature mondiale. L’importance conférée au réel ainsi qu’aux formes mixtes les plus fréquemment adoptées par le roman et le roman graphique dans les écritures féminines du et sur le monde arabe montrent, en effet, que les approches sociologiques et ethnographiques sont privilégiées par les autrices contemporaines. Le nombre remarquablement élevé d’autobiographies, d’autofictions et d’auto-sociobiographies, voire d’auto-théories, pourra être questionné, de même que l’attrait pour le genre de l’essai ou de l’enquête. L’on pourra, par exemple, réfléchir au Maroc de Leila Slimani, dépeint sous le prisme de la sexualité (Sexe et Mensonges : La Vie sexuelle au Maroc, Les Arènes, 2017), autant qu’à la place du handicap et de la maladie dans la société koweïtienne (Shahd Alshammari, Head above water, 2022). Ces formes mixtes, entre faction et fiction, constituent des démarches d’introspection fictionnelle à explorer par la critique tant elles représentent une voie d’innovation importante dans les perspectives de renouvellement du genre romanesque. Fréquemment elles inaugurent l’entrée en littérature des femmes. L’on s’interrogera pour savoir si les écrivaines suivent des démarches spécifiques, convergentes ou, au contraire, si elles marquent leur présence et leur légitimité en participant au mouvement général du champ littéraire.

Parallèlement, l’on pourra envisager l’angle du témoignage, devenu prégnant depuis 2011 en raison des violence vécues de près ou de loin par les autrices. Le champ littéraire arabe est, effectivement, marqué par le développement de diasporas dont l’ampleur s’est accrue avec les « révolutions arabes ». L’on suivra, par exemple, la trajectoire de la Syrienne Maha Hassan, réfugiée en France dès 2004, tant elle est symptomatique des caractéristiques nouvelles de la littérature de la migration. Qui sont ces écrivaines de plus en plus nombreuses à se faire entendre et à créer des personnages féminins forts ? Quelle visibilité leur est conférée ? Les guerres sont, d’autre part, des facteurs de prise de parole des écrivaines. D’abord parce qu’elles sont le théâtre d’une double violence pour les femmes : la violence du conflit et les violences de genre. Quelles écrivaines contemporaines s’inscrivent dans le sillage d’Etel Adnan avec Sitt Marie Rose (1978) ou d’Evelyne Accad (Des femmes, des hommes et la guerre. Fiction et Réalité au Proche-Orient, 1993), qui a travaillé sur ce phénomène dans le roman libanais ?

L’on pourra cerner les particularités à la fois thématiques, poétiques, stylistiques et esthétiques des œuvres d’autrices originaires du monde arabe : de Fadia Faqir ou Hyam
Yared à Mai Al-Nakib en passant par Maha Gargash. L’on cherchera également dans quelle mesure la socialisation linguistique et culturelle ainsi que les traditions des littératures arabes comme celle des littératures occidentales influencent l’écriture contemporaine des femmes dans et sur le monde arabe. L’on orientera, par exemple, les recherches vers les autrices du Golfe qui les premières, au tournant du XXI^e siècle, ont valorisé l’individuel, l’intime, le positionnement envers l’Autre et la transgression, en particulier la transgression sexuelle et de genre.

Afin de permettre le débat, quatre axes principaux sont envisagés, qui ne sont nullement exhaustifs.

1°/Le premier axe examinera plus particulièrement comment dans leurs publications les écrivaines représentent le monde arabe, qui pour certaines est leur ancienne patrie, et comment elles abordent la situation des femmes arabes.

Il pourra être question de migration, d’exil, de diaspora, de déplacement, de déracinement (avec Abla Farhoud, Le bonheur a la queue glissante (2004) ou Salma Kojok, Le dérisoire tremblement des femmes, 2019) mais aussi d’hospitalité et d’accueil, de coutumes, normes, comportements et pratiques déterminés. Il sera intéressant de scruter la position des écrivaines : celles qui écrivent depuis le monde arabe, celles qui constituent la diaspora et celles qui sont dans une position hybride, à l’instar de Raja Alem. L’on pourra décrire combien cette oscillation qui déplace les centres de gravité, modifie les représentations du centre et de la périphérie, réévaluent les identités et les rendent labiles, se traduit également dans la fiction (Banat al-Riyad de Raja Sani’ (2012) ou La passion (2003) d’Alia Mamdouh, par exemple). Dans un monde où la mobilité des personnes, de la littérature et de la critique est de mise, comment les femmes se positionnent-elles dans cet ensemble travaillé par la migration, la rencontre, la volonté d’émancipation, le désir d’intégrer le champ mondial de la littérature ?

Symétriquement, l’on pourra voir dans quelle mesure les écrivaines, traditionnellement gardiennes de la mémoire et passeuses d’histoires, nationales ou étrangères, proposent une réécriture de l’H/histoire qui permet de penser le passé des femmes et de garder vif le souvenir de leur lutte contre le patriarcat (Fawzia Zouari, Le corps de ma mère, 2016). En quoi les pratiques scripturales sont-elles mues par un devoir de mémoire ? De quelles voix, inaudibles ou oubliées, sont-elles porteuses ? On pourra à ce propos questionner la réécriture de l’histoire, caractéristique de la littérature du Golfe, avec Reem al-Kamali, Jokha al-Harthi. Umayma al-Hamis ou Umniyat Salim.

2°/Le deuxième axe portera sur la représentation de soi et des réalités de la féminité, de la corporalité et plus largement de la vie des femmes autour de questions locales (virginité, mariage, maternité, misogynie, sociabilité, sexisme ordinaire, violences…). Dans le sillage du travail de Martina Censi sur les romancières de Syrie, Le corps dans le roman des écrivaines syriennes contemporaines. Dire, écrire, inscrire la différence (2016), l’on questionnera le rôle du féminisme, entendu comme une sororité bienveillance et respectueuse de toutes les différences. Dans quelle mesure l’écriture constitue-t-elle un acte politico-culturel d’autonomisation des femmes ? Dans cette perspective, quel est le risque de voir le rôle de porte-parole prendre le pas sur la visée artistique ? Quels sujets les écrivaines abordent-elles le plus volontiers et pourquoi ?

Consécutivement, l’on interrogera, avec Alice Zeniter « cette frontière de genre qui voudrait que [les femmes n’écrivent] surtout, voire seulement, que pour les femmes »[2]. L’on se demandera à quel type de lectorat les œuvres d’autrices s’adressent : veulent-elles atteindre principalement les femmes ? Quelle est la part de pédagogie à l’œuvre derrière leur décision de faire de la littérature ? L’on s’interrogera, par exemple, sur la part de publications destinées à la jeunesse dans certaines trajectoires (Alice Zeniter, Zeina Abirached, Sheikha Bodour Al Qasimi, Boutheyna El-Essa…).

3°/Le troisième axe s’intéressera au choix de la langue qui se pose logiquement dans un territoire kaléidoscopique aux influences anglophones grandissantes. Qu’est-ce qui prévaut dans le choix de la langue d’écriture ? Le passé et l’approche postcoloniale qu’il induit dans certains pays ?

La volonté d’écrire dans une langue autre que l’arabe influence-t-elle le style des écrivaines ? L’on pensera notamment aux poètes émiraties qui écrivent directement en anglais, non seulement parce que la langue anglaise leur est devenue familière mais aussi parce que, langue véhiculaire à l’échelle mondiale, elle offre un lectorat potentiel beaucoup plus large que la langue arabe.

Qu’en est-il de la traduction des œuvres créées en arabe vers les langues européennes ? L’on s’interrogera également sur la question du plurilinguisme, du va-et-vient entre deux ou plusieurs langues d’écriture (cas du dialogue entre l’anglais et l’arabe chez la poétesse émiratie Hoor Al Nuaimi), sur la circulation des œuvres, sur les politiques traductives de et vers l’arabe

4°/Le quatrième axe enfin portera sur les parcours des autrices, à l’image qu’elles ont d’elles-mêmes en tant qu’écrivaines. L’on s’attachera aux conditions de la production littéraire et de l’édition/l’auto-édition, ainsi qu’aux actions institutionnelles et aux politiques de soutien à la création littéraire spécialement dédiée aux femmes. Il pourra être question de parcours emblématiques dans la sphère littéraire et éditoriale nationale et internationale, à l’instar de celui de Nina Bouraoui, Leila Slimani ou de Faïza Guène en France, de celui de Bothayna Al-Essa (All that I want to forget, 2019 ; Lost in Mecca, 2023) et de Thuraya Al-Baqsami (Cellar Candles, 1993) au Koweït. Sera envisagée, à l’échelle nationale et internationale, la question des prix littéraires décernés (en 2019, le Man Booker International Prize a ainsi été décerné pour la première fois à un roman arabe dans la catégorie Premier roman à Jokha Alharthi, une autrice omanaise pour Les Corps célestes, paru en 2021)[3].

Les propositions de communication en français (avec un titre provisoire) de 400 mots environ, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer jusqu’au 15 janvier 2024 aux adresses suivantes :

i.bernard@ju.edu.jo“>i.bernard@ju.edu.jo

karine.germoni@sorbonne.ae“>karine.germoni@sorbonne.ae

marina.hertrampf@uni-passau.de“>marina.hertrampf@uni-passau.de

Calendrier :

15 janvier 2024 : réception des propositions

31 janvier 2024 : diffusion des propositions retenues

3 et 4 mars 2024 : tenue du colloque

Informations utiles

Organisé en partenariat avec Sorbonne Université Abu Dhabi, le colloque se tiendra à Mafraq en Jordanie, sur le campus de l’Université Al-Albayt, les 3 et 4 mars 2024.

La durée des interventions est fixée à 30 minutes. Il n’y aura pas de séance en ligne.

Une publication internationale des actes du colloque est prévue.

La langue acceptée pour les communications est le français.

Il n’y a pas de frais d’inscription. Sont à la charge des participants : les frais de transport pour venir à Amman, les frais d’hébergement et le dîner du 3 mars.

Les deux journées de colloque se prolongeront par une table ronde rassemblant des autrices arabes aux trajectoires et projets littéraires totalement différents. Ouvert au public, ce dialogue avec des artistes sera pour les participants l’occasion de découvrir des voix contemporaines singulières et d’échanger autour de la littérature du et sur le monde arabe.

Comité scientifique

Isabelle Bernard (Université de Jordanie)

Carmen Bustani (Université Saint-Esprit)

Alexandre Gefen (CRNS/Sorbonne Université)

Marina Ortrud Hertrampf (Université de Passau)

Jacqueline Jondot (Université de Toulouse-Le Mirail)

Waël Rabadi (Université Al-Albayt)

Élisabeth Vauthier (Université Lyon III)

Comité organisateur

Mohamed Al-Khatib (Université Al-Albayt)

Isabelle Bernard (Université de Jordanie)

Karine Germoni (Sorbonne Université Abu Dhabi)

Waël Rabadi (Université Al-Albayt)

Bibliographie indicative

Al-Samman Hanadi, Anxiety of Erasure. Trauma, Authorship, and the Diaspora in Arab Women’s Writings, New York : Syracuse University Press, 2019.

Ashour, Radwa ; Ghazoul, Ferial J. et Reda-Mekdashi, Hasna (dir.), Arab Women Writers : A Critical Reference Guide 1873–1999, Cairo, The American University in Cairo Press, 2008.

Ausoni, Alain, Mémoires d’outre-langue. L’écriture translingue de soi, Slatkine Érudition, 2018.

Badran, Margot et Miriam Cooke, Opening the gates a century of Arab feminist writing, Virago Press, 1990.

Belayhed, Hamad Al-, Approches du récit féministe, L’Harmattan, 2018.

Boustani, Carmen, Effets du féminin : variations narratives francophones, Karthala, 2003.

Boustani, Carmen, Des femmes et de l’écriture : le bassin méditerranéen, (en collaboration avec Edmond Jouve), Paris, Karthala, 2006.

Censi, Martina, Le corps dans le roman des écrivaines syriennes contemporaines. Dire, écrire, inscrire la différence, Brill, 2016.

Déjeux, Jean, La littérature féminine de langue française au Maghreb, Karthala, 1994.

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Farhoud, Samira, Interventions autobiographiques des femmes du Maghreb. Ecriture de contestation, Peter Lang, 2013.

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Contemporary trajectories and discourses of Women Writers in and on the Arab World

International conference organized by Al-Albayt Universities (Jordan) and La Sorbonne Abu Dhabi (UAE)

March 3 and 4, 2024 at Al-Albayt University

Call for papers

Deadline: January 15, 2024

In the interview she gave to Xavière Gauthier, Marguerite Duras, speaking about her writing as a woman, evokes “the place where it is written, where we write”. The purpose of this conference is to question “the place where it is written, where we write” in the literary works of Arab women or of Arab origin dedicated to the Arab world in the 21^st century. Obviously, the term “Arab world” covers a variety of geographical, linguistic, societal and cultural realities that should not be blurred but, on the contrary, highlighted.

Who are the Women Writers in the Arab world or of Arab origin today? What are their personal trajectories? From Assia Djebar to Leila Sebbar, from Andrée Chédid to Leïla Othman, from Maïssa Bey to Fadia Faqir, via Thuraya Al-Baqsami and Malika Mokkedem, in which lineage of pioneering authors do they belong? What is their relationship with the Arab world, from the Maghreb to the Peninsula and the Mashreq? Who do these writers give voice to in their writings and for whom do they write? What is their relationship to the Arabic language and in which language do they write? Do they pursue sociocultural and political objectives towards empowerment? Because literary creation is not equally valued nor equally supported by local and regional institutions, to what extent do socio-cultural contexts encourage women to approach writing as a space of freedom of expression, of commitment to other women and taking political power?

Like men, women have invested the vast field of autofiction in world literature. The importance given to reality as well as to the mixed forms most frequently adopted by the novel and the graphic novel in women’s writings from and about the Arab world show, in fact, that sociological and ethnographic approaches are favoured by contemporary authors. The remarkably high number of autobiographies, autofictions and auto-sociobiographies, even auto-theories, can be questioned, as can the attraction to the genre of the essay or investigation. We can, for example, reflect on Leila Slimani’s Morocco, depicted through prism of sexuality (Sexe et mensonges: La vie sexuelle au Maroc, Les Arènes, 2017), as well as in the place of disability and disease in Kuwaiti society (Shahd Alshammari, Head above water, 2022). These mixed forms, between faction and fiction, constitute approaches to fictional introspection to be explored by critics as they represent an important path of innovation in the prospects for renewal of the novel genre. They frequently inaugurate the entry into literature of women. We will wonder whether women writers follow specific, convergent approaches or, on the contrary, if they mark their presence and their legitimacy by participating in the general movement of the literary field.

At the same time, we can consider the angle of testimony, which has become significant since 2011 due to the violence experienced directly or indirectly by the authors. The Arab literary field is, indeed, marked by the development of diasporas whose scale increased with the “Arab revolutions”. We will follow, for example, the trajectory of the Syrian Maha Hassan, a refugee in France in 2004, as it is symptomatic of the new characteristics of migration literature. Who are these more and more numerous women writers who are making themselves heard and creating strong female characters? What visibility is given to them? Wars are, on the other hand, factors in which women writers speak out. Firstly, because they are the scene of a double violence to women: the violence of the conflict and gender-based violence. Which contemporary writers follow in the wake of Etel Adnan with Sitt Marie Rose (1978) or Evelyne Accad (Des femmes, des hommes et la guerre. Fiction et Réalité au Proche-Orient, 1993), who worked on this phenomenon in the Lebanese novel?

We will be able to identify the thematic, poetic, stylistic and aesthetic particularities of the works of authors from the Arab world. We will also seek to what extent linguistic and cultural socialization as well as the traditions of Arab literatures as well as those of Western literatures influence the contemporary writing of women in and about the Arab world. We will direct, for example, the research towards the authors of the Gulf who were the first, at the turn of the 21st century, to value the individual, the intimate, the positioning towards the Other and transgression, in particular sexual transgression. and gender.

To enable debate, four main axes are considered, which are by no means exhaustive.

1°/The first axis will examine more particularly how in their publications women writers represent the Arab world, which for some is their former homeland, and how they address the situation of Arab women.

It could be a question of migration, exile (Salma Kojok, Le dérisoire tremblement des femmes, 2019), diaspora, displacement, uprooting but also of hospitality and welcome, customs, norms, behaviors and specific practices. It will be interesting to examine the position of women writers: those who write from the Arab world, those who constitute the diaspora and those who are in a hybrid position, like Raja Alem. We can describe how this oscillation which shifts the centers of gravity, modifies the representations of the centre and the periphery, re-evaluates identities and makes them labile, is also reflected in fiction (Banat al-Riyad by Raja Sani’ (2012) or La passion (2003) by Alia Mamdouh, for example). In a world where the mobility of people, literature and criticism is required, how do women position themselves in this whole worked by migration, encounter, the desire for emancipation, the desire to integrate the world field of literature?

Symmetrically, we will be able to see to what extent women writers, traditionally guardians of memory and conveyors of history, national or foreign, propose a rewriting of H/history which makes it possible to think about the past of women and to keep the past alive. memory of their fight against patriarchy (Fawzia Zouari, Le corps de ma mère, 2016). How are scriptural practices driven by a duty to remember? What voices, inaudible or forgotten, do they carry? In this regard, we can question the rewriting of history, characteristic of Gulf literature, with Reem al-Kamali, Jokha al-Harthi, Umayma al-Hamis or Umniyat Salim.

2°/The second axis will focus on the representation of oneself and the realities of femininity, corporeality and more broadly the lives of women around local issues (virginity, marriage, motherhood, misogyny, sociability, ordinary sexism, violence, etc.) What can be the role of feminism, understood as a caring sisterhood respectful of all differences? To what extent does writing constitute a political-cultural act of women’s empowerment? From this perspective, what is the risk of seeing the role of spokesperson take precedence over the artistic aim? What subjects do female writers tackle most readily and why?

Consecutively, we will question, with Alice Zeniter, “this gender boundary which would require [women to write] especially, or even only, for women”. We will ask ourselves what type of readership the works of female authors are aimed at: do they want to mainly reach women? What part of pedagogy is at work behind their decision to write literature? We will wonder, for example, about the share of publications intended for youth in certain trajectories (Alice Zeniter, Zeina Abirached, Sheikha Bodour Al Qasimi, Butheyna El-Essa, etc.).

3°/The third axis will focus on the choice of language which logically arises in a kaleidoscopic territory with growing English-speaking influences. What prevails in the choice of the writing language? The past and the postcolonial approach that it induces in certain countries?

Does the desire to write in a language other than Arabic influence the style of female writers? We will think in particular of the Emirati poets who write directly in English, not only because the English language has become familiar to them but also because, as a vehicular language on a global scale, it offers a much wider potential readership than the Arabic language.

What about the translation of works created in Arabic into European languages? We will also question the problematics of multilingualism, of the coming and going between two or more languages of writing (case of the dialogue between English and Arabic in the work of the Emirati poet Hoor Al Nuaimi), on the circulation of works, on translation policies from and into Arabic.

4°/The fourth axis finally will focus on the journeys of the authors, the image they have of themselves as writers. We will focus on the conditions of literary production and publishing/self-publishing, as well as institutional actions and policies supporting literary creation specifically dedicated to women. It could be a question of emblematic careers in the national and international literary and editorial sphere, like that of Nina Bouraoui, Leila Slimani or Faïza Guène in France, those of Bothayna Al-Essa (All that I want to forget, 2019; Lost in Mecca, 2023) and Thuraya Al-Baqsami (Cellar Candles, 1993) in Kuwait. The question of literary prizes awarded will be considered, on a national and international scale (in 2019, the Man Booker International Prize was awarded for the first time to an Arabic novel in the First Novel category to Jokha Alharthi, an Omani author for The Celestial Bodies, published in 2021).

Communication proposals (with a provisional title) of approximately 400 words accompanied by a short bio-bibliography should be sent before January 15, 2024 to the following addresses:

i.bernard@ju.edu.jo“>i.bernard@ju.edu.jo

karine.germoni@sorbonne.ae“>karine.germoni@sorbonne.ae

marina.hertrampf@uni-passau.de“>marina.hertrampf@uni-passau.de

Calendar:

January 15, 2024: reception of proposals

January 31, 2024: dissemination of selected proposals

March 3-4, 2024: conference

Useful information

The conference will be held in Mafraq, Jordan, on the campus of Al-Albayt University on March 3 and 4, 2024.

The duration of the presentations is set at 30 minutes. A publication of the conference proceedings is planned.

The language accepted for presentations is French. There will be no online session.

There are no registration fees.

Participants are responsible for: transport costs to come to Amman, accommodation costs and dinner of 3^rd March.

The two days of the conference will continue with a round table bringing together Arab Writers with completely different trajectories and projects. Open to the public, this dialogue with artists will be an opportunity for participants to discover unique contemporary writings but also to exchange with the artists their apprehensions of literature from and about the Arab world.

Scientific committee

Isabelle BERNARD (The University of Jordan)

Carmen BUSTANI (Saint-Esprit University)

Alexandre GEFEN (CRNS/University of Paris-Sorbonne)

Marina Ortrud HERTRAMPF (University of Passau)

Jacqueline JONDOT (University of Toulouse-Le Mirail)

Waël RABADI (Al-Albayt University)

Élisabeth VAUTHIER (University Lyon III)

Organizing committee

Mohamed AL-KHATIB (Al-Albayt University)

Isabelle BERNARD (The University of Jordan)

Karine GERMONI (La Sorbonne-Abu Dhabi)

Waël RABADI (Al-Albayt University)

Indicative bibliography