2025 marks the 100th anniversary of the birth of Frantz Fanon, in Fort-de-France, Martinique. In his short lifetime Fanon authored a series of intense and polemical works that together form a devastating critique of colonialism, and constitute a cornerstone of contemporary postcolonial thought. As a practicing psychiatrist, his insights into race, racism, and interracial desire remain urgent; as a member of the FLN in Algeria, and an advocate of armed struggle against colonialism, he continues to disturb and inspire. Few ‘francophone’ thinkers can be said to have had such an influence in philosophy, critical theory and cultural studies beyond the French-speaking world. None could be said to have had anything like his political impact, having been read by revolutionaries from the African National Congress to the Palestinian fedayeen, and from the Black Panthers to the Irish republican movement. In the current moment, his insights into how the settler has brought the native into existence, and on the inherent violence of this encounter, have particular resonance and urgency. And yet Fanon’s legacy remains contested, by feminist and queer scholars among others; his (mis)reading of Mayotte Capécia, his remarks on what the ‘woman of colour’ wants, and his notorious dismissal of homosexuality in Martinique, are invoked as evidence of his blind spots and prejudices. More recently, he has been widely quoted in the context of Black Lives Matter and Palestine; but he has also been invoked by the far-right conspiracy theorist Renaud Camus, to support his calls for depopulating Europe of non-white immigrant “occupiers”. In short, Fanon’s legacy and influence ‘outsizes his modest output as a writer’ (Drabinski), leading Henry Louis Gates, Jr. to describe Fanon’s function as a sort of Rorschach test—we see much more in Fanon than is in the text.

This conference seeks to interrogate the legacies of Fanon’s thought, in a broad, critical, intersectional and interdisciplinary perspective. Papers devoted explicitly to Fanon are welcome, as are contributions that interrogate any aspect of francophone postcolonial studies through the prism of Fanonian ideas. Possible topics below; these are indicative rather than exhaustive. Proposals for full panels are welcome.

Revolution, resistance, radical thought
Independence, liberation
Decolonisation
Settlers and natives
Europe as creation of the Third World
The nation and the idea of ‘national culture’
Race and assimilation
The lactification complex
Racial desire and disgust
Violence, armed struggle, sacrifice
Gender
Mind and body
The colonial city
Commitment and engagement
Veiling and unveiling
Fanon as reader (Lacan; Capécia; Mannoni; Sartre)
Readers of Fanon (Bhabha; Said; Hall; Condé)
Precursors and heirs
Fanon’s language
Fanon and the Medical Humanities
Biography, biographies, biographers
Fanon in fiction, film, graphic novel
Translation, mistranslation, translators
Phenomenology, Marxism, psychoanalysis
Contexts of reception: Africa; Antilles; Europe
Global Fanon
Fanon as icon

The conference will take place in person, December 5-6th 2025 in the Institute for Languages Cultures and Societies, Senate House, London. Please send abstracts to: sfpsannualconference@gmail.com

1.2 Mutations and Permutations of Care

Graduate Student Conference

Hybrid modality

Hosted By: Graduate students of French and Francophone World Studies

Department of French & Italian, The University of Iowa

Conference Dates: Friday, April 4 through Saturday, April 5, 2025

Location: University of Iowa campus (Iowa City, Iowa) and on Zoom

Abstracts Due: Sunday, January 05, 2025

Carol Gilligan’s In a Different Voice (1982) posits an “ethics of care” built on relationships and in contrast to “the formal logic of fairness” (73). Since this book’s publication, the notion of “care” has been applied to teaching, literature, visual arts, museology, film, performance studies, and environmental studies. The “care turn” seems to be the natural outgrowth and potential counterpoint of trauma studies — the “trauma turn” — as the focus shifts toward healing. We, the graduate students in French and Francophone World Studies at the University of Iowa, have developed an interest in this subject. In the spirit of care and fostering community, we encourage fellow graduate students and advanced undergraduate students in the Humanities to share their research in this hybrid, interdisciplinary conference.

In this context, we ponder the following questions: what does care look like? What about the absence of care, or un-care? How could care be incorporated into currently un-caring environments and how would care change them? Who cares and why? What are the dynamics between individual care and communal care? How has care been performed in the past and how is it performed in the present? How does the current “care turn” intersect with and diverge from the previous “trauma turn”? How can we teach care? Should we teach care?

As you consider these questions, we invite submissions for individual paper presentations (15 minutes), panel presentations (3-4 presenters), and lightning presentations (5 minutes). All presentations will be conducted in English, although source material may derive from any language.

Please send a Word or PDF document including contact information, university affiliation, a biography (max. 150 words), along with the presentation title, format, modality, and abstract (max. 300 words) to ffwsgrads-conf@uiowa.edu by January 05, 2025. You will receive a confirmation email upon receipt of your materials. Notification of acceptance will be sent by January 19, 2025. Please direct any questions to ffwsgrads-conf@uiowa.edu.

Topics include but are not limited to:

Intergenerational responsibility

Post/de/colonial approaches to care

Intersecting Post/de/colonial studies and care studies

Relationality

Vulnerability

Precarity

Charity

Ethics of care

Pedagogies of care

(Un)Care and (un)kindness in the academy

Carefluencers

Digital humanities

Self-care

Environmental care / ecopoetics

Medical humanities

COVID-19 / pandemics / disease / degeneration

Grief / loss

Healing

Trauma

Gender and sexuality

Inclusion / exclusion

Care throughout history

Care in literature, theatre, film, music, and/or art

Care, art, and activism

Translating “care”

Any engagement with the suggested bibliography

Suggested Bibliography

Brugère, Fabienne. L’éthique du care. Presses universitaires de France, 2011.

Downing, Lisa. Selfish Women. Routledge, 2019.

Gefen, Alexandre. Réparer le monde: La littérature française face au XXIème siècle. Éditions Corti, 2017.

Gilligan, Carol. In a Different Voice: Psychological Theory and Women’s Development. Harvard UP, 1982.

———. Joining the Resistance. Polity, 2011.

Held, Virginia. The Ethics of Care: Personal, Political, and Global. Oxford UP, 2006.

Hi‘ilei Julia Kawehipuaakahaopulani Hobart, Tamara Kneese. “Radical Care: Survival Strategies for Uncertain Times.” Social Text, vol. 38, no. 1 (142), March 2020, pp. 1–16.

Molinier, Pascale. Le travail du care. La Dispute, 2013.

Nakano Glenn, Evelyn. Forced to Care: Coercion and Caregiving in America. Harvard UP, 2012.

Noddings, Nel. Caring: A Relational Approach to Ethics and Moral Education. University of California Press, 1984.

Paris, Myriam. Nous qui versons la vie goutte à goutte: féminismes, économie reproductive et pouvoir colonial à la Réunion. Paris: Dalloz, 2020.

Thornber, Karen. Global Healing: Literature, Advocacy, Care. Brill, 2020.

Tronto, Joan. Moral Boundaries: A Political Argument for an Ethic of Care. Routledge, 1993.

Wyatt, Janan P. Wyatt and Giffy G. Ampadu. “Reclaiming Self-care: Self-care as a Social Justice Tool for Black Wellness.” Community Mental Health Journal, vol. 58, no. 2, 2022, pp. 213–221.

1.3 Call for Papers : Care Labour: Feminist Interpretations and Analyses

The Economic & Political Weekly (EPW) invites articles for the Review of Gender Studies (RGS) issue to be published on 26 April 2025, which can offer theoretical, empirical, and/or comparative insights on the theme of Care Labour: Feminist Interpretations and Analyses. The RGS succeeds the Review of Women’s Studies and seeks to broaden the scope of the review issue for a more comprehensive critique of the intersectional patriarchy. The issue will include submissions to this call as well as solicited articles.

Submission Guidelines:

Scope of submission—Original and unpublished papers related to the main theme. Authors are requested to send finished papers and not abstracts.
Length—Between 4,000 and 6,000 words (inclusive of an abstract and references in EPWstyle, available at https://www.epw.in/style-sheet.html).
Eligibility—Research scholars, academics, policymakers, and researchers (independent or affiliated) working on a paper that concerns the RGS theme.
Theme—The gendered work continuum is intricate and interconnected, and contains various interlinked forms of paid, underpaid, and unpaid labour. Its inherent complexity encompasses all activities that are not only income-earning, income-augmenting, and income-substituting, but are additionally integrated with the morphology of production, re-production, and reproduction.

In this context, deeply gendered and limited definitions of ‘work’ have been questioned by feminist scholarship—with the conceptualisation of unpaid and care labour being foundational to these critiques, especially in the context of the low participation of women in the labour force, accompanied simultaneously with a rise in the share and numbers of unpaid family helpers. Analyses of the causes and implications of such indicators—including but not limited to socio-economic, political, and historical—are crucial to unpacking the deeply intertwined nature of unpaid and care labour with intersectional patriarchy. RGS 2025 hopes to deepen and expand the understanding of unpaid and care labour and trace these various dimensions along with addressing debates between differing perspectives. The submissions can be on the following sub-themes, but not necessarily restricted to these:

Sub-themes:

The role of institutions and structures in shaping the unpaid and care economy.
The impact of political institutions, legislations, and movements on unpaid and care work in private and public domains.

iii. Shifts in feminist discourses, interpretations, reimaginations, and critiques of unpaid and care labour.

Extra-economic and non-economic drivers of the gendered labour continuum.
Historical, psychological, and literary studies on care labour and intersectionality.

Procedure for Submission:

Please mention your full name, institutional affiliation, contact details, acknowledgements, and other relevant details on the cover page.
All entries must be accompanied by an undertaking that the article has not been submitted to any other journal for publication in any other form.
Send your papers by 19 January 2025to rgs@epw.in as a Microsoft Word document with the email subject being “RGS 2025: Submission”. Tables and figures, if any, must be editable and attached separately as a Microsoft Excel file.

EPW will notify only the successful applicants by 20 February 2025. The decision of the EPW editorial team in this regard will be final.

1.4 #afrocyberactivismes: production des savoirs, narrations de soi et stratégies décoloniales à l’ère du digital en France et en Espagne

/ #afrociberactivismos: producción de saberes, auto-narraciones y estrategias decoloniales en la era digital en Francia y España

Date de tombée (deadline) : 31 Décembre 2024
À : Université de Constance (Allemagne)

XXXIX. Congrès de l’Association Allemande des Romanistes

22-25 septembre 2025, Université de Constance

#afrocyberactivismes: production des savoirs, narrations de soi et stratégies décoloniales à l’ère du digital en France et en Espagne

Organisatrices :

Odome Angone (U Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal)

Julia Borst (U de Brême, Allemagne)

Merveilles Mouloungui (U de Brême, Allemagne)

Dans cette section, nous nous penchons sur l’émergence du cyberactivisme auprès des collectifs africains et afrodescendants en France et en Espagne. Les deux pays partent de contextes différents, notamment en termes de politique mémorielle par rapport à la colonisation en Afrique d’une part et eu égard à la tradition des mouvements noirs sur le sol européen d’autre part – pensons, p.ex., à la Négritude au début du XXe siècle ou au vif débat autour de l’afropéanité en France. Pour autant, nous assistons, tant en France qu’en Espagne, au boom sans précédent d’une production littéraire et activiste afro au cours des dernières années, dû en partie à une visibilité propice au sein des espaces culturels aussi bien physiques que virtuels, sous la coordination des communautés afrodescendantes et africaines menant de front un activisme à l’intersection, entre autres, de l’antiracisme, du panafricanisme et de l’afroféminisme. De même, consécutivement nous observons l’émergence de nouvelles figures africaines, afrodescendantes et afroeuropéennes assumant leurs identités transversales, politisant ainsi via la littérature, l’art, le digital, etc., les problématiques qui les traversent. C’est le cas, entres autres, de Léonora Miano, Mame-Fatou Niang, Aïssa Maïga, Franklin Nyamsi, Kiyémis et Isabelle Boni-Claverie en France et de Desirée Bela-Lobedde, Lucía Asué Mbomío Rubio, Asaari Bibang, Lamine Thior, Thimbo Samb, Antoinette Torres Soler et Jeffrey Abé Pans en Espagne.

Au-delà des outils traditionnels comme le livre, la presse « classique » ou la télé, les productions qui découlent de l’#afrocyberactivisme puisent aux sources de plusieurs canaux de diffusion parmi lesquels principalement les plateformes numériques, mettant en lumière des épistémologies naguère méconnues. Grâce à l’émergence du « web 2.0 », les consommateur.ices deviennent elleux-aussi des producteur.rices de contenu, participant à la création, production et circulation des savoirs en ligne. En effet, la dimension participative et interactive qu’offre le cybermonde permet aux « groupes minorés » de faire émerger leurs savoirs, discours et modèles culturels grâce à une praxis trop souvent ignorée dans les sphères mainstream. À contre-courant du récit officiel, les différent.e.s acteur.rices proposent des auto-narrations sous des formes aussi bien artistiques, politiques que littéraires. Celles-ci se caractérisent le plus souvent par de mécanismes d’auto-légitimation, notamment la diffusion de grilles de lecture alternatives relevant de façons « autres » de produire de la connaissance et même de faire science à partir d’outils endogènes, affranchis de l’hégémonie de tutelles institutionnelles. On note par conséquent une nouvelle dynamique dans les espaces numériques qui se manifeste par l’émergence exponentielle de blogs/vlogs (p.ex. Desirée Bela, Mrs Roots), de magazines en ligne (Negrxs Magazine, Les pulpeuses magazine), de podcasts (No hay negros en el Tibet, Afrotopiques), de profils et de contenus d’activistes sur différentes plateformes digitales comme YouTube, Facebook, TikTok et Instagram.

L’intérêt scientifique de notre section réside précisément dans l’enjeu épistémique qu’elle soulève : placer les collectifs afroeuropéens au cœur de la réflexion en faisant du cyberespace un cadre d’agentivité. En s’inscrivant dans l’innovation de la recherche académique, nous mettons en lumière les débats autour des nouvelles subjectivités concernant l’afro(euro)péanité, un lieu de négociation qui ravive les tensions à rebours des héritages en vigueur du « passé colonial ». Suivant une perspective décoloniale, la section souhaite accueillir des propositions portant sur des voix « rebelles », dissonantes ou discordantes, en ligne, qui sont symboles d’une résistance, à même de faire émerger des auto-récits afroeuropéens au cœur du cyberactivisme. Nous nous intéresserons notamment à la création de nouvelles stratégies (auto)narratives par lesquelles les acteurs.trices rendent compte de leurs expériences et récits. Par conséquent, la section entend étudier les discours et épistémologies, les subjectivités et corporalités, les routes et réseaux, les imaginaires et esthétiques, les positionnalités et connectivités, etc. qui se manifestent dans les articulations littéraires, artistiques, culturelles, activistes dans l’espace digital et ses intersections avec le monde non-numérique.

Les propositions (en français ou en espagnol) exploreront le phénomène actuel de l’#afrocyberactivisme en France et en Espagne du point de vue épistémique, en discutant des possibilités et des défis de l’espace digital en tant que moyen de décolonisation des savoirs tout en tenant compte des biais algorithmiques. De même, elles se consacreront à de cas concrets –en se focalisant sur un espace culturel ou en adoptant un point de vue comparatif– pour étudier comment ces acteur.rices se racontent elleux-mêmes afin d’explorer leurs stratégies poétiques et esthétiques. Il s’agira de se questionner sur les manières dont les corps racialisés sont racontés, rendus visibles et décolonisés sur les plateformes digitales à travers une « auto-déstéréotypisation » du sujet racialisé. Les participant.e.s analyseront les manières alternatives dont les expériences des personnes africaines, afrodescendantes et afroeuropéennes sont articulées en marge ou hors des filtres du marché littéraire traditionnel en étudiant les nouveaux espaces culturels digitaux et les récits non hégémoniques qui y circulent, ainsi que les poétiques alternatives et les intertextes afro qui sont utilisés pour traduire les imaginaires des communautés marginalisées par le prisme eurocentrique. Des propositions portant sur des questions similaires en Afrique, dans les Caraïbes et les Amériques francophones et hispanophones ainsi que la circulation transnationale des savoirs sont également les bienvenues.

Sans prétendre à l’exhaustivité, les propositions de communication pourront prendre en compte les axes de réflexion indicatifs suivants :

– Cyberactivisme, co-productions, décolonisation et désacadémisation des savoirs

– Récits contre-hégémoniques et auto-narrations via les plateformes digitales (entre autres, les retentissements des épistèmes antiracistes, panafricanistes, afroféministes etc.)

– Stratégies de résistance, esthétiques subversives et justice épistémique articulées aux textes littéraires, artistiques, culturels, activistes en ligne

– Afrocyberidentités : afroespagnolité, afrofrancité, afropéanité et récits de soi

– Hashtag viral, emoticones, buzz, corps-politique, collectifs afro et cybermétadiscours dans les régions respectives

– Littérarisation de l’espace numérique et nouvelles poétiques et stratégies de narration de soi

Contact : afroeuropecyberspace@uni-bremen.de

Cette section est organisée dans le cadre du projet ERC Starting Grant “Afroeurope and Cyberspace : Imaginations of Diasporic Communities, Digital Agency and Poetic Strategies – Unravelling the Textures” (AFROEUROPECYBERSPACE, 101110473), PI : Julia Borst.

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XXXIX. Congreso de la Asociación Alemana de Romanistas

22-25 de septiembre de 2025, Universidad de Constanza

#afrociberactivismos: producción de saberes, auto-narraciones y estrategias decoloniales en la era digital en Francia y España

Organizadoras:

Odome Angone (U Cheikh Anta Diop de Dakar, Senegal)

Julia Borst (U de Bremen, Alemania)

Merveilles Mouloungui (U de Lorraine, Francia / U de Bremen, Alemania)

En esta sección, examinaremos la emergencia del ciberactivismo de colectivos africanos y afrodescendientes en Francia y España. Ambos países subyacen contextos diferentes, sobre todo en cuanto a las políticas de memoria en relación con la colonización en África, por un lado, y la tradición de movimientos negros en territorio europeo, por otro – piénsese, por ejemplo, en la Négritude de principios del siglo XX o en el vivo debate sobre la afropeanidad en Francia. Sin embargo, tanto en Francia como en España, en los últimos años hemos presenciado un auge sin precedentes de la producción literaria y activista afro, en parte debido a una visibilidad favorable en espacios culturales tanto físicos como virtuales, bajo la coordinación de comunidades afrodescendientes y africanas comprometidas con un activismo en la intersección del antirracismo, panafricanismo y afrofeminismo, entre otros. También estamos asistiendo la aparición de nuevas figuras africanas, afrodescendientes y afroeuropeas, que abrazan sus identidades transversales, politizando las cuestiones que les afectan a través de la literatura, el arte, los medios digitales, etc. Entre ellas se encuentran Léonora Miano, Mame-Fatou Niang, Aïssa Maïga, Franklin Nyamsi, Kiyémis e Isabelle Boni-Claverie en Francia y Desirée Bela-Lobedde, Lucía Asué Mbomío Rubio, Asaari Bibang, Lamine Thior, Thimbo Samb, Antoinette Torres Soler y Jeffrey Abé Pans en España.

Además de los canales mediales tradicionales como libros, la prensa ‘clásica’ y la televisión, las producciones resultantes del #afrociberactivismo se inspiran en fuentes de varios canales de distribución, entre los que destacan las plataformas digitales, sacando a la luz epistemologías hasta ahora poco conocidas. Gracias a la aparición de la ‘web 2.0’, lxs consumidorxs también se han convertido en productorxs de contenido, participando en la creación, producción y circulación de saberes en línea. De hecho, la dimensión participativa e interactiva que ofrece el cibermundo permite a los ‘grupos minorizados’ sacar a la luz sus conocimientos, discursos y modelos culturales mediante una praxis que con demasiada frecuencia se ignora en las esferas del mainstream. A contracorriente de la narrativa oficial, lxs diferentes actorxs proponen auto-narrativas artísticas, políticas e incluso literarias. Se plasman en forma de mecanismos de autolegitimación, en particular, la difusión de miradas alternativas, basadas en ‘otras’ formas de producir conocimiento e incluso de hacer ciencia con herramientas endógenas, liberadas de la hegemonía de los guardianes institucionales. Como resultado, vivimos una nueva dinámica en los espacios digitales con la aparición exponencial de blogs/vlogs (por ejemplo, Desirée Bela, Mrs Roots), revistas en línea (Negrxs Magazine, Les pulpeuses magazine), podcasts (No hay negros en el Tibet, Afrotopiques) y perfiles y contenidos activistas en diversas plataformas digitales como YouTube, Facebook, TikTok e Instagram.

El interés científico de nuestra sección reside precisamente en la cuestión epistémica que plantea situar a los colectivos afroeuropeos en el centro de la reflexión, haciendo del ciberespacio un marco de agencia. Inscribiéndonos en la innovación de la investigación académica, destacamos los debates en torno a las nuevas subjetividades relativas a la afro(euro)peanidad, un lugar de negociación que reaviva las tensiones frente a los legados imperantes del ‘pasado colonial’. Desde una perspectiva decolonial, la sección desea acoger propuestas que aborden las voces ‘rebeldes’ en línea, disonantes o discordantes, que son símbolos de resistencia y capaces de hacer emerger autonarrativas afroeuropeas en el seno del ciberactivismo. En particular, nos interesa la creación de nuevas estrategias (auto)narrativas a través de las cuales lxs actorxs dan cuenta de sus experiencias y narrativas. En consecuencia, la sección pretende estudiar los discursos y epistemologías, subjetividades y corporalidades, rutas y redes, imaginarios y estéticas, posicionalidades y conectividades, etc., que se manifiestan en las articulaciones literarias, artísticas, culturales y activistas en el espacio digital y sus intersecciones con el mundo no digital.

Las ponencias (en francés o en español) explorarán el fenómeno actual del #afrociberactivismo en Francia y España desde un punto de vista epistémico, discutiendo las posibilidades y desafíos del espacio digital como medio para descolonizar el conocimiento, teniendo en cuenta los sesgos algorítmicos. También se analizarán casos concretos –centrándose en un espacio cultural o adoptando una perspectiva comparativa– para estudiar cómo estxs actorxs se narran a si mismxs con el fin de explorar sus estrategias poéticas y estéticas. El objetivo será examinar las formas en que los cuerpos racializados son narrados, visibilizados y descolonizados en las plataformas digitales a través de una ‘auto-destereotipación’ del sujeto racializado. Lxs participantes explorarán los modos alternativos en los que las experiencias de personas africanas, afrodescendientes y afroeuropeas se articulan en los márgenes o fuera de los filtros del mercado literario tradicional, estudiando los nuevos espacios culturales digitales y las narrativas no hegemónicas que circulan en ellos, así como las poéticas alternativas y los intertextos afro que se utilizan para traducir los imaginarios de las comunidades marginadas por el prisma eurocéntrico. También son bienvenidas las propuestas que aborden cuestiones similares en África, el Caribe y las Américas francófonos e hispanohablantes, así como la circulación transnacional del conocimiento.

Sin pretender ser exhaustivas, las propuestas de ponencias pueden tener en cuenta las siguientes líneas indicativas:

– Ciberactivismo, coproducciones, descolonización y desacademización del conocimiento

– Narrativas contrahegemónicas y autonarrativas a través de plataformas digitales (entre otros, el impacto de epistemes antirracistas, panafricanistas, afrofeministas, etc.)

– Estrategias de resistencia, estética subversiva y justicia epistémica articuladas en textos literarios, artísticos, culturales y activistas en línea

– Afrociberidentidades: afroespañolidad, afrofrancidad, afropeanidad y auto-narrativas

– Hashtags virales, emoticones, buzz, política del cuerpo, colectivos afro y cibermetadiscurso en las respectivas regiones

– Literarización del espacio digital y nuevas poéticas y estrategias de autonarración

Contacto: afroeuropecyberspace@uni-bremen.de

Está sección está organizada como parte del proyecto ERC Starting Grant “Afroeurope and Cyberspace : Imaginations of Diasporic Communities, Digital Agency and Poetic Strategies – Unravelling the Textures” (AFROEUROPECYBERSPACE, 101110473), PI : Julia Borst.

1.5 Littérature pour enfants et adolescents dans le contexte de la guerre et de l’exil. Perspectives comparatives entre le XXe et le XXIe s.

Date de tombée (deadline) : 31 Décembre 2024
À : Wuppertal (Allemagne)

La manière dont la littérature pour enfants et adolescents réagit aux situations de guerre et d’exil a déjà fait l’objet de nombreuses études. Sous une perspective transnationale, la recherche comparative en littérature pour enfants et adolescents examine les aspects de la mémoire historique et culturelle, les différentes formes de censure, ainsi que les stratégies de représentation des personnages, notamment des personnages d’enfants.
De nombreuses questions se posent dans le contexte de la guerre et de l’exil : Dans quelle mesure la littérature pour enfants peut-elle participer au processus de construction des récits de guerre et des récits d’exil, y compris les récits de résistance et de résilience, au niveau national et transnational ? Quelle influence ces récits ont-ils aujourd’hui sur la construction des mémoires historiques et culturelles ? Quelles approches et méthodes peuvent être utilisées pour promouvoir l’analyse comparative de la littérature pour enfants ?

Peu de catégories de fictions ont autant changé sur le marché du livre européen au cours des 100 dernières années que celle de la littérature pour enfants et adolescents. Des aspects médiatiques tels que l’importance croissante de l’illustration et de l’interaction, les déplacements linguistiques et thématiques, ainsi que la délimitation de certains genres (par exemple, la fantasy) et l’ouverture aux littératures du monde (et les traductions correspondantes de diverses langues) jouent un rôle significatif. Tout cela est également pertinent pour le contexte examiné lors de notre colloque.

En coopération avec les éditions Peter Hammer de Wuppertal, qui se sont engagées depuis les années 1960 à l’ouverture vers les littératures d’autres continents et qui sont également l’une des maisons d’édition les plus importantes de livres pour enfants et adolescents en langue allemande, nous organisons un colloque pour éclairer cette évolution. Outre des études individuelles consacrées à la période de la guerre civile espagnole, de la Seconde Guerre mondiale, de la guerre froide et des conflits plus récents, nous nous intéressons également à des études comparatives qui couvrent différents contextes ou révèlent l’évolution historique des genres ou des oeuvres individuelles éditées différemment. Dans le vaste domaine de la guerre et de l’exil, les axes thématiques suivants sont proposés pour l’envoi de propositions :

Représentation des personnages et des espaces
2. Mémoire historique et culturelle
3. Processus d’appartenance collective
4. Multilinguisme et transculturalité
5. Formes de censure et de propagande
6. Tendances contre-culturelles et subculturelles
—

Chaque présentation devrait durer 15 minutes, suivies de 15 minutes supplémentaires pour la discussion. Il est également possible de proposer des panels thématiques avec plusieurs intervenants. Les propositions, qu’elles soient individuelles ou collectives, doivent être soumises sous la forme d’un résumé de 400 à 500 mots en espagnol, français, allemand ou anglais entre le 1er octobre et le 31 décembre 2024 (inclus) à chihaia@uni-wuppertal.de et snunez@uni-wuppertal.de. Le résumé doit aussi préciser si la présentation se fera en présentiel ou en ligne.

1.6 Création, transmission et réception : les arts du spectacle durant la guerre civile libanaise, 1975-1990

Date de tombée (deadline) : 31 Décembre 2024
À : Université Paris Cité, 5 rue Thomas Mann, 75013

Appel à communications

Journée d’études

Création, transmission et réception : les arts du spectacle durant la guerre civile libanaise (1975-1990)

Date : Jeudi 10 avril 2025

Lieu : Université Paris Cité, 5 rue Thomas Mann, 75013

Dans le contexte actuel du Liban, et à l’occasion du 50ᵉ anniversaire du déclenchement de la guerre civile libanaise, cette journée d’étude a pour objectif d’explorer les transformations artistiques engendrées par cette période tumultueuse. Nous proposons de réfléchir à la création artistique durant le conflit, ainsi qu’à la transmission et la réception des œuvres produites pendant la guerre, en mettant l’accent sur les arts du spectacle – notamment le théâtre et le cinéma.

Le 13 avril 1975 est une date ancrée dans la mémoire collective, marquant le début de la guerre civile libanaise. Ce conflit, qui s’achève en 1990, a plongé le Liban dans un cycle de violences ayant profondément transformé non seulement la société, mais aussi les modalités d’expressions artistiques du pays. De ce fait, cette journée d’étude souhaite analyser comment les conditions extrêmes propres à la guerre ont influencé et façonné la création artistique et comment, en retour, ces œuvres ont été reçues et transmises au-delà des frontières temporelles et géographiques, palliant au manque d’une histoire unifiée de ce conflit.

La guerre civile libanaise a surgi à un moment où le théâtre et le cinéma libanais commençaient à trouver leur propre voix. Le théâtre, notamment grâce à des figures pionnières comme Antoine Moultaqa et Mounir Abou Debs, entamait une phase d’ouverture vers l’Europe dans les années 1960, présentant des œuvres européennes et amorçant un dialogue entre traditions locales et influences extérieures. Cependant, dès le début du conflit, cette dynamique s’est modifiée : le théâtre de l’absurde, souvent en langue arabe, a pris le dessus, permettant aux dramaturges de s’adresser directement à un public traumatisé par la guerre, tout en reflétant les bouleversements psychologiques et sociaux. Ainsi, cette période voit la montée en puissance d’un théâtre local aux préoccupations et aux sensibilités renouvelées, marquant un recul net de l’influence européenne.

Parallèlement, le cinéma libanais des années 1960 commençait à se libérer du modèle égyptien, pour interroger plus directement l’identité libanaise à travers les films de réalisateurs tels que Georges Nasser. La guerre civile eut toutefois un effet dévastateur sur la production cinématographique : studios détruits et infrastructures paralysées obligent de nombreux cinéastes à s’exiler. Malgré cela, une nouvelle génération de réalisateurs tels que Borhane Alaouié (1941 – 2021), Maroun Baghdadi (1950 – 1993), Randa Chahal Sabag (1953 – 2008), Jean Chamoun (1942 – 2017) et Jocelyne Saab (1948 – 2019) a émergé, porteuse d’un cinéma du témoignage et de la résistance. Leurs œuvres, tournées dans des conditions difficiles, ont capté les réalités brutales de la guerre et ont permis à la fois de documenter et de questionner la situation du pays, en direct.

La relation directe du public avec les arts du spectacle, tels que le théâtre et le cinéma, constitue ainsi des voies d’accès privilégiées pour comprendre les conséquences de la guerre sur la création artistique libanaise, ainsi que sur la manière dont les œuvres produites durant et après le conflit ont été reçues, interprétées et transmises.

Les communications s’articuleront autour de deux axes principaux :

La création artistique durant la guerre

Le premier axe interroge la création artistique durant la guerre civile libanaise. Ce volet vise à étudier les films et les pièces de théâtre qui ont émergé malgré — ou peut-être grâce à — l’environnement conflictuel et les conditions de vie précaires. En dépit des destructions physiques et du climat de terreur omniprésent, ces œuvres ont été des moyens d’expression essentiels pour des artistes qui, souvent, ont vu dans la guerre non seulement une épreuve à surmonter, mais une source d’inspiration et de transformation artistique.

Dans ce cadre, plusieurs questions se posent, sans prétendre à l’exhaustivité :

Comment les contraintes matérielles (manque de ressources, destruction des infrastructures, exil des artistes) ont-elles influencé les formes esthétiques des films et des pièces de théâtre ?
Comment la violence quotidienne a-t-elle été transposée sur scène ou à l’écran ?
De quelle manière les artistes ont-ils détourné ou adapté des styles et genres pour raconter une réalité fragmentée ?
Quel rôle a joué l’art comme espace de dialogue ou de dénonciation, dans un contexte où l’expression politique directe était souvent impossible ou dangereuse ?

La réception et la transmission des œuvres durant et après la guerre

Le second axe questionne les façons dont les œuvres ont été transmises et reçues, tant pendant la guerre qu’après sa fin. Assister à une pièce de théâtre ou visionner un film en lien avec un contexte actuel ne suscite pas les mêmes réactions de la part du public. Créer en temps de guerre implique un rapport immédiat à la réception, car le public concerné manque du recul nécessaire pour apprécier pleinement la portée historique de l’œuvre. Dans un pays comme le Liban, où une histoire unifiée n’a pas été écrite, ces œuvres acquièrent une dimension de témoignage en transmettant aux nouvelles générations les réalités du conflit. La diffusion de ces œuvres et la conservation de leurs archives deviennent essentielles à plusieurs égards, en prenant le relais des structures étatiques pour préserver la mémoire de la guerre. Examiner les modalités actuelles de transmission, ainsi que la circulation de ces œuvres et la création d’initiatives individuelles et d’associations (comme Nadi Lekol Nas, l’association Jocelyne Saab, Umam D&R, etc.), permettrait d’analyser de manière privilégiée la transmission et la réception des œuvres créées en temps de guerre, tout en garantissant leur pérennité.

Plusieurs questions peuvent être soulevées :

Comment le contexte de guerre influe-t-il sur les modes de réception d’une œuvre (où et comment étaient présentées ces œuvres) ?
Quel rapport entretenait le public libanais à des œuvres transposant leur réalité ?
Comment la censure a-t-elle affecté la diffusion des œuvres artistiques pendant et après la guerre civile libanaise ?
Comment ces œuvres deviennent-elles des archives dans le contexte libanais ?

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Modalités de soumission :

Les propositions de communication, d’une longueur de 300 à 500 mots, accompagnées d’une courte biographie de l’auteur (150 mots), sont à envoyer avant le 31 décembre 2024 à : hala.habache@etu.u-paris.fr et michael.issa-elhelou@etu.unicaen.fr.

Les communications ne devront pas dépasser les 20 minutes. Une réponse sera communiquée avant le 14 février 2025. Les frais de déplacement seront à la charge des participants.

Comité d’organisation :

Hala Habache (Université Paris Cité, CERILAC)
Michael Issa El Helou (Université de Caen, LASLAR)

Comité scientifique :

Frédérique Berthet, Professeure des universités en études cinématographiques et directrice adjointe du CERILAC, Université Paris Cité.
Valérie Vignaux, Professeure des universités en études cinématographiques et directrice adjointe de l’École doctorale Normandie Humanités ED 558.
Marianne Noujaim, Professeure associée en études théâtrales, Université Saint-Joseph de Beyrouth, IESAV.
Hady Zaccak, Cinéaste, enseignant et coordinateur des études fondamentales à l’IESAV, Université Saint-Joseph de Beyrouth.
Mathilde Rouxel, Docteure en études cinématographiques associée à L’IREMAM (CNRS-Aix-Marseille Université) et programmatrice.

Bibliographie indicative :

ABOU KHALIL, Michel. Art et conflit : L’impact du théâtre au Liban. Genève : Slatkine Reprints, 2022.

BEDJAOUI, Ahmed et SERCEAU, Michel (dir.), Les cinémas arabes et la littérature. Paris : L’Harmattan, 2019.

COLLECTIF. Le livre pour sortir au jour de Jocelyne Saab. Marseille : éditions commune, 2023.

EL HORR, Dima. Mélancolie libanaise : le cinéma après la guerre civile. Paris : L’Harmattan, 2016.

EL KHOURY, Tania. « Les cinémas libanais et leurs publics ». L’Homme & la Société, 2004/4 n° 154, pp. 131-144. https://doi.org/10.3917/lhs.154.0131.

FAYAD, Gaëlle. L’économie du cinéma libanais : Production et distribution. Paris : L’Harmattan, 2021.

HATEM, Nizar. « Fractales d’enfance dans la guerre du Liban ». NAQD, 2017/1 N° 35, pp. 185-213. https://doi.org/10.3917/naqd.035.0185.

JARJOURA, Katia. « Cinéma libanais : les enfants chaos ». La pensée de midi, 2007/1 N° 20, pp. 124-133. https://doi.org/10.3917/lpm.020.0124.

KORKOMAZ, Joseph. Présence du cinéma libanais. Paris : L’Harmattan, 2019.

LECERCLE, François (dir.), Théâtres de la guerre. Paris : Klincksieck, 2001.

ROUXEL, Mathilde. Jocelyne Saab : la mémoire indomptée. Beyrouth : Dar An-nahar, 2015.

SAID, Khalida. Le théâtre au Liban (1960-1995). Beyrouth : Festival International de Baalbeck, 1998.

SALHAB, Sabine. « Esthétique de la “ligne verte” dans le cinéma libanais de la guerre civile à nos jours ». Les Cahiers de l’Orient, 2012/2 N° 106, pp. 75-89. https://doi.org/10.3917/lcdlo.106.0075.

WESTMORELAND, Mark. « Cinematic Dreaming : On Phantom Poetics and the Longing for a Lebanese National Cinema ». Text, Practice, Performance, IV, 2002, p. 33-50.

YAZBECK, Elie. Regard sur le cinéma libanais. Paris : L’Harmattan, 2013.

ZACCAK, Hady. Le cinéma libanais : Itinéraire d’un cinéma vers l’inconnu (1929-1996). Beyrouth : Dar el-Machreq, 1997.

1.7 Trauma et création artistique : l’engagement des artistes arabes dans des dynamiques de résilience

Date de tombée (deadline) : 31 Décembre 2024
À : Campus Lettres et Sciences humaines, Nancy, Université de Lorraine

Trauma et création artistique :

l’engagement des artistes arabes dans des dynamiques de résilience

Campus Lettres et Sciences humaines, Nancy, Université de Lorraine

3-4 avril 2025

Les nombreuses catastrophes et crises sociales, politiques, économiques et environnementales, que le monde arabe a traversées, aux xxe et xxie siècles, sont à l’origine de plusieurs formes de traumatismes qui ont marqué l’imaginaire collectif et ont suscité de nouvelles formes artistiques. Les artistes arabes ‒ documentaristes, scénaristes, romanciers, dramaturges, danseurs, chorégraphes, musiciens, comédiens, humoristes, professionnels des arts vivants, performeurs etc. ‒, se produisant à l’intérieur comme à l’extérieur des frontières du monde arabe et imprégnés de multiples cultures, s’engagent désormais pour des causes à dimension bien plus large que simplement politique et nationaliste : réinvestissant les traumatismes collectifs, ils réinventent le concept d’engagement, se réinventent eux-mêmes et réinventent leur(s) pratique(s). À travers la « mise en art » des divers chocs vécus par les sociétés arabes, ils contribuent à déconstruire les discours dominants désubjectivants et à proposer une réinterprétation du traumatisme qui ramène le sujet au centre de la réflexion et reconnecte son expérience individuelle au vécu collectif. L’artiste arabe contemporain refuse l’amnésie collective ou le non-dit ; il initie un processus d’interactivité et de double création en permettant au destinataire d’exprimer son propre trauma dans sa rencontre avec l’œuvre. Ainsi l’art atteint-il une dimension cathartique, dans la perspective aristotélicienne, selon laquelle l’art dramatique conduit l’individu à se libérer d’un traumatisme vécu, souvent resté latent.

Le colloque vise à ouvrir la réflexion à des productions culturelles et/ou artistiques des cultures méditerranéennes en reconfiguration… Ces corpus seront représentatifs des contacts et des croisements entre artistes européens et arabes, immigrés ou non, dans des environnements artistiques désormais mondialisés. Les interventions mettront au jour, dans une perspective interdisciplinaire et/ou multidisciplinaire, les formes esthétiques, tant novatrices que réadaptées, les modes contemporains et les nouveaux motifs d’engagement méditerranéen et arabe, d’en analyser les effets ainsi que les questions de la distanciation ou de la non-distanciation, de la mise en forme de ces œuvres artistiques et de leur adaptation aux publics. Il s’agira enfin de comprendre comment sont transmis ces discours artistiques, parfois militants (traumartivisme), toujours engagés, relatifs à des questions de société et donc susceptibles d’impliquer différents types de publics, initiés ou non.

Les propositions pourront notamment s’inscrire dans l’un des axes suivants :

Mécanismes de création : art cathartique et/ou traumatisme créateur
Du traumatisme à la (dé-/re-)construction esthétique
Innovation de modes et/ou genres artistiques en réponse à un traumatisme
Réception des œuvres créées en réponse à un traumatisme collectif
L’art, moyen de reconnexion de l’expérience individuelle de l’artiste au vécu collectif
Traumartivisme ou militantisme artistique en réponse à un traumatisme collectif
Art de l’intérieur et art de la diaspora : quelles différences, quelles connexions, quelles inspirations ?
Traumatisme et art de la diaspora en Europe : quelles inspirations et quel impact sur l’art européen ?

Les objets d’étude ‒ qu’il s’agisse de productions culturelles et/ou artistiques (théâtre, cinéma, documentaire, presse, BD, réseaux sociaux, caricature, séries télévisées, musique, chansons populaires, danse, beaux-arts, iconographie, peinture, publicité, réseaux sociaux, graffiti, street art, stand up, peinture urbaine, propagande, …) ‒ pourront être arabophones ou allophones, mais exclusivement produits dans l’aire arabo-musulmane, de l’intérieur ou de l’extérieur (production « migrante » ou de la diaspora arabe). Les productions étudiées pourront provenir de toute région du monde, et plus particulièrement du Moyen-Orient, de l’Afrique du Nord, de la Péninsule arabique ou de l’Europe. Seront aussi appréciées les études sur des artistes européens de la diaspora arabe.

Les approches pourront être théoriques ou analytiques, de même que les méthodologies pourront être diverses ‒ structurale, situationnelle, contextuelle, référentielle, sociolinguistique, stylistique, sémiotique, interactionnelle et intertextuelle. Les notions utilisées devront être clairement indiquées et définies.

Organisateurs scientifiques :

Censi Martina (Université de Bergame, Italie)
Denooz Laurence (Université de Lorraine, France)
Vauthier Élisabeth (Université de Lyon3, France)

Comité scientifique :

Ahrrare Latefa (Institut Supérieur d’Art Dramatique et d’Animation Culturelle-Rabat)
Almaimam Salwa (U.King Abdulaziz, Kingdom of Saudi Arabia)
Berg Lovisa (Högskolan Dalarna, Suède)
Bernard Isabelle (Université de Jordanie)
Censi Martina (Université de Bergame, Italie)
Denooz Laurence (Université de Lorraine, France)
Fathy Rania (Université du Caire, Égypte)
Guellouz Mariem (Université de Paris Cité, France)
Lagrange Frédéric (CEDEJ, Égypte)
Naef Silvia (Université de Genève, Suisse)
Nakhlé-Cerruti Najla (IFPO-Amman, Jordanie)
Noujaim Marianne (Université Saint-Joseph de Beyrouth, Liban)
Richard Thomas (Université de Clermont-Auvergne)
Sciortino Maria-Grazia (Université de Palerme, Italie)
Slitine Marion (EHESS-Paris, France)
Tissot Damien (Georgetown University, Qatar)
Vauthier Élisabeth (Université de Lyon3, France)
Wehbe Talal (Baylor University, Waco-Texas, États-Unis)

Modalités de soumission des propositions de communication

Langue de la communication et de la publication

Français, arabe ou anglais.

Les communications seront de 30 minutes, suivies de questions.

Les articles feront l’objet d’une publication, après double expertise en aveugle. La date limite de soumission des textes pour publication est le 30 juin 2025.

Frais d’inscription pour les intervenant.e.s : 35 €.

Les versements seront à effectuer sur place. Les frais de déplacement, d’hébergement et de séjour ne sont pas pris en charge par les organisateurs du colloque. Les déjeuners seront offerts aux intervenants.

Calendrier

Date limite de réception des propositions : 31 décembre 2024
Notification d’acceptation aux auteurs après examen par le comité scientifique : 31 janvier 2025
Date limite de réception des articles pour publication : 30 juin 2025
Notification d’acceptation des articles après expertise en double aveugle : 1er septembre 2025

Format des propositions

1 page isolée comportant le nom, l’appartenance institutionnelle, le grade, le titre de la communication et les coordonnées de l’auteur (adresse professionnelle, adresse personnelle, adresse électronique et téléphone)
Sur 1 autre page : le titre et un résumé de 15 à 20 lignes en français ou en anglais (Word, Times 12, interligne 1,5) présentant le corpus étudié, les idées principales, le raisonnement et les conclusions générales, et précisant le cadre et les notions. 3 mots-clés devront également être mentionnés.

Les propositions de communication seront adressées à : trauma-et-creation@univ-lorraine.fr

1.8 Au suivant / Up Next (Brown Univ., Providence, Rhode Island)

Date de tombée (deadline) : 03 Janvier 2025
À : https://sites.google.com/brown.edu/equinoxesgradconf/home

APPEL À COMMUNICATIONS

UP NEXT | AU SUIVANT

11-12 Avril 2025

Brown University | Providence, Rhode Island

Conférencière principale : Marie W. Larose

Maître de conférences, Département d’études françaises et italiennes, Dartmouth College

“Quelle honte si vous échouez ! et même combien peu de gloire dans le succès !” déclare la Marquise de Merteuil dans Les Liaisons dangereuses. Comme dans bon nombre de ses lettres, La Marquise confronte le désir à l’ambition mais aussi surtout à la question du risque. Bien que sa remarque soit en référence à une rivalité romantique, La Marquise met le doigt sur une vérité universelle. Son message est un avertissement destiné aux futures versions de nous-mêmes; notre labeur pourrait bien échouer, nos triomphes, apparaître bien peu triomphaux. Aujourd’hui, deux siècles et demi plus tard, nous nous retrouvons dans un registre Beckettien, qui nous pousse à conclure, en dépit de toutes circonstances, “…il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer.” Face à une austérité croissante au sein du milieu universitaire et aux nombreuses crises d’ordre méthodologique, nous nous demandons ce à quoi pourront bien ressembler nos disciplines dans les années à venir. Quelles œuvres, histoires et méthodologies sont encore pertinentes ? En nous fixant sur l’avenir, notre question est la suivante: qui, ou qu’est ce qui viendra ensuite ?

Dans notre exploration de “l’ensuite”, nos réponses doivent se tourner vers le passé autant que vers l’avenir. Le travail qui est le nôtre est façonné par les traditions dont nous sommes les héritiers mais nous sommes ceux qui prenons la décision, au final, d’accepter, d’adapter ou de rejeter ces traditions. Dans un monde menacé par la violence d’État, la catastrophe environnementale et une extrême droite à la popularité grandissante, de telles questions sont fondamentalement politiques. Toute réponse implique un engagement avec les mondes au-delà de nos cloisonnements disciplinaires, avec tous les risques que cela comporte. Ainsi donc, Équinoxes 2025 “Au Suivant” se tourne vers de nouveaux horizons en matière de lecture, de critique, de recherche et d’enseignement. En tant que conférence d’étudiant.e.s gradué.e.s, nous nous intéressons particulièrement à l’avenir de nos disciplines et aux orientations vers lesquelles notre génération de chercheurs guidera nos champs respectifs.

Du fait de la nature interdisciplinaire de la conférence, nous encourageons les propositions de communication qui appartiennent, sans forcément s’y limiter, aux domaines d’études suivants : la littérature, la philosophie, l’Histoire, les études féministes et les études de genre, les études de performance, les études de médias, l’anthropologie, l’histoire de l’art, les études du handicap et la science politique. Tout article se doit d’être lié, au sens large, aux études françaises et francophones.

Nous invitons des propositions liées, sans être limitées, aux sujets suivants:

Le futur de la littérature, de l’art, du cinéma ou des études humanistes
La futurité, le temps et la temporalité
La littérature canonique et sa (d)évolution
Les tendances de narration, de genre, et de style
Les générations, la généalogie et les héritages
La filiation et l’affiliation
Les révolutions, schismes, et ruptures
Les (re)tombées, les extinctions, la survie
La responsabilité et révérence critique
Les conditions changeantes dans l’enseignement, la recherche et la technologie
Les cadres théoriques, anciens et nouveaux
L’état de la/des discipline(s)
La notion d’adaptation
L’intermédialité
L’intersectionnalité
Le bricolage

Tout.e doctorant.e souhaitant participer à la conférence est invité.e à envoyer une proposition de communication de 200 mots maximum ainsi qu’une mini biographie, en pièce jointe à equinoxes-conference@brown.edu“>equinoxes-conference@brown.edu avant le 3 Janvier 2025.

Chaque proposition de candidature doit inclure : le nom de l’auteur.e, une affiliation institutionnelle, et une adresse email. Les communications, en français ou en anglais, seront limitées à 20 minutes.

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CALL FOR PAPERS

UP NEXT | AU SUIVANT

April 11-12, 2025

Brown University | Providence, Rhode Island

Keynote Speaker: Dr. Marie W. Larose

Assistant Professor, Dept. of French & Italian, Dartmouth College

“Quelle honte si vous échouez ! et même combien peu de gloire dans le succès !” proclaims the Marquise de Merteuil in Les Liaisons dangereuses. As in many of her letters, the Marquise confronts desire, ambition, and, most importantly, the question of risk. While her comment is in reference to a romantic rivalry, the Marquise touches on a universal truth. Hers is a warning to our future selves, that our work may fail, that our triumphs may be less than triumphant. Two and a half centuries later, we find ourselves now in a Beckettian register, concluding that despite our circumstances, “…il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer.” In the midst of growing university austerity and myriad methodological crises, we wonder what our disciplines will look like in the years to come. Which events, works of art, and methodologies are still relevant? Looking ahead, our question is: who, or what, is up next ?

In our search for what’s next, our responses must look to the past as much as the future. The work we do is shaped by the traditions we inherit, but ultimately we decide how to embrace, adapt, or discard these traditions. In a world threatened by state-sanctioned violence, environmental catastrophe, and an ascendant far right, such questions are fundamentally political. Any response requires engagement with the worlds beyond our disciplinary silos, with all the risk that entails. As such, Equinoxes 2025, “Up Next,” looks towards new horizons in reading, critique, scholarship, and teaching. As a graduate student conference, we are particularly interested in the future of our disciplines and the directions in which our generation of scholars will take our respective fields.

An interdisciplinary conference, we encourage submissions from a variety of fields including but not limited to literature, philosophy, history, women’s and gender studies, performance studies, media studies, anthropology, art history, disability studies, and political science. Papers should be related to French & Francophone studies, broadly defined.

We welcome papers related (but not limited) to the following topics:

The future of literature, art, film, or humanistic study
Futurity, time, and temporality
Canonical literature and its (d)evolution
Trends in narrative, genre, style
Generations, genealogy, and inheritance
Filiation and affiliation
Revolutions, schisms, ruptures
Fallout, extinction, survival
Critical responsibility and reverence
Changing conditions of teaching, scholarship, and technology
New and old theoretical frameworks
The state of the discipline(s)
Adaption
Intermediality
Intersectionality
Bricolage

Graduate students who wish to participate in the conference should submit an abstract of no more than 200 words, along with a short bio. Abstracts must be sent as attachments to equinoxes-conference@brown.edu by January 3, 2025. Emails should include the author’s name, institutional affiliation, and contact information. Presentations, in English or in French, should not exceed 20 minutes.

1.9 Poétique du stade. Banderoles, chants et cris de supporters

Date de tombée (deadline) : 15 Janvier 2025
À : Université de Namur

Poétique du stade. Banderoles, chants et cris de supporters

Université de Namur, 12 juin 2025

De Madame Ex d’Hervé Bazin à Dans la foule de Laurent Mauvignier et du Martyre d’un supporter de Maurice Carême aux Malchanceux de Brian Stanley Johnson, en passant par une foule de récits signés par des auteurs et autrices tels que Yamina Benahmed Daho, Péter Esterházy et David Peace, le stade de football a souvent fait l’objet de représentations romanesques disant tantôt la passion et les travers suscités par le sport, actualisant tantôt son chronotope spécifique par des jeux d’antithèse (entre les clans de supporters, entre les marques d’adhésion et celles d’hostilité, entre les moments de ferveur et ceux d’abattement silencieux, etc.) pour conférer une dimension épique à l’action qui se passe sur le terrain.

Au-delà de la prise en charge fictionnelle du stade, cette journée d’étude de l’Observatoire des Littératures Sauvages (OLSa, UNamur) sera consacrée à ce que le stade, lui-même, raconte, aux discours qu’il abrite et fait germer, aux formes et imaginaires qui se développent en son sein et accompagnent le jeu. Ceux-ci sont avant tout le fait des supporters, qui, loin de l’image du consommateur aliéné ou du spectateur passif battue en brèche par les cultural studies et les fans studies, s’engagent dans une énonciation collective en s’appuyant sur une encyclopédie d’initiés impliquant codes, techniques et savoir-faire. Oralement, ces discours se concrétisent par des cris et des chants, lancés dans des conditions spécifiques et à des rythmes bien définis par des représentants choisis au sein des collectifs d’ultras. Par écrit, ils sont accueillis sur des bâches, banderoles, drapeaux, écharpes et, parfois, dans des fanzines. Parce qu’ils marquent les esprits et sortent parfois du stade pour faire les gros titres de l’actualité, les discours de supporters les plus célèbres sont ceux qui misent sur l’affrontement : ceux qui activent cette rhétorique agonistique misent souvent sur l’injure et l’excès (qu’on pense à l’exemple célèbre de la banderole déployée par le kop des Boulogne Boys durant la finale de Coupe de la ligue opposant Lens au PSG, en mars 2008 — « « Pédophiles, chômeurs, consanguins : Bienvenue chez les Ch’tis » —, mais aussi aux saillies qui émaillent chaque derby), tout en ayant beau jeu de se dédouaner des accusations de violence, de sexisme ou d’homophobie en invoquant le folklore et l’humour. Au stade est aussi lié un répertoire de chants, plus ou moins stable et plus moins identifiable (ainsi du You’ll Never Walk Alone à Liverpool ou des Corons à Lens) qui, au sein de chaque club, peut se nourrir d’apports extérieurs (on ne compte plus les reprises et adaptations du Horto Magiko, hypotexte né au Panathinaikos et qui a engendré une vaste filiation) et de réactions à des circonstances ponctuelles (« We lose every week, you’re nothing special ! » entonnent parfois, avec autodérision, les supporters d’équipes anglaises vivant une saison difficile pour tempérer l’enthousiasme de leurs adversaires).

Si ces formes d’expression sont le plus souvent consacrées à encourager une équipe et dédaigner son adversaire, elles peuvent prendre parfois un tour plus politique, en dépit de la culture apolitique du sport souvent revendiquée par ses acteurs. Elles ciblent alors volontiers les dirigeants du club et leur gestion, les autorités sportives ou les dispositifs répressifs et sécuritaires mis en place pour contenir ces manifestations. C’est sans doute que supporters et militants se ressemblent plus qu’ils ne le pensent et se nourrissent de nombreux emprunts mutuels, qui explique que le stade soit, depuis plus d’un siècle, un lieu de contestation politique important, bien au-delà des enjeux sportifs, comme l’a montré Mickaël Correia dans son Histoire populaire du football en s’intéressant notamment au rôle des ultras égyptiens durant les Printemps arabes ou à la lutte contre le Franquisme chez les supporters du FC Barcelone, et comme le confirment encore aujourd’hui les témoignages de soutien à Gaza venues de différentes tribunes du monde entier. Le stade dessine ainsi un espace énonciatif ambivalent, un lieu d’expression collectif à la fois libre, potentiellement transgressif et fortement contraint, un exutoire sous triple surveillance, à la fois sportive (en Belgique comme en France, un arbitre peut arrêter un match en cas de manifestation raciste ou homophobe dans les tribunes), policière et médiatique. S’y produit alors une littérature doublement sauvage, par ses formes et ses supports (matériaux de fortune, fabrication artisanale, objets éphémères), mais aussi par ses contenus et ses manifestations, perçus comme incontrôlables, pulsionnels et grégaires, et donc souvent disqualifiés et délégitimés.

La journée d’étude « Poétique du stade : banderoles, chants et cris de supporters » vise ainsi à étudier l’ensemble de ces discours produits dans le stade et à en interroger la poétique, les conditions pratiques de fabrication, de diffusion et de circulation et les enjeux sociaux et politiques qui s’y rattachent : quels registres discursifs sont actualisés par les discours des supporters ? Quelles microfictions esquissent-ils ? Quels sont leurs rythmes ? Comment fabrique-t-on un tifo ? Qui sont ceux qui prennent en charge sa réalisation ? Comment les chants s’enseignent-ils ? Quelles références culturelles mobilisent-ils ? Quelles adhésions politiques traduisent-ils ? Comment circulent-ils ?

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Les propositions de contribution (environ 500 mots, accompagnés d’une biobibliographie) peuvent être adressées à jmarcbaud@gmail.com et denis.saint-amand@unamur.be pour le 15 janvier 2025.

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Bibliographie sélective

Fabien Archambault, Stéphane Beaud et William Gasparin, Le Football des nations. Des terrains de jeu aux communautés imaginées, Paris, Publications de la Sorbonne, 2016

Gary Armstrong, Football Hooligans. Knowing the Score, Oxford, Berg, 1998

Philippe Artières, La Banderole. Histoire d’un objet politique, Paris, Autrement, 2013

Jean-Charles Basson, Ludovic Lestrelin, « Pour une sociologie politique du supportérisme. Penser le militantisme et la partisanerie des supporters de football en Europe », in Thomas Busset, Roger Besson, Christophe Jaccoud (dir.), L’autre visage du supportérisme. Autorégulations, mobilisations collectives et mouvements sociaux, Peter Lang, 2014, p. 21-40

Jean-Marc Baud, Vincent Bierce et Raphaël Luis (dir.), Mythologies sportives d’aujourd’hui. Le football et ses langages, Paris, Hermann, « Échanges littéraires », 2021

Franck Berteau, Le Dictionnaire des supporters, Paris, Stock, 2013

Christian Bromberger, « Sur les gradins, on rit… aussi parfois. Facétie et moquerie dans les stades de football », Le monde alpin et rhodanien, n° 3-4, 1988, p. 137-156. URL : https://www.persee.fr/doc/mar_0758-4431_1988_num_16_3_1390

Mickaël Correia, Une histoire populaire du football, Paris, La Découverte, 2018

Jacques Defrance, « La politique de l’apolitisme. Sur l’autonomisation du champ sportif », Politix, n° 50, p. 13-27. URL : https://www.persee.fr/doc/polix_0295-2319_2000_num_13_50_1084.

Paul Dietschy, Histoire du football, Paris, Perrin, 2010

Danny Fitzpatrick et Paddy Hoey, « From fanzines to foodbanks: Football fan activism in the age of anti-politics », International Review for the Sociology of Sport, vol. 57, n° 8, 2022. URL : https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/10126902221077188

Médéric Gasquet- Cyrus,« Le stade Vélodrome de Marseille. Une approche sociolinguistique », Skholê. Cahiers de la recherche et du développement, n° 10, 1999, p. 121-161

Bérangère Ginhoux, Les Ultras. Sociologie de l’affrontement sportif et urbain, thèse de doctorat en sociologie et anthropologie politique, université Jean-Monnet de Saint-Étienne, 2013

Nicolas Hourcade, « Les expressions racistes des supporters de football français depuis les années 1980 », in Claude Boli, Marianne Lassus et Patrick Clastres (dir.), Le Sport en France à l’épreuve du racisme, Paris, Nouveau Monde éditions, 2015

Ludovic Lestrelin, « Par le détour de l’humour. Le rire dans les groupes de supporters de football », Terrain, 2020. URL : http://journals.openedition.org/terrain/20858

Ludovic Lestrelin, Sociologie des supporters, Paris, La Découverte, 2022

Rex Nash, « Contestation in Modern English Professional Football : The Independent Supporters Association Movement », International Review for the Sociology of Sport, vol. 35, n° 4, 2000. URL: https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/101269000035004002

Dino Numerato, Football Fans, Activism and Social Change, Abingdon, Routledge, 2019

Denis Saint-Amand (dir.), Les Écrits sauvages de la contestation, Fabula, Le Fond de l’air, 2023. URL : https://www.fabula.org/colloques/sommaire9277.php

1.10 L’humour et le rire dans la littérature et les arts de la Caraïbe (Poitiers)

Date de tombée (deadline) : 15 Janvier 2025
À : Université de Poitiers

Dans le cadre de ses rencontres annuelles, la prochaine journée d’étude de l’association CARACOL (Observatoire des littératures caribéennes) aura lieu les jeudi 10 et vendredi 11 avril 2025, en présentiel, à l’Université de Poitiers.

Cette 7e rencontre de l’association sera consacrée à l’humour et au rire dans les arts et la littérature caribéenne, un thème souvent absent des travaux critiques et des théories littéraires portant sur la Caraïbe. Au regard de la violence de l’histoire coloniale de l’archipel et des événements récents qui menacent les populations et leur environnement (changement climatique, inégalités croissantes, migration économique, instabilité politique), il n’est pas étonnant que l’humour et le rire aient été quelque peu oubliés au sein des études caribéennes. Pourtant, les quelques ouvrages critiques consacrés à cette question nous rappellent que l’humour occupe une place constitutive dans les cultures de la Caraïbe : depuis les contes animaliers de Compère Lapin et d’Anancy jusqu’au calypso et aux textes contemporains d’Ana Menendez, de Dany Laferrière ou de Jamaica Kincaid, l’ironie, la satire, la farce, le grotesque et autres formes d’humour sont omniprésents dans les productions culturelles de la Caraïbe.

L’ambition de cette journée d’étude n’est pas de mener un travail de classification mais d’étudier et de questionner le rôle spécifique (à la fois esthétique, politique et culturel) de l’humour dans les arts et les littératures de la Caraïbe. Nous nous intéresserons ainsi aussi bien au rire qu’à l’humour, aux blagues, histoires drôles et jeux de mots qu’à la satire, la dérision et l’ironie.

Il s’agira d’interroger l’existence d’une forme d’humour spécifiquement caribéenne : peut-on identifier des traits communs à l’humour dans les différents pays de l’archipel et dans la diaspora caribéenne ? Existe-t-il une “comédie créole” (Gurrieri), un genre littéraire caribéen qui reflète les identités créolisées de l’archipel ? Ou bien peut-on distinguer différentes sortes d’humour, différentes manières de rire en fonction des pays et des aires linguistiques ?

Oralité

L’oralité étant un mode privilégié d’expression dans la Caraïbe (Brathwaite), on étudiera les caractéristiques esthétiques de l’humour comme outil discursif. Il s’agira d’explorer la matérialité de l’oralité, de la musicalité et des sonorités dans le divertissement, et de voir quelles capacités le blagueur ou la blagueuse mobilisent pour provoquer l’hilarité.

On pourra également envisager la dimension rituelle de l’humour lorsqu’il prend les formes orales du conte ou de la blague, et son rôle dans la création ou l’imagination d’une communauté.

Perspectives transculturelles : circulation et créolisation de l’humour

Cette rencontre sera aussi l’occasion de s’interroger sur la circulation de l’humour caribéen ainsi que sur ses origines. Comment l’humour circule-t-il au sein de la Caraïbe et en dehors de l’archipel ? Sam Vásquez nous rappelle que l’humour caribéen est intrinsèquement diasporique puisque certaines traditions orales africaines ont survécu à la traversée de l’Atlantique et ont continué d’évoluer dans les Amériques (comme la figure du trickster par exemple). L’humour dans la Caraïbe, comme beaucoup d’autres pratiques culturelles, provient de la créolisation. La circulation pose également la question de la traduction : peut-on traduire l’humour d’une langue à une autre ? (comme l’étudie Martine Silber dans l’article du Monde intitulé « La farce amère de Brecht traduite en créole »).

Fonction politique de l’humour

Les communications pourront également porter sur la fonction politique de l’humour dans la Caraïbe puisque ce dernier peut être employé comme outil de contestation de l’autorité (néo)coloniale. Si le rire n’a pas prise sur les événements, il peut cependant créer un espace de liberté pour le sujet dominé qui découvre dans l’exercice du rire sa capacité de tourner un pouvoir autoritaire hégémonique (colonial ou autre) en ridicule. Le rire ouvre ainsi la voie au démantèlement de l’idéologie dominante.

On pourra ainsi étudier la subversion des normes linguistiques par l’humour (par des jeux de mots ou par la transformation phonétique des langues européennes), ainsi que la remise en question des normes sociales, notamment par la mise en exergue subversive de ce que Bhabha nomme mimicry, un mimétisme qui opère une déformation comique des modèles coloniaux. Cette subversion par l’humour s’exprime aussi pleinement dans la tradition du carnaval, l’occasion d’une transgression politique ritualisée où les rôles du dominant et du dominé sont momentanément inversés.

On pourra aussi, au contraire, s’intéresser à un usage de l’humour et de l’ironie comme des manières de court-circuiter des lectures “sur-politiques” des littératures caribéennes en exposant (ou en feignant) la légèreté face à un esprit de sérieux présenté comme asphyxiant (comme le revendique par exemple Maryse Condé dans ses entretiens avec Françoise Pfaff).

Il sera également possible, dans la lignée des études de genre, d’analyser l’humour comme outil féministe, permettant l’exploration et la performance d’identités et de sexualités féminines et non-hétéronormatives.

Perspectives génériques et transmédiales

Quelles déclinaisons de l’humour peut-on trouver selon le type de texte (romans ou nouvelles, littérature jeunesse, corpus poétiques et théâtraux) et quelle place la littérature occupe-t-elle dans la construction d’un imaginaire commun autour du rire ? Comment l’humour est-il véhiculé par d’autres supports (graphiques, cinématographiques, musicaux pantomime) ? Quelles sont les productions artistiques choisies pour faire rire ?

Les communications pourront porter sur des genres littéraires et artistiques variés. Elles pourront proposer l’étude d’un corpus textuel ou intermédial pluriel, aussi bien que du travail d’un.e seul.e auteur.ice. Les perspectives comparatistes sont bienvenues, ainsi que le suggèrent les axes de travail, et le dialogue avec d’autres disciplines.

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Modalités de soumission des propositions

Les propositions (500 mots max), accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer par courriel avant le 15 janvier à l’adresse suivante : caracol.je.2025@gmail.com

Modalités de participation

Les participant.e.s devront s’acquitter d’une cotisation à l’association CARACOL, d’un montant minimum de 10 euros. Les frais de déplacement et d’hébergement sont à la charge des laboratoires de rattachement des participant.e.s, ou, le cas échéant, des participant.e.s eux-mêmes. La journée d’étude se tiendra essentiellement en présentiel, afin de faciliter les rencontres et les échanges.

Bibliographie :

Alston, Gwendolyn, La Mirada ironica: la expresion de la identidad en la novela caribeña contemporanea, Thèse de doctorat, Universidad Complutense de Madrid, 2000.

Bhabha, Homi, The Location of Culture, Londres, New York, Routledge, 1994.

Bergson, Henri, Le Rire. Essai sur la signification du comique, Paris, PUF, 1940.

Brathwaite, Kamau. History of the Voice: The Development of Nation Language in Anglophone Caribbean Poetry, Londres, New Beacon Books, 1984.

Clerfeuille, Laurence, « L’ironie comme arme contre la dictature Duvalier dans Le goût des jeunes filles de Dany Laferrière », dans Valeria Liljesthröm et Yasmina Sévigny-Côté (dir.), Écritures Francophones. Ironie, humour et critique sociale, Laval, Presses de l’Université de Laval, p. 23-35.

Eco, Umberto, « The frames of Comic Freedom », dans Thomas Sebeok (dir.) Carnival!, New York, Mouton Publishers, 1984, p. 1-10.

Fernández Bencosme, Lourdes, « Parodia y humor en Luis Rafael Sánchez y la literatura puertorriqueña reciente », Diáspora n °12 (2002) : p. 19-25.

Ghosal, Sukriti, « Dismissing with a Smile: Postcolonial Comic Subversion », Postcolonial Interventions. An Interdisciplinary Journal of Postcolonial Studies vol. 3, n° 2 (juin 2018) : p. 12-47.

Gurrieri, Antonio, « Ironie et désenchantement dans Malemort d’Edouard Glissant », dans Valeria Liljesthröm et Yasmina Sévigny-Côté (dir.), Écritures Francophones. Ironie, humour et critique sociale, Laval, Presses de l’Université de Laval, p. 85-93.

Gurrieri, Antonio, « Case à Chine de Raphaël Confiant : entre tradition orale et écriture », Archipélies [En ligne], 11-12 (2021).

Holoch, Adele Marian, The Serious Work of Humor in Postcolonial Literature, Thèse de doctorat, University of Iowa, 2012.

Illán Bacca, Ramón, « El humor que se mece en la hamaca del Caribe », Boletín Cultural y Bibliográfico vol. 52, n° 95 (2018) : p. 100-116.

Ludwig, Ralph (dir.), L’Errance et le Rire. Un nouveau souffle de la littérature antillaise, Paris, Gallimard, 2023.

O’Dell, Emily, « Postcolonial Humour: Jokes in Ana Menéndez’s “In Cuba I Was a German Shepherd” », Postcolonial Interventions. An Interdisciplinary Journal of Postcolonial Studies vol. 3, n° 2 (juin 2018): p. 81-101.

Oring, Elliott, « Jokes and the Discourse on Disaster », The Journal of American Folklore vol. 100, n°397 (1987) : p. 276-86.

Paillat, Sylvie, « Esthétique du rire », Le Philosophoire n°38 (2012) : p.131-153.

Pfaff, Françoise, Nouveaux entretiens avec Maryse Condé, écrivain et témoin de son temps, Paris : Karthala, 2016.

Reichl, Susanne et Stein, Mark (dir.), Cheeky Fictions: Laughter and the Postcolonial, New York, Rodopi, 2005.

Silber, Martine, « La farce amère de Brecht traduite en Créole”, Le Monde, 8 mai 2006.

Vásquez, Sam, Humor in the Caribbean Literary Canon, New York, Palgrave Macmillan, 2012.

1.11 Les études littéraires environnementales (ÉLE) en contexte français et francophone : quelles pratiques pédagogiques ?

Date de tombée (deadline) : 15 Janvier 2025
À : Collège Militaire Royal, Kingston (Ontario, CA)

Les études littéraires environnementales (ÉLE) en contexte français et francophone : quelles pratiques pédagogiques ?

Dans le cadre du colloque annuel de l’Association des Professeur.e.s de Français des Universités et Collèges Canadiens (APFUCC) – 27 au 30 mai 2025

Responsable :

Morgane Leray (Aix-Marseille Université)

L’émergence des humanités environnementales dans le champ de la recherche a bougé les lignes de nombreuses disciplines et de leur enseignement. C’est le cas pour les études littéraires, l’écopoétique, la zoopoétique, la géopoétique, la littérature & botanique ou encore la thalassopoétique, or assez rares sont encore les enseignant.e.s qui intègrent ces nouveaux domaines de recherche à leurs enseignements, notamment dans une dynamique de pédagogie active. Dans un contexte de baisse globale des effectifs des étudiant.e.s en littérature, de défis environnementaux et de crise – multifactorielle – des systèmes éducatifs, il semble pourtant qu’il y aurait tout à gagner à associer davantage enseignement de la littérature et questions environnementales.

Dans la dynamique lancée par « À l’école du vivant : enseigner la littérature avec les humanités environnementales », numéro que nous avons codirigé pour la revue Relief et dans lequel nous présentons en introduction ce que nous appelons les études littéraires environnementales (ÉLE), leur didactique (DÉLE) et ce qu’elles doivent au XIXe siècle (en ce qui concerne la France), cet atelier invite les collègues à partager leurs expériences. Comment enseigne-t-on les questions environnementales en cours de littératures française et francophone ? Les pays anglo-saxons, pionniers dans le domaine des humanités environnementales, développent des pistes stimulantes (Garrard, 2012) : dans quelle mesure sont-elles transférables au monde francophone ? Quid des ateliers d’écriture in situ (La Traversée | Atelier de géopoétique (latraverseegeopoetique.com), des écobiographies ? Comment appliquer concrètement l’interdisciplinarité à laquelle invite l’écologie ? Comment la diversité culturelle qu’embrasse la francophonie s’empare-t-elle de ces questions et les renouvelle-t-elle ?

Nombreuses sont les problématiques soulevées par l’enseignement de la littérature au prisme des défis environnementaux, dont voici quelques pistes (non exhaustives) :

– enseignement de la littérature, sensibilisation à l’environnement et pédagogie active ;

– études littéraires environnementales et post-/décolonialisme ;

– écriture créative ;

– interdisciplinarité, miroir des enchevêtrements du vivant : pratiques et difficultés ;

– systèmes éducatifs : quels types d’évaluation ? quels prescripteurs/textes de cadrage (greencomp, 17 ODD, etc.) ? quelles contraintes (programmes à suivre…) ?

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Bibliographie indicative :

Jeannerod Aude, Leray Morgane et Sécardin Olivier (dir.), « À l’École du vivant. Enseigner la littérature avec les humanités environnementales », Relief, vol. 18, n° 1, 2024, https://revue-relief.org/issue/view/1312.

BOURDIEU Pierre et PASSERON Jean-Claude, La Reproduction. Éléments d’une théorie du système d’enseignement, Paris, Minuit, 1970.

BOUVET Rachel et POSTHUMUS Stéphanie (dir.), « Plant Studies / Études végétales », L’Esprit créateur, vol. 60, n° 4, 2020. muse.jhu.edu/issue/43432

BUELL Lawrence, The Environmental Imagination: Thoreau, Nature Writing, and the Formation of American Cul-ture, Cambridge / Londres, Harvard University Press, 1995

GARRARD Greg, Ecocriticism, Londres / New York, Routledge, 2004.

_ (dir.), The Oxford Handbook of Ecocriticism, New York, Oxford University Press, 2014.

_ Teaching Ecocriticism and Green Cultural Studies, New York, Palgrave Macmillan, 2012.

GLOTFELTY Charlotte et FROMM Harold, The Ecocriticism Reader: Landmarks in Literary Ecology, Athens, Univer-sity of Georgia Press, 1996

HUCHET Catherine et SCHMEHL-POSTAÏ Annette, « Didactique de la littérature et problèmes pernicieux en Anthro-pocène. La question des valeurs et les valeurs en question », Spirale – Revue de Recherches en Éducation, vol. 72, n° 2, 2023, p. 59-76. doi.org/10.3917/spir.072.0059

LERAY Morgane, « Les études littéraires environnementales et leur didactique : pour une École du vivant », RELIEF – Revue électronique de littérature française, vol. 18, n0 1, 2024, p. 1-26. doi.org/10.51777/relief19398

_ « L’Animal à l’école de la vie/ville : sciences, morale et éducation au XIXe siècle », dans Patrick Matagne et Gisèle Séginger (dir.), Animaux dans la ville (XIX-XXIe), Champs sur Marne, LISAA éditeur, 2024 (à paraître)

MEILLON Bénédicte, « Le champ de recherche transdisciplinaire de l’écocritique et de l’écopoétique : définitions et notions », Atelier de recherche en Ecocritique & écopoét(h)ique, Université de Perpignan, 15 septembre 2016. Disponible sur archive.wikiwix.com

_ (dir.),Dwellings of Enchantment: Writing and Reenchanting the Earth, Lanham, Lexington Books, coll. « Eco-critical Theory and Practice », 2020.

MORONI Antonio, « Interdisciplinarité en éducation environnementale », Perspectives : revue trimestrielle d’édu-cation, vol. VIII, no 4, 1978, p. 528-542. Disponible sur unesdoc.unesco.org

ORELLANA Isabel, « L’émergence de la communauté d’apprentissage ou l’acte de recréer des relations dialo-giques et dialectiques de transformation du rapport au milieu de vie », dans Lucie Sauvé, Isabel Orellana et Eric Van Steenberghe (dir.), Éducation et environnement. Un croisement de savoirs, Montréal, Fides, coll. « Cahiers scientifiques de l’Acfas », no 104, 2005. Disponible sur centrere.uqam.ca

SAMPAIO Sara, Les effets de la pédagogie du dehors sur les élèves : une expérimentation en classe de GS, Mémoire de Master MÉEF, 2022. Disponible sur dumas.ccsd.cnrs.fr

SCHOENTJES Pierre, Ce qui a lieu : essai d’écopoétique, Marseille, Wildproject, 2015.

SCHMUTZ-BRUN Catherine (dir.), Histoires de vie et rapport au végétal – Écobiographie en formation, Paris, L’Har-mattan, 2021

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Informations pratiques :

Le colloque annuel 2025 de l’APFUCC sera en personne. Les communications devront être en français.

L’adhésion à l’APFUCC est requise pour participer au colloque. Il faut également régler les frais de conférence de l’APFUCC. De plus amples informations seront envoyées à ce sujet.

Vous ne pouvez soumettre qu’une seule proposition de communication au colloque, sauf si vous soumettez également pour un atelier conjoint en tant que membre d’une autre association, ou si vous soumettez une proposition pour l’atelier de développement professionnel (atelier 1).

Veuillez soumettre votre proposition (titre, résumé de 250-300 mots, adresse, affiliation et notice bio-bibliographique de 150 mots) directement sur le site Fourwaves avant le 15 janvier 2025.

Pour soumettre sur le site, rendez vous sur la page principale (https://event.fourwaves.com/fr/colloque2025apfucc/pages) puis cliquez sur “soumission”.

Pour poser une question: https://event.fourwaves.com/fr/colloque2025apfucc/resumes/122de17b-3b71-400f-bcef-f844453abeef

1.12 Imagining Caribbean Futures Symposium

Deadline to apply: The deadline for abstracts is January 15, 2025. Decisions will be sent out by February 15, 2025.

Overview: The Caribbean Coalition at Berkeley is proud to announce Imagining Caribbean Futures, a two-day interdisciplinary symposium. The Caribbean Coalition is an initiative at UC Berkeley committed to creating community and fostering connections among people who either identify as Caribbean or stand in solidarity with Caribbean peoples and their self-determined futures. The symposium is geared towards graduate students, postdocs, junior scholars, and faculty, whose work broadly explores: what are Caribbean futures? We especially encourage graduate students to apply and contribute to the conversation.

Thematic threads:

Modernity & the Anthropocene: Thinking with Climate, Environment, Ecology & Disaster
Sovereignty & Subjecthood: (Post)colonial Caribbean Identities & Self-Determination
Toward Repair and Radical Imagination: Coloniality, Debt, Redress

Note: We recognize that the expansiveness of Caribbean thought and scholarship cannot be entirely encapsulated by the thematic threads. Therefore, we hope these themes serve as guiding inquiries and suggestions rather than restrictive boundaries.

Submission Guidelines & Procedure
The abstract length should be up to 250 words. The abstract should contain contact information (name, institutional affiliation, email, and mailing address) and be submitted in Word or PDF format. Presentations can be in the format of a paper. Please submit via this Google Form.

Presentation Format
Presentations will be assigned panels based on themes explored in submissions. Presentations will be between 15-20 minutes and will be followed by discussion.
Participants are expected to submit papers and visuals 1 week before the symposium.

Travel Funding Support
If participants cannot secure adequate funding from their institutions, some financial support for travel will be allocated based on need. While this support will not fully fund all expenses for each participant, we plan to do everything we can to make the symposium accessible for those traveling nationally and internationally to Berkeley.

Questions? Email caribbeanco.berkeley@gmail.com

1.13 CfP 2025 PGR Migration Conference

Call for Papers: Reimagining Migration: Decolonisation and identity across time and space | University of Sheffield, 20 June 2025

The Migration Research Group is calling for papers for the 2025 PhD conference. The theme is Reimagining Migration: Decolonisation and identity across time and space. It will be held on Friday 20th June 2025, in-person only at The Wave, The University of Sheffield.

We invite submissions for presentations (15 minutes per speaker) and posters (during the networking and lunch break) from PhD students which relate to the broad topic of migration and identity. We seek to include global perspectives, diverse case studies and decolonial thinking.

Presentations can include, but are not limited to the following themes as they relate to migration:

Embodiment and emotionality across the life course
Temporalities and geographies
Decolonisation in theory and practice
Ethics, reflexivity and creativity
Methods and epistemic justice

Deadline for abstracts consisting of a title and no more than 250 words is 24th January 2025:

Presentation: Submissions should include an abstract (max 250 words) and short biographical note (max 100 words) about the author including their current research area and relevant experience related to migration.
Poster: Submissions should include an abstract (max 250 words) and short biographical note (max 100 words) about the author including their current research area and relevant experience related to migration.

Apply using this form: https://forms.gle/4gC1oLGBr8ERprzh8

Please contact migration.research.conference@gmail.com with any queries and pass this on to any colleagues you feel would be interested.

1.14 Alternate Realities (Women In French, Special Issue)

Date de tombée (deadline) : 25 Janvier 2025

Women in French Studies invites submissions of scholarly articles for a special issue focused on “Alternate Realities” (Utopias, Speculative fictions, & Science fiction) by French and Francophone women authors in texts, film, and comics. We welcome articles (15 to 20 pages) about past and contemporary productions, including those that help us think through contemporary issues, for example queer identities, feminism in the 21st century, the Anthropocene and the climate crisis, human and non-human relations, or other ways to imagine other modes of existence and of living together. We also welcome pedagogical dossiers that will support colleagues who would like to introduce these less-commonly taught genres in the French classroom. Articles can be written in French or in English.

Note that to submit an article, you need to be or become a member of Women in French.

For article formatting guidelines, please visit the WIF page HERE (https://womeninfrench.org/wif-studies-journal).

We welcome all questions. Please email both Annabelle Dolidon (dolidon@pdx.edu) and Tessa Sermet (sermet@lakeforest.edu).

Deadline for article submission: January 25th, 2025.

1.15 Queering the Archive – Queering the Exhibition

Date de tombée (deadline) : 26 Janvier 2025
À : Tours & Bourges

Queering the Archive – Queering the Exhibition

Tours et Bourges

Les 13 et 14 mars 2025

En France, l’année 2023 a marqué un tournant dans les politiques de monstration – parfois d’acquisition – de grandes institutions culturelles. La multiplication des expositions (« Habibi, les révolutions de l’amour » à l’Institut du monde arabe, « Exposé.es » au Palais de Tokyo, « Over the Rainbow » au Centre Pompidou, « Au temps du sida » au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg) a montré leur intérêt grandissant pour les œuvres et les thématiques liées aux identités non hétéronormées. Sans aucun doute, ce mouvement se développe tardivement en regard de beaucoup de pays voisins. En ce sens, il est d’autant plus significatif en matière de représentation, pour des identités et des problématiques qui ont été bien trop longtemps rendues invisibles. Au-delà de cette temporalité particulière au paysage français, ce sont aujourd’hui les effets et les manières de faire, en jeu dans cette incorporation institutionnelle, qui nous semblent devoir être scrutés avec attention.

Dès 2020, les oganisateur/rices du colloque « Arts, cultures et activismes LGBTI et queer[1] » constataient que la constitution et la conservation de mémoires, d’héritages culturels et militants, étaient devenues des enjeux centraux des luttes portées par les associations LGBTQI[2]. A ce titre, la fondation en 2017 du Collectif Archives LGBTQI+ autour de la revendication d’un centre communautaire des archives, était exemplaire. Depuis, le développement d’un réseau tel que Big Tata, rassemblant bibliothèques et centres d’archives, montre la vitalité de ce mouvement. En proposant des expériences d’autogestion collaboratives, affectives et subjectives, qui prennent leur distance avec l’expertise des lieux autorisés de production des savoirs, cet activisme revêt une charge contre-institutionnelle qui ouvre la voie à de nouvelles pratiques. Comme le formulaient les organisateur/rices de l’université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, nous sommes invité/es à repenser les gestes, « à provoquer les usages, les mésusages, les savoirs situés, les impensées, et les nouvelles manières de faire[3] » qui accompagnent les collections en lien avec les personnes et les cultures LGBTQI+. En regard de ce mouvement, on peut s’interroger sur la capacité des institutions à prendre en charge des sujets qu’elles ont contribué à (faire) taire, sans transformation de ce qu’elles sont et de leurs pratiques.

Si la collecte et le rassemblement de documents, d’objets, témoignant des identités non hétéronormées est une étape primordiale pour lutter contre l’effacement et l’absence de transmission, peuvent-elles avoir lieu sans mettre en cause les démarches qui leur sont habituellement constitutives ? Tel que les élèves de l’Institut national du patrimoine le rappelaient dans leur appel à contribution pour la journée « Trouble dans le patrimoine ? », « les expressions culturelles minoritaires – comme celles des communautés LGBTQIA+ – s’envisagent comme des modalités de résistance à la norme, et s’expriment en dehors des institutions officielles[4] ». Dès lors, il s’avère nécessaire de réfléchir à des pratiques en mesure d’accueillir sans pour autant catégoriser et définir à l’excès, figer et institutionnaliser, des gestes et des manières d’agir autrement et souvent dissidentes. Sam Bourcier invoque par exemple, « la compétence communautaire, qui permet d’indexer avec les bons mots-clés les archives LGBTQI[5] ». On pourrait également se référer aux artistes qui s’approprient l’archive pour produire de nouveaux récits, mettant à mal les rapports d’autorité qui s’inscrivent dans l’usage du document et l’écriture de l’histoire, pointant « les omissions, les absences et ce qui a été délibérément occulté ou détruit[6] ». Au total, c’est bien l’ensemble des étapes, de la collecte jusqu’à la médiation et l’exposition des objets, qui appelle à être repensé à nouveaux frais.

Le colloque que nous organisons entend participer à ce chantier en portant l’attention sur des pratiques alternatives liées aux collections, aux mémoires et héritages minoritaires. Il s’agit d’envisager les espaces de contestation des normes dominantes en matière de patrimonialisation, d’exposition et de récits qu’elles contribuent à imposer. Prenant en compte les diversités de genre et de sexualité, ainsi que leurs croisements avec les autres registres de discrimination, le champ de pensée queer participe pleinement de cette contestation. Nous invitons donc les contributeur/rices du colloque à explorer ce que pourrait signifier la possibilité d’un « agir queer », d’une « ouverture à ce qui dévie[7] » pour cet ensemble de pratiques qui accompagnent fonds d’archives et collections. A la suite de Jennifer Tybuczy, nous voulons « appeler à, décrire et mettre en œuvre une pratique de la mise en exposition queer[8] ». Pour ce faire, nous encourageons les propositions de contribution s’inscrivant dans tous les domaines des sciences humaines et des pratiques archivistiques, curatoriales et artistiques. Nous souhaitons ainsi favoriser une approche pluridisciplinaire et diachronique des thématiques abordées.

Plusieurs axes nous semblent importants à aborder lors de ce colloque :

– Collections alternatives, minoritaires et queer :

Quels exemples contre-institutionnels peuvent nourrir nos réflexions ? Quelles formes trouve-t-on développées par les artistes ? Quelles pratiques se déploient parmi ces exemples alternatifs ?

– Collecte, indexation et classement :

Comment repenser le cycle de vie de l’archive en dehors des cadres normatifs présents ? Quelle place pour le sensible face aux impératifs de conservation ? Comment résoudre les tensions entre historicité de l’archive et nécessité de la garder vivante et active ? Quelles sont les limites de ce qu’on peut documenter, tracer, classer ?

– Récits et histoires dissidentes ou manquantes :

La diversité des identités peut-elle continuer de défier la norme quand elle intègre des collections et récits au sein d’institutions ? Comment y négocier entre visibilité et récupération ? Quelle solution trouver quand les documents manquent ? Par exemple, est-on en mesure de faire émerger les récits des personnes assignées aux milieux défavorisés et/ou racisés ? Peut-on introduire ces données dans une relecture des collections institutionnelles ? Quelles formes d’interventions sont proposées par les artistes face à ces différentes questions ?

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Ce colloque s’inscrit dans le cadre du projet de recherche « Queering the Exhibition – Queering the Archive », porté par l’École nationale supérieure d’art de Bourges et l’École supérieure d’art et de design de TALM-Tours, en collaboration avec le laboratoire InTRu (EA 6301 – Université de Tours). Il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture.

Date limite pour le dépôt des propositions : 26 janvier 2025

Conditions de soumission :

Les propositions (titre et résumé de 3000 signes maximum), accompagnées d’une brève présentation des recherches de la ou les personnes (avec coordonnées et civilité, institution ou organisme de rattachement s’il y a lieu), doivent être envoyées à :

frederic.herbin@ensa-bourges.fr, andreas-maria.fohr@ensa-bourges.fr, fred.morin@talm.fr, sandra.delacourt@talm.fr et benoit.buquet@univ-tours.fr.

Les réponses seront données au début du mois de février. Les frais de déplacement pourront être pris en charge par les structures organisatrices afin de favoriser la participation de toute personne n’ayant pas d’attache institutionnelle.

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École nationale supérieure d’art de Bourges : http://www.ensa-bourges.fr

École supérieure d’art et de design de TALM-Tours : https://esad-talm.fr

InTRu – Université François-Rabelais de Tours : http://www.intru.univ-tours.fr

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Organisation :

Benoît Buquet (Université de Tours – InTRu)

Sandra Delacourt (École supérieure d’art et de design de TALM-Tours – HiCSA)

Frédéric Herbin (École Nationale Supérieure d’Art de Bourges – InTRu)

Andreas Maria Fohr (École Nationale Supérieure d’Art de Bourges)

Fred Morin (École supérieure d’art et de design de TALM-Tours)

Étudiant/e/s de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours :

Aughust Brigot, Perrine Abgrall, Frana Walter, Anouk Goubert de Cauville, Agathe Montigny, Anaé Jamati, Charlotte Hagnéré, Lou Raven, Bléo Maurel-Paurd

Étudiant/e/s de l’École nationale supérieure d’art de Bourges :

Lucie Dailly, Rivkao Ferrando y Puig, Nassim Mahious, Théoa Ott, Esther Rivet-Viale

Lieux :

École supérieure d’art et de design TALM-Tours

École Nationale Supérieure d’art de Bourges

Dates : 13-14 mars 2025

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Queering the Archive – Queering the Exhibition

Tours and Bourges (France)

March 13th and 14th 2025

In France, 2023 marked a turning point in exhibition policies – and sometimes also acquisition strategies – of major cultural institutions. A proliferation of exhibitions (‘Habibi, les révolutions de l’amour’ at the Institut du monde arabe, ‘Exposé.es’ at the Palais de Tokyo, ‘Over the Rainbow’ at the Centre Pompidou, ‘Au temps du sida’ at the Musée d’art moderne et contemporain in Strasbourg) showed growing institutional interest in works and themes linked to non-heteronormative identities. Undoubtedly, this movement is a latecomer compared to many neighbouring countries. In this sense, it is all the more significant in terms of representation, for identities and issues that have been invisible for far too long. Beyond this particular timeframe of the French landscape, it is the effects and ways of doing, that are at stake in this institutional incorporation, that need to be carefully examined today.

Back in 2020, the organisers of the symposium Arts, cultures et activisms LGBTI et queer[9] noted that the creation and preservation of memories of cultural and activist legacies had become central to the struggles waged by LGBTQI associations[10]. The founding in 2017 of the Collectif Archives LGBTQI+ around the demand for a community archive centre was exemplary in this respect. Since then, the development of a network such as Big Tata, bringing together libraries and archive centres, shows the vitality of this movement. By proposing collaborative, affective and subjective experiments in self-management that distance themselves from the expertise of authorised knowledge production centres, this activism has a counter-institutional charge that opens the way to new practices. As the organisers of the Kandinsky Library’s summer university put it, we are invited to rethink the gestures, ‘to provoke the uses, the misuses, the situated knowledge, the unthought of, and the new ways of doing things[11]’ that accompany collections relating to LGBTQI+ people and cultures. In the light of this movement, we might wonder about the capacity of institutions to take on subjects that they contributed to silence, without questioning and transforming their own inner structures and practices.

While the collection and compiling of documents and artefacts testifying to non-heteronormative identities is a crucial step in combating erasure and the lack of transmission, can they be carried out without calling into question the approaches that usually underpin them? As the students at the Institut national du patrimoine pointed out in their call for papers for the Trouble dans le patrimoine ? study day, ‘minority cultural expressions – such as those of the LGBTQIA+ communities – understand themselves as forms of resistance to the norm, and are expressed outside official institutions[12]’. It is therefore necessary to reflect on practices that can accommodate, without excessively categorising and defining, freezing and institutionalising, gestures and ways of acting that are different and often dissident. Sam Bourcier refers, for example, to ‘community competence, which makes it possible to index LGBTQI archives with the right keywords[13]’. We could also refer to artists who appropriate the archive to produce new narratives, challenging the relationships of authority involved in the use of documents and the writing of history, pointing out ‘omissions, absences and what has been deliberately concealed or destroyed[14]’. All in all, it is the whole process, from collecting to mediating and exhibiting objects, that needs to be rethought from scratch.

Our symposium aims to contribute to this process by focusing on alternative practices relating minority collections, memories and heritages. It is about to consider ways of challenging the dominant norms in terms of heritage constitution, exhibition and the narratives they contribute to impose. Taking into account the diversities of gender and sexuality, as well as their intersections with other registers of discrimination, the queer field of thought plays a full part in this contestation. We therefore invite the contributors to the symposium to explore what the possibility of a ‘queer agency’ might mean, of an openness to ‘the object that slips away[15]’ for this set of practices that accompany archives and collections. Following Jennifer Tybuczy, we want to ‘call for, describe, and enact queer display praxis[16]’. We encourage contributions from all fields of human sciences and archival, curatorial and artistic practices. Our aim is to fertilise a multidisciplinary and diachronic approach to the addressed themes.

Several axis seem to be important to be addressed during this symposium:

– Alternative, minority and queer collections:

What counter-institutional examples can nourish our reflections? What forms are developed by artists? What practices are deployed among these alternative examples?

– Collection, indexing and classification:

How can we rethink the life cycle of the archive outside of the current normative frames? What place for the sensitive facing conservation imperatives? How can we resolve the tensions between the historicity of the archive and the need to keep it alive and active? What are the limits of what can be documented, traced, classified?

– Dissident or missing stories and histories:

Can the diversity of identities continue to defy the norm, once integrating public collections and stories? How can we negotiate between visibility and recuperation within institutions? What solution can be found when no document can fill the gap? Are we able to bring out the narratives of people from disadvantaged and/or racialised backgrounds for example? Can we introduce these data into the rereading of existing collections? What forms of (interventions) are proposed by artists facing these different questions?

This conference is part of the Queering the Exhibition – Queering the Archive research project, run by the École nationale supérieure d’art de Bourges and the École supérieure d’art et de design de TALM-Tours, in collaboration with the InTRu laboratory (EA 6301 – University of Tours). It is supported by the French Ministry of Culture.

Submission deadline: January 26th 2025

Conditions of submission:

Proposals (title and abstract of no more than 3,000 characters), together with a brief presentation of the person(s)’s research (with contact details and title, institution or organisation to which they belong if applicable), should be sent to:

frederic.herbin@ensa-bourges.fr, andreas-maria.fohr@ensa-bourges.fr, fred.morin@talm.fr, sandra.delacourt@talm.fr and benoit.buquet@univ-tours.fr.

Answers will be given at the beginning of February. Travel expenses may be covered by the organising bodies in order to encourage participation by people with no institutional ties.

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École nationale supérieure d’art de Bourges : http://www.ensa-bourges.fr

École supérieure d’art et de design de TALM-Tours : https://esad-talm.fr

InTRu – Université François-Rabelais de Tours : http://www.intru.univ-tours.fr

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Organised by :

Benoît Buquet (Université de Tours – InTRu)

Sandra Delacourt (École supérieure d’art et de design de TALM-Tours – HiCSA)

Frédéric Herbin (École Nationale Supérieure d’Art de Bourges – InTRu)

Andreas Maria Fohr (École Nationale Supérieure d’Art de Bourges)

Fred Morin (École supérieure d’art et de design de TALM-Tours).

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[1] « Arts, cultures et activismes LGBTI et queer », Appel à contribution, Calenda, publié le jeudi 30 janvier 2020, https://doi.org/10.58079/14bm.
[2] Voir également la sortie plus récente de la revue Trou Noir, n’3, septembre 2024, « Enjeux historiques et conflits mémoriels des sexualités dissidentes ».
[3] « Introduction », Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, n° 9, 2023, « La Queerness face aux archives », p. 1.
[4] « Trouble dans le patrimoine ? », Appel à contribution, Calenda, publié le mercredi 18 octobre 2023, https://doi.org/10.58079/1bx0.
[5] « Les archontes ont du souci à se faire », Sociocriticism [En ligne], XXXV-1, 2020, mise en ligne le 1er juin 2020. URL : http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2740.
[6] Giovanna Zapperi, L’avenir du passé. Art contemporain et politiques de l’archive, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, Ecole nationale supérieure d’art de Bourges, 2016, p. 7.
[7] Sara Ahmed, « Orientations : Vers une phénoménologie queer », trad. Emma Bigé et Daphné Pons, Multitudes, n°82, Printemps 2021, p. 200. Mise en ligne le 30 avril 2021. URL : https://doi.org/10.3917/mult.082.0197.
[8] Jennifer Tyburczy, Sex Museums. The Politics and Performance of Display, Chicago, Londres, The University of Chicago Press, 2016, xvii.
[9] « Arts, cultures et activismes LGBTI et queer », Call for contributions, Calenda, published on January 30th 2020, https://doi.org/10.58079/14bm.
[10] See also the more recent issue of Trou Noir, n’3, September 2024, « Enjeux historiques et conflits mémoriels des sexualités dissidentes ».
[11] « Introduction », Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, n° 9, 2023, « La Queerness face aux archives », p. 1.
[12] « Trouble dans le patrimoine? », Call for contributions, Calenda, published on October 18th 2023, https://doi.org/10.58079/1bx0.
[13] « Les archontes ont du souci à se faire », Sociocriticism [Online], XXXV-1, 2020, online on june 1st, 2020. URL : http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2740.
[14] Giovanna Zapperi, L’avenir du passé. Art contemporain et politiques de l’archive, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, Ecole nationale supérieure d’art de Bourges, 2016, p. 7.
[15] Sara Ahmed, « Orientations: Towards a Queer Phenomenology », GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies, Volume 12, Number 4, 2006, p. 566.
[16] Jennifer Tyburczy, Sex Museums. The Politics and Performance of Display, Chicago, Londres, The University of Chicago Press, 2016, xvii.

1.16 Nature et environnement dans la littérature de jeunesse des pays francophones

Colloque international, Sousse Tunisie

5-6-7 juin 2025

Vous n’avez pas seulement saccagé la terre, les rochers, les ressources minérales, […] De votre fait, même les animaux, partie de nous-mêmes, […] ne sont plus les mêmes. Ils sont altérés.

Tahca Ushte, Richard Erdoes, De mémoire indienne,

Plon, Terre humaine, 1977, p. 153.

Durant des siècles, en Occident, la nature et la culture ont été opposées, l’humain, rangé du côté de la culture qu’il représentait, cherchait à dominer, à maîtriser, à exploiter la nature, si ce n’est parfois à l’éliminer, sans en mesurer les conséquences sur son environnement. La nature sauvage, et particulièrement la mer, les montagnes, les déserts, et surtout les forêts, remplis de bêtes sauvages imaginaires ou non (la licorne l’est ainsi que le dragon, pas le loup), représentaient des dangers mortels. L’analogie sémantique qui nourrissait l’imaginaire peut se présenter ainsi : /culture : nature :: bien : mal :: vie : mort/ ; soit : la culture est à la nature, ce que le bien est au mal, ce que la vie est à la mort.

Nature et culture sont ainsi opposées et complémentaires, comme le montrent bien les écrits de l’écrivaine-paysanne Marcelle Delpastre, ainsi que les travaux anthropologiques du groupe de Robert Jaulin. Pour Philippe Descola, il y a un « au-delà de la nature et de la culture », puisqu’il découvre, en étudiant l’ethnie des Jivaro Achvars parmi laquelle il séjourne, que humains et non-humains communiquent par incantations magiques et que, finalement, les non-humains sont tout sauf la nature, car ce sont d’abord et avant tout des partenaires sociaux, des sujets[1].

Il est clair cependant, que les rapports à une nature dégradée et méprisée, sont typiquement occidentaux et relèvent d’un capitalisme forcené, d’une industrialisation polluante et d’une urbanisation échevelée où seuls les gains et les intérêts personnels sont valorisés, dans un esprit de conquête. En revanche, dans de nombreuses civilisations, la nature est riche de symboles interprétés au quotidien de sorte qu’elle est respectée et que l’humain en fait partie intégrante. Comme l’exprime l’Indien sioux en s’adressant aux « Blancs » : « Pour vous les symboles ne sont que des mots qu’on dit ou qu’on écrit dans les livres. Pour nous, ils sont une partie de la nature, une partie de nous-mêmes »[2]. Il précise : « Vous, les Blancs, votre présence nous rend difficile la véritable approche de la nature qui consiste à devenir partie d’elle »[3].

Ce mode de pensée des Amérindiens est probablement très proche de celui des cultures africaines, et de la tradition européenne. En conséquence, dans nos approches, il faut prendre garde à la tentation ethnocentriste et plus particulièrement européocentriste qui voudrait appliquer le même schéma de réflexion à toutes les cultures.

Par ailleurs, un renversement épistémologique s’est opéré depuis la fin du XXe siècle, à la suite d’une prise de conscience écologique, de sorte que la question des rapports de l’humain avec la nature et son environnement est devenue cruciale et vitale. Par ce colloque, il s’agit d’explorer et de mettre en évidence la façon dont la littérature d’enfance et de jeunesse dans les pays francophones se saisit de cette problématique, comment les œuvres manifestent et représentent cet environnement, par quels moyens iconiques ou verbaux – ou les deux à la fois – quelles valeurs et quelles solutions elle prône, comment elle alerte l’enfant sur les dangers de la dégradation des conditions climatiques pour l’humain et le non-humain.

Il s’agira, entre autres, de s’intéresser aux écho-graphies, au sens où l’entendent Nathalie Prince et Sébastien Thiltges : « Nous pourrons définir les écho-graphies pour la jeunesse comme les représentations de l’écologie et de l’inquiétude environnementale par le texte et par l’image, selon une esthétique et une poétique adaptées à un public particulier, un destinataire spécifique, en l’occurrence l’enfant et / ou l’adolescent. »[4]. Si cette question a déjà été abordée dans le cadre hexagonal dans quelques colloques et revues, citons par exemple le numéro 3 de la revue Natures consacré aux archifictions, ou le colloque organisé conjointement par les universités de Hradec Kralové (République tchèque) et de Lille (France) « Écrire la nature : du symbolisme à l’écopoétique en littérature/littérature de jeunesse[5] » dont le premier volet est consacré à l’eau, il nous semble pertinent d’ouvrir ce questionnement à un espace plus large afin de confronter les différentes perspectives et sensibilités au problème. En effet, si l’écopoétique questionne les discours sur la nature, elle est également au cœur d’une visée comparative qui s’intéresse aux formes, mais aussi aux contextes sociaux, aux spécificités culturelles, aux lieux et frontières des champs littéraires et scientifiques »[6]. De la sorte, la crise environnementale oblige à dépasser les frontières naturelles et culturelles pour confronter à l’échelle internationale les discours et les représentations à l’œuvre dans la littérature de jeunesse.

Dans ce cadre, nous attacherons la plus grande importance aux littératures francophones quel que soit l’espace géographique où elles se déploient et quelles que soient les problématiques qu’elles développent dès l’instant qu’elles questionnent le rapport de l’humain à son environnement. En Tunisie, par exemple, la problématique de l’eau se pose avec la plus grande acuité, en Mauritanie, au Sénégal c’est la déforestation massive qui inquiète, au Canada, comme dans la plupart des pays, c’est davantage le réchauffement climatique etc.

Dans cette perspective et sans prétendre à l’exhaustivité, sont retenus les axes suivants :

– Diversité et richesse de la nature (désert, mer, forêt, montagne) et leurs manifestations en littérature de jeunesse des pays francophones

– Modalités d’écriture et de représentation, poétique (s)

– Rapports à l’environnement : respect/protection/ (sur)exploitation/ antagonisme/

– Postures par rapport au jeune lectorat (démarche de sensibilisation par ex.) ; effets de la mondialisation, des nouvelles technologies (internet, réseaux sociaux)

– Rapports nature/culture : opposition, complémentarité, intégration corporelle, négation, par-delà nature et culture

– Approches intermédiales : les œuvres plastiques, l’oralité, le numérique

Ce colloque accordera la priorité aux réflexions interculturelles et fera découvrir ou redécouvrir les diverses voies/voix qui cherchent à sensibiliser la jeunesse à la nécessité vitale de mieux connaître, d’apprécier et de préserver son environnement.

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Bibliographie indicative

Auraix-Jonchière Pascale et al. (dir.), Abécédaire de la forêt, Paris, Honoré Champion, 2024.

Ayadi Boubaker « La littérature de jeunesse d’expression arabe en Tunisie », dans Itinéraires et contacts de cultures, 32, Imaginaire du jeune méditerranéen, Jean Foucault (dir.), l’Harmattan, 2002.

Calas Frédéric et Auraix-Jonchière Pascale (dir.), Nouveaux récits sur la forêt, Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, « Mythographies et société », 2023.

Casta Isabelle Rachel « Anne “Contre” Heidi : ruralité heureuse, villes dangereuses ? » Ondina-Ondine n°8, 2022, p. 31-48. [En ligne] https://doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202285837

Chelebourg Christian, Écofictions & Cli-Fi : l’environnement dans les fictions de l’imaginaire, Nancy, Presses universitaires de Nancy & Éditions universitaires de Lorraine, 2019.

––––, Les Écofictions. Mythologies de la fin du monde, Bruxelles, Les Impressions nouvelles, 2012.

Clermont Philippe, « Les écofictions pour la jeunesse, une forme spécifique ? », dans Christiane Connan-Pintado et Gilles Béhotéguy (dir.), Littérature de jeunesse au présent. Genres littéraires en question(s), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, « Études sur le livre de jeunesse », 2015, p. 59-75.

Kunešová Kveta, « Apprendre à vivre avec la nature », Ondina-Ondine, n° 8, 2022, p. 96-112. [En ligne] https://doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202285835

Laso y Leon Esther, « La montagne en littérature de jeunesse : aspects symboliques », dans Maria Manuela Merino Garcia (dir.), L’appréciation langagière de la nature : le naturel, le texte et l’artifice, Jaen, Universidad de Jaen, 2017, p. 347-354

Prince Nathalie, Thiltges Sébastien (dir.), Éco-graphies. Écologie et littérature pour la jeunesse, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Interférences », 2018.

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Modalités et calendrier

Les propositions de communication (titre, résumé de 1500 caractères maximum (espaces comprises), mots clés, et références bibliographiques seront accompagnées d’une brève biobibliographie de 1500 caractères maximum (espaces comprises) comprenant : statut, établissement et équipe d’accueil ainsi que les principales publications récentes.

Les propositions sont à envoyer, au plus tard, le 30 janvier 2025 à l’adresse suivante :

colloquetunisieldj@gmail.com

Une réponse sera adressée aux contributeurs au plus tard le 1er mars 2025.

Frais d’inscription à prévoir.

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Comité scientifique

Bochra CHARNAY, ULR 1061 ALITHILA, Université de Lille

Thierry CHARNAY, ULR 1061 ALITHILA, Université de Lille

Christiane CONNAN-PINTADO, UR Plurielles (24142) Université Bordeaux Montaigne

Yvon HOUSSAIS, UR ELLIADD, Université de Franche-Comté

Comité directeur

Bochra CHARNAY, ULR 1061 ALITHILA, Université de Lille

Thierry CHARNAY, ULR 1061 ALITHILA, Université de Lille

Fethi ELKHIRI, UR ELLIADD, Université de Franche-Comté

Yvon HOUSSAIS, UR ELLIADD, Université de Franche-Comté

Partenaires

Unité de Recherche ELLIADD, univ. Franche-Comté et Université de Technologie de Belfort-Montbéliard

Unité labellisée de recherche 1061ALITHILA, Université de Lille

Unité de recherche LAREL, faculté des lettres et des sciences humaines de Sousse/Tunisie

Institut supérieur des beaux-arts de Sousse/Tunisie (ISBAS)

Institut supérieur des arts multimédia de la Manouba / Tunisie (ISAMM)

Association tunisienne des arts visuels (ATAV)

[1]Interview de Philippe Descola par Hervé Kempf, sur le site de la revue Reporterre le 01/02/2020, accessible via ce lien : https://reporterre.net/Philippe-Descola-La-nature-ca-n-existe-pas
[2] Tahca Ushte, Richard Erdoes, De mémoire indienne, Plon, Terre humaine, 1977, p. 138.
[3] Ibid, p. 152-153.
[4] Nathalie Prince et Sébastian Thiltges, (dir.), Eco-Graphies Ecologie et littératures pour la jeunesse, PUR, 2018 p. 10.
[5]https://www.fabula.org/actualites/117587/colloque-international-visioconferenceecrire-la-nature-du-symbolisme-a.html
[6] Nathalie Prince et Sébastian Thiltges, (dir.), Éco-Graphies Écologie et littératures pour la jeunesse, op. cit., p. 28.

2. Job and Scholarship Opportunities

2.1 Teaching Assistant Professor of German and French

The Kansas State University Department of Modern Languages seeks a dynamic individual for a full time (non-tenure-track) position as Teaching Assistant Professor of German and French.

About This Role

The Kansas State University Department of Modern Languages seeks a dynamic individual for a full time (non-tenure-track) position as Teaching Assistant Professor of German and French. This nine-month position for AY 2025-2026 comes with the possibility for renewal pending job performance and budget. The Department is looking for a generalist with experience or interest in teaching German at all levels and the ability to teach French. Teaching responsibilities include teaching a total of seven courses over the academic year. In 2025-2026, this would include teaching five courses in German, ranging from German 1 to advanced undergraduate German courses in the candidate’s area of expertise, as well as two courses in French. Academic service responsibilities may include growing undergraduate programs in German and French, mentoring undergraduate research projects, implementing changes to language curriculum, participating in MA committees and exams, and contributing to section and departmental service initiatives including conversation tables and student recruitment. This position is benefits-eligible and begins in August 2025.

About Us

The Department of Modern Languages is a vibrant and dynamic place where we foster multilingual and multicultural awareness and a sense of belonging and identity that prepares students to become global citizens. We offer courses and programs in Arabic, Chinese, Classical Studies, French, German, Japanese, Spanish, Spanish Translation, and the Teaching of English as a Foreign Language (TEFL).
There are undergraduate majors in French, German, and Spanish as well as an MA in Modern Languages and an MA and graduate certificate in TEFL. Learn more at k-state.edu/languages

Worksite Option

This position is on-site, Manhattan campus.

What You’ll Need to Succeed

Minimum Qualifications:

Ph.D. or ABD in German or French (linguistics or literature/culture) or a related
field.
Native or near-native proficiency in German and English
Advanced proficiency in French
Expertise or interest in curriculum development and assisting with language
program development, particularly with Open Educational Resources
Successful candidate will value multicultural perspectives in both teaching and
research

Preferred Qualifications:

Ph.D. obtained by August 2025
Commitment to active research profile

Other Requirements:

Applicants must be currently authorized to work in the United States at the time
of employment.

How to Apply

Please submit the following documents:

Curriculum vitae
Cover letter outlining interest in and qualifications for the position
2-3 professional letters of recommendation

Screening of Applications Begins

For best consideration, apply by February 7, 2025

Anticipated Hiring Pay Range

$50,000.00

Why Join Us:

Kansas State University offers a supportive and inclusive community, dedicated to your professional growth. While specific benefits may vary by position, many roles come with comprehensive packages that support your well-being and work-life balance, including health and life insurance, retirement plans, and generous paid time off. To learn more about benefits that are available for various positions, visit our benefits overview page.

We Support Diversity and Inclusion:

Kansas State University embraces diversity and inclusion. The university actively seeks individuals who foster a collegial environment and cooperative interactions with coworkers, students, and others. The University is dedicated to promoting the Principles of Community.

Work Authorization:

Applicants must be currently authorized to work in the United States at the time of employment.

Equal Employment Opportunity:

Kansas State University is an Equal Opportunity Employer. All applicants will receive consideration for employment without regard to race, color, religion, sex, sexual orientation, gender, gender identity, age, national origin, disability or status as a protected veteran.

Background Screening Statement:

Upon acceptance of a contingent offer of employment, a candidate may be subject to a background check per K-State’s background check policy.

2.2 Department Chair

The Department of Classical & Modern Languages & Literatures in the College of Arts & Sciences at Texas Tech University invites applications for a full-time, tenured position as Professor and Department Chair, to begin September 1, 2025.
About the Department/School/Area:
The Department of Classical & Modern Languages & Literatures is dedicated to engaging in research and teaching that enriches the humanities, second language studies, and our communities – locally and globally. Our classrooms (online & face-to-face) are a place of connection, where faculty personally invest in students’ growth. We equip our students to be competitive in the next stage of their career through high-impact education in language, world literature, and culture, both ancient and modern. Throughout our campus and community, we foster linguistic and cultural diversity and advocate for multiculturalism. CMLL consists of a dynamic and diverse community from the fields of American Sign Language, Applied Linguistics, Arabic, Classics (which includes Archaeology, Greek, and Latin), English as a Second Language, French, German, Italian, Japanese, Korean, Mandarin Chinese, Portuguese, Russian, and Spanish.
About the University:
Established in 1923, Texas Tech University is a Carnegie R1 (very high research activity) Doctoral/Research-Extensive, Hispanic Serving, and state-assisted institution. Located on a beautiful 1,850-acre campus in Lubbock, a city in West Texas with a growing metropolitan-area population of over 300,000, the university enrolls over 41,000 students with roughly 33,000 undergraduate and 8,000 graduate students. As the primary research institution in the western two-thirds of the state, Texas Tech University is home to 10 colleges, the Schools of Law and Veterinary Medicine, and the Graduate School. The flagship of the Texas Tech University System, Texas Tech is dedicated to student success by preparing learners to be ethical leaders for a diverse and globally competitive workforce. It is committed to enhancing the cultural and economic development of the state, nation, and world.
Required Qualifications:
1. Must hold a PhD in one of the disciplines represented by the Department or a related subfield.
2. Must have a demonstrated excellence in research with an established scholarly record commensurate with appointment at the rank of Full Professor. Applications from advanced Associate Professors will be considered.
3. Must have administrative experience that will form a basis for leading a vibrant, multi-program department.
4. Must have a demonstrated record and strong commitment to teaching excellence.
Preferred Qualifications:
In addition to the required qualifications, individuals with the following preferred qualifications are strongly encouraged to apply:
1. Proven capacity or specific plans to advocate for and develop financial support at the institutional level and to attract both external and internal funding.
2. Administrative experience that includes financial/budgetary management.
3. Demonstrated commitment to fostering research and other collaborations both within the department and among external community constituencies, including but not limited to cultural events and study abroad programs.
Equal Opportunity Statement:
All qualified applicants will receive consideration for employment without regard to race, color, religion, sex, sexual orientation, gender identity, gender expression, national origin, age, disability, genetic information or status as a protected veteran.
Special Instructions to Applicants:
Please include the following documents in your application:
– Cover Letter
– Curriculum Vitae
– List of References (3)
Candidates advancing to the second stage of the interview process may be asked to submit evidence of teaching excellence and up to 3 letters of recommendation.
Questions about this position should be directed to Dr. Sean P. Cunningham, Search Committee Chair at sean.cunningham@ttu.edu. If you need assistance with the application process, contact Human Resources, Talent Acquisition at hrs.recruiting@ttu.edu or 806-742-3851.
Application Process
The deadline to submit applications is on January 17, 2025.

2.3 Visiting Assistant Professor of French and Francophone Studies

The Department of Romance Languages at Williams College seeks to fill a year-long visiting faculty position in French and Francophone Studies for 2025-2026 to teach 5 courses; 2 sections of intermediate French in Fall 2025 (French 103), and then 2 sections of the next level of intermediate French (French 104), as well as 1 advanced literature/culture course (in the candidate’s specialty) in Spring 2026. Specialization open, but preference given to pre-19th century. Ph.D. is preferred; native or near-native proficiency in French is required. A passion for teaching both language and literature/culture is essential, as is a desire to work effectively with a broadly diverse student population. The successful candidate must have significant previous intermediate-level language teaching experience and innovative ideas for an advanced-level literature/culture course (in the candidate’s specialty) in French.

Our program is founded on close student-faculty interaction. We provide visiting faculty with mentoring in teaching, including participation in the college’s professional development program for new faculty (First3) and support through the Rice Center for Teaching. Application deadline: February 15, 2025. Applications should include: CV, cover letter, and three reference letters. In your cover letter, please include: a discussion of your experience teaching intermediate-level French; 3 ideas for an advanced literature/culture course in your specialty or field; and a statement regarding your commitment to working with a broadly diverse student population. All materials should be addressed to Leyla Rouhi, Chair, Department of Romance Languages, and must be submitted through Interfolio. Email applications will not be accepted. All queries should be directed to lrouhi@williams.edu. We welcome applications from members of groups traditionally underrepresented in the field. All offers of employment are contingent upon completion of a background check. Further information is available here: http://dean-faculty.williams.edu/prospective-faculty/background-check-policy/.

Position Begins

July 1, 2025

Application Deadline

February 15 2025

Apply Online

http://apply.interfolio.com/157970

Williams College is a liberal arts institution located in the Berkshire Hills of western Massachusetts. The college has built its reputation on outstanding teaching and scholarship and on the academic excellence of its approximately 2,000 students. Please visit the Williams College website (http://www.williams.edu). Beyond meeting fully its legal obligations for non-discrimination, Williams College is committed to building a diverse and inclusive community where members from all backgrounds can live, learn, and thrive.

2.4 Lecturer in Pre-1800 French and Francophone Studies

The Department of Romance Languages and Literatures seeks applications for a lecturer in pre-1800 French and Francophone Studies (medieval and/or early modern). The appointment is expected to begin on July 1, 2025. The lecturer will be responsible for teaching four courses in French in the academic year, two per semester, at the 70, 80, and 100 levels (i.e. introductory literature and culture courses to advanced seminars) and advising students as is appropriate. While no particular area of specialization is sought, intersections with any of the French section’s existing strengths in material culture, gender and sexuality, environmental humanities, and postcolonial studies are desirable.
The position is for one year (July 1, 2025-June 30, 2026).

2.5 Visiting Assistant Professor of French

The Department of French, Francophone, and Italian Studies at the College of Charleston invites applications for a three-year Visiting Assistant Professor position in French beginning August 16, 2025. We are seeking a dynamic and dedicated teacher-scholar with demonstrated excellence in teaching French as a foreign language and a strong commitment to equitable and inclusive teaching.

Qualifications:

A Ph.D. in French is required at time of appointment. A.B.D. candidates in French, with an expected completion by August 15, 2025, will be considered. Near native proficiency in French and English is required along with teaching experience in lower-level French language classes. The teaching load will be four courses per semester. The position is benefits-eligible, and the salary is competitive.

Application Details:

To aaply, please submit the following via Interfolio: (1) a letter of interest detailing experience and preparation; (2) current CV; (3) three letters of recommendation; (4) teaching philosophy; (5) a teaching portfolio, which may include sample syllabi and teaching evaluations; and (6) unofficial transcripts. The teaching philosophy must address the candidate’s experience, ability to design and assess courses, and research goals. Apply here: http://apply.interfolio.com/160335
The College of Charleston is a public liberal arts college in the State of South Carolina, located in the downtown area of Charleston. Founded in 1770, the College has a rich history, with an enrollment of approximately 10,000 undergraduate students. The College of Charleston celebrates diversity and welcomes applications from members of any group that has been historically underrepresented in the American academy.

Questions concerning this position should be addressed to the Chair of the Department, Dr. Lisa Signori (signoril@cofc.edu). Review of applications will begin January 6, 2025 and will continue until the position is filled. Incomplete applications will not be considered. Initial interviews will be conducted via Zoom.

To learn more about the College of Charleston, visit our web-page at https://charleston.edu; for French, Italian, and Francophone Studies, visit https://charleston.edu/french-italian-studies/index.php.

2.6 Chair – Department of Modern and Classical Languages

About the Department:

The Department offers undergraduate and graduate programs in a variety of languages: Arabic, Chinese, Classical Studies, French, German, Italian, Japanese, Korean, Latin, Russian, and Spanish. From our basic language offerings to our undergraduate and graduate courses in linguistics, literature, and cultural studies, our integrated curriculum fuses students’ acquisition of linguistic proficiency with their development of cultural knowledge and critical thinking. We offer five undergraduate major concentrations (Arabic; Chinese; French; Korean; and Spanish), eleven minors, a graduate-level certificate in Spanish Heritage Language Education, and one Master’s program with five concentrations (Chinese; Spanish; French; Spanish & French; and Spanish/Bilingual-Multicultural Education).

About the Position:

The Chair provides leadership to the department to facilitate the achievement of college and university strategic objectives. The Chair will serve a four-year term beginning August 25, 2025. The position is potentially renewable. The standard duties of a department chair are outlined in the Faculty Handbook, section 2.12: https://provost.gmu.edu/administration/policy. The Chair is responsible for overseeing all departmental operations and plays a key role in collaborating to promote the study of languages and cultures, particularly in promoting intercultural competence across disciplines at the university. The Chair reports to the Dean of the College of Humanities and Social Sciences.

2.7 Assistant Professor of Spanish and French

Creighton University’s Department of Modern Languages and Literatures invites applications for an Assistant Professor of Romance Languages (Spanish and French). This is a full-time, tenure track position beginning in August 2025. Candidates should have experience teaching at the undergraduate level and will teach a 3-3 undergraduate course load based upon experience and departmental needs, including language, Magis CORE (general education), and upper-level courses. A Ph.D. in Romance Languages, Spanish (Hispanic Studies), or French (Francophone Studies) is required. Specialization is open. We are especially interested in candidates who have an interest in community engagement, service learning, and especially teaching languages for special purposes (e.g., business, medical, and translation). Teaching will be divided between Spanish and French.

The position is part of a cluster hire across the College of Arts and Sciences, forming a multidisciplinary initiative focused on the topic of Race and Social Justice as a line of inquiry in teaching and/or research. For more information on the cluster hire initiative, please see this description: https://www.creighton.edu/arts-sciences/faculty.

Qualifications

A Ph.D. in Romance Languages, Spanish (Hispanic Studies), or French (Francophone Studies), in hand by the beginning of the contract
Ability to foster student learning, development, and decision making in support of their goals, success, wellness, and needs
Strong interpersonal skills with the ability to develop rapport quickly and effectively with a diversity of populations
Empathy and compassion for the experiences of others

Application Instructions:

Candidates should submit the following through Interfolio.

http://apply.interfolio.com/159204

When prompted, please upload the following:

Cover Letter
Curriculum Vitae
A 500-word statement describing how their line of inquiry in teaching and/or scholarly or creative work is informed by the theme of “Race and Social Justice”
One-page Statement of teaching philosophy

Review of applications begins January 2025, and it will continue until the position is filled.

For additional questions, please reach out to Dr. José McClanahan (jose@creighton.edu), Chair of MLL or visit our department website.

http://www.creighton.edu/arts-sciences/modernlanguages/.

If you have any questions or issues submitting your application or materials, please do not hesitate to contact Human Resources at HR@creighton.edu.

If a candidate is called for an interview, they will be required to provide:

A writing sample of at least 15 pages
A one-page statement describing the candidate’s potential contributions to Creighton’s mission (https://www.creighton.edu/about/mission-history)
Original academic transcripts from all institutions of higher education attended (photocopies acceptable during initial application process)
Three letters of recommendation, at least two of which should speak to the candidate’s teaching ability

First interviews will be conducted via zoom in the late Early January of 2025.

About Creighton

At Creighton, we offer meaningful work driven by a 475-year old Jesuit tradition committed to social justice and serving others. Through this tradition, we push the boundaries on innovation. We pursue new knowledge for the betterment of society. We seek to improve our world through Catholic and Jesuit values.

Omaha is a diverse community of 850,000 with four Fortune-500 companies, an active sports scene, and a vibrant arts community. Recent Wall Street Journal/Times Higher Education College rankings recognized Creighton University among the top 20% of institutions in its survey and among the Top 10 big-city colleges in the Midwest. Creighton University also ranks in the top third of National Universities in the U.S. News & World Report and was previously recognized for 16 years in a row as No. 1 among Best Regional Universities – Midwest.

Equal Employment Opportunity Statement

AAP/EEO Statement

Creighton University is committed to providing a safe and non-discriminatory educational and employment environment. The University admits qualified students, hires qualified employees and accepts patients for treatment without regard to race, color, religion, sex, marital status, national origin, age, disability, citizenship, sexual orientation, gender identity, gender expression, veteran status, or other status protected by law. Its education and employment policies, scholarship and loan programs, and other programs and activities, are administered without unlawful discrimination.

2.8 12 Fellowships at Käte Hamburger Centre for Cultural Practices of Reparation (CURE)

Call for application

The Käte Hamburger Centre for Cultural Practices of Reparation (CURE) at Saarland University is an institute for advanced study, funded by the German Federal Ministry of Education and Research (BMBF) since 2024. Each year, up to twelve international fellows conduct research at the centre. For the centre’s second academic year (October 2025 to September 2026), we are inviting applications for both junior and senior fellowships for a period of up to twelve months.

The great task facing Europe in its future is to reshape its relationship with the world – and this insight has now advanced to become a central concern in both cultural production and reflection. In the face of harms which pose existential threats and cannot be repaired, practices of cultural reparation take on a function of founding the future.

The goal of the centre is to develop a transmedial theory of practices and processes of cultural reparation from a historical and transcultural perspective, thus helping to formulate a sociopolitical understanding of cultural reparations as a field of action. Its work is intended as a contribution toward reorienting cultural studies and creating knowledge about individual and collective processes of reparation in a globalised world – as insight that is indispensable for living together in the future. Our focus will be on memory cultures and historical-political discourses; individual experiences of harm, humiliation, and loss; and cultural-ecological questions.

Scholars in cultural studies and the humanities in the postdoc phase or further along in their academic careers may apply. During the period of the fellowship, fellows should be pursuing an independent research project that is also relevant to the research agenda of the centre. The project should align with at least one of the centres’ three thematic fields – ‘history’, ‘experience’, and ‘nature’ – and relate to the second of the four designated themes for the following academic years:

2024/2025: Theory
2025/2026: Society
2026/2027: Bodies
2027/2028: Things

Applications are to be submitted through the form available on the following website: https://cure.uni-saarland.de/en/fellows/call-for-application/

You may upload all required application documents directly as one PDF file in the form.

Involvement and participation

The centre will welcome up to twelve fellows a year. We expect fellows to actively participate in the centre’s events (colloquia, working groups, conferences) and to contribute to publications produced by the centre. Fellows will also have the opportunity to organise conferences or to collaborate in teaching or other academic events with our research and cultural cooperation partners.

Saarland University is distinguished by its close ties to France and its strong European focus, with programmes and partnerships such as the Cluster for European Studies (CEUS) devoted to the topic of ‘European World(s): Projections, Reflections, Transformations’, the international university network University of the Greater Region (UniGR), and the European university alliance “Transform4Europe” (T4EU), from which the Käte Hamburger Centre CURE can benefit.

Duration and conditions

Fellowships are usually awarded for one year, always starting on 1 October. In justified cases, shorter periods can also be awarded, albeit with a minimum length of six months.

The fellowship guidelines of Saarland University provide two funding options.

Fellows who take unpaid leave from their home institution during the fellowship will receive financial compensation in the form of a stipend (approximately 6,100 to 7,200 euros monthly before taxes, depending on their qualifications).
If a fellow chooses to keep their current salary and benefits, CURE will pay their home institution the equivalent salary for a teaching replacement during the fellow’s time at the centre.

Accommodation in modern apartments is provided free of charge, and accommodation for families can also be arranged if required. Similarly, the expenses for traveling to and from Saarbrücken will be reimbursed once according to the Saarland Travel Expense Act (SRKG). Fellows will be provided with a fully equipped workspace at the centre.

Insurance and all other living costs must be covered by the fellows themselves.

Fellows are expected to contribute to the work of the centre on-site during the duration of their fellowship; longer absences from the centre for extended research trips or stays are not possible.

Application requirements and procedures

Applicants must be pursuing an independent research project relevant to the centre and may apply for junior or senior fellowships. Applicants for junior fellowships must hold a PhD or equivalent doctoral degree; applicants for senior fellowships must hold a tenured professorship (at the level of associate or full professor) or a comparable position (such as senior lecturer).

Fellowships will be awarded based on the criteria of scholarly excellence; alignment of the proposed research project with the college’s research programme; applicant qualifications and motivation; and the consideration of diversity.

Artists with experience in collaborating with the academic community are also encouraged to apply.

CURE is expressly committed to diversity and welcomes applications regardless of gender, nationality, ethnic and social origin, religion/worldview, disability, age, or sexual orientation and identity.

Members of Saarland University are not eligible to apply for a fellowship.

Please submit the following documents for your application by 2 January 2025, at the latest:

CURE application form, including an abstract of your project
letter outlining your motivation for applying (1 page)
tabular curriculum vitae (maximum 2 pages)
publication list
summary of your project (maximum of 5 pages) explaining its relevance to the centre in terms of at least one of the centre’s four thematic fields and the second year’s designated theme

Applications may be submitted in German, English, or French.

We explicitly request that you do not submit passport photos/application photos.

Applications are to be submitted through the form available on the following website: https://cure.uni-saarland.de/en/fellows/call-for-application/

You may upload all required application documents directly as one PDF file in the form.

2.9 The Deakin Fellowship on French Studies at the European Studies Centre

University of Oxford – European Studies Centre

Applications are invited for the Deakin Fellowship for the academic year 2025-2026. The Fellowship is intended to support scholarship related to France in the European Studies Centre’s areas of interest, which include: Modern History, Politics, International Relations, Economics, Anthropology, Sociology and Social Policy. A particular interest in Europe is essential.

Applicants should hold a doctorate at the time of application and a good working knowledge of English is essential.

The fellowship is awarded for three terms from 1 October 2025 until 30 June 2026. It carries a research grant of £27,000 plus other College benefits. Taxation in the UK and elsewhere depends on the individual circumstances of the candidate and independent personal advice should be taken as necessary.

The successful candidate will become a member of the academic community of the European Studies Centre, and a Visiting Fellow of St Antony’s College. He/she will be expected to reside in Oxford during tenure, to pursue his or her own research, and to participate fully in the academic life of the European Studies Centre at Oxford, for example:

To conduct research and publish original work;
To deliver a public seminar;
To contribute with their knowledge to appropriate seminars and discussion groups at the European Studies Centre;
The European Studies Centre, with the advice of the Fellow, can organize an annual conference, through the fellow’s networks and contacts with academics who could be invited to present their work at the Centre, bringing together scholars and interested parties in the field of the fellow.

Grant:

There is a research grant of £27,000. Additional benefits include:

Office space at the European Studies Centre;
Use of College library and social facilities and College email account;
Four High Table dinners in College, per term;
Administrative support;
Some funds for activities related to the research interests of the fellow.

The application should include:

A clear research proposal which should specify the research question, approach, methodology, and intended outcome of the proposed research (3-5 pages)
Curriculum Vitae
Two names of referees with contact details

Applications should reach by midday on 3 February 2025

And sent to: european.studies@sant.ox.ac.uk

http://www.sant.ox.ac.uk/research-centres/european-studies-centre

2.10 Assistant Professor of International History and Politics

Graduate Institute of International and Development Studies, Geneva – Department of International History and Politics

The Graduate Institute of International and Development Studies Geneva, Switzerland invites applications for a tenure-track, full-time position at the rank of

Assistant Professor of International History and Politics with a specialisation in Modern Environmental History and Politics

starting 1 September 2025 or on a mutually agreed-upon date.

Candidates must hold a PhD by the time of appointment. The Department of International History and Politics (IHP) is open to candidates with a wide variety of geographical, methodological, and conceptual approaches – as long as they can demonstrate research excellency, which is our cardinal hiring criterion. Candidates will also need to show how their work may contribute to research and teaching themes at the Institute in general and the IHP Department in particular. The IHP Department and the institute as a whole are interested in candidates who, while having a firm disciplinary grounding, are open to interdisciplinary dialogue.

The successful candidate will become a member of the IHP Department. They will do research, teach postgraduate courses, and supervise master’s dissertations and PhD theses in the IHP Department. They will also teach postgraduate courses and supervise master’s dissertations in the Institute’s interdisciplinary Master in International and Development Studies (MINT).

The teaching language at the Geneva Graduate Institute is English or French. A preliminary knowledge of French is not required, but the successful candidate is expected to rapidly acquire at least a passive knowledge of French.

Candidates are required to submit a motivation letter, a CV and a list of publications. Long-listed candidates will be asked to send in additional documents, including three reference letters.

To make themselves familiar with the Institute, candidates are invited to consult the following websites:

For more information about the position, they may consult: https://www.graduateinstitute.ch/open-positions

To apply, click the ‘Apply’ button

Applications received by post will not be considered.

The Institute is an equal opportunity employer and values diversity. We do not discriminate on the basis of age, marital status, disability status, race, national origin, colour, gender, sexual orientation or religion.

2.11 Associate Professor in Applied Intercultural Communication and Francophone African Studies

Trinity College Dublin, The University of Dublin – The School of Languages, Literatures and Cultural Studies

The School welcomes applications from candidates with demonstrated excellence in research, teaching and service for the position of Associate Professor in Applied Intercultural Communication and Francophone African Studies.

Expertise will be required in Applied Intercultural Communication and Francophone African cultures, histories and societies and may include expertise, in relation to Francophone Studies, in one of more of the following: literature, geopolitics, history, film and visual culture. Applications from candidates with a specialization in one of more of the following will be particularly welcome: history of colonialism and decolonization; postcolonial/decolonial theory, EU-Africa relations. Applicants with one or more regional specializations including (but not limited to) any of the following are also particularly welcome: Franco-North African and West African relations, and Europe and Francophone Sub-Saharan Africa.

The successful candidate will have a doctorate in hand at the time of application. They must be willing and able to contribute to all aspects of the postgraduate curriculum in Intercultural Communication, and be willing and able to design new modules at undergraduate and postgraduate levels in their subject of expertise for undergraduate students of all levels, as well as introductory and intermediate modules across a range of areas involving Francophones Studies, when required. They must be willing and able to coordinate the MPhil in Applied intercultural Communication and the postgraduate stackable programme, which is a core activity of the Centre for Global Intercultural Communications, which was founded with funding provided by the Government of Ireland’s Human Capital Initiative (HCI), and it is where the post will be mostly based. It is envisaged that it will be an 80/20 split between Intercultural Communications (80% of this post) and French (20%). They will be willing to contribute to developments of new programmes of study across the curriculum, noting that Intercultural Communications can serve as an umbrella programme across a wide and growing range of activities in the School.

They will join a team of academic and professional colleagues at the Centre and will have responsibility for the development and delivery of a suite of short courses for the broader public on Francophone Africa, and a range of modules for a part-time certificate, diploma and Masters that will accommodate the needs of those seeking to update their education and to upskill and re-skill, including entrepreneurs seeking to do business with Francophone African countries. The successful candidate will also be a member of the Department of French (20%) and will contribute to undergraduate and postgraduate teaching and supervision in the School.

Post status: Permanent

Hours of Post: Hours of work for academic staff are those as prescribed under Public Service Agreements. For further information please follow: www.tcd.ie/hr/assets/pdf/academic-hours-public-service-agreement.pdf

Salary: This appointment will be made on the Associate Professor Salary Scale (€89,364 -€115-398 per annum) at a point in line with current Government pay policy. monthly/weekly payscales. (tcd.ie)

Closing date: 12 Noon, 9^th September 2024

Please go to the Trinity website at jobs.tcd.ie to view the complete job description. Applications will only be accepted via jobs.tcd.ie.

Informal enquiries about this post should be made to Professor Omar García, Head of School, OMAR.GARCIA@tcd.ie

Application queries about this post, please email the Recruitment Team at E: recruit@tcd.ie and include the Competition ID number in the subject heading.

Trinity is an equal opportunities employer, and we encourage applications from talented people of all backgrounds to join our staff community.

2.12 Poste en théories littéraires : études noires (Montréal)

POSTE DE PROFESSEURE, PROFESSEUR

THÉORIES LITTÉRAIRES : ÉTUDES NOIRES

L’entrée en fonction est prévue pour le 1er juin 2025 sous réserve des autorisations budgétaires requises.

L’UQAM recherche des candidates et candidats qualifiés afin de renouveler son corps professoral et assurer un développement de qualité dans tous les domaines d’activités.

SOMMAIRE DE LA FONCTION :

Enseignement et encadrement aux trois cycles d’études
Recherche et/ou création dans le domaine
Services à la collectivité

EXIGENCES :

Doctorat en études littéraires, en sémiologie ou dans un domaine équivalent.
Publications récentes importantes et pertinentes au poste.
Aptitudes pour l’administration, l’encadrement académique et le travail en collégialité
Expérience d’enseignement au premier cycle et aptitudes à l’enseignement aux études supérieures en théories littéraires
Engagement dans la recherche, la recherche-création ou la création, subventionnée ou non subventionnée
Cohérence et constance des activités de recherche, de recherche-création ou de création
Connaissance de la littérature québécoise
Maîtrise du français parlé et écrit

ATOUTS (à titre indicatif) :

Recherche et publications en :

Culture populaire
Études décoloniales
Études féministes
Littératures des Amériques
Études queer

DATE D’ENTRÉE EN FONCTION : 1er JUIN 2025

TRAITEMENT : Selon la convention collective UQAM-SPUQ

L’Université du Québec à Montréal souscrit à un programme d’accès à l’égalité en emploi. De ce fait, elle invite les femmes, les Autochtones, les membres des minorités visibles, des minorités ethniques et les personnes en situation de handicap qui répondent aux exigences du poste à soumettre leur candidature. Nous encourageons les personnes qui s’identifient à l’un ou l’autre de ces groupes à remplir le Questionnaire d’identification à la présente adresse et à le joindre à leur dossier de candidature : www.rhu.uqam.ca/visiteurs/egalite/QuestionnaireAccesEgalite.pdf.

Nous encourageons toutes les candidates, tous les candidats qualifiés à postuler ; la priorité sera toutefois accordée aux Canadiennes, Canadiens ainsi qu’aux résidentes, résidents permanents.

Les personnes intéressées sont priées de faire parvenir un curriculum vitae en français, détaillé, daté et signé, accompagné d’une lettre de motivation, des évaluations d’enseignement disponibles, de tirés à part de publications récentes et de trois lettres de recommandation, le tout en format papier, AVANT LE 15 JANVIER 2025, 17 h à :

—

Monsieur Michel Lacroix, directeur

a/s de Bouchra Rahmouni

Département d’études littéraires

Université du Québec à Montréal

CP 8888, succ. Centre-ville

Montréal (Québec) H3C 3P8

rahmouni.bouchra@uqam.ca

2.13 Nobantu and Thukela Gobodo Memorial Doctoral Scholarships

Funding amount: R200 000 per annum for up to three years.

Eligibility: Scholarship is open to applicants for doctoral study in the humanities and social sciences and will be granted on the grounds of academic excellence and financial need.
Deadline: Applications close 18 January 2025.
Click here for the Call for ApplicationsStellenbosch University (SU) is proud to announce that applications are now open for the inaugural Nobantu and Thukela Gobodo Memorial Doctoral Scholarships, funded by a portion of the prestigious Templeton Prize awarded to Prof Pumla Gobodo-Madikizela earlier this year.
Scholarship for studies that promote social justice and reconciliation

Named in memory of her parents, the scholarships were established by Gobodo-Madikizela to support research projects that examine the transgenerational effects of historical trauma and seek to investigate pathways for societal change. Studies aimed at expanding understanding of how to promote social justice and investigate interventions of the repair of violent histories and traumatic pasts will be given priority.
Gobodo-Madikizela, the SARChI Chair for Violent Histories and Historical Trauma and the founding director of SU’s Centre for the Study of the Afterlife of Violence and the Reparative Quest (AVReQ), pledged R8,5 million from her Templeton Prize to the University.
From this, R5 million has been allocated to an endowment for the Nobantu and Thukela Gobodo Memorial Scholarships, which aim to foster cutting-edge research in fields that address the complex legacies of violent histories.
Speaking about the initiative, Gobodo-Madikizela said the scholarship is her way of honouring her parents’ profound influence on the values that are important in her life. She said she considers the Templeton Prize a blessing that has opened an opportunity for her to follow in the footsteps of her parents. “The first graduation ceremony that my parents attended and celebrated at our home was for a graduate whose education they supported from an early stage,” Gobodo-Madikizela explained. “My parents had identified talent in someone whose parents had no means of prioritising his education and they brought him into our home and supported his education through to Fort Hare University. In my home there were always children other than my siblings who lived with us whose schooling, and in some cases professional training, was supported by my parents,” Gobodo-Madikizela said.
“By supporting doctoral students in the humanities and social sciences, I hope the scholarships will empower the next generation of scholars to engage with the urgent questions to help us understand the challenges facing societies affected by historical trauma, to advance scholarship, and to contribute to new knowledge production that will inform public opinion and guide us to solutions.”

Funding academic excellence in humanities and social sciences research

Each scholarship offers R200 000 per annum for up to three years, enabling students to focus fully on their research without the financial burden of seeking additional employment. The second and third years of funding are renewable if the student demonstrates satisfactory academic progress.
The scholarship is awarded on the grounds of academic excellence and financial need. Preference will be given to applicants from historically underrepresented groups.

Application process
Applications are due by 18 January 2025 and must include:

A comprehensive research proposal (max 5 pages)
A personal motivation letter detailing academic interests, alignment with the scholarship goals, and particulars of financial need
Certified academic transcripts
A detailed CV highlighting academic achievements
Two academic reference letters
Shortlisted candidates will be invited for interviews with the Scholarship Committee.

Empowering future generations

Gobodo-Madikizela’s work has inspired scholars globally and continues to set a high bar for excellence, compassion and accountability.

The scholarships also highlight SU’s role as a leading institution in advancing meaningful research that bridges past injustices and envisions a more equitable future.

For further details and to apply, visit the application portal or contact Nugent Lewis, Director: Emerging Scholar Funding and Support, at nugent@sun.ac.za.

2.14 CRASSH Visiting Fellowships

CRASSH invites applications for Visiting Fellowships, to be held for one term (2-3 months), two terms (5-6 months), or three terms (9 months). A longer period of 11 months is also offered provided that the start date of the stay coincides with the start of a term at the university.

These self-funded Fellowships are open to any scholar from outside the University of Cambridge working in a field that falls broadly within the arts, humanities, or social sciences. Interdisciplinary scholars working on subjects involving medicine, engineering or the natural sciences are also welcome. Visiting Fellows are given a desk at CRASSH, IT support, and full access to libraries and other collections at the University of Cambridge.

Visiting Fellows come to pursue their independent research and CRASSH does not provide any academic supervision. However, Fellows are expected to play a part in CRASSH’s research community and encouraged to participate in a range of events.

If you wish to come to Cambridge for a shorter period of time during the summer months (July, August, September), you may apply to come as a Summer Visitor.

Enquiries should be directed to fellowships@crassh.cam.ac.uk.

Duration of Fellowships

There are three entry points during the academic year for Visiting Fellows:

beginning of October (for the Michaelmas Term)
middle of January (for the Lent Term)
middle of April (for the Easter Term)

For precise start dates, please refer to the published University term dates. A Visiting Fellow must arrive by the Sunday before the Tuesday listed as the first day of term. They may arrive up to two weeks earlier than this if they wish, if space is available, but the Visiting Fellowship programme (including all events for Fellows) will begin in the first week of term.

One-term Visiting Fellowship (entry in October, January or April): A Visiting Fellowship must end no earlier than the last day of term (see University term dates). Fellows may stay for up to another four weeks beyond the end of term if they wish, or a little longer if space is available.

Two-term Visiting Fellowship (entry in October or January) : Visiting Fellows should remain in Cambridge until the last day of the second term. Fellows may stay for up to another four weeks beyond the end of term if they wish, or a little longer if space is available.

Three-term Visiting Fellowship (entry in October only): Visiting Fellows should remain in Cambridge until the last day of the third term. If they wish to start earlier in the summer or end later in the summer, they should request to extend their Fellowship by becoming a Summer Visitor.

Eligibility and Selection Criteria

Visiting Fellows must have been awarded a PhD before application.
Visiting Fellows must be working in a field that falls broadly within the arts, humanities, or social sciences (interdisciplinary approaches involving medicine, engineering or the natural sciences are also welcome).
Fellows will be selected on the basis of academic merit. Some regard will also be given to connections between their work and CRASSH’s broader mission.

3. Announcements

3.1 Call for MSA First Book Award 2025

The submission deadline is December 30th, 2024.

The Memory Studies Association (MSA) invites nominations for the 2025 MSA ‘First Book Award’.

We will consider any FIRST book published in 2023 and 2024 in ANY language (edited volumes will not be considered). Nominations will be accepted from MSA members, nominating the book of another MSA member OR of a non-member. Self-nomination is also possible, but only from MSA members. Nominator must inform nominees.

Submissions will be assessed by a jury, composed of members of the MSA Advisory Board and experts in the field.

The winner will be announced by the end of March 2025. If you are interested, please fill out this form no later than December 30th, 2024.

Nominations should be accompanied by an English summary (2500 words) which should be prepared by the nominated author: describing a) the arguments/claims of the book; b) the structure and length of the book; c) the methodological and theoretical background of the study; d) the objects of the study; e) conclusions and outcomes.

The submission deadline is December 30th, 2024.

Submissions must be sent as PDFs (hard copies can be sent on a complementary basis).

The winner will receive $1000.

In addition, the winner will be able to showcase their work in an “Author Meets Critics” session at the MSA conference in Prague in 2025.

MSA will also cover: MSA Membership for one year and conference registration fees.

If you have any questions, please reach out to: firstbookaward@memorystudiesassociation.org

4. New Publications

4.1 Afterlives of the Plantation: Plotting Agrarian Futures in the Global Black South

Jarvis C. McInnis

Columbia University Press

Pub Date: May 2025

ISBN: 9780231215756

416 Pages

Format: Paperback

List Price: $40.00£35.00

Built on the grounds of a former cotton plantation, the Tuskegee Institute, founded by Booker T. Washington, offered agricultural and industrial education as a strategy for Black self-determination. There—and in many other communities in the U.S. South, the Caribbean, and Central America—Black people repurposed and regenerated what had been a place of enslavement into a site for imagining alternative futures.

Jarvis C. McInnis charts a new account of Black modernity by centering Tuskegee’s vision of agrarian worldmaking. He traces the diasporic ties and networks of exchange that linked Black communities in the late nineteenth and early twentieth centuries. Although Washington is often regarded as an accommodationist, McInnis shows how artists, intellectuals, and political leaders—including George Washington Carver, Jean Price-Mars, Zora Neale Hurston, Claude McKay, and Marcus Garvey—adapted Tuskegee’s methods into dynamic strategies for liberation in places like Cuba, Puerto Rico, Haiti, and Jamaica. Even as the legacy of the plantation continued to circumscribe Black life, these thinkers found resources in its ruins to forge new theories and practices of progress, aesthetic innovation, and freedom that contributed to the New Negro Movement of the 1920s and 1930s.

In contrast to traditional understandings of Black modernity as urban and premised on northward migration, McInnis foregrounds rural settings and practices of place making, rootedness, and liberatory agriculture. Shedding new light on the transnational influence of a historically Black institution in the U.S. South, Afterlives of the Plantation remaps Black cultural, intellectual, and political histories down to the very soil.

4.2 Émeline Baudet, Imaginaires du lien et écologie en littérature africaine

Paris, Karthala, coll. “Lettres du Sud”, 2024
EAN : 9782384091546
242 pages
Prix : 26 EUR
Date de publication : 19 Décembre 2024

Comment la littérature aide-t-elle à penser notre lien au vivant ? Par temps de crise environnementale doublée de crises sociales multiples, la littérature contemporaine offre des réponses vivantes et incarnées pour figurer un monde qui se défait.
Émeline Baudet interroge dans cet ouvrage les dynamiques migratoires en Afrique, les permanences contemporaines de l’extractivisme, tout autant que les pensées littéraires du « développement », ou encore les nouvelles expérimentations de la science-fiction afrofuturiste. À chaque fois, à l’oeuvre, la relation entre humains et non-humains, entre écologie et poétique.

Par une exploration de la littérature africaine contemporaine, cheminant avec Léonora Miano, Zakes Mda, In Koli Jean Bofane, Ondjaki, Emmanuel Dongala, Émeline Baudet propose une pensée écopoétique du lien.

Parcourir sur Fabula la Table des matières…

Lire en ligne via Cairn…

Émeline Baudet est normalienne, agrégée de lettres classiques et docteure en littérature comparée. Elle a soutenu sa thèse Lire et écrire un monde délié : poétiques africaines d’une gouvernance écologique, en 2020, à l’Université Sorbonne Nouvelle. Elle a été chargée de recherches à l’Agence Française de Développement, sur les questions de gouvernance et de communs. Elle est actuellement chercheuse associée à l’Institut National du Service Public (ex-ENA).

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https://www.karthala.com/accueil/3576-10041-imaginaires-du-lien-et-ecologie-en-litterature-africaine.html#/22-ebook-papier

4.3 Morvandiau, Contrebande. Une cartographie de la bande dessinée alternative francophone

Rennes, Éditions du Commun, 2024
EAN : 9791095630760
296 pages
Prix : 25 EUR
Date de publication : 13 Septembre 2024

À l’orée des années 1990, la bande dessinée alternative – ici dénommée contrebande – ouvre des brèches au sein du 9 art et suscite un bouleversement durable dans l’ensemble de ce secteur éditorial. Souvent réuni·es autour de revues, celles et ceux qui les fondent tranchent avec la culture du divertissement qui domine alors le versant industriel du domaine. À la fois auteurices et éditeurices, connaissant leurs classiques mais aussi imprégné·es de l’underground des sixties, ses structures historiques s’appellent L’Association, Les Requins Marteaux, Le Dernier Cri, Amok, Fréon, Cornélius, 6 Pieds sous terre, Ego comme X ou Atrabile…

Étudié sur deux générations et sur plus de trente ans d’existence, le phénomène de la contrebande montre en quoi la diversité contemporaine de la bande dessinée est nourrie par une sédimentation culturelle qui associe à la fois expérimentation, légitimation de la discipline, ouverture internationale et soutien de politiques publiques du livre. Outre un décryptage des bouleversements esthétiques qui contribuent à façonner de nouvelles représentations, cet essai propose une lecture politique de la chaîne du livre et une réflexion sur la diffusion de l’art et des idées. À travers une période caractérisée par les concentrations de l’industrie et des médias mais aussi par la généralisation des technologies numériques, il dresse, sans en ignorer les tensions et les contradictions, l’inspirant portrait d’une utopie mise en pratique.

À travers cet ouvrage critique alternant analyses, portraits, entretiens et enrichi important corpus iconographique, Morvandiau, auteur formé au sein de la contrebande, dessinateur de presse, directeur de festivals et docteur en arts plastiques, peint le paysage d’une aventure éditoriale originale et variée, tant sur le plan esthétique que structurel.

Luc Cotinat, alias Morvandiau, est auteur de bande dessinée, il a publié plusieurs ouvrages depuis les années 90, dans de nombreuses maisons d’édition de la contrabande (Le Taureau par les cornes, L’Association ; D’Algérie, Homecooking books, 2007, réédition 2020, éditions Le Monte-en-l’air ; etc.). Il est également dessinateur de presse, chercheur, commissaire d’exposition. Il a porté pendant de nombreuses années Périscopages (rencontres annuelles autour de la bande dessinée). Il a participé au premier numéro du Monde diplomatique en bande dessinée. Il donne également des cours à l’Université Rennes 2 Haute Bretagne. Et il a soutenu une thèse en 2023 sur la bande dessinée alternative, dont ce livre est le fruit d’un travail de réécriture.

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On peut lire sur nonfiction.fr un article de Benjamin Caraco sur cet ouvrage…

4.4 Francosphères, Volume 13, Issue 2

Editor:
Dr Rebekah Vince, School of Languages, Linguistics and Film, Queen Mary University of London

Editorial Assistant:
Jessica Turner, King’s College London

Book Reviews Editor:
Dr Anna-Louise Milne, University of London Institute in Paris

Editorial Board:
Prof Khalid Amine, Abdelmalek Essaadi University
Prof Emily Apter, NYU
Dr Joanne Brueton, University of London in Paris
Prof Erika Fischer-Lichte, Free University of Berlin
Prof Charles Forsdick, University of Cambridge
Dr Allen Hibbard, Middle Tennessee State University
Prof Deborah Kapchan, NYU
Prof Bill Marshall, Institute of Germanic & Romance Studies
Prof Lydie Moudileno, University of Pennsylvania
Prof David Murphy, University of Stirling

Founding Editor:
Andrew Hussey OBE, School of Advanced Study, University of London

The bilingual journal Francosphères seeks to question the presence of French language and culture across frontiers and borders, as defined by ‒ but not limited to ‒ (post)colonial encounters and decolonial perspectives. To this extent, it is a journal of transcultural and intercultural French Studies ‒ about liminal spaces and transference rather than operating within the hierarchy of ‘French’ or ‘Francophone’ culture.

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