Responsables éditoriaux : Záviš Šuman (Université Charles), Radka Mudrochová (Université Charles), Francesca Paraboschi (Università degli Studi di Milano)

Ce numéro thématique francophone de la revue universitaire AUC Philologica – publiée en accès libre par la Faculté des Lettres de l’Université Charles, cf. https://karolinum.cz/en/journal/auc-philologica/current – fait partie du projet Alliance 4EU+, qui se concentre sur la dimension didactique de l’enseignement du français langue étrangère (FLE) dans le cadre de la coopération européenne. Parmi les principaux thèmes de recherche et questions abordés dans ce numéro, on trouve :

(1) l’étude de l’impact de l’enseignement du FLE sur l’intégration européenne et l’éducation interculturelle ;

(2) de nouvelles approches dans l’enseignement du FLE qui motivent les étudiant.e.s et favorisent leur engagement dans un environnement multilingue ;

(3) l’intégration de contenu littéraire et culturel dans l’enseignement du FLE afin de promouvoir la compréhension culturelle et la pensée critique ;

(4) l’utilisation de nouvelles technologies pour soutenir un enseignement efficace en français ;

(5) l’influence des changements sociaux et culturels en Europe sur le développement du vocabulaire français et son utilisation dans l’enseignement ;

(6) les défis et opportunités didactiques liés à l’intégration des variations diatopiques et diastratiques du français dans les programmes éducatifs ;

(7) le développement du français en réponse à l’anglais comme lingua franca mondiale et l’impact des emprunts lexicaux sur le purisme linguistique ;

(8) les éléments lexicaux nécessaires pour une communication efficace dans les contextes académiques et professionnels et leur intégration dans les curriculums de FLE.

L’objectif principal de ce numéro thématique est de renforcer et de connecter les recherches de divers domaines (linguistique, littérature, études culturelles, didactique) et de créer une plateforme durable qui conduira à l’application rigoureuse de la théorie et de la recherche empirique dans l’enseignement du français au niveau secondaire et universitaire. Un autre apport significatif est l’initiation d’une réflexion commune et d’une confrontation critique parmi les chercheur.e.s associé.e.s à l’Alliance 4EU+ et d’autres partenaires internationaux concernant la modification des curriculums universitaires, dans un contexte où nous nous efforçons de mettre à jour des approches parfois très conservatrices, voire obsolètes, des contenus et structures des études philologiques et pédagogiques à travers les universités européennes.

Nous invitons donc les chercheur.e.s intéressés.e. à soumettre leurs contributions qui exploreront ces thèmes.

Envoi des contributions

Les contributions, respectant les consignes de rédaction détaillées infra à la fin de cette annonce, doivent être envoyées en version électronique (format WORD) simultanément aux trois responsables éditoriaux :

Záviš Šuman : zavis.suman@ff.cuni.cz

Radka Mudrochová : radka.mudrochova@ff.cuni.cz

Francesca Paraboschi : francesca.paraboschi@unimi.it

Date-limite de l’envoi de vos contributions : le 30 juin 2025

Veuillez indiquer « AUC Philologica » comme objet du message.

Comme à l’accoutumée, toutes les contributions reçues seront soumises à une expertise en double aveugle par les pairs.

Langue de rédaction : français

Consignes de rédaction
Les textes intégraux (y compris les notes de bas de page, références bibliographiques, résumés anglais, mots clés, etc.) ne dépasseront pas 42.000 caractères (espaces inclues).

Ils seront précédés

du titre [police Times New Roman 14 / majuscules / caractères gras / interligne 1,15 / texte justifié à droite],
suivi du nom et du prénom de l’auteur [police Times New Roman 14 / majuscules / interligne 1,15 / texte justifié à droite]
et de l’institution de rattachement [police Times New Roman 14 / interligne 1,15 / texte justifié à droite].

Suivront

la version anglaise du titre [police Times New Roman 12 / majuscules / caractères gras / interligne 1,15 / texte justifié à droite],
le résumé en anglais [police Times New Roman 12 / interligne 1,15 / texte justifié à droite],
les mots clés en anglais [police Times New Roman 12 / interligne 1,15 / texte justifié à droite],
les mots clés en français [police Times New Roman 12 / interligne 1,15 / texte justifié à droite].

A/ Mise en forme du texte :

Le texte :

Police Times New Roman 12 / interligne 1,5 / texte justifié à gauche.

Débuts des paragraphes : pas de retrait de la première ligne (utilisez juste le tabulateur pour commencer un nouveau paragraphe).

Titres des parties du texte : Police Times New Roman 12 / caractères gras / interligne 1,5 / texte justifié à gauche / éviter veuves et orphelines.

Les citations :

Les citations jusqu’à 3 lignes seront à insérer dans le texte entre guillemets français (« »). Les citations à l’intérieur d’une citation seront entre guillemets anglais (“ ”). N’utilisez pas d’italiques pour les citations.

Les citations dépassant 3 lignes seront détachées du corps du texte, sans guillemets (Times New Roman 11 / interligne 1,15 / retrait à gauche 1,25 cm).

Les notes de bas de page :

Utilisez le système continu, tel qu’il est automatiquement proposé par Word.

Police Times New Roman 10 / interligne 1,0 / texte justifié à gauche.

Nom, Initiale du prénom. (Date de publication), Titre. Éditeurs. Lieu d’édition : Maison d’édition, « collection », pagination.

Mallarmé, S. (1945), Œuvres complètes. Édition établie et annotée par H. Mondor et G. J. Aubry. Paris : Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », p. 869.

Liste des locutions latines utilisées et de leurs abréviations (en italique) : cf. / in / infra / supra / op. cit. / sq. / idem / ibidem.

B/ Mise en forme des références bibliographiques :

La liste des références bibliographiques (classées par ordre alphabétique) sera précédée du titre BIBLIOGRAPHIE (Times New Roman 12 / majuscules / caractères gras) et correspondra aux modèles suivants :

Pour un ouvrage :

Nom, prénom (date de parution). Titre. Éditeurs. Lieu d’édition : Maison d’édition, « collection ».

Esmein-Sarrazin, Camille (2008). L’Essor du roman. Discours théorique et constitution d’un genre littéraire au XVII^e siècle. Paris : Honoré Champion.

Pour une contribution dans un ouvrage collectif :

Nom, prénom. « Titre du chapitre ». Dans nom, prénom (date de parution). Titre. Lieu d’édition : Maison d’édition, pagination.

Sermon, Julie « L’entre-deux lagarcien : le personnage en état d’incertitude ». Dans Jolly, Geneviève – Juillard, Didier – Pascaud, Andrée (2007). Jean-Luc Lagarce. Problématiques d’une œuvre. Besançon : Les Solitaires intempestifs, p. 57-79.

Pour un article de revue :

Nom, prénom (date de parution). « Titre de l’article », Nom de la revue, volume, numéro, pagination.

Lambert, José (1980). « Production, traduction et importation : une clef pour l’étude de la littérature en traduction », Revue Canadienne de Littérature Comparée, VII, 2, p. 246-252.

Pensez à mettre des espaces insécables avant le numéro de page, de tome, etc. (Le raccourci clavier est « ctrl+Maj+espace ».)

Pour des textes numérisés :

Procédez comme pour les autres références. Indiquez à la fin : [date de consultation].

La BIBLIOGRAPHIE sera suivie de données relatives à l’auteur du texte (Times New Roman 12 / italique) :

Prénom et nom(s)

Département d’affiliation

Faculté et université d’affiliation

Adresse professionnelle

E-mail professionnel

C/ Règles diverses :

Évitez le gras et le souligné pour mettre en valeur des éléments du texte, y préférez l’italique.

Les italiques seront utilisées pour les titres ou pour des mots dans une langue étrangère à celle du texte.

Les tirets (–) que l’on trouve dans les dialogues ou dans des propositions incises, se distinguent des traits d’union (-) utilisés dans les mots composés (touche « 6 » en haut du clavier). Les tirets longs sont obtenus en appuyant simultanément sur les touches control + – (sur le clavier numérique) ou Alt + 0150 (sur le clavier numérique) et sont suivis d’un espace insécable.

Les siècles seront écrits en chiffres romains : XX^esiècle

Si vous avez des images (en noir et blanc !) à insérer dans le texte et si vraiment besoin en est, prévenez-nous. Il faudra les envoyer dans des formats spécifiques à consulter avec la revue (et surtout en qualité supérieure à 300 dpi).

1.2 Appel à articles: L’Univers interartistique de Mahi Binebine : entre littérature et arts

Expressions maghrébines: Revue de la Coordination internationale des chercheur.e.s sur les littératures du Maghreb

Dossier coordonné par Hicham Belhaj

Date limite de soumission des articles : 30 juin 2025

Parution : mai 2026

Mahi Binebine est une figure emblématique de la scène artistique et littéraire marocaine dont le travail se situe à la croisée de plusieurs disciplines : la littérature, la peinture et la sculpture. Ses œuvres picturales sont exposées dans la collection permanente du musée Guggenheim à New York, tandis que plusieurs de ses romans ont été traduits en une dizaine de langues, témoignant de la portée internationale de son art et de sa littérature

Né à Marrakech en 1959, Binebine a su tisser une œuvre complexe et foisonnante où chaque médium se fait écho, enrichissant les autres dans une dynamique de complémentarité. Auteur de nombreux romans, tels que Le Sommeil de l’esclave (1992), Les Funérailles du lait (1994), L’Ombre du poète (1997), Cannibales (1999), Pollens (1999), Terre d’ombre brûlée (2004), Les Étoiles de Sidi Moumen (2010), Le Seigneur vous le rendra (2013), Le Fou du roi (2017) ou encore Mon frère fantôme (2022), il aborde des thèmes tels que la quête identitaire, l’immigration clandestine, la violence sociale et politique, la mémoire des années de plomb, la drogue, l’exploitation et l’arbitraire du pouvoir, la radicalisation des jeunes, ou encore la condition des femmes dans la société marocaine. Ses récits, salués pour leur sensibilité et leur acuité, s’inscrivent dans une réflexion sur les fractures sociales du Maroc moderne et contemporain tout en touchant à des problématiques universelles.

Parallèlement à son œuvre littéraire, Mahi Binebine exprime son univers artistique à travers une production plastique intense. Ses peintures et sculptures, souvent empreintes d’une force brute, révèlent des corps fragmentés et des figures humaines réduites à l’essentiel. Cette esthétique fragmentée est l’écho visuel d’une écriture qui, tout en étant structurée, laisse aussi une large part à l’émotion.

Si la littérature est pour lui un espace de réflexion et de construction, la peinture et la sculpture sont des lieux de libération immédiate. L’acte créatif y est plus instinctif, moins contraint par les mots. Cette complémentarité entre les deux médiums est remarquable : l’un vient nourrir l’autre, créant ainsi une œuvre globale où chaque facette éclaire l’ensemble. Les thèmes récurrents de Binebine trouvent ainsi une résonance particulière dans cette interaction entre l’image et le texte.

Au cœur de l’œuvre de Mahi Binebine, l’intermédialité crée un univers où la littérature et les arts visuels dialoguent, se nourrissent et se transforment mutuellement, conférant à son expression artistique une profondeur unique. Loin d’être simplement juxtaposées, ces disciplines artistiques s’entrelacent, chaque forme d’expression absorbant et recyclant les motifs et les thèmes de l’autre. En ce sens, l’art de cet écrivain-artiste s’inscrit dans une perspective d’ « art total » (Wagner 1898 ; Lista 2006 ; Schefer 2009), où le texte devient un réceptacle d’autres pratiques artistiques, et l’image se pare d’une charge narrative.

Ce numéro spécial propose ainsi d’explorer cette intermédialité comme clé de lecture de son univers créatif. Comment les récits littéraires de Binebine puisent-ils dans la peinture et la sculpture pour exprimer des réalités humaines et sociales complexes ? De quelle manière ses œuvres visuelles réinjectent-elles, à leur tour, les thèmes littéraires de l’identité, de la violence ou de la marginalisation dans une expérience esthétique intégrée ?

L’intermédialité dans l’œuvre de Binebine invite à une analyse des mécanismes à travers lesquels texte et image se réinventent et se complètent. Ce numéro spécial se propose donc de dévoiler comment Binebine, par cette interaction étroite entre littérature et arts plastiques, crée un espace d’expression transdisciplinaire, ancré dans les réalités marocaines et, pourtant, résonnant avec des préoccupations universelles.

Axes de réflexion proposés

Nous tenons à préciser que les axes de réflexion qui suivent ne se prétendent pas exhaustifs et invitent à une exploration enrichissante de perspectives diverses. D’autres aspects, approches et points de vue sont également les bienvenus.

Le corps comme vecteur d’intermédialité, évocateur de thèmes abordés dans ses récits, ses peintures et ses sculptures.
Narrativité et langage visuel : dialogues interartistiques entre texte et image (ekphrasis, descriptions détaillées, métaphores dans les récits littéraires ; ekphrasis inversée dans son art, racontant des récits visuels qui rappellent la vivacité et la profondeur émotionnelle de ses écrits).
Le temps et l’espace et comment ces notions sont représentées différemment dans la littérature et dans les arts visuels.
Les symboles récurrents dans l’œuvre de Binebine et leur évolution au fil de sa carrière, ainsi que leur fonction dans l’établissement de liens entre les différents médiums.
La construction d’une identité marocaine complexe et plurielle à travers ses œuvres, en tenant compte des influences occidentales et des enjeux de la mondialisation.
La notion de « marge » tant sur le plan géographique que social, et comment elle est liée aux questions d’identité et

d’exclusion, et à la dénonciation des injustices et des inégalités.

Les procédés artistiques (comme le collage, l’usage de matières mixtes) permettant à Binebine de tisser des liens entre ses différentes formes d’expression, et en évaluer l’impact sur la perception de son œuvre.

Ce numéro spécial explore l’œuvre singulière de Mahi Binebine à travers le prisme de l’intermédialité. En analysant les liens profonds qui unissent ses récits, ses peintures et ses sculptures, il s’agit de révéler comment ces différentes formes d’expression s’imprègnent mutuellement, créant ainsi un univers cohérent et puissant.

Ce dialogue entre les arts permet de saisir toute la complexité des thèmes abordés par Binebine : l’identité, la violence, la marginalisation, la mémoire. En s’appuyant sur l’interaction entre le texte et l’image, l’œuvre de Binebine acquiert une dimension universelle, touchant au cœur de l’expérience humaine. Ce numéro invite à une exploration approfondie de cet univers où chaque médium amplifie la résonance des autres, offrant ainsi au lecteur et au spectateur une expérience esthétique unique et marquante.

Les articles ne devront pas dépasser 40.000 signes, espaces inclus (6.000 mots environ). La ponctuation, les notes et les références doivent être conformes aux normes appliquées par la revue : http://www.ub.edu/adhuc/em.

Les demandes de renseignements complémentaires et les articles complets doivent être adresses par courrier électronique à la présidente du comité scientifique :

expressions.maghrebines@ub.edu .

La section VARIA de la revue maintient toujours un appel aux articles (sans date limite de soumission) concernant les cultures maghrébines : littérature, cinéma, arts.

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Vol. 25, no 1, été 2026: Call for Papers

L’Univers interartistique de Mahi Binebine : entre littérature et arts

Edited by Hicham Belhaj

Final Papers Submission Deadline: June 30, 2025

Publication: May 2026

Mahi Binebine is an emblematic figure on the Moroccan artistic and literary scene whose work lies at the crossroads of several disciplines: literature, painting, and sculpture. His pictorial works are exhibited in the permanent collection of the Guggenheim Museum in New York, while several of his novels have been translated into a dozen languages, testifying to the international scope of his art and literature.

Born in Marrakech in 1959, Binebine has woven a complex and abundant body of work with each medium echoing the others and enriching them in a dynamic of complementarity. The author of numerous novels, including Le Sommeil de l’esclave (1992), Les Funérailles du lait (1994), L’Ombre du poète (1997), Cannibales (1999), Pollens (1999), Terre d’ombre brûlée (2004), Les Étoiles de Sidi Moumen (2010), Le Seigneur vous le rendra (2013), Le Fou du roi (2017), and Mon frère fantôme (2022), Binebine addresses a vast array of themes, such as the quest for identity, illegal immigration, social and political violence, the memory of the “Years of Lead”, drugs, the exploitation and arbitrariness of power, the radicalization of young people, and the status of women in Moroccan society. His stories, hailed for their sensitivity and acuity, reflect on the social fractures of modern, contemporary Morocco while simultaneously touching on universal issues.

Alongside his literary work, Mahi Binebine expresses himself through an intense and productive visual arts practice. His paintings

and sculptures, often imbued with brute strength, reveal fragmented bodies and human figures reduced to the essential. This fragmented aesthetic is the visual echo of a style of writing that, while structured, also leaves plenty of room for emotion.

If, for him, literature provides a space for reflection and construction, painting and sculpture provide the space for immediate liberation, where the creative act is more instinctive and less constrained by words. This complementarity between the two media is remarkable: each feeds the other, creating a global body of work where each individual facet illuminates the whole. In this way, Binebine’s recurring themes find a particular resonance in the interaction between image and text.

At the heart of Mahi Binebine’s work, intermediality creates a universe where literature and visual arts dialogue, nourish, and transform one another, imparting a unique depth to his artistic production. Far from simply being juxtaposed, these artistic disciplines are intertwined, with each form of expression absorbing and recycling the motifs and themes of the others. In this sense, the work of this writer-artist is in keeping with a perspective of the “total work of art” (Wagner 1898; Lista 2006; Schefer 2009), where the text becomes a receptacle for other artistic practices and the image takes on a narrative charge.

This special issue thus explores intermediality as the key to understanding his creative universe. How do Binebine’s literary narratives draw on painting and sculpture to express complex human and social realities? How do his visual works, in turn, reinject literary themes of identity, violence, and marginalization into an integrated aesthetic experience?

Intermediality in Binebine’ s work calls for an analysis of the mechanisms through which text and image both reinvent and complement each other. This special issue therefore sets out to reveal how Binebine, through this close interaction between literature and art, creates a transdisciplinary space of expression both rooted in Moroccan realities and resonating with universal concerns.

Possible lines of inquiry

The following lines of inquiry are not intended to be exhaustive but rather provide an enriching exploration of diverse perspectives. Other aspects, approaches, and points of view are also welcome.

The body as a vector of intermediality, evocative of themes addressed in Binebine’s texts, paintings, and sculptures
Narrativity and visual language: interartistic dialogues between text and image (ekphrasis, detailed descriptions, metaphors in literary texts; inverse ekphrasis in his artistic production, accounts of visual texts that recall the vivacity and emotional depths of his writings)
Time and space, and how these ideas are represented differently in literature and art
Recurring symbols in Binebine’s works and their evolution over the course of his career, as well as how they function to establish connections between different media
The construction of a plural and complex Moroccan identity throughout his work, taking into account Western influences and the challenges of globalization
The notion of “margin”, both social and geographical, and how it relates to questions of identity and exclusion, and to the denunciation of injustices and inequalities
Artistic processes (like collage, mixed media) that allow Binebine to forge ties between his different forms of expression, and their impact on the perception of his work

This special issue thus explores Mahi Binebine’s singular body of work through the prism of intermediality. By analyzing the profound links between his texts, paintings, and sculptures, it seeks to reveal how these different forms of expression permeate one another, creating a cohesive and powerful universe.

This dialogue between different forms of art enables us to grasp in the full complexity of the themes Binebine addresses: identity, violence, marginalization, memory. By drawing on the interaction

between text and image, Binebine’s work acquires a universal dimension, getting to the heart of human experience. This issue invites a deep exploration of this universe, where each medium amplifies the resonance of the others, offering readers and viewers a unique and memorable aesthetic experience.

Articles should not exceed 40,000 characters, spaces included (approximately 6,000 words). Punctuation, footnotes, and references must conform with the journal’s norms: http://www.ub.edu/adhuc/em.

Articles or requests for further information should be sent to the Chair of the Editorial Board at: expressions.maghrebines@ub.edu. The journal’s VARIA section maintains an open call for articles concerning Maghrebi cultures: literature, cinema, arts…

1.3 Les “Pygmées” d’Afrique : marges, marginalité, marginalisation et résilience (Douala)

Date de tombée (deadline) : 30 Juin 2025
À : Douala

Conspué, soupçonné, honni, rejeté, le mot « pygmée », qui résiste malgré tout, n’a pas été forgé par ceux qu’il est supposé désigner (Bahuchet, 1993), c’est-à-dire les Baka, les BaBongo, les BaKola, les BaAka, les BaSua, les Èfè, les Asua ou encore les BaTwa. Ce mot est à l’image de nombreux ethnonymes africains qui ne correspondent à aucune réalité dans les sociocultures locales. « Pygmée », nous apprend la littérature scientifique (Froment, 1993 ; Bahuchet, 2012 ; Robillard & Bahuchet, 2012 ; Ramirez Rozzi, 2015), est un terme dérivé du grec πυγμαῖος (pugmaios), qui signifie « de la taille d’un poing ». Avant qu’on l’emploie pour faire référence à certaines populations d’Afrique centrale, en référence à leur petite taille, on a trouvé ce terme dans la littérature, chez les Grecs et les Romains.

Bahuchet (1993 : 153-155) rapporte que tout a commencé avec Homère. Il a fait habiter les « Pygmées » au-delà de l’océan et, à cause de leur petite taille, a dit d’eux qu’ils étaient la proie des grues migratrices. Ces populations seront plus tard décrites. Cultivateurs, ils moissonnent avec des haches les tiges de blé aussi grosses pour elles que des troncs d’arbres, selon Hécate de Milet (VIe siècle). Pour Mégasthène, ils sont également menacés par les perdrix, qu’ils utilisent, de l’avis de Basilide, comme monture. Ctésias de Cnide, au Ve siècle, parle quant à lui de petits hommes noirs, hauts de deux coudées, ne portant que leurs cheveux et leurs barbes, dont le pénis descend jusqu’à leurs chevilles. Ils possèdent des chevaux et du bétail à leur taille réduite, et vivent dans les montagnes de l’Inde, en compagnie d’autres peuples monstrueux. Ces récits fabuleux, mythologiques, vont peu à peu céder la place à d’autres, fondées sur le réel.

Étudiant les migrations des grues, Aristote mentionne lui aussi les Pygmées, un petit peuple vivant en Libye, près des sources du Nil. Il les décrit comme des êtres de petite taille habitant des grottes, montant des chevaux miniatures. Ils seraient ainsi les plus primitifs de tous les humains, car n’ayant ni maison ni agriculture. Le philosophe croit fermement à leur existence et Hérodote de Halicarnasse, qui les a rencontrés, rejette l’idée de populations monstrueuses, évoquant plutôt des personnes de petite taille. On trouvera chez Bahuchet (1993) notamment plus de détails sur cette mise en perspective historique qui a nourri les mythes entourant les « Pygmées », très souvent empreints de mystère et de superstition. Ces représentations mythologiques ont malheureusement eu un impact durable sur les stéréotypes contemporains.

Cet appel à contribution qui se propose de les examiner invite à réfléchir sur la marginalisation de nos voisins de petite taille. L’on pourra élargir le champ de la réflexion aux représentations de manière générale, et aux processus de catégorisation. Le fil conducteur des différentes contributions devra être une réflexion sur l’évolution des perceptions des « Pygmées » depuis les premiers contacts avec d’autres groupes ethniques jusqu’à nos jours, en mettant l’accent sur la domination économique et culturelle, l’impact des migrations et des changements environnementaux. Les propositions, sans s’y limiter, peuvent s’inscrire dans les axes suivants.

Terminologie et identité

Il s’agit d’étudier les différents noms utilisés pour désigner les Pygmées et leur signification dans le contexte culturel et historique. Il sera extrêmement intéressant d’analyser la manière dont, en rapport avec l’onomastique, ces groupes eux-mêmes se perçoivent et se représentent à travers leurs traditions, leurs mythes et leurs modes de vie en relation avec la forêt.

Violation des droits humains

Il sera question d’examiner les formes de discrimination reposant sur les stéréotypes que subissent les Pygmées, notamment en matière d’accès à l’éducation, aux soins de santé et à la justice. L’on s’intéressera également aux incidences de l’exploitation forestière et minière, de l’agriculture intensive et l’extension territoriale de leurs voisins sur les terres ancestrales des « Pygmées », entraînant des expulsions, une perte de moyens de subsistance et des valeurs traditionnelles.

Exploitation économique

Les contributeurs s’intéressant à cet axe doivent se proposer d’étudier comment, sur la base d’un certain nombre de représentations, les « Pygmées » sont économiquement exploités dans divers secteurs d’activités, où ils sont sous-payés : exploitation forestière, agriculture, industries extractives, arts (musical, plastique, divinatoire, thérapeutique), tourisme, etc.

Représentation politique et inclusion

L’on s’intéressera ici à l’absence des « Pygmées » dans les instances politiques ainsi qu’aux conséquences de cette exclusion sur leurs droits. Il sera également intéressant d’évaluer les efforts récents pour protéger les droits des « Pygmées », comme la création des chefferies des troisièmes degré dans leurs campements au Cameroun ou la loi sur la discrimination positive en RDC.

Résilience et stratégies de résistance

Les contributions s’inscrivant dans cet axe doivent avoir pour propos l’étude de la manière dont, en réaction à leur stigmatisation, les « Pygmées » ont développé des stratégies pour résister à la domination économique et sociale, y compris la préservation de leurs cultures. Sera également analysé le rôle des organisations locales et internationales dans la défense des droits des « Pygmées ».

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Bibliographie indicative

Amossy, R., & Herschberg Pierrot, A. (2021). Stéréotypes et clichés (éd. 4). Paris : Armand Colin.

Arcand, B. (1988). Il n’y a jamais eu de société de chasseurs-cueilleurs. Anthropologie et Sociétés, 12 (1), pp. 39–58. doi:https://doi.org/10.7202/015004ar.

Bahuchet, S. (1993). L’invention des Pygmées. Cahiers d’études africaines, 33 (129), pp. 153-181. doi:https://doi.org/10.3406/cea.1993.2078.

Bahuchet, S. (2012). Pygmées ou « Pygmées » ? Quelques étapes pour une meilleure compréhension du complexe des communautés sylvestres d’Afrique centrale. Journal des Africanistes, 8 (1/2), pp. 5-14. doi:https://doi.org/10.4000/africanistes.4251.

Bellier, I. (2013). Peuples autochtones dans le monde. Les enjeux de la reconnaissance. Paris : L’Harmattan.

Bigombe Logo, P. (2007). Les régimes de la tenure forestière et leurs incidences sur la gestion des forêts et la lutte contre la pauvreté au Cameroun. Yaoundé : FAO.

Bitouga, B. A. (2014). Projets de développement et réactivation des conflits entre les Pygmées Bakola/Bagyelli et leurs voisins Ngumba et Ewondo. Journal des Africanistes, 84 (2), pp. 140-173. doi:https://doi.org/10.4000/africanistes.4010.

Bitouga, B. A. (2021). Bakola/Bagyelli households between precariousness and struggle for survival: Lessons learned from an indigenous community in search of well-being. ASC-TUFS Working Papers, pp. 187-201. doi : https://doi.org/10.51062/ascwp.1.0_187.

Bitouga, B. A. (2022). Aspirations sociales et dynamiques identitaires chez les femmes Bakola/Bagyeli de la région sud-côtière du Cameroun. Dans J. M. Essiéné, & L. Assipolo, Les dynamiques identitaires dans les sociétés plurielles de peuplement composite (pp. 171-192). Douala : Pygmies.

Christophe, B., & Laurence, B. (2021). Parcours d’une résistance silencieuse dans les forêts du Cameroun. Les Cahiers d’Outre-Mer, 284, pp. 383-415. doi:https://doi.org/10.4000/com.13294.

Epelboin, A. (2012). Fierté pygmée et « pygmitude » : racismes et discriminations positives. Journal des africanistes, 82 (1/2), pp. 73-105. doi:https://doi.org/10.4000/africanistes.4280.

Froment, A. (1993). Adaptation biologique et variation dans l’espèce humaine : le cas des Pygmées d’Afrique. Bulletins et Mémoires de la Société d’anthropologie de Paris, 5 (3-4), pp. 417-448. doi:https://doi.org/10.3406/bmsap.1993.2371.

Marine, R. (2012). De la nécessité d’étudier les relations interethniques pour appréhender la dynamique du changement : le cas des Baka et des Fang — Mvè de Minvoul (Gabon). Journal des africanistes, 82 (1/2), pp. 137-165. doi:https://doi.org/10.4000/africanistes.4335.

Morin, F. (1994). De l’Ethnie à l’Autochtonie. Caravelle (63), pp. 161-173. doi:https://doi.org/10.3406/carav.1994.2612.

Morin, F. (2006). L’Autochtonie, forme d’ethnicité ou exemple d’ethnogenèse ? Parcours anthropologiques(6), pp. 54-64. doi:https://doi.org/10.4000/pa.1903.

Ramirez Rozzi, F. (2015). Les Pygmées — Histoire d’une rencontre, origines d’une dénomination, évolution des représentations. Images & Mémoire, pp. 13-20. doi:https://hal.science/hal-03357391v1.

Robillard, M., & Bahuchet, S. (2012). Les Pygmées et les autres : terminologie, catégorisation et politique. Journal des Africanistes, 8 (1/2), pp. 15-51. doi:https://doi.org/10.4000/africanistes.4253.

Salès-Wuillemin, É. (2006). La catégorisation et les stéréotypes en psychologie sociale. Paris : Dunod.

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Modalités de soumission

Les propositions doivent être des soumissions originales, non publiées. Elles doivent être envoyées à : assipolo@yahoo.fr. Les auteurs sont invités à soumettre leurs propositions, avant le 30 juin 2025, de façon privilégiée au format doc(x) (Word) ou odt (LibreOffice), sous forme d’avant-projet de 3 000 signes maximum, dont l’acceptation vaudra encouragement, mais pas engagement de publication.

Après acceptation, les auteurs des propositions retenues seront notifiés au plus tard le 30 juillet 2025. Ils devront envoyer, avant le 30 décembre 2025, une version définitive doc(x) (Word) ou odt (LibreOffice) au format respectant les instructions qui leur seront données.

Chaque article sera préalablement examiné par le comité de lecture et pourra éventuellement être retourné à l’auteur si des interventions importantes sont nécessaires. Les articles dont le taux de plagiat (contenus générés par l’intelligence artificielle [IA] inclus) dépassent 5 % seront systématiquement rejetés.

Les contributeurs peuvent utiliser l’IA pour améliorer la lisibilité et la langue, mais pas pour remplacer des tâches essentielles de recherche. Ils s’obligent à divulguer dans leurs manuscrits l’utilisation d’outils d’IA dans le processus d’écriture. Cela inclut une mention explicite dans le texte, ce qui permettra d’informer les lecteurs sur le rôle de l’IA dans la création du contenu.

Les articles retenus par le comité de lecture seront expertisés par au moins deux experts. Une partie des experts sont membres du comité scientifique, l’autre est constituée de relecteurs externes. En cas de désaccord entre experts, un troisième relecteur est sollicité.

La publication de l’ouvrage est prévue en mars 2026.

1.4 Journée d’études organisée par les Mastérants de la Faculté de Linguistique Appliquée de l’Université d’État d’Haïti

« Normalisation et Grammaticalisation du créole haïtien (CH) : interactions, tensions et implications linguistiques »

Port-au-Prince, le 24 octobre 2025

Appel à communications

(Le créole haïtien suit le français)

Cette journée d’études s’inscrit dans le cadre de la « linguistique haïtienne ». Elle entend approfondir les réflexions initiées par Paul et al. (2022) concernant cette linguistique qui n’existait pas encore sur le plan théorique et dont les auteurs mentionnés ont contribué à poser les bases.

Il vaut la peine de ce point de vue de considérer la normalisation et la grammaticalisation linguistiques qui suscitent de plus en plus de débats dans les recherches sur le CH. Il semble qu’on est toujours en quête de savoir combien de lettres compte l’alphabet du CH. Combien y a-t-il de phonèmes et de graphèmes en CH ? (Vernet, 1980 ; AKA, 2017, 2023 ; Govain, 2022). Comment écrire le CH aujourd’hui ? Le sandhi, l’agglutination et la nasalisation sont-ils des phénomènes marginaux ? Comment repérer les locutions en CH ? Comment traduire des expressions figées du français, de l’espagnol et de l’anglais vers le CH ? Comment utiliser la typographie en CH ? Ces questions et bien d’autres encore peuvent interpeller nos chercheurs à prendre conscience de la nécessité de creuser davantage afin de développer une « linguistique haïtienne » capable de répondre à ces questions combien préoccupantes.

Cette approche de la « linguistique haïtienne » peut également susciter des études visant à approfondir les recherches sur les marqueurs lexicaux, temporels, aspectuels et modaux. Elle pourra susciter aussi des communications portant sur les dispositifs énonciatifs, tels que proposés depuis Benveniste (1966), Ducrot (1980), Charaudeau (1992), Culioli (1991), Maingueneau (1991), les marqueurs modaux (Gosselin, 2010), comme les formes verbales, les entités lexicales, les verbes, les adverbes modaux, les expressions verbales et adjectivales, mais également des prédicats nominaux et verbaux à modalisation interne et intrinsèque (Galatanu, 2000).

Pour vos propositions, voici les axes thématiques sur lesquels les sujets peuvent être basés :

1er Axe : La grammaire du CH

Cette partie peut se dérouler sur à peu près tous les sujets ayant rapport à la grammaire du CH et à l’enseignement de cette grammaire.

2e Axe : Le lexique du CH

Dans cet axe, les réflexions peuvent s’accentuer, d’un côté, sur la lexicographie, l’étymologie, la morphologie et d’un autre côté, sur la phonologie des morphèmes en CH. Les contributions de Berrouët-Oriol (2011), de Govain (2022) et de DeGraff (2002, 2013, 2014, 2023), sans oublier celles de l’Akademi Kreyòl Ayisyen (2017, 2023) et de Dejean (1977, 2006) peuvent être mises en discussion.

3e Axe : Traduction et/ou traductologie : le CH comme langue source ou langue cible

On se demande parfois si le CH pourrait faire la science, comme s’il n’avait pas assez de mots pour exprimer les avancées scientifiques. Y a-t-il suffisamment d’écrits en CH ? Les scientifiques haïtiens qui souhaitent rédiger leurs recherches en CH, ne se heurtent-ils pas à certaines difficultés ? Qu’en est-il des traducteurs haïtiens, traduisent-ils des textes scientifiques ? Faut-il noter que le problème fondamental posé par les deux premiers axes pourrait heurter au développement du présent axe. Les théories de la traduction développées par Delisle (1997), Eco (2003) et Mounin (1963) auront leur place dans cette réflexion.

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Références citées

Akademi Kreyòl Ayisyen (2017), Premye Rezolisyon òtograf ofisyèl ; kreyòl ayisyen, Ayiti : Sitwèb AKA : www.akademikreyol.net, consulté le 04 mars 2024, à 16 :16.

Akademi Kreyòl Ayisyen (2023), Dezyèm Rezolisyon òtograf ofisyèl ; kreyòl ayisyen, Ayiti : Sitwèb AKA : www.akademikreyol.net, consulté le 04 mars 2024, à 16 :16.

Benveniste, E. (1966), Problèmes de linguistique générale I, Paris, Gallimard.

Berrouët-Oriol, R. (dir.) (2011), L’aménagement linguistique en Haïti : enjeux, défis et propositions,

Montréal, Editions du CIDIHCA/Port-au-Prince : Editions de l’Université d’État d’Haïti.

Charaudeau, P. (1992), Grammaire du sens et de l’expression, Paris, Hachette.

Culioli, A. (1991), Pour une linguistique de l’énonciation. Opérations et représentations, Tome 1,

Ophrys.

DeGraff, M. (2001), Morphology. Creole genesis: Linguistics and ideology. Ken Hale: A life in language,

Michael Kenstowicz (dir.), Kambridj, MA: MIT Press, 53-121.

DeGraff, M. (2002), Relexification: a reevaluation, Anthroplogical linguistics, 44(4), 321-414.

DeGraff, M. (2013), Rezilta atelye sou estanda pou ekri kreyòl nan tèks pou lekòl fondamantal, Port-au-

Prince, MENFP.

DeGraff, M. (2014), « Men anpil, chay pa lou : an nou sèvi ak lang kreyòl la pou bon jan edikasyon ak

rechèch ann Ayiti ». Dans A. CARPOORAN (dir.), Langues créoles, mondialisation et éducation.

Actes du XIIIe colloque du CIEC. Maurice, CSU – ELP, 455-492.

DeGraff, M. (2023), Brase lide sou pwojè « estandadizasyon » ekriti kreyòl la – pou n ka kore edikasyon

ak devlopman ann Ayiti e pou n ede Akademi Kreyòl Ayisyen (AKA) nan misyon li. MIT Linguistics & Philosophie. Vol II, Nimewo 1.

Dejean, Y. (1977), Comment écrire le créole d’Haïti, Thèse de doctorat, Indiana, Indiana University.

Dejean, Y. (2006), Yon lekòl tèt anba, nan yon peyi tèt anba, Port-au-Prince, Édition Deschamps.

Delisle, J. 1997, Traduction raisonnée « Pédagogie de la traduction ». Ottawa, Presse de l’Université

d’Ottawa.

Ducrot, O. 1980, « Analyse de texte et linguistique de l’énonciation », in O. Ducrot et al. (dir.), Les mots

du discours, Paris, Editions de Minuit, pp.7-56.

Eco, U. 2003, Dire presque la même chose. Expérence de traduction (tr. fr), Grasset, Paris 2010.

Bompiani, Milano.

Galatanu, O. 2000, « Langue, discours et systèmes de valeurs », in E. Suomela-Salmi (dir.), Curiosités

linguistiques, Turku, Presses Universitaires de Turku, pp. 80-102.

Gosselin, L. 2010, Les modalités en français : la validation des représentations, Amsterdam, Rodopi.

Govain, R. 2022, La question linguistique haïtienne : histoire, usages et description, Habilitation à diriger

des recherches. En ligne : https://www.researchgate.net/publication/361023108 (consulté le 27 février 2025, à 01:10 AM)

Maingueneau, D. 1991, L’analyse du discours, Introduction aux lectures de l’archive, Paris, Hachette.

Mounin, G. 1963, Les problèmes théoriques de la traduction. Paris, Gallimard.

Paul, M. et al. (2022), Pou yon lengwistik ayisyen, In Renauld Govain (dir.), Òtograf kreyòl: istwa,

evolisyon, kesyònman. Fokis sou kreyòl ayisyen an. Rechèch Etid Kreyòl, no 1, Éditions JEBCA

Vernet, P. (1980), Technique d’écriture du créole haïtien, Port-au-Prince, Le Natal.

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Comité organisateur

Bizenthé DÉRAVIL (Mémorant en Master 2 en SDL/FLA-UEH)

Michelet MICHEL (Mémorant en Master 2 en SDL/LangSÉ/FLA-UEH)

Dulcio SAUL (Mémorant en Master 2 en SDL/FLA-UEH)

Jonas ALEXIS (Étudiant en Master 1 en SDL/FLA-UEH)

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Comité scientifique

Renauld GOVAIN (LangSÉ/FLA-UEH)

Herby GLAUDE (LangSÉ/FLA-UEH)

Joseph Marcel GEORGES (LangSÉ/FLA-UEH)

Patricia CABREDO HOFHERR (SFL/UP8/CNRS)

Moles PAUL (GRESKA/LangSÉ)

Mideline DRAGON (GRESKA/LangSÉ)

Job SILVERT (GRESKA/LangSÉ)

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Informations pratiques

– 17 mars 2025 : Lancement de l’appel à communication

– 30 juin 2025 : Soumission des propositions de communication

– 04 août 2025 : Notification des résultats

– 24 octobre 2025 : Tenue de la journée d’études à Port-au-Prince ; En ligne (via Google Meet)

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Modalités de soumission

Les propositions de communication d’une page 1/2 maximum avec des mots-clés, y inclus les références (Version Word, Times New Roman, taille 12, interligne simple) pouvant être rédigées en français ou en créole haïtien en deux documents : un premier contenant les noms de l’auteur ou des auteurs, leurs affiliations institutionnelles et leurs coordonnées, suivi du titre et de la proposition ; un second ne contenant que le titre et la proposition sans les éléments précédents. L’auteur aura soin de préciser l’axe dans lequel il inscrit sa proposition de communication. Il faut noter que les propositions de communication doivent être envoyées avant le mardi 1er juillet 2025 à l’adresse mail suivante : masterantsflaueh@gmail.com

Les notifications d’acceptation des communications seront envoyées à partir du lundi 4 août 2025. Les communications sélectionnées prendront la forme d’une présentation de 20 minutes, à laquelle s’ajoutera un temps de questions/réponses de 10 minutes.

Langues de la journée d’études : français et/ou créole haïtien.

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Jounen etid Masteran Fakilte Lengwistik Aplike ki nan Inivèsite Leta Ayiti a ap òganize

« Nòmalizasyon ak Gramatikalizasyon kreyòl ayisyen (KA) a : entèraksyon, tansyon ak enplikasyon lengwistik »

Pòtoprens, 24 oktòb 2025

Apèl pou kominikasyon

Jounen etid sa a antre nan kad « lengwistik ayisyen ». Li fèt nan entansyon pou apwofondi refleksyon Paul et al. (2022) kòmanse fè nan domèn lengwistik sa a ki pa t ko egziste sou plan teyorik men otè nou sot mansyone la a yo bay kontribisyon pa yo pou poze baz la.

Nan sans sa a, li bon pou nou konsidere nòmalizasyon ak gramatikalizasyon lengwistik ki pa sispann pwovoke deba nan rechèch k ap fèt sou KA a. Sanble yo toujou ap chèche konnen konbyen lèt alfabè KA a genyen. Konbyen fonèm ak grafèm KA a genyen ? (Vernet, 1980 ; AKA, 2017, 2023 ; Govain, 2022). Kòman pou ekri KA a jodi a ? Èske sandi, aglitinasyon ak nazalizasyon se yon seri fenomèn konsa konsa ? Ki jan pou jwenn lokisyon yo an KA ? Kòman pou tradui ekspresyon fije ki soti nan franse, nan espànyòl ak nan angle an KA ? Ki jan pou sèvi ak tipografi an KA ? Kesyon sa yo ak anpil lòt ankò kapab rive nan lespri chèchè nou yo pou yo ka pran konsyans sou nesesite pou yo fouye plis pou yo rive devlope sa nou rele yon « lengwistik ayisyen » ki pou gen ase repondong pou l reponn kalte gwo kesyon sa yo.

Apwòch sou « lengwistik ayisyen » an kapab deklanche tou etid ki gen objektif pou apwofondi rechèch sou makè leksikal, tanporèl, aspektyèl ak modal. L ap kapab bay okazyon tou pou gen kominikasyon ki fèt sou dispozitif enonsyatif, tankou jan yo te pwopoze sa depi sou Benveniste (1966), Ducrot (1980), Charaudeau (1992), Culioli (1991), Maingueneau (1991), makè modal yo (Gosselin, 2010), tankou fòm vèbal yo, antite leksikal yo, vèb yo, advèb modal yo, ekspresyon vèbal ak adjektival yo, men tou predika nominal ak vèbal yo ki gen modalizasyon entèn ak entrensèk (Galatanu, 2000).

Pou pwopozisyon nou yo, men sou ki aks tematik yo kapab baze :

1ye Aks : Gramè KA a

Pati sa a kapab dewoule sou apeprè tout sijè ki gen rapò ak gramè KA a ak fason pou anseye gramè sa a.

2yèm Aks : Leksik KA a

Nan aks sa a, refleksyon yo kapab chita, yon bò, sou leksikografi, etimoloji, mòfoloji epi yon lòt bò, sou fonoloji mòfèm an KA. Nou ka pwofite diskite sou kontribisyon Berrouët-Oriol (2011), Govain (2022) ak DeGraff (2002, 2013, 2014, 2023), san wete pa Akademi Kreyòl Ayisyen (2017, 2023) ak pa Dejean (1977, 2006) yo.

3yèm Aks : Tradiksyon ak/oswa tradiktoloji : KA kòm lang sous oswa lang sib

Pafwa yo konn ap mande èske lang KA a ta kapab fè lasyans, kòm si li pa t gen ase mo pou li eksprime avanse k ap fèt nan domèn syantifik yo. Èske gen ase rechèch ki fèt an KA ? Syantifik ayisyen ki swete redije rechèch pa yo an KA, èske yo pa jwenn blokaj ? E pou tradiktè ayisyen yo, èske yo rive tradui tèks syantifik ? Li ta bon pou nou note pwoblèm fondamantal de premye aks yo poze a ta kapab yon obstak pou devlopman aks sa a. Teyori tradiksyon Delisle (1997), Eco (2003) ak Mounin (1963) devlope yo ap gen plas yo nan kad refleksyon sa a.

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Referans nou site yo