Solidarity, transnational collaboration, and collective action have long been at the heart of anti-racist, anti-imperial struggles in the francophone postcolonial world. Such movements, coming from markedly different contexts, have found common ground through the shared goal of social justice and liberation, for example, the Négritude movement, or the establishment of the International Section of the Black Panther Party in a newly independent Algiers, then the so-called ‘Mecca for revolutionaries’. More recently, we have seen in the francophone postcolonial world and beyond expressions of solidarity for the Palestinian people in the face of the ongoing genocide in Gaza, predominantly organised by grassroots networks and activism, and despite the relative inaction of French and other Western governments.[1]

While such movements, organisations, and individuals have demonstrated the power, even the necessity, of expressing solidarity in the face of oppression, the notion of solidarity has equally been mobilised as a tool of empire. For instance, solidarity has long been positioned as a product of French colonisation by French colonial elites, for example the Third Republic Prime Minister and Minister of the Colonies, Albert Saurraut, described French colonisation as the “lien de solidarité qui unit les colonies à la métropole” (Saurraut 1923: 116). Solidarity has therefore been used on both sides of colonial history: as a weapon to bolster the power of the colonisers, yet also as the very thing that could overthrow it.

It is such tensions that this study day seeks to address, bringing together postgraduate researchers (MA, PhD) and early career researchers working within francophone postcolonial studies to explore the power, radicality, but also limitations of solidarity in francophone contexts. This study day, in and of itself, also hopes to be a site of solidarity, offering an opportunity for like-minded early career researchers to come together to network with, and support, one another in the face of ongoing and increasing pressures being placed internationally on the Arts and Humanities.

Themes include but are not limited to:

Cultural representations and/or embodiments of solidarity (literary, sonic, artistic, filmic etc.)
Transnational solidarities, across linguistic, geographical, socio-political contexts
Anti-imperial, anti-colonial struggles as sites of solidarity
Grassroots activism and activist networks (environmental, social, political, feminist, decolonial etc.)
Student activism
Public protest
Intersectionality as solidarity (race, gender, sexuality, class etc.)
Solidarity in the digital age
Decolonial and postcolonial feminisms
Communities of care
Trade union solidarities
Performing solidarity
The politics of solidarity
The weaponisation and the limitations of solidarity
Forging solidarity within the academy and places of work

The conference will take place in person and online on Friday 12th June 2025 at University College Cork, Ireland. Please send abstracts (250 words) for 20-minute papers in English or French and a short biographical note to: lkennedy@ucc.ie by Monday 2nd March 2026. Proposals for full panels (3-4 speakers) are welcome.

Call for Flash Presentations

We also welcome proposals from final year undergraduate and MA students to present a snapshot of their research in five minutes, using one PowerPoint slide OR one creative method of their choosing. Presentations may be on any topic related to francophone postcolonial studies. To express interest in giving a flash presentation, please email lkennedy@ucc.ie by Monday 2nd March 2026 with a short biographical note.

[1] See: https://www.ohchr.org/en/press-releases/2025/09/israel-has-committed-genocide-gaza-strip-un-commission-finds

1.2 2026 Latin American & Caribbean Digital Humanities Symposium (UT San Antonio)

2026 Latin American & Caribbean Digital Humanities Symposium

The University of Florida, the University of North Florida, the Universidad San Francisco de Quito, and the Transborder Digital Humanities Center and Consortium (TBDH) at the University of Texas San Antonio (UTSA) will host the fourth annual Latin American & Caribbean Digital Humanities Symposium from September 8-10, 2026, in person at the UT San Antonio-Downtown campus. The symposium will also offer virtual sessions the week of September 21, 2026.

We seek proposals for papers, pre-formed panels with 3-4 speakers, roundtables of up to 6 participants, and posters related to our conference theme, “Transfronteras: Third Spaces in Digital Humanities” focused on Latin American and Caribbean Transborder Digital Humanities, or topics related to Digital Humanities on Latin America and Caribbean Studies. We welcome proposals from higher education (students, faculty, staff, and independent scholars) and encourage projects from cultural institutions and organizations doing work in the digital humanities. We encourage proposals for projects at any stage of completion.

Please submit proposals in English, Spanish, Portuguese, or French by February 13, 2026. Participation limit: An individual may appear twice on the program, once as a presenter of a poster or paper (submitted individually or as part of an organized panel) and once on a round table. Serving as moderator does not count toward participation limits.

Please contact Sarah Tew (sarahetew@ufl.edu), Hélène Huet (hhuet@ufl.edu) or Sylvia Fernandez (sylvia.fernandez@utsa.edu) for any questions.

Symposium des Humanités Numériques d’Amérique Latine et des Caraïbes 2026

L’Université de Floride, l’Université de North Florida, l’Universidad San Francisco de Quito et le Transborder DigitalHumanities Center and Consortium (TBDH) de l’Université du Texas à San Antonio (UTSA) accueilleront le quatrième Symposium annuel sur les Humanités Numériques en Amérique Latine et dans les Caraïbes du 8 au 10 septembre 2026, en présentiel sur le campus UT San Antonio-Downtown. Le symposium proposera également des sessions virtuelles la semaine du 21 septembre 2026.

Nous recherchons des propositions de communications, de panels préformés avec 3 à 4 intervenants, de tables rondes de jusqu’à 6 participants, et de posters en lien avec le thème de notre conférence, “Transfronteras : Third Spaces in DigitalHumanities”, axé sur les Humanités Numériques Transfrontalières d’Amérique Latine et des Caraïbes, ou sur des sujets liés aux Humanités Numériques appliquées aux études de l’Amérique Latine et des Caraïbes. Nous accueillons les propositions provenant de l’enseignement supérieur (étudiant·e·s, les professeur·e·s, ou autres membres du staff et chercheurs-ses indépendant ·e·s ) et encourageons les projets issus d’institutions et d’organisations culturelles travaillant dans le domaine des humanités numériques.

Nous encourageons les propositions de projets à n’importe quel stade. Veuillez soumettre vos propositions en anglais, espagnol, portugais ou français avant le 13 février 2026. Limite de participation : Un individu peut apparaître deux fois dans le programme, une fois en tant que présentateur d’un poster ou d’une présentation (soumis individuellement ou dans le cadre d’un panel organisé) et une fois à une table ronde. Le fait de servir de modérateur ne compte pas dans les limites de participation.

Veuillez contacter Sarah Tew (sarahetew@ufl.edu), Hélène Huet (hhuet@ufl.edu) ou Sylvia Fernandez (sylvia.fernandez@utsa.edu) pour toute question.

1.3 Alterity: Dialogues on Difference and Identity in Romance Studies (University of North Carolina at Chapel Hill)

Call for Papers

Alterity Dialogues on Difference and Identity in Romance Studies

30th Carolina Conference for Romance Studies

University of North Carolina at Chapel Hill

April 17-18, 2026

Submission Deadline: January 31st 2026

Keynote Speaker: Dr. Madeleine Dobie

The concept of alterity, or “otherness,” denotes the condition of being different from, and defined in opposition to, the self. Far from a static distinction, this opposition of self and other has evolved across time and cultures, reflecting shifting social, political, and symbolic orders. The meaning of alterity itself is plural and contingent, taking on multiple forms essential to understanding human relationships. This complexity further deepens when considered through the Lacanian domains of the Real, the Imaginary, and the Symbolic, which structure how subjects relate to the other in language, desire, and social order. Such frameworks are especially valuable for literary analysis, where symbolism and representation continuously negotiate and redefine these boundaries.

The modern idea of otherness draws on insights from psychology, philosophy, politics, sociology, and literature. Starting from Alfred Schutz’s perspective, writing in exile during the Nazi era, where the “stranger” is forced to assimilate to survive, and moving to the German sociologist Georg Simmel, who saw the stranger as both near and distant, we find the foundations for modern accounts of otherness. Building on them, Bauman’s notion of liquid modernity, Said’s critique of the construction of the “colonial Other”, and Fanon’s analysis of colonial control reveal how modern systems rely on exclusion and violence against those who resist established norms. These genealogies of alterity become especially urgent in the context of colonialism, where the construction of “the other” was central to imperial domination and the shaping of national imaginaries. Given the colonial entanglements of Romance cultures, the critical examination of alterity is indispensable, and literature offers a privileged space in which otherness can be represented, resisted, or reimagined.

In contrast to a view of alterity defined purely by opposition or domination, there is also the notion of the “other” as a new reality to explore and learn from. Across history and literature, the “other” is not always an entity to subjugate or resist, but one that inspires curiosity and genuine interest. Encounters with the “other” have offered opportunities to gain fresh perspectives on the world, revealing both the nature and limitations of the “self.” Within the Enlightenment and Western engagement with the socalled “Orient,” Aravamudan (2011) argues that it would be reductive to view these interactions solely as relationships of domination; efforts toward cross-cultural understanding were frequently made, and Enlightenment thinkers often subjected “the self” to as much critique as “the other.” Such engagements with alterity have historically fostered relativism, tolerance, and the comparative study of law, religion, and custom, ultimately prompting self-reflection and critique. This dynamic shifting with the observer’s gaze, finds vivid expression in different literary works.

Before the 17th and 18th centuries, the representation of the “Other” was largely the domain of missionaries and early ethnographers, whose accounts often served imperial interests and relied on forms that maintained a clear sense of distance and superiority. With the emergence of travel narratives in the early modern period, however, the figure of the “Other” began to be depicted in more complex ways. “Exotic” epistolary novels, such as Montesquieu’s Lettres persanes (1721), Madame de Graffigny’s Lettres d’une Péruvienne (1747), and their literary legacy, often portray “Oriental” characters in a favorable light, while Europeans appear flawed. Behind the guise of foreign travelers stands the European author, whose seemingly naïve characters become a vehicle for critiquing European society and religion, suggesting that the “Other” was never truly separate, and the boundary between West and East less clear than it seemed.

In contemporary literature, science fiction is a genre that is uniquely equipped to probe the boundaries of identity and difference. Presenting “the other” in manifold forms—whether as a non-human animal, a robot, an alien, a monster—science fiction interrogates alterity not as an external threat but as a reflective mirror for self-understanding, identity critique, and cross-cultural empathy. Fredric Brown’s short story Sentry (1954), for example, overturns the protagonist’s, and the reader’s, perception of terrifying alien enemies when they are ultimately revealed to be human. The 30th annual Carolina Conference for Romance Studies invites graduate and undergraduate students, professors, scholars, and authors from any discipline to submit scholarly essays that address or investigate the theme of alterity as it pertains to the far-reaching Romance world. Potential fields, theoretical approaches, and topics of interest may include but are not limited to the following:

– Animal Studies – Antihumanism – Art History – Biopolitics – Diaspora Studies/Migration – Classical Antiquity – Colonial and Postcolonial Studies – Comparative Literature – Critical Race Studies – Cultural Studies – Disability Studies – Ecocriticism – Environmental Humanities – Feminist Studies – Film and Media Studies – Gender and Women’s Studies – History – Indigenous Studies – Language and Identity – Linguistics – Medical Humanities – Memory Studies – Modernism and AvantGardes – Modern & Early Modern Literature Studies – Performance Studies – Posthumanism – Queer Studies – Religious Studies – Renaissance Studies – Science-fiction – Transatlantic Studies – Transhumanism – Violence and Trauma Studies

SUBMISSION INSTRUCTIONS Please submit abstracts of up to 250 words using the submission form via the CCRS website (ccrs.unc.edu). The deadline for submission is January 31st, 2026. We welcome papers submitted in French, English, Italian, Portuguese, or Spanish. Panel proposals and roundtables that are language and/or topic-specific are also welcomed, and each participant should individually complete a submission form. Please direct any questions to ccrs@unc.edu.

Submissions must include the following information: ● Name: ● Email Address: ● Affiliation: ● Classification: (Professor, Ph.D. Student, M.A. Student, Undergraduate Student, Post-doc, independent researcher, etc.) ● Presentation Title: ● Abstract (250 words, single-spaced): ● Relevant Time Period(s) and Country(-ies): ● Keywords (up to six):

1.4 Special issue of French Historical Studies on European-Indigenous relations in the French Americas

CALL FOR PAPERS, Special issue of French Historical Studies on European-Indigenous relations in the French Americas

(French version below)

The editors of French Historical Studies seek articles for a special issue on European-Indigenous relations in the French Americas to appear in 2028. Topics may range chronologically from the sixteenth century to the present; they may focus on historical regions in the Americas where French-Indigenous encounters routinely occurred, including Acadia, Brazil, the Caribbean, Florida, French Guiana, the St. Lawrence Valley, the Great Lakes region, and Upper and Lower Louisiana; they may also focus on the historical experiences of French-Indigenous relations in the Americas beyond zones of French imperial influence, including the British, Dutch, Portuguese, Spanish empires, as well as elsewhere throughout the Atlantic World, Europe and beyond.

Ideally, the articles selected for this special issue will suggest the richness of scholarship on these topics in French and francophone contexts, reflect current concerns and approaches, and indicate productive future directions. We are particularly interested in papers that address the following themes, though authors are by no means limited to these:

Métissage, cultural hybridity, and mixed-descent peoples
Rhetoric, diplomacy, and mediation
Indigenous power, governance, and sovereignty
Circulation, mobilities, and transatlantic connections
French-Indigenous relations in environmental context
The symbolic, cultural, political, and economic dimensions of French-Indigenous commercial exchange
French-Indigenous relations after the end of the French empire in North America
Indigeneity in France’s DOM-TOMs and across the francophone world in the 20^th and 21^stcenturies
Indigenous peoples in French historical memory and popular culture (museums, bande dessinée, literature, film, television, radio, theater, popular music, visual and plastic arts, fashion, official commemorations)

Scholars with questions about whether their research would fit into the special issue are encouraged to contact the guest editors, Paul Cohen (p.cohen@utoronto.ca) and Scott Berthelette (sab25@queensu.ca).

Please submit manuscripts (in English or in French) by August 31, 2026 through the Scholar One portal, as detailed on the journal’s guidelines for submission here: https://read.dukeupress.edu/french-historical-studies/pages/Submission-Guidelines. Please follow The Chicago Manual of Style, seventeenth edition, and the journal’s style guide. Manuscripts should not exceed 10,000 words in length (excluding footnotes). Be sure to indicate that your manuscript is to be considered for the special issue.

Appel à communications, numéro spécial de French Historical Studies sur les relations entre Européens et Autochtones dans les Amériques françaises

La revue French Historical Studies lance un appel à contributions pour un numéro à paraître en 2028 consacré aux relations entre Européens et Autochtones dans les Amériques françaises. Ce dossier accueillera des articles portant sur toutes les périodes entre le 16^e siècle et aujourd’hui. Les articles pourront traiter les régions des Amériques où les rencontres entre Français et Autochtones furent récurrentes ou régulières – notamment l’Acadie, le Brésil, les Caraïbes, la Floride, la Guyane française, la vallée du Saint-Laurent, la région des Grands Lacs, et la Louisiane – ; ils pourront également interroger les expériences historiques des relations franco-autochtones à travers les Amériques au-delà des zones d’influence impériale française, y compris au sein des empires britannique, espagnol, hollandais, et portugais, ainsi qu’ailleurs dans le monde Atlantique, en Europe et au-delà.

Les articles retenus pour ce dossier mettront en évidence la richesse des travaux sur ces thématiques dans les contextes français et francophone, traduiront les préoccupations et approches actuelles et ouvriront des pistes fécondes pour la conception de futurs programmes de recherche.

Les contributions pourront interroger les axes suivants, sans toutefois s’y limiter :

Métissage, hybridité culturelle et populations métisses
Rhétorique, diplomatie et médiation
Pouvoir, gouvernance et souveraineté autochtones
Circulations, mobilités et connexions transatlantiques
Relations franco-autochtones et histoire environnementale
Dimensions symboliques, culturelles, politiques et économiques des échanges commerciaux franco-autochtones
Relations franco-autochtones après la fin de l’empire français en Amérique du Nord
Indigénéité dans les DOM-TOM français et à travers le monde francophone aux 20^eet 21e siècles
– Peuples autochtones dans la mémoire historique et la culture populaire françaises (musées, bande dessinée, littérature, cinéma, télévision, radio, théâtre, musiques populaires, arts visuels et plastiques, mode, commémorations officielles)

Nous invitons les chercheur.se.s intéressé.e.s à adresser toute question à nos deux directeurs du numéro spécial : Paul Cohen (p.cohen@utoronto.ca) et Scott Berthelette (sab25@queensu.ca). La date limite de remise des articles est le 31 août 2026. Les articles peuvent être soumis en anglais ou en français ; mais dans les deux cas, ils doivent respecter les consignes de soumission de la revue : https://read.dukeupress.edu/french-historical-studies/pages/Submission-Guidelines. Toute soumission doit suivre le format du Chicago Manual of Style (17^ème édition), ainsi que les exigences de soumission de la revue. Les articles ne doivent pas dépasser 10.000 mots (hors notes). Merci de bien indiquer que votre manuscrit est soumis en vue du numéro spécial.

1.5 Fragilité, vulnérabilité et précarité dans l’espace urbain maghrébin (Expressions Maghrébines)

Expressions maghrébines

Revue de la Coordination internationale des chercheur.e.s sur les littératures du Maghreb

https://expressions-maghrebines.tulane.edu/

Vol. 26, n^o1, été 2027 : Appel à articles

Fragilité, vulnérabilité et précarité dans l’espace urbain maghrébin

Dossier coordonné par Mohamed Semlali

Date limite de soumission des articles : 30 juin 2026

Parution : mai 2027

Fragilité, vulnérabilité et précarité forment un trio inséparable. La fragilité, dont le sème est en relation avec des mots comme « fragment » et « fracture », évoque la délicatesse des êtres et des objets, leur capacité limitée de résistance. Elle désigne, sur le plan humain, une faiblesse physique, psychique, sociale ou morale qui expose à la blessure et aux coups, autrement dit à la vulnérabilité ou ce que Judith Butler appelle la blessabilité (injurability), c’est-à-dire une absence d’immunité, ou de protection efficace contre les risques et les aléas de l’existence sociale. Résultat inévitable de cette faiblesse, la précarité, terme à connotation sociopolitique, traduit, selon Butler, une condition de dépendance qui inféode la vie de l’individu à la vie sociale et à la volonté d’autrui, l’exposant à l’instabilité et à l’intranquillité matérielle ou symbolique.

Sur un plan philosophique, l’être humain, comme le fait dire Shakespeare à ses personnages dans Mesure pour mesure, a une essence de verre, il est fragile de nature ; son bonheur, comme sa vie même, ne peut être qu’éphémère, exposé à tous les risques. Mais cette fragilité et cette vulnérabilité de l’homme, pour peu que celui-ci parvienne à les accepter et à les assumer, loin d’être des handicaps indépassables, peuvent devenir de puissants moteurs de développement et de reconstruction de soi. Jean-Claude Carrière, dans son livre Fragilité (2006), en fait même la source vitale de toute création : « Nous sommes fragiles : jouons-en. Tout le théâtre, tout le cinéma, toute la littérature, toute forme d’expression repose sur cette fragilité. Elle est notre source cachée. Acceptons-la. Revendiquons-la. Apprenons même à en sourire ».

S’il est vrai que la fragilité et la vulnérabilité, reflets de la nature à la fois frêle et intensément vivante de l’homme, peuvent se révéler fécondes en nourrissant son humanité, sa résilience, sa dignité et son sens de l’honneur, elles demeurent néanmoins trop souvent associées à la douleur, à la relégation et à l’injustice. L’homo urbanus est encore plus exposé à cette dualité, car l’espace urbain est lui-même ambivalent, polyphonique, évoluant à plusieurs vitesses, comme en témoigne un personnage de Yasmine Chami dans Casablanca circus : « C’est ainsi que fonctionne toute la ville […] dans cette ambivalence, appartenance et domination, solitude et ancrage, cynisme et foi, vulnérabilité et dureté. » (2023 : 77).

La ville a beau constituer une unité administrative et géographique, elle n’est jamais une, elle est multiple, elle a plusieurs visages et plusieurs strates. Chaque individu vit et perçoit la ville différemment selon ses origines sociales, ses appartenances et ses ressources. Les convictions politiques, les opportunités économiques, les visions du monde changent au gré des espaces urbains et des appartenances. La ville, comme l’a découvert Bardamu en arrivant à New York dans Voyage au bout de la nuit de Ferdinand Céline, est une sorte de multivers où s’opposent, sur le plan géométrique même, le haut (la verticalité des gratte-ciel, les sphères du pouvoir) et le bas (profondeurs infernales des latrines, les sous-sols, les bas-fonds, le labyrinthe), la centralité (centre-ville) et la périphérie (les marges, les banlieues), l’ancien (médina, monuments, quartiers historiques) et le nouveau (quartiers cossus, ville moderne et mondialisée), l’intériorité (espaces intimes, habitations) et l’extériorité (espaces publics, rues), la beauté et la culture (architecture, jardins, paysages urbains, loisirs) et la laideur (misère, déchets, déchéance), la vie commune (la foule, la promiscuité, les espaces communs) et l’extrême solitude des individus. Bref, la ville est le lieu de toutes les contradictions : les opportunités comme les vulnérabilités y sont innombrables.

Chaque ville a donc ses lieux de vulnérabilité, ses marges où la fragilité sociale et la précarité économique peuvent transformer les individus en êtres invisibles, voire indésirables. Mais la vulnérabilité n’est pas le propre des pauvres et des marginaux qui habitent les bidonvilles et les zones défavorisées. Les disparités sociales alimentent la rancune, la haine et l’instabilité ; elles peuvent dégénérer en émeutes, en révolutions ou provoquer des événements sanglants qui transforment l’espace urbain en une plaie ouverte, un espace de terreur et de violence comme on peut le voir, à titre d’exemple, dans Les Étoiles de Sidi Moumen (2010) de Mahi Binebine, dans La Malédiction (1993) de Rachid Mimouni, dans Tkoulia, l’attente (2005) de Kamal Abderrahim, dans De Fès à Kaboul (2013) et Des houris et des hommes (2010) d’El Mostafa Bouignane, ou encore Le Chien d’Ulysse (2001) de Salim Bachi, etc. L’espace citadin peut devenir un lieu d’aliénation et de désagrégation des liens, mais il peut aussi transformer la vulnérabilité de chacun, pour reprendre le titre d’un ouvrage de James Scott, en une arme des faibles, en un principe de solidarité, de reliance et de cohésion. Cette tension permanente entre la rupture et le ravaudage des liens alimente la littérature qui explore les marges urbaines. Si la marge a une réalité géographique, elle est aussi, comme le note Nora Semmoud, le fruit d’une représentation et d’une construction (2020 : 9). Beaucoup d’auteurs maghrébins trouvent dans la représentation des lieux de vulnérabilité urbaine l’occasion de promouvoir des projets esthétiques qui visent à sublimer la fragilité en en faisant un moteur de créativité et de résistance et une arme contre la dépossession et l’effritement de l’humain.

Nous voulons interroger ces vulnérabilités et ces fragilités dans le cadre de l’espace urbain tel que celui-ci est représenté dans les littératures du Maghreb. Une approche pluridisciplinaire est ici plus que souhaitée. Voici donc, à titre indicatif, quelques axes de recherche :

Axes de réflexion indicatifs

Représenter la vulnérabilité : comment transformer le stigmate, la subalternité et la fragilité en force de résilience et en énergie créatrice (sublimation). Tisser les liens, ravauder le vivant, raviver les solidarités.
Représentation des franges : marges spatiales et espaces de la marge. Visibilité et invisibilité des fragiles et des marginaux. Revendications de l’urbanité et du droit à la ville. La marge urbaine comme espace vécu et comme espace conçu (représentation).
Poétique de la fragilité : le sensible dans la ville. La vulnérabilité comme ouverture à la beauté, à l’émotion, à la perte, à la violence, etc. La vulnérabilité spatialisée ou la ville blessée. La ville comme corps vulnérable ou malade.
De la ville à l’anti-ville : la face sombre de l’urbanité, la Casanegra du Casablanca. L’espace urbain comme scène d’une violence réelle ou symbolique : le marginal urbain entre l’affirmation et la négation.
La ville néolibérale, ses êtres précaires et ses laissés-pour-compte : les pauvres, les clochards (SDF), les mendiants, les enfants de la rue, les chômeurs, les malades, les réfugiés, les sans-voix, les errants, les migrants, les clandestins, etc.
Dynamiques de l’espace citadin : de l’espace privé à l’espace public. Réflexion sur l’architecture, sur la salubrité et sur la gestion du territoire : une géographie du pouvoir. L’espace urbain entre appropriation, insertion et exclusion.
Figures et motifs de la vulnérabilité urbaine : la ville comme espace de vie commune ou comme espace d’exclusion. Les différents visages et les métamorphoses de la ville. Les espaces de la dissidence et les espaces de relégation. Les disparités urbaines comme aliment de la haine et de la violence, ou comme ressort de l’ambition et de l’espoir.
La vulnérabilité urbaine transformée en force : habiter autrement la ville. Les nouvelles manières de s’approprier l’espace urbain. Arpenter la ville, cartographier ses espaces, marcher, flâner. Nostalgies urbaines. Les mythes urbains et les métaphores de la ville : la ville ogre, la ville vorace, la ville charnier, le bordel, etc.
La mémoire urbaine face à l’amnésie : destruction des espaces et des monuments emblématiques de la médina, détérioration de l’art déco et de l’art architectural colonial, modernisation sauvage et « bétonification » de l’espace urbain, séparation de la ville de ses racines, de son océan, de sa forêt et de son périmètre rural ; la ville comme espace de prédation économique, politique et sociale.
Métamorphoses de l’espace urbain et dynamiques sociales : les espaces de l’exclusion et du stigmate (imaginaire du bidonville, de la banlieue, des quartiers). La ville machine qui déshumanise. Étanchéité et perméabilité des différentes zones urbaines. Du centre-ville aux périphéries urbaines (les banlieues, les mellahs, les ghettos, les bidonvilles). Ruralisation, taudification, gentrification.
Sociologie, politique, psychologie et autres sciences humaines dans les littératures de la ville.

Les articles, en français ou en anglais, ne devront pas dépasser 40.000 signes, espaces inclus (6.000 mots environ). La ponctuation, les notes et les références doivent être conformes aux normes appliquées par la revue : https://expressions-maghrebines.tulane.edu/.

Les demandes de renseignements complémentaires et les articles complets doivent être adresses par courrier électronique à la présidente du comité scientifique : expressions.maghrebines@outlook.com.

La section VARIA de la revue maintient toujours un appel aux articles (sans date limite de soumission) concernant les cultures maghrébines : littérature, cinéma, arts.

1.6 Crisis or Catastrophe? Association for the Study of Modern and Contemporary France Annual Conference (London)

Association for the Study of Modern and Contemporary France

Annual Conference, 2–3 September 2026

Institute of Languages, Cultures and Societies (ILCS), Senate House, London

Call for Papers

Crisis or Catastrophe?

From revolution and war to ecological collapse, colonial violence, political instability, economic precarity and public health emergencies, crisis and catastrophe have long structured French and Francophone histories, cultures and imaginaries. Who names crises and catastrophes, who benefits, and what futures do they enable or foreclose? When does crisis become catastrophe? How do crisis/catastrophe generate new aesthetics, genres or political possibilities? What forms of resistance, care or solidarity emerge from moments of crisis or catastrophe?

This conference invites proposals that examine crisis or catastrophe as historical events, lived experiences and critical frameworks within French and Francophone contexts from 1789 onwards. We welcome contributions that focus on politics, history, philosophy, cinema, media, culture and the arts, literature, language, and education that explore how crises or catastrophes are framed, aestheticised, theorised or contested, as well as work that interrogates the very language of crisis – and its affect-generating potential.

Possible topics include (but are not limited to):

Public trust in political institutions and the crisis of legitimacy
The intersecting crises that compound and accelerate ecological destruction
Crisis as methodology or epistemological rupture
The poetics and aesthetics of disaster
Archiving crisis and catastrophe
Crisis and the formation of identity
Crises of masculinity, femininity and gender equality
Healthcare crises in France and the French-speaking world
Narratives of resilience, care and futurity
Memory, trauma and recovery
Migration and displacement
Diplomacy in times of crisis and catastrophe
Responses to the crisis/catastrophe in higher education: innovations in strategy, pedagogy, partnerships

Proposals (for both 20-minute individual papers and full panels) should be submitted by Monday 13 April 2026 via our website: https://www.asmcf.org/events/annual-conference. Please provide a short abstract (250 words maximum) outlining the argument of the proposed contribution. Abstracts should include the proposer’s contact details. We warmly welcome contributions from postgraduate students, research and teaching colleagues, and colleagues with experience of working with stakeholders beyond the HE sector.

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Appel à contributions

Crise ou catastrophe ?

Révolutions, guerres, effondrement écologique, violences coloniales, instabilité politique, précarité économique et urgences de santé publique : la crise et la catastrophe ont de longue date structuré les histoires, les cultures et les imaginaires français et francophones. Qui nomme les crises et les catastrophes, à qui profitent-elles, et quels avenirs rendent-elles possibles ou, au contraire, empêchent-elles ? À quel moment la crise devient-elle catastrophe ? Comment la crise et/ou la catastrophe engendrent-elles de nouvelles esthétiques, de nouveaux genres ou de nouvelles possibilités politiques ? Quelles formes de résistance, de care ou de solidarité émergent des moments de crise ou de catastrophe ?

Ce colloque invite à soumettre des propositions qui examinent la crise ou la catastrophe en tant qu’événements historiques, expériences vécues et cadres critiques dans des contextes français et francophones à partir de 1789. Sont particulièrement bienvenues les contributions relevant de la science politique, de l’histoire, de la philosophie, du cinéma, des médias, de la culture et des arts, de la littérature, des langues et des sciences de l’éducation, qui analysent la manière dont les crises ou les catastrophes sont mises en récit, esthétisées, théorisées ou contestées, ainsi que les travaux qui interrogent le langage même de la crise et son potentiel de charge affective.

Les axes thématiques possibles incluent (sans s’y limiter) :

La confiance du public dans les institutions politiques ; la crise de la légitimité
L’imbrication des crises qui accélèrent la destruction écologique
La crise comme méthodologie ou comme rupture épistémologique
La poétique et l’esthétique de la catastrophe
L’archivage de la crise et de la catastrophe
La crise et la formation des identités
Les crises de la masculinité, de la féminité et de l’égalité des sexes
Les crises sanitaires en France et dans le monde francophone
Les récits de résilience, de care et de futurité
Mémoire, trauma et processus de reconstruction
Migration et déplacements forcés
La diplomatie en temps de crise et de catastrophe
Les réponses à la crise / la catastrophe dans l’enseignement supérieur : innovations stratégiques, pédagogiques et partenariales

Les propositions (pour des communications individuelles de 20 minutes comme pour des panels complets) doivent être soumises au plus tard le lundi 13 avril 2026 via notre site internet : https://www.asmcf.org/events/annual-conference. Elles devront comporter un court résumé (250 mots maximum) présentant les axes principaux de la contribution proposée. Les résumés devront également inclure les coordonnées de la personne proposant la communication. Les propositions émanant de doctorant·e·s, de chercheur·e·s et enseignant·e·s ainsi que de collègues disposant d’une expérience de travail avec des acteurs et partenaires extérieurs au secteur de l’enseignement supérieur sont vivement encouragées.

1.7 4th Annual CBCP Postgraduate Conference (University of Reading)

The Centre for Book Cultures and Publishing at the University of Reading is pleased to announce the 4th Postgraduate Symposium will take place on Tuesday, 19th May 2026. This is an opportunity for PhD students and Postdoctoral researchers to present their research, engage in discussions on book cultures and publishing, and connect with a broader academic community. It is free to attend and we provide lunch + coffee, plus there will be archives workshops and more for in person attendees, but we are also offering online options. Please do share widely!

This year’s symposium will explore how archives can be used to reconstruct agency and cultural transmission in book and print cultures. We invite PhD students and Postdoctoral researchers to submit abstracts for 15-minute presentations on topics related to this theme, including but not limited to:

book production, distribution, circulation and reception
readership in global contexts
printing and publishing trade
book history, typography, and book design
materiality of text and image (both analogue and digital)
environmental histories of print cultures and book printing and sustainability
wider book cultures and publishing with a distinctive global, multilingual, and multidisciplinary focus
protagonists and professionals of the book market (such as publishers, editors, designers, illustrators, translators, cultural mediators, literary agents, readers)
recovering of marginalised voices in the archive
archival silences in book and print cultures
ethics and the archive
digital archives and the study of book and print cultures
the future of archival practices

The conference will offer the opportunity to learn about Reading’s renowned collections in book, printing and publishing history, and facilities and technical expertise to explore the making of type and printing processes. The University of Reading is home to The Archive of British Publishing and Printing, Writers’ and Artists Papers, Lettering, Printing and Graphic Design Collections (includes Isotype, non-latin typeface collection, printing presses, Ephemera, C20 posters).

The deadline for the submission of the abstracts is Monday 23rd February 2026. Abstracts should not exceed 350 words in length (references and bio excluded) and should include a short bio with details of your affiliation.

Confirmation of acceptance will be sent to delegates in the week beginning 16th March 2026. This is a hybrid event. However, in-person attendance is highly encouraged. There is no cost to attend. Lunch and refreshments will be provided for in-person attendees.

Abstracts should be submitted by sending an email to: cbcp@reading.ac.uk. Any queries should be addressed to Cristina De Luca c.deluca@pgr.reading.ac.uk

https://research.reading.ac.uk/centre-for-book-cultures-and-publishing/cfp-for-cbcps-4th-postgraduate-symposium-19th-may-2026/

1.8 Silences, Stories, Scripts: Transcultural Perspectives on Mothers and Daughters in Literature (Online)

CfP: Silences, Stories, Scripts: Transcultural Perspectives on Mothers and Daughters in Literature

https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/cfp-silences-stories-scripts-transcultural-perspectives-mothers-daughters-literature

Submission deadline | 31 March 2026
Online Conference | 24-25 June 2026

Proposals are invited for this conference, jointly organised by the Centre for Comparative Literature (CCL), Goldsmiths, University of London, and the Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing (CCWW), Institute of Languages, Cultures and Societies (ILCS).

Organised by Stephanie Ng (ILCS/CCWW), Isabella Clarke (University of Oxford), and Lucia Boldrini (Goldsmiths CCL)

This two-day online conference invites papers on mother-daughter relationships across literary history, with particular attention to transcultural, comparative, and cross-period perspectives. Spanning the medieval to the contemporary, the event asks how maternal and filial female bonds are imagined as forms of kinship, authority, and belonging, and how those bonds register in generic and aesthetic terms.

Adrienne Rich described ‘the loss of the daughter to the mother, the mother to the daughter’ as ‘the essential female tragedy.’ Rather than treating this loss as timeless, the conference approaches it as historically and culturally situated. Medieval and early modern texts often render maternal figures marginal, symbolic, or silent; modern and contemporary writing, particularly in immigrant and diasporic contexts, often stages the mother-daughter bond as a pressured relation, marked by conflicting expectations and uneven forms of inheritance. A comparative frame makes it possible to trace the evolution of daughterhood, maternal authority, and intergenerational attachment through shifting regimes of gender, labour, lineage, and social legitimacy.

The conference is especially interested in the conceptual triad named in its title – silence, story, script – as a way of reading mother-daughter relations. We welcome work on daughterly narration and maternal voicelessness; on forms of address, interruption, and withheld testimony; continuations and breaks in gendered expectations transmitted through maternal lineages; and on the ethical and formal tensions that arise when daughters speak near, against, or through maternal figures. The aim is not the exploration of motherhood in isolation but of the relational dynamics through which mothers and daughters come into view together.

Topics may address (but are not limited to):

Concepts & Relations
•Daughterhood as a critical category across periods and genres: identification, repudiation, inheritance, authorship
•Intergenerational ambivalence – attachment, conflict, repetition, and rupture – from early literary cultures to contemporary writing
•Silence, absence, excess, and erasure in representations of mothers and daughters
•Maternal lineages and the scripting of femininity, legitimacy, and belonging across historical contexts
•Foster, surrogate, symbolic, or non-biological mother-daughter relations

Voice, Mediation & Form
•Daughters as narrators, translators, archivists, or mediators of maternal voice
•The partial visibility of mothers and daughters in pre-modern textual traditions
•Lyric, fragmentary, dialogic, and experimental forms in Victorian, modern, and contemporary writing
•Autofiction, life-writing, poetry, and hybrid genres centred on mother-daughter dynamics in twentieth- and twenty-first-century literature

Genre, History & Cultural Conditions
•Mother-daughter figures in romance, hagiography, drama, and devotional writing of the medieval and early modern periods
•Domesticity, inheritance, education, and gendered development in Victorian literature and culture
•Diasporic mother-daughter narratives in modern and contemporary fiction, poetry, and film, including questions of assimilation, cultural transmission, and generational conflict
•Daughterly narration under conditions of migration, trauma, postmemory, and belatedness in contemporary and late modern texts

Theoretical Approaches
•Feminist, psychoanalytic, memory-studies, postcolonial, and performance-based approaches to mother-daughter relations
•Temporalities of daughterhood – belatedness, delay, return, repetition – across literary history

The online conference will comprise six themed sessions across two days, alongside two keynote lectures. Keynote speakers will be announced shortly. Selected papers will be considered for inclusion in a proposed edited volume or special journal issue arising from the event.

Submission details
Please submit an abstract of 250-300 words, along with a short biographical note (100 words), to silencesstoriesscripts@gmail.com by 31 March 2026.
Notifications of acceptance will be sent by 15 April 2026

For more information, please visit the conference webpage

1.9 « La recherche sur le(s) plurilinguisme(s) littéraire(s) :état des lieux et perspectives » (Plurilinguisme littéraire)

PLURILINGUISME LITTÉRAIRE

Revue internationale et interdisciplinaire

APPEL À CONTRIBUTIONS DU PREMIER NUMÉRO*** :

« La recherche sur le(s) plurilinguisme(s) littéraire(s) :

état des lieux et perspectives »

***Voir l’intégralité de l’appel en six langues ici*** :

https://www.item.ens.fr/appel-a-communications-la-recherche-sur-les-plurilinguismes-litteraires-etat-des-lieux-et-perspectives-1er-numero-de-la-nouvelle-revue-plurilinguisme-litteraire/

Comité de rédaction :

Olga ANOKHINA — Chargée de recherche, ITEM (CNRS / ENS)

Valentina CHEPIGA — Chargée de cours, Département d’études slaves, Université de Strasbourg

Anne GODARD — Maîtresse de conférences, Département de français langue étrangère, Université Sorbonne Nouvelle (Paris 3)

Anne-Laure RIGEADE — Maîtresse de conférences, Département de français langue étrangère, Université Paris-Est Créteil (UPEC)

Dirk WEISSMANN — Professeur des universités, Section d’études germaniques, Université Toulouse-Jean Jaurès

Présentation de la revue

La Revue internationale et interdisciplinaire Plurilinguisme littéraire lance son premier numéro. Revue annuelle en libre accès, publiée en format numérique, elle est consacrée à l’étude des pratiques d’écriture, de création et de circulation des œuvres littéraires impliquant plusieurs langues, ainsi qu’aux cadres théoriques, méthodologiques et critiques permettant de les analyser.

Longtemps considéré comme marginal, le plurilinguisme littéraire constitue pourtant une réalité largement partagée, tant sur le plan social que dans l’histoire littéraire. De nombreux auteurs canoniques des littératures dites « nationales » — de Dante à Goethe, de Pouchkine à Tolstoï, de Rilke à Valéry, de Pessoa à Guimarães Rosa — étaient bilingues ou plurilingues, et leurs œuvres sont traversées par des dynamiques linguistiques complexes, souvent invisibilisées par des cadres critiques monolingues hérités et/ou par des logiques éditoriales.

Le projet de la revue est né des travaux menés depuis plus de deux décennies, individuellement et collectivement, dans le champ du plurilinguisme littéraire. Si ce champ a connu un développement particulièrement dynamique, attesté par un nombre croissant de publications et de manifestations scientifiques, la diffusion des recherches s’est jusqu’à présent opérée principalement à travers des ouvrages collectifs ou des numéros thématiques de revues généralistes. Dans l’espace scientifique européen, il n’existe pas encore de revue spécifiquement dédiée à ce domaine interdisciplinaire, alors même qu’il constitue aujourd’hui un axe majeur de renouvellement des études littéraires.

La création de la revue Plurilinguisme littéraire répond ainsi à la nécessité de disposer d’un espace de publication régulier et identifiable, susceptible de fédérer la communauté scientifique travaillant sur ces questions et d’inscrire les débats dans la durée. Elle vise également à rendre plus lisible un champ marqué par une forte hétérogénéité conceptuelle et terminologique, où coexistent des notions telles que bilinguisme, plurilinguisme, multilinguisme, hétérolinguisme, translinguisme, translanguaging, code-switching ou mixtilinguisme. Sans imposer de cadre théorique unique, la revue entend offrir un lieu privilégié de discussion critique, comparative et plurilingue sur ces catégories, en accordant une attention particulière à la terminologie dans les différentes langues.

La ligne éditoriale de la revue repose sur une approche résolument interdisciplinaire. Plurilinguisme littéraire accueille des contributions relevant des études littéraires, de la linguistique, de la traductologie, de la critique génétique, de la sociolinguistique, de la (neuro)psycholinguistique, des sciences cognitives ou encore de la didactique des langues et des littératures, dès lors qu’elles interrogent la créativité littéraire en situation de pluralité linguistique. La revue s’intéresse à l’ensemble des manifestations du plurilinguisme : alternance codique, autotraduction, écriture simultanée en plusieurs langues, collaboration avec des traducteurs allophones, mais aussi plurilinguisme latent ou dissimulé, lorsque des œuvres apparemment monolingues résultent d’interactions complexes entre plusieurs langues, perceptibles notamment à travers l’étude des brouillons et des archives.

Enfin, la revue se distingue par un engagement fort en faveur de la diversité linguistique scientifique. La pluralité linguistique constitue non seulement son objet de recherche, mais aussi un principe éditorial pleinement assumé. Plurilinguisme littéraire publie des articles en six langues (français, anglais, allemand, espagnol, italien et portugais), reflétant à la fois la diversité linguistique des œuvres étudiées et celle des chercheuses et chercheurs qui les analysent. Ce choix s’inscrit dans une conception de la science ouverte, inclusive et accessible, attentive à la circulation des savoirs dans différents espaces linguistiques et en résonance avec les appels récents à préserver et valoriser le plurilinguisme dans la recherche.

APPEL À CONTRIBUTIONS DU PREMIER NUMÉRO

« La recherche sur le(s) plurilinguisme(s) littéraire(s) :

état des lieux et perspectives »

Ce premier numéro, qui marque le lancement de la revue, a pour objectif de dresser un état des lieux des recherches menées jusqu’à aujourd’hui sur le(s) plurilinguisme(s) littéraire(s) et d’explorer les perspectives théoriques, méthodologiques, poétiques et politiques ouvertes par l’étude d’œuvres et de corpus plurilingues.

Dans un contexte marqué par la mondialisation, l’intensification des circulations culturelles, les migrations et la remise en question des paradigmes monolingues de la littérature, ce numéro entend rassembler des travaux issus de différentes disciplines et portant sur des corpus patrimoniaux ou contemporains, européens ou extra-européens. Sans prétendre à l’exhaustivité, il ambitionne de réunir des contributions significatives permettant de rendre compte de l’étendue, de la diversité et de la profondeur du champ de recherche dans ce domaine.

Ce numéro accueillera de manière privilégiée des articles à dominante théorique, historique ou métacritique, susceptibles d’interroger les cadres conceptuels existants, d’en proposer une cartographie critique ou d’en analyser les évolutions. Ce qui est en jeu, à travers l’étude du plurilinguisme littéraire, c’est à la fois le renouvellement des corpus, des méthodes et des outils théoriques, mais aussi une reconfiguration plus large des approches de la littérature, envisagée à partir de ses dynamiques linguistiques, culturelles et transnationales.

Ce premier numéro de la revue Plurilinguisme littéraire, qui ouvre une nouvelle voie à la diffusion des recherches sur l’écriture entre les langues, a pour objectif de proposer le bilan des travaux et des approches qui ont pu être développés en Europe et ailleurs.

Conformément à la ligne éditoriale de la revue, les contributions pourront relever de différentes disciplines (études littéraires, linguistique, traductologie, critique génétique, didactique des langues, etc.) et porter sur des corpus variés, sans restriction de période ou d’aire culturelle.

Axes de réflexion

Les propositions pourront s’inscrire dans un ou plusieurs des axes suivants, sans caractère exclusif :

1) Cartographies et traditions critiques du plurilinguisme littéraire

– États des lieux historiographiques et disciplinaires du champ.

– Le plurilinguisme littéraire dans les traditions critiques nationales ou linguistiques.

– Dialogues, transferts, convergences et écarts entre traditions critiques (francophone, germanophone, anglophone, italophone, etc.).

2) Pratiques d’écriture et formes du plurilinguisme

– Approches et outils mobilisés pour analyser les pratiques d’écriture plurilingues.

– Apports de la traductologie, de la critique génétique, de la linguistique ou des sciences cognitives.

– Typologies et poétiques du plurilinguisme littéraire.

3) Corpus, lecture et réception

– Repenser les corpus et les catégories littéraires à partir des œuvres plurilingues.

– Évolutions diachroniques des pratiques plurilingues et de leur réception.

– Théories de la lecture plurilingue : compréhension partielle, opacité, non-traduction, dispositifs éditoriaux.

4) Enjeux sociaux, institutionnels et politiques

– Hiérarchies linguistiques, (in)visibilisation et glottophobie dans le champ littéraire.

– Rôle des institutions, des prix et des politiques éditoriales dans l’effacement ou la valorisation du plurilinguisme littéraire.

– Articulations entre plurilinguisme littéraire, mondialisation, migrations et héritages coloniaux.

Modalités de soumission

Les propositions d’articles (environ 500 mots), accompagnées d’une bibliographie indicative sont à envoyer avant le 30 mars 2026 à l’adresse suivante : plurilinguisme.litteraire@gmail.com avec copie à olga.anokhina@ens.fr.

Les articles pourront être rédigés dans l’une des six langues de publication de la revue (français, anglais, allemand, espagnol, italien, portugais).

Les textes des articles acceptés devront comporter :

– le texte de l’article (35 000 signes maximum).

– des résumés en trois langues,

– cinq mots-clés en trois langues,

– une notice bio-bibliographique (d’environ 150 mots).

Calendrier prévisionnel

– Publication de l’appel : 28 janvier 2026

– Date limite d’envoi des propositions : 30 mars 2026

– Réponse du comité de rédaction : 15 avril 2026

– Remise des articles complets : 20 juin 2026

– Évaluation par les experts : 30 septembre 2026

– Retour aux auteurs : 15 octobre 2026

– Remise des textes définitifs : 30 novembre 2026

– Publication du numéro : décembre 2026-janvier 2027

1.10 La littérature tunisienne d’expression française : évolution, ruptures et perspectives (Tozeur, Tunisie)

La littérature tunisienne d’expression française : évolution, ruptures et perspectives (Tozeur, Tunisie)

Date de tombée (deadline) : 31 Janvier 2026
À : Tozeur, Tunisie

L’Institut Supérieur des Etudes Appliquées en Humanités de Tozeur organise une journée d’études intitulée :

« La littérature tunisienne d’expression française : évolution, ruptures et perspectives »

Le 7 avril 2026

Les trois pays du Maghreb que sont le Maroc, l’Algérie et la Tunisie ont été marqués, ces dernières décennies, par de profondes mutations politiques, sociales et culturelles. En Tunisie, le « printemps tunisien » constitue un moment de bascule décisif, révélateur d’un pays tiraillé entre deux pôles idéologiques majeurs : le courant progressiste et le courant islamiste. Comme l’écrit Béatrice Hibou, « la révolution tunisienne a été moins un point d’arrivée qu’un point de départ, révélant la densité des contradictions sociales » (Hibou, La force de l’obéissance, 2011). Cette (r)évolution, avec ses paradoxes et ses contradictions, ne cesse d’influencer les imaginaires, les discours et les sensibilités. Elle trouve dans la littérature tunisienne d’expression francophone un espace privilégié de résonance et de contestation.

Ainsi, la production littéraire du début du XXIᵉ siècle témoigne d’une émergence du thème de la révolution. Les titres mêmes des œuvres — Tunisie, questions à mon pays, En pays assoiffé d’Emna Belhaj Yahia, Noces de jasmin de Hella Feki ou Le vent se lève en janvier d’Ali Abassi Toumi — inscrivent la « révolution du jasmin » au cœur de la création littéraire tunisienne. Enthousiasmés par l’élan de liberté du peuple tunisien, les écrivains francophones relatent ce moment historique où se conjuguent libération de la parole, aspirations démocratiques, retour en force du religieux et apparition des premières étincelles du « printemps arabe ». Dans En pays assoiffé (2011), Emna Belhaj Yahia souligne que « la Tunisie qui surgit est une Tunisie en manque de repères, mais avide de parole ». De même, Hella Feki, dans Noces de jasmin (2012), montre comment l’événement révolutionnaire devient « une matrice d’émotions, d’espérances et de désillusions ».

Dans ces textes, l’effervescence idéologique et les contradictions du réel affleurent : inégalités sociales, anarchie, corruption, violence et déceptions postrévolutionnaires. Les romans s’emparent d’enjeux cruciaux : déséquilibre régional, chômage, montée du terrorisme, crise de la citoyenneté, etc. Abdelwahab Meddeb note que « la Tunisie porte en elle deux forces antagonistes : la lumière de la modernité et l’ombre du conservatisme » (Meddeb, Sortir de la malédiction, 2013), dualité exacerbée après 2011. Les écrivains tunisiens d’expression française explorent ces tensions à travers des écrits où le politique se mêle au quotidien, où le tragique côtoie l’espoir.

Si la génération des aînés à l’image d’Ahmed Mahfoudh et Samir Marzouki se préoccupe de la représentation et du procès du réel, une nouvelle génération d’auteurs comme Yamen Manai, Samy Mokaddem, Mohamed Harmel, Khaoula Hosni, entre autres renouvelle profondément les cadres esthétiques en investissant les genres du fantastique, de l’horreur, du thriller et en explorant la mondialisation, les technologies ou les mutations identitaires. Comme le souligne Mourad Yelles, « la littérature maghrébine contemporaine s’ouvre au monde en hybridant les genres et en reconfigurant l’imaginaire » (Yelles, Littératures du Maghreb, 2012). La littérature tunisienne d’expression française s’ouvre ainsi à de nouvelles formes de sensibilité et d’imaginaire, révélant une transition ou une rupture avec les premières générations, historiquement marquées par la lutte anticoloniale, la crispation identitaire et la résistance culturelle.

L’un des phénomènes les plus significatifs de cette évolution demeure la montée d’une écriture féminine tunisienne riche et plurielle. Hélé Béji affirme : « écrire, pour la femme tunisienne, c’est à la fois briser un silence et inventer une langue à soi » (Béji, L’Alphabet du moi, 1994). Le processus d’émancipation de la femme et ses limites deviennent matière à renouvellement poétique, narratif et linguistique. Cette littérature, portée notamment par Emna Belhaj Yahia, Azza Filali, Faouzia Zouari ou Hélé Béji, déconstruit les représentations mythiques de la féminité et leur substitue une perspective ancrée dans la réalité sociale, politique et intime. Les écrivaines interrogent les contraintes patriarcales, les dynamiques familiales, la sexualité, la citoyenneté, mais aussi la mémoire et l’avenir, dans une langue investie d’une sensibilité proprement tunisienne. Loin de se cantonner à des influences extérieures ou à des modèles féministes universels, les auteures tunisiennes réinventent leur rapport au monde en puisant dans les spécificités socioculturelles du pays. Leurs œuvres se situent au croisement de l’exploration de soi, du témoignage et de la réflexion sur l’évolution de la société tunisienne.

Ainsi, la littérature tunisienne d’expression française apparaît comme un espace de résistance, de mémoire, d’affirmation identitaire, mais aussi d’innovation esthétique. Elle reflète les tensions de la société tunisienne contemporaine, tout en participant activement à la réécriture de ses horizons possibles.

En quoi la production littéraire tunisienne d’expression française reflète-t-elle les transitions et ruptures profondes du paysage tunisien qu’elles soient politiques, identitaires, linguistiques ou esthétiques ? Comment les écrivains redéfinissent-ils les contours de cette littérature en articulant mémoire, résistance, modernité et réinvention des genres ?

Cette journée d’études se propose d’enrichir la réflexion sur la littérature tunisienne francophone, son évolution, ses modalités narratives et ses enjeux.

Sans prétendre à l’exhaustivité, sont retenus les axes suivants :

– Littérature tunisienne francophone et Révolution

Analyse des résonances de la révolution dans la littérature tunisienne ; représentation du « printemps tunisien » comme rupture esthétique et idéologique.

– Évolutions éthiques et esthétiques
Étude des transformations des genres, des thèmes et des formes : passage des écritures identitaires et résistantes aux nouvelles thématiques liées à la mondialisation, aux technologies, au fantastique et aux enjeux environnementaux.
– Hybridité culturelle et linguistique
Analyser les interactions entre les cultures et/ou langues en tenant compte de leur coexistence et des questions de l’altérité, la symbiose, l’acculturation, etc.

– Littérature et réalités socio-politiques

Impact de la colonisation, de la révolution et des tensions sociopolitiques sur la création littéraire ; articulation entre écriture, lutte et revendication. Et images de la Tunisie dans la littérature francophone moderne : lieux, paysages, frontières, exil, ancrage et transformations.
– La voix des femmes
Émergence d’une littérature tunisienne féminine francophone audacieuse, travaillant les tabous, le corps, la famille, l’émancipation et les formes de résistance.
– Témoignage et écriture de la mémoire
Analyse des récits postcoloniaux et postrévolutionnaires documentant injustices, violence d’État et transition démocratique.

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Les propositions de contribution ainsi qu’une notice bibliographique sont à envoyer à l’adresse suivante : herzisabrine@yahoo.fr avant le 1 février 2026.

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Le comité scientifique

Ali ABASSI TOUMI

Ahmed MAHFOUDH

Afifa ChAOUACHI MARZOUKI

Badreddine BEN HENDA

Hssan BKHAIRIA

Narjess SAIDI

Nizar BEN SAAD

Samir MARZOUKI

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Les coordinateurs

Sabrine HERZI

Wael TABBABI

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Le comité d’organisation

Kais GHNIJI

Ahlem CHARFEDDINE

Hadria MBARKI

Ines KHLAF

Manel REBHI

Sonia JERBI

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Bibliographie

Bendana, Kmar. La Tunisie contemporaine. Tunis, 2016.
Bouhdiba, Abdelwaheb. La société tunisienne. Tunis, 1995.
Bouraoui, Hédi. La littérature maghrébine de langue française. Montréal : Hurtubise, 2003.

. Chaouachi Marzouki, Afifa. Ecrivains francophones de Tunisie. Université de la Manouba et Déméter, 2023.

Chouikha, Larbi et Gobe, Éric. La Tunisie de la révolution. Paris : CNRS Éditions, 2015.
Habib, Salha (dir.), Le roman maghrébin de langue française aujourd’hui : rupture et continuité, Tunis : Faculté des lettres, des arts et des humanités de la Manouba / View Design International, 2008.
Geisser, Vincent. La nouvelle question tunisienne. Paris : L’Harmattan, 2011.
Larguèche, Dalenda. Femmes, pouvoir et société en Tunisie. Tunis : Nirvana, 2018.
Bessis, Sophie. Histoire de la Tunisie. Tallandier, 2019.
Bouzid, Néjia. Littérature tunisienne d’expression française. Tunis, 2014.
Ayari, Michaël. Tunisie : la transition inachevée. International Crisis Group, 2015.
Lefort, Claude. Penser la révolution tunisienne. Paris, 2014.
Bessis, Sophie et Belhassen, Souhayr. Femmes du Maghreb. Paris : Jean-Claude Lattès, 1992.
Sraïeb, Noureddine et al. Femmes et littérature au Maghreb. Paris, 2000.
S. Kassab-Charfi et A. Khedher, Un siècle de littérature en Tunisie (1900-2017), Paris, Honoré Champion, 2019.
Sonia Zlitni Fitouri, Réinventer la nature : Pour une écopoétique des littératures de langue française, Paris, L’Harmattan, 2024.
Hachemaoui, Mohamed. La Tunisie après la révolution. Paris, 2015.
Gana, Nouri. The Tunisian Revolution and Its Discontent. 2013.

https://www.fabula.org/actualites/131801/appel-a-contribution-pour-une-journee-d-etudes.html

1.11 L’Histoire dans le roman : décentrement, revisite et réécriture (Université Cadi Ayyad de Marrakech, Maroc)

L’Histoire dans le roman : décentrement, revisite et réécriture (Université Cadi Ayyad de Marrakech, Maroc)

Date de tombée (deadline) : 01 Mai 2026
À : Laboratoire LIMPACT de l’Université Cadi Ayyad de Marrakech (Maroc)

L’Histoire dans le roman : décentrement, revisite et réécriture

L’Histoire est « le produit le plus dangereux que la chimie de l’intellect ait élaboré »1, qu’elle soit avec sa petite « h » ou sa « grande hache »2, elle est « fille du récit. […] faire de l’Histoire, c’est raconter une histoire »3. Ce processus de narrativisation de l’écriture historiographique permet d’interroger les rapports entre le roman et l’Histoire.

Depuis la distinction aristotélicienne entre l’historien qui raconte « ce qui est arrivé » et le poète qui relate « ce qui aurait pu arriver », les rapports entre le roman et l’histoire n’ont cessé d’osciller entre mimétisme, concurrence et complémentarité. Si le XIXe siècle a consacré le roman historique comme genre codifié, la littérature contemporaine semble avoir franchi une nouvelle étape, marquée par une indétermination générique croissante. C’est pour cela que nous assistons aujourd’hui à une porosité inédite des frontières. D’une part, l’histoire se fait de plus en plus narrative, assumant sa part de subjectivité et de mise en intrigue, « le roman vrai » de Paul Veyne, le « texte-recherche » d’Ivan Jablonka pourraient être une parfaite illustration. D’autre part, le roman s’affirme comme un dispositif de relecture et de reconfiguration du passé, en sapant toute la prétention d’un récit historique unique à la vérité. Cette inflexion se comprend dans le contexte de la délégitimation des métarécits, analysée par Lyotard, et de l’intégration progressive des « histoires mineures » : celles des acteurs longtemps marginalisés par l’écriture de l’Histoire.

Ce numéro se propose d’interroger les nouvelles alliances et les conflits de légitimité entre le roman et l’Histoire, ainsi que les modalités par lesquelles le roman s’empare aujourd’hui du matériau historique, non plus pour la « servir », mais pour la décentrer, la revisiter et la réécrire. Cette contribution a pour objectif d’analyser les mécanismes esthétiques et les implications idéologiques associés au décentrement, à la revisite et à la réécriture du passé, en montrant comment le roman, en subsumant et en déstabilisant la distinction entre fiction et Histoire, institue un terrain d’analyse critique dans lequel se restructurent les relations au passé, à la mémoire et aux dispositifs de pouvoir. Il s’agira, en somme, d’articuler une perspective éthique, poétique et politique sur l’ Histoire entendue comme matrice de récits hétérodoxes.

Axe 1 : Le décentrement

Le premier axe portera sur le décentrement comme geste fondateur de la réappropriation romanesque de l’Histoire. Par décentrement, on entendra à la fois le déplacement du point de vue (choix de narrateurs périphériques, subalternes, dominés) et la délocalisation des espaces (passage des centres impériaux aux marges coloniales ou postcoloniales). Ce décentrement romanesque rejoint les analyses des historiens de la micro-histoire, qui ont mis en évidence la fécondité des focales réduites pour interroger les grands récits nationaux.

De nombreux romans contemporains prennent pour protagonistes des figures ordinaires, marginalisées et/ou passées sous silence, qui servent de prisme à une relecture critique des événements historiques majeurs. Ce choix narratif désaxe les versions officielles en révélant les zones d’ombre, les non-dits, les silences imposés par les discours dominants et hégémoniques. La mise en avant des voix minorées, voix féminines, voix des colonisés, voix des migrants, voix des sans voix, contribue à décentrer l’Histoire des grands Hommes, des batailles et des traités, pour la rapprocher des expériences de vie sensibles et fragmentaires de ces sujets singuliers.

Ce décentrement peut également être pensé en termes de « roman transnational », tel qu’il a été décrit par des travaux récents qui soulignent la manière dont le roman déborde les cadres nationaux et participe à une circulation de récits entre espaces, langues et cultures. Au lieu de reconduire une perspective téléologique de la modernité centrée sur l’Occident, ces fictions mettent en scène des historicités plurielles, hétérogènes, parfois conflictuelles, qui obligent à repenser les hiérarchies implicites entre centres et périphéries. Le roman se transforme ainsi en un lieu privilégié de déconstruction des cartes géopolitiques de l’Histoire.

Axe 2 : Revisite

Le deuxième axe analysera la notion de « revisite » du passé, entendue comme retour critique sur des événements, des périodes ou des mythes fondateurs. Revisiter l’Histoire, pour nombre de romanciers, consiste moins à combler un manque d’information qu’à interroger les conditions mêmes de production du savoir historique et à exposer ses angles morts. Le roman apparaît ainsi comme un espace de confrontation entre différentes mémoires officielles, communautaires, familiales, traumatiques …

Cette revisite passe souvent par la mise en récit de la mémoire, individuelle et collective, sous la forme de témoignages, de récits rétrospectifs, de journaux intimes, de lettres ou d’archives fictives. Par le biais de ces procédés, le roman met en évidence les stratégies par lesquelles les sujets tentent de reprendre possession d’un passé partiellement effacé ou refoulé. La fragmentation narrative, la multiplicité des voix et la présence de narrateurs peu fiables constituent une poétique de l’incertitude qui déstabilise l’illusion d’un passé univoque et immuable.

Dans ce contexte, la notion de « contre‑mémoire », telle qu’elle a été développée à la suite de Foucault, est particulièrement opératoire : le roman peut être envisagé comme un lieu où s’élaborent des récits concurrents, capables de résister aux versions hégémoniques du passé. À travers la réécriture de moments historiques fondateurs de la colonisation, de l’esclavage, des guerres mondiales et des dictatures, les romanciers ne se contentent pas à rectifier ou compléter l’Histoire : ils mettent au jour ses mécanismes d’exclusion et de naturalisation, révélant les diverses violences qui structurent la mémoire collective.

Axe 3 : Réécrire

Le troisième axe s’intéressera à la réécriture de l’Histoire en tant que pratique emblématique de la postmodernité littéraire. De nombreux critiques ont fréquemment souligné que la réécriture historique est devenue un marqueur central de la fiction postmoderne, en particulier dans les « méta-romans historiques » qui interrogent leurs propres procédés de représentation du passé. Cette réécriture se traduit par l’hybridation des registres (documentaire, fictionnel, essayistique), la multiplication de sources apocryphes, le recours au pastiche et à l’ironie, ainsi que par le jeu avec les genres (policier, uchronie, fantastique), visant à dévoiler les mécanismes d’élaboration des récits historiques.

La mise en cause de la transparence référentielle et de l’illusion réaliste ne débouche pas pour autant sur un relativisme nihiliste. Au contraire, la mise en fiction de l’Histoire tend à révéler la dimension construite, narrative et idéologique de tout discours historique. En faisant apparaître les choix de focalisation, de mise en intrigue et de hiérarchisation des faits, ces romans montrent que l’Histoire, comme la littérature, repose sur des opérations de sélection et d’interprétation. Le scepticisme qu’ils introduisent à l’égard d’une vérité historique absolue n’a pas pour objet de discréditer la connaissance, mais de rendre perceptibles les rapports de pouvoir qui en régissent la production.

La réécriture concerne également les mythes fondateurs et les grands textes du patrimoine, que des romanciers revisitent pour en subvertir la logique, en déplacer les enjeux, voire en renverser les valeurs. De nombreuses œuvres contemporaines reprennent des récits antiques, bibliques ou canoniques en leur donnant une voix féminine ou minoritaire, produisant ainsi un double mouvement de démythification et de réappropriation.

[1] Paul Valéry, Regards sur le monde actuel et autres essais, Paris, Gallimard, 1966, p. 40.
[2] Georges Perec, W ou le souvenir d’enfance, Paris, Gallimard, Coll. L’imaginaire, 1975, p.10.
[3] François Furet, L’Atelier de l’histoire, Paris, Flammarion, 1982, p. 73.
[4] Aristote, Poétique et rhétorique, (chap. IX) tra. Charles-Émile Ruelle, Paris, Garnier 1883, p.21.

Modalités de soumission:

Les contributeurs et les contributrices doivent soumettre leurs articles en ligne sur https://revues.imist.ma/index.php/limpact/about/submissions après s’être inscrits comme auteur sur la plateforme et les envoyer également aux courriels suivants : limpacthistoire@gmail.com et revue.limpact@uca.ac.ma

au plus tard le 1er mai 2026.

Les articles seront évalués en double aveugle
La notification des articles retenus : le 15 juin 2026

La date de parution du numéro est prévue pour septembre 2026

Bibliographie indicative

AMRAOUI, Abdelaziz, MOUCHERIF, Abdelhakim (Dir.), La littérature aux démons des arts visuels, L’IMPACT, no 3, mai 2024, en ligne,

BERNARD, Claudie, Le passé recomposé : le roman historique français du dix-neuvième siècle, Paris, Hachette supérieur, 1996.

BOUJU, Emmanuel, La transcription de l’histoire. Essai sur le roman européen de la fin du XXe siècle, Presses Universitaires de Rennes, 2006.

BOURDE, Guy, MARTIN, Hervé, Les écoles historiques, Seuil, Paris, 2015.

BROCHE, Laurent et SARROT, Jean-Christophe, Le Roman policier historique. Histoire et polar : autour d’une rencontre, Paris, Nouveau Monde Éditions, 2009.

CERTEAU (De), Michel, L’écriture de l’histoire, Paris, Folio, Coll. Folio histoire, 2011.

CICHOCKA, Marta, Entre la nouvelle histoire et le nouveau roman historique : réinventions, relectures, écritures, Paris, L’Harmattan, 2007

DINAH, Ribard, LYON-CAEN, Judith, L’historien et la littérature, Paris, La Découverte, 2010

DUMONTET, Danielle, PORRA, Véronique, KLOSTER, Kerstin, et al., Les lieux d’oubli de la Francophonie, vol. 13, Zürich, Georg Olms Verlag, 2015.

DURAND-LE GUERN, Isabelle, Le Roman historique, Paris, Armand Colin, 2008.

ELQADERY, Abderrahman, La (ré)écriture de l’histoire dans le roman marocain contemporain d’expression française, Paris, l’Harmattan, 2023.

FERRO, Marc, Les tabous de l’Histoire, Pocket, Paris, 2004.

FURET, François, L’Atelier de l’histoire, Paris, Flammarion, 1982.

GENGEMBRE, Gérard, Le Roman historique. « 50 questions », Paris, Klincksieck, 2006.

GOODY, Jack, Le Vol de l’Histoire. Comment l’Europe a imposé le récit de son passé au reste du monde, (trad. Fabienne Durand-Bogaert), Paris, Gallimard, 2010.

HAMEL, Jean-François, Revenances de l’histoire. Répétition, narrativité, modernité, Paris, Éditions de Minuit, coll. « Paradoxe », 2006.

HEGEL, Georg W. F., Leçons sur la philosophie de l’histoire, Paris, Vrin, 1963.

HOUDZI, Ahmed Aziz, MARTAH , Amine (Dir.), L’écrivain africain francophone et ses fictions, L’IMPACT, no 5, juin 2025, en ligne: https://revues.imist.ma/index.php/limpact/ .

JABLONKA, Ivan, Histoire des grand-parents que je n’ai pas eus, Paris, Seuil, 2012.

JABLONKA, Ivan, L’histoire est une littérature contemporaine, Paris,Seuil, coll »,

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JACQUEMOND, Richard (dir.), Écrire l’Histoire de son temps (Europe et monde arabe), L’écriture et l’histoire tome 1, L’Harmattan, Paris, 2006.

LE GOFF, Jacques, Histoire et mémoire, Gallimard, Paris, 1988.

LETOURNEAU, Jocelyn, JEWSIEWICKI, Bogumil (dir.), L’Histoire en partage, Usages et mises en discours du passé, Paris, L’Harmattan, 1996.

LLOSA, Mario Vargas, La vérité par le mensonge, Paris, Gallimard, 1992.

LUKACS, Georges, Le roman historique(Traduction française de Robert SAILLEY) , Payot, Paris, Payot, 1965.

MAIGRON, Louis, Le roman historique à l’époque romantique : essai sur l’influence de Walter Scott, Paris, Librairie ancienne honoré champion, 1912

NORA, Pierre, Les lieux de mémoire, tome I « La république ». Paris, Gallimard, 1984

PEYRACHE-LEBORGNE, Dominique, COUEGNAS, Daniel, Le Roman historique, Récit et Histoire, Nantes, Pleins Feux, « Horizons comparatistes », 2000.

RICOEUR, Paul, Histoire et vérité, Paris, Seuil, 1955.

RICOEUR, Paul, Temps et Récit – tome 3, Paris, Seuil, 1991.

RICOEUR, Paul, La mémoire, l’histoire, l’oubli, Paris, Coll. Points, 2003.

SERVOISE, Sylvie, Le Roman face à l’Histoire, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011.

TODOROV, Tzvetan, Les abus de la mémoire [1992], Paris, Éditions Arléa-Le Seuil, 1995.

VEYNE, Paul, Comment on écrit l’histoire suivi de Foucault révolutionne l’histoire, Paris, Seuil, 1978.

VINDT, Gérard, GIRAUD, Nicole, Les grands romans historiques, France, Bordas, 1991.

Coordination

ELQADERY Abderrahman, Université Hassan II, Mohammedia.

NADIM NADIM Loubna, Université de Grenade, Espagne.

Comité scientifique

ABDELLI, Olfa, Université de Nabeul, Tunisie

ABDELOUAHED, Hanae, Université Chouaïb Dokkali, El Jadida

AMERMOUCH Zineb, Université Hassan II, Mohammedia

AMRAOUI Abdelaziz, Université Cadi Ayyad, Marrakech

BENBELLA Bouchra, Université Moulay Ismaïl, Meknès

BENNANI Fatiha, Université Hassan II, Casablanca

BOUROUAHA Yassine, Université Cadi Ayyad, Marrakech

CHICO MORALES José Manuel, Université Estrémadure, Espagne

CLEMENTE Escobar Ángel, Université de Grenade, Espagne

DAOUSSI Syrine, Université de Grenade, Espagne

EL MSILI Fadoua, Université Mohammed I, Oujda

ELQADERY Abderrahman, Université Hassan II, Mohammedia.

EL YAKOUBI Khadija, Université Cadi Ayyad, Marrakech

ESSAKHI Abderrahman, Université Chouaïb Dokkali, El Jadida

FATHI Adil, Université Cadi Ayyad, Safi

FELLAHI Salma, Université Chouaïb Dokkali, El Jadida

GHARIB Abdel-Ali, Université Sultan Moulay Slimane, Benni Mellal

GREGORI ALGARRA Estrella, Université Polytechnique de Valence, Espagne

HOUDZI Ahmed Aziz, Université Cadi Ayyad, Marrakech

HYSO Ardiana, Université de Tirana, Albanie

IBN EL FAROUK Abdelhamid, Université Hassan II, Mohammedia

JAKUBCZUK, Renata, Université de Lublin, Pologne

KRIM Abdelillah, Université Ibn Tofail, Kénitra

LAFRIFRA Abdennacer, Université Cadi Ayyad, Safi

LAHLOU Asmae, Université Hassan I, Berrechid

LAHLOU Mohammed, Université Cadi Ayyad, Marrakech

MABROUK Hassna, Université Chouaïb Dokkali, El Jadida.

MABROUR Abdelouahad, Université Chouaïb Dokkali, El Jadida.

MARTAH Amine, Université Cadi Ayyad, Marrakech

MARTIN Quatremare Fanny, Université de Grenade, Espagne

MZIOUD Hajar, Université Hassan II, Mohammedia

NADIM NADIM Loubna, Université de Grenade, Espagne.

NERCI Najate, Université Hassan II, Casablanca

OULED ALLA, Mohamed, Université Hassan II, Mohammedia

QUAGHEBEUR Marc, AEEF, Belgique

RIFKI Safaa, Université Hassan II, Mohammedia

SADIQ Abdelhaï, Université Cadi Ayyad, Marrakech

SANCHEZ DIOSDADO, Juan Manuel , de l’Université de Cadix

SERHANI Mounir, Université Hassan II, Mohammedia

SISSAO Alain Joseph, Institut des sciences des sociétés, Ouagadougou, Burkina Faso

TSOULI Safia, Université Hassan II, Casablanca

La Feuille de style à télécharger : https://etudesfrancophones.wordpress.com/wp-content/uploads/2025/12/feuille-de-style-revue-limpact-1.docx

http://fabula.org/actualites/131815/l-histoire-dans-le-roman-decentrement-revisite-et-reecriture.html

1.12 Kateb Yacine, l’écrivain universel et la pérennité d’une oeuvre intemporelle (Guelma, Algérie)

Kateb Yacine, l’écrivain universel et la pérennité d’une oeuvre intemporelle (Université 8 mai 1945 Guelma, Algérie)

Date de tombée (deadline) : 08 Février 2026
À : Université 8 mai 1945 Guelma Algérie

Ecrivain tenace, inspirant et inspiré, Kateb Yacineressaisit encore et toujours son lectorat parce qu’étant le penseur de la cause juste, de tous les temps. De surcroit, il incarne la pensée criarde, d’un autre tempsà reconnaitre, celui qui n’est jamais réconcilié. Les réminiscences douloureuses d’un passé à défaut qu’il ne soit surtout pas simple : la reconquête d’un passé de mémoire, d’histoire et de passion humaine, qui reste à revivifier dans le défi de l’oubli, dans la pure conscience de l’écrivain(R. Mimouni : 1996).L’écrivain de la rupture, Kateb intervient sur une autre poétique d’écriture, celle de la rupture qui l’inscrit comme écrivain –penseur dans l’ordre singulier de la littérature contemporaine où il est posée la question fondamentale dans son rapport toujours tragique avec le réel(C. BONN : 1989).

En voltige dans le cours de l’écriture romanesque ; l’écrivain a redéfini la trajectoire de la trame narrative pour raconter le monde dans l’étendue de son malaise. Seul, la mémoire et l’affirmation de soi, s’exprimant aussi bien dans la douleur que dansce bonheur fugace incarné par ses personnages dont Nedjma s’affirme comme une passion jamais achevée.Kateb incarne le chantre des opprimés en tout temps et celui qui caractérise l’auteur algérien universel, toujours renaissant de ses cendres. On le retrouve à chaque fois que l’homme est confronté à la démence et à l’opprobre, c’est celui qui offre une ile de sérénité au milieu d’un océan d’adversité et de douleur. Les écrits de Kateb transcendent le temps et ne sont jamais cernés et parfois même incernables.

Ce sont des étapes également qui jalonnent l’histoire du pays. Kateb portait en lui les stigmates des évènements du 8 mai 1945 où il a été emprisonné pendant trois jours pour avoir manifesté afin que le peuple s’émancipe enfin du joug colonial. Kateb écrit pour sublimer le quotidien atone et sans envergure des opprimés et ceux qui souffrent en silence. Pour Kateb, l’écrivain est un astre ardent qui illumine les nuées et dissipe l’obscurité de la nuit.L’écrivain disait en 1966 que « si on voulait faire bouger le théâtre, il faudrait être léger ». C’est ainsi qu’on constate dans ses œuvres emblématiques dont Nedjma, le Cercle des représailles ainsi que le Polygone étoilé, une apparente légèreté faussement induite, qui porte en elle un insondable trésor de sens et de références de tout genre. Ce sont des œuvres qui transcendent l’humain qui est en chacun de nous afin de marteler, comme aime à le dire Kateb, l’envie de s’émanciper des garde-fous et autres limites qu’impose la pensée sclérosée et rigide.

L’œuvre de Kateb Yacine demeure, grâce à sa férocité et sa violence, un cri strident dans une littérature devenue de plus en plus « rebelle » par ses trajectoires thématiques qui soulèvement des questions ontologiques majeures comme la quête de liberté, de paix, de dignité humaine et d’affirmation de sa propre identité ; ce qui fait de luil’un des plus grands écrivains de langue française (B. Stora et A. Ellyas : 1999). Ceci étant, Kateb fait appel à son génie créateur afin de modeler à sa guise, des personnages si particuliers qu’ils semblent insaisissables. Ces personnages demeurent une pensée et une réflexion sur la condition humaine. Plus qu’une entité et un segment d’une structure monumentale, ils recèlent en eux une visée d’apparat satirique mais aussi et surtout symbolique et universelle. Une universalité qui demeure une constante immuable jusqu’à nos jours.

Ce colloque s’inscrit effectivement, dans la perspective de la place de l’œuvre de Kateb Yacine, dans le contexte littéraire contemporain, en tant que champ d’étude qui interpelle toute réflexion sur l’engagement, l’innovation et la pérennité d’une œuvre qui demeure jusqu’à nos jours incomparable et immuable. Pour les littéraires, c’est un appel à une analyse du discours katébien et de son œuvre universelle et intemporelle. Les didacticiens y trouveront aussi un champ d’investigations qui va des spécificités de l’apprentissage à partir des textes de Kateb Yacine en classe de langue, à l’impact socioculturel et dialogique qu’engendre ce genre d’enseignement.

Le programme du colloque se déclinera selon six axes :

Spécificités et originalité de l’œuvre katébienne.
L’engagement et ses aspects multiformes chez Kateb Yacine.
Kateb Yacine en tant qu’écrivain universel.
Fonctionnements discursifs et complexité dans Nedjma.
Théâtralité et contestation sociale chez Kateb Yacine.
Le texte katébien et son enseignement en classe de FLE.

Président d’honneur du colloque : Pr. Debabeche Mahmoud (Recteur de l’université 8 mai1945 Guelma)

Invité d’honneur : Doyen de la Faculté des lettres et langues. Pr Elaggoune Abdelhak

Coordinateur du colloque : Dr. Moncef Maizi (Université 8 mai 1945 Guelma).

Comité scientifique Président Pr. Noureddine Bahloul (Université 8 mai 1945 Guelma)

Membres :

Dr. Badreddine Loucif (Université de Khenchla), Pr. Samira Boubakour (Université de Batna 2), Dr. Benzeroual Tarek (Université de Batna 2), Pr. Lamia Mecheri (Université Badji Mokhtar Annaba), Pr. Guettafi Sihem (Université de Biskra), Dr. Ghemri Khadidja (Université de Biskra), Dr. Mervette Guerroui (Université 8 mai 1945 Guelma), Dr. Lamia Karrah (Université d’Alger 2), Dr. Kamel Sayad (Université 8 mai 1945 Guelma), Pr. Sabrina Aissaoui (Université 8 mai 1945 Guelma), Pr. Amirakhadouja Amrani (Université 8 mai 1945 Guelma), Dr. Razikaben Tayeb (Université 8 mai 1945 Guelma), Dr. Sabrina Tlamsani ( Université 8 mai 1945 Guelma), Pr. Azzeddine Ameur (Université de Msila).

Comité d’organisation :

Président du comité d’organisation : M. Samir Ouartsi (Université 8 mai 1945 Guelma)

Membres :

Samir Ouartsi (Université 8 mai 1945 Guelma), M. Abu issa Sami (Université 8 mai 1945 Guelma), M. Lamine Nacer Cherif (Université 8 mai 1945 Guelma), Dr. Hamamdia Samir (Université 8 mai 1945 Guelma), Ait Kaci Amer (Université 8 mai 1945 Guelma).

Modalités de soumission :

Frais de participation : Enseignants chercheurs : 5000 dinars, Doctorants : 2000 dinars. Les frais couvriront la pause-café, la pause-déjeuner, l’hébergement, les repas et les attestations de participation.

Calendrier : La langue du colloque est le français. Le résumé des propositions de communication (300 mots) doit être envoyé, accompagné d’une brève notice bio- bibliographique auplustardle 08 février 2026 à l’adresse suivante : maizi.moncef@univ-guelma.dz

Notifications d’acceptation le 26février 2026.

Bibliographie non exhaustive :

ABDOUN, Ismaïl, Lecture(s) de Kateb Yacine, Alger, Casbah, 2006.

ARNAUD, Jacqueline, La littérature maghrébine delangue française : le cas de Kateb Yacine, Paris, Publisud, 1986.

GONTARD, Marc, Nedjma de Kateb Yacine, Paris, éd.L’Harmattan, 1985.

Kateb Yacine et la Modernité Textuelle (Collectif), Alger, O.P.U., 1992.

KADDACHE, Mahfoud, II y a trente ans… LE 8 MAI 1945, Paris, Editions du Centenaire, 1975.

POULET (J.). -K.Y. et le cercle de la Révolution algérienne, Paris, La Nouvelle Critique, 1967.

YACINE, Kateb, Nedjma, Paris, Seuil, 1956.

https://www.fabula.org/actualites/131843/kateb-yacine-l-ecrivain-universel-et-la-perennite-d-une-oeuvre-intemporelle.html

1.13 Race, frontières et migration dans l’Atlantique postcolonial (revue Il Tolomeo)

Race, frontières et migration dans l’Atlantique postcolonial (revue Il Tolomeo)

Date de tombée (deadline) : 09 Février 2026
À : Université Ca’ Foscari de Venise

Race, frontières et migration dans l’Atlantique postcolonial

Numéro spécial dirigé par William Boelhower, Silvia Boraso, Lucio De Capitani et Alice Girotto

La revue Il Tolomeo invite tou.t.e.s les chercheur.e.s intéressé.e.s à soumettre leurs contributions pour le prochain numéro de 2026 (no 28). Le numéro sera consacré aux thèmes de la race et de la migration à travers et autour de l’Atlantique postcolonial.

Depuis le début des années 1990, les études transatlantiques se sont progressivement imposées comme un champ de recherche majeur permettant de reconceptualiser l’Atlantique comme un espace géographique fluide de circulation, de traduction, de créolisation, de transferts culturels et de relations sociales genrées façonnées par la traite négrière, la colonisation et d’innombrables migrations. À partir de l’ouvrage pionnier de Paul Gilroy, The Black Atlantic (1993), ce champ interdisciplinaire a examiné de manière critique les dynamiques diasporiques, les échanges culturels et les identités racialisées qui ont façonné le monde atlantique moderne tel qu’il est aujourd’hui. En tant que paradigme transdisciplinaire, les études littéraires transatlantiques s’intéressent aux façons dont les échelles cisatlantiques, transatlantiques et circumatlantiques s’entrecroisent, s’appuyant souvent sur les apports d’autres domaines de recherche tels que les sciences sociales, les études environnementales, les études de traduction et les études migratoires.

Ce paradigme a également favorisé une approche écologique, nous invitant à interroger la porosité des cadres nationaux et linguistiques traditionnels. L’Atlantique apparaît ainsi comme un laboratoire essentiel pour réfléchir aux relations entre mémoire, histoire, langue, agentivité et identité dans des contextes postcoloniaux et néocoloniaux, ainsi que pour analyser la manière dont les littératures et les sociétés s’adaptent à ces héritages complexes et, en définitive, sans frontières.

Dans le monde anglophone, les études transatlantiques se sont principalement développées au sein d’une tradition interdisciplinaire intégrant l’histoire, la littérature et les études culturelles (Boelhower 2007, 2009, 2019 ; Manning et Andrew Taylor 2007 ; Tavor Bannet et Manning 2011). Les travaux récents ont placé la race, la migration et les frontières au cœur de leur programme de recherche (Campbell 2022 ; Kenney, Salenius et Smith 2016 ; Beidler et Tailor 2005), envisageant l’Atlantique comme un espace où les constructions raciales de l’identité et les processus migratoires constituent des points de tension mutuellement constitutifs. Les trajectoires migratoires et leurs processus de racialisation associés se déploient sur un long continuum géohistorique et relient la traite transatlantique des esclaves aux formations diasporiques contemporaines du circumcaribéen et des pays riches du Nord global.

Dans le monde francophone, la recherche a développé une ligne d’enquête complémentaire centrée autour de la mémoire de l’esclavage, la migration, l’hybridité et les hiérarchies raciales héritées du colonialisme (Miller 2008 ; Marschall 2009 ; Moura et Clavaron 2012 ; Moura et Porra 2015). Ces études mettent en lumière la manière dont les identités créoles se façonnent à travers des mobilités forcées et volontaires à travers l’Atlantique (Schnakenbourg 2021), tandis que les mémoires de l’esclavage et de la domination néocoloniale continuent de structurer les formes contemporaines d’appartenance, d’exclusion et de production culturelle.

Une réorientation similaire caractérise les recherches menées par les spécialistes lusophones, qui ont reformulé les approches historiques et anthropologiques initiales (Vale de Almeida 2002 ; da Costa et Silva 2003) dans une perspective de circulations Sud-Sud et de réexamen des histoires postcoloniales. Roberto Vecchi (2008, 2016) a contribué à redéfinir les études postcoloniales grâce au concept d’« Atlantique du Sud » et à l’articulation interne entre périphéries impériales qu’il implique. Plus récemment, le dossier thématique de la revue Via Atlântica, dirigée par Emerson da Cruz Inácio, Luca Fazzini et Roberto Francavilla (2022), s’est concentré sur les continuités avec le passé colonial, les enjeux d’indigénéité et les pratiques de survie exprimées à travers des esthétiques, des théories et des discours littéraires et artistiques anti-hégémoniques.

Ce numéro monographique de Il Tolomeo vise à analyser l’Atlantique à travers une approche postcoloniale multiscalaire. Il s’agira, plus précisément, de mettre en dialogue des perspectives anglophones, francophones et lusophones afin de comprendre comment la race, la migration et les frontières continuent de façonner le monde atlantique dans une variété de contextes postcoloniaux. La dimension comparative permet de saisir les manières dont les identités racialisées, les mouvements migratoires et les formes de déplacement sont construits, contestés et transformés au sein de différentes sociétés et espaces culturels. Nous invitons ainsi les contributeurs et contributrices à proposer des articles qui explorent la manière dont les sociétés atlantiques négocient et représentent la race et la migration, à travers des formes littéraires, artistiques, filmiques ou mémorielles par lesquelles ces dynamiques sont élaborées.

Thèmes et domaines d’investigation pouvant être envisagés :

Dynamiques sociales et culturelles racialisées : la construction et la négociation des identités raciales, les expériences de migration forcée et volontaire, et les manières dont les communautés naviguent dans les hiérarchies coloniales et postcoloniales.
Migration et production culturelle : la façon dont les expériences migratoires et les histoires racialisées sont représentées, adaptées ou réinterprétées dans la littérature, le théâtre, le cinéma, les arts visuels et les pratiques archivistiques.
Circulations transnationales : les dialogues entre les traditions académiques anglophones, francophones et lusophones, y compris le transfert de concepts, la circulation des théories postcoloniales et migratoires, et les approches comparatives de la mobilité et de la race.
Mémoires connectées : la manière dont les histoires migratoires et raciales sont rappelées, commémorées et institutionnalisées dans les archives, les musées et les commémorations publiques à travers l’Atlantique.
Dynamique Sud-Sud : la circulation des personnes, des idées et des pratiques culturelles entre l’Afrique, l’Amérique latine et les Caraïbes, et leurs intersections avec les constructions raciales.

Les études adoptant une approche interdisciplinaire et comparative, et/ou situant les œuvres dans leurs contextes littéraires et culturels, sont également les bienvenues.

Il Tolomeo accepte plusieurs types de contributions :

articles (max. 50.000 caractères, espaces et bibliographie compris) ;
comptes-rendus (9.000-12.000 caractères, espaces compris) ;
interviews (9.000-15.000 caractères, espaces compris) ;
œuvres inédites.

—

Pour soumettre une contribution, merci d’envoyer un résumé (1000 caractères maximum, espaces compris) d’ici le 9 février 2026 via le lien indiqué ci-dessous :

https://peerflow.edizionicafoscari.it/abstracts/form/journal/15/392

Veuillez joindre, en plus du résumé, une note bio-bibliographique (en anglais, 1000 caractères maximum, espaces compris) et 5 mots-clés (en anglais – non nécessaires pour les comptes rendus, les travaux non publiés et les interviews).

Veuillez également indiquer le type de contribution : article, revue, inédit, interview.

La prochaine date limite pour le dépôt des contributions définitives est fixée au 18 MAI 2026.

Les contributions doivent être rédigées, dans un fichier .docx, selon les normes éditoriales et bibliographiques de l’éditeur, qui peuvent être consultées sur la page web de la revue. Nous acceptons les contributions en anglais, français, portugais et italien à condition que la langue et le contenu soient liés (la Direction/Rédaction se réserve le droit d’accorder d’éventuelles dispenses en cas de demandes spécifiques et justifiées). Pour de plus amples informations, vous pouvez nous écrire à l’adresse mail tolomeo.redazione@unive.it ou consulter le site de la revue : Il Tolomeo.

Bibliographie indicative

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Clavaron, Yves; Jean-Marc Moura (dir.) (2012). Les Empires de l’Atlantique, XIXe-XXIe siècles. Les Perséides, 2012.

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Tavor Bannet, Eve; Manning Susan (dir.) (2011). Transatlantic Literary Studies, 1660-1830. Cambridge University Press.

Vecchi, Roberto (2008). Escravidão do Atlântico Sul: repensando a diáspora negra no Ultramar português. Via Atlântica, 9(1), 57–71.

Vecchi, Roberto (2016). Subalternidades no(s) Atlântico(s) Sul. In A. Sousa Ribeiro, M. Calafate Ribeiro (eds.), Geometrias da memória: configurações pós-coloniais (pp. 183–203). Afrontamento.

https://www.fabula.org/actualites/131978/race-frontieres-et-migration-dans-l-atlantique-postcolonial.html

1.14 Repenser la blessure dans les littératures française et francophone (Hamilton, Ontario)

Repenser la blessure dans les littératures française et francophone

Date de tombée (deadline) : 15 Février 2026
À : Université McMaster, Hamilton, Ontario

Colloque annuel des étudiant.e.s de maîtrise et de doctorat en études françaises et francophones

Université McMaster, Hamilton, Ontario

Les 13 et 14 mai 2026

Repenser la blessure dans les littératures française et francophone

Qu’elle soit physique, psychique ou symbolique, visible ou invisible, la blessure constitue un motif récurrent dans les littératures d’expression française depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours. Cette thématique traverse les récits, charriant avec elle une histoire à lire et à entendre qui s’inscrit dans le parcours socio-émotionnel d’un sujet. C’est une trace dans la mémoire et une empreinte inscrite dans la chair et dans l’esprit. Si elle peut rappeler un évènement violent – comme dans les récits de guerre où le corps mutilé incarne la violence subie – elle peut aussi servir de lieu d’évaluation morale de l’action humaine. Chez Henri Barbusse (Le feu, 1916), Roland Dorgelès (Les croix de bois, 1919), Roger Nimier (Le hussard bleu, 1950), Alexandre Najjar (L’école de la guerre, 1999), Révérien Rurangwa (Génocidé, 2006) ou encore Gaël Faye (Jacaranda, 2024), la blessure révèle l’absurdité du conflit, la brutalité du pouvoir et la vulnérabilité des êtres humains. Cependant, la véritable déchirure n’est pas uniquement visible : elle s’infiltre dans l’âme, laissant des cicatrices invisibles mais dévastatrices. Ainsi, la blessure peut aussi représenter une souffrance psychique, inscrite dans l’intime, révélant des traumatismes liés à la perte, à l’exil ou à l’oppression. Chez Marguerite Duras (La douleur, 1985), elle est l’expression d’un cœur endolori qui s’accroche à la vie, cœur auquel l’écriture sert de bouée de sauvetage. Mais chez Assia Djebar, la notion de blessure dépasse la dimension individuelle pour devenir une métaphore des traumatismes historiques et des fractures identitaires. La blessure s’inscrit ainsi dans un mouvement oscillant entre silence et parole, destruction et création, mouvement qui conduit la littérature à tenter de signifier l’indicible et, parfois, à offrir une forme de réparation.

Au-delà de sa dimension thématique, la blessure interroge la capacité de l’art, y compris le langage, à traduire la douleur en une forme esthéticisée. Les écrivain.e.s confronté.e.s au trauma recourent souvent à des stratégies narratives spécifiques comme la fragmentation du récit, les silences et les ellipses qui traduisent la rupture et la discontinuité propres à l’expérience de la blessure. Elle devient alors non seulement un moteur de création, mais aussi une stratégie d’écriture qui encourage une réflexion d’ordre éthico-moral, autour du concept de soin inhérent à la blessure. L’écriture aurait-elle donc le pouvoir de panser ou de réparer la blessure pour en conjurer d’autres occurrences ?

La blessure, loin de se réduire seulement à l’évocation de la douleur, peut être pensée comme un modèle de transformation positive. Inscrite dans un processus herméneutique, elle permet de concevoir des formes de subjectivation où la vulnérabilité se reconfigure en sens et en récit. Cette dynamique favorise l’émergence de la résilience, entendue comme la capacité à surmonter l’épreuve et à en tirer une force nouvelle qui permet au sujet de redistribuer ses repères, d’instituer de nouvelles médiations avec le monde et d’envisager des modalités de réparation esthétiques, éthiques ou communautaires. Par conséquent, la blessure ne se limite pas uniquement à la destruction. Elle constitue aussi un point de bascule, ouvrant la réflexion sur les mécanismes de réparation et de résilience à l’œuvre dans la production littéraire française et francophone. La littérature permet ainsi d’explorer le passage de la souffrance à la reconstruction de soi et la guérison, révélant alors la potentialité réparatrice et ligaturale de l’expérience.

À la croisée de l’individuel et du collectif, du vécu et du ressenti, la blessure condense donc histoire et mémoire pour faire émerger une esthétique de la douleur favorable à une approche interdisciplinaire qui convie au dialogue des domaines tels que philosophie, psychanalyse, narratologie, analyse du discours et études culturelles. Ce colloque interrogera la capacité de la littérature à faire parler la blessure à travers le langage, en tenant compte des enjeux physiques, psychiques, moraux, culturels, historiques, mémoriels et identitaires.

Les communications pourraient s’inscrire dans les axes ci-dessous, sans nécessairement s’y limiter :

Corps, blessure et plaie. Altération du soi et archive vivante.
Trauma et littérature. Entre processus de subjectivation et dynamiques mémorielles collectives.
Histoire, mémoire et blessure. Écrire pour témoigner, transmettre et reconstruire.
Blessures et société. Expériences partagées, marqueurs identitaires, injustice et exclusion, corruption et pauvreté.
Blessure, résilience et réparation. La littérature comme espace de réhabilitation.

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Modalités de soumission :

Les communications doivent être rédigées en français et ne devront pas dépasser 20 minutes.

Veuillez envoyer les propositions de communication à l’adresse colloque.frmac2026@gmail.com en y incluant :

– Le titre

– Le résumé (250 à 300 mots)

– Une courte notice biographique

– Vos coordonnées

Ce colloque aura lieu en présentiel à l’université McMaster (Hamilton, Ontario, Canada), les 13 et 14 mai 2026. Nous prévoyons une séance virtuelle sur Zoom avec des places limitées, réservées à ceux et celles qui ne seront pas capables de se déplacer à Hamilton. Si vous souhaitez donner une communication virtuelle, veuillez signaler cette préférence dans votre proposition de communication. Notez toutefois que la participation à une session virtuelle ne peut pas être garantie.

La date limite pour soumettre la proposition est le 15 février 2026.

Pour tout autre renseignement, veuillez communiquer avec le comité organisateur à l’adresse courriel : colloque.frmac2026@gmail.com.

Site web :

Consultez le site du Département de français de l’Université McMaster : https://french.humanities.mcmaster.ca.

Comité organisateur :

Syrine Ben Amor, Céline Assaf, Abiodun Alphonse Bode.

Références bibliographiques :

Anaut, Marie et Boris Cyrulnik. Résilience. De la recherche à la pratique. 1er congrès mondial sur la résilience. Odile Jacob, 2014.

Barbusse, Henri. Le feu, journal d’une escouade. Flammarion, 1946 [1916].

Bataille, Georges. L’expérience intérieure. Gallimard, 1983.

Bokanowski, Thierry. « Les déclinaisons cliniques du traumatisme en psychanalyse : traumatisme, traumatique, trauma ». Carnet/psy, vol. 155, no. 6, 2011, pp. 41–46. https://doi.org/10.3917/lcp.155.0041.

Chetouani, Noura. « L’écriture de la blessure, fractures et montages dans les littératures francophones : M. Haddad, A. Kourouma et M. Ollivier ». Akofena, vol. 3, no. 12, 2024. https://doi.org/10.48734/akofena.n012.vol.3.28.2024.

Cyrulnik, Boris et Gérard Jorland. Résilience : connaissances de base. Odile Jacob, 2012.

Cyrulnik, Boris. Les âmes blessées. Odile Jacob, 2014.

—. Sauve-toi, la vie t’appelle. Odile Jacob, 2012.

Djebar, Assia. L’amour, la fantasia. Albin Michel, 1995.

Dorgelès, Roland. Les croix de bois. Front de Daragnès. Albin Michel, 1919.

Dusaillant-Fernandes, Valérie. Écrire les blessures de l’enfance. Inscription du trauma dans la littérature contemporaine au féminin. Peter Lang, 2020.

Duras, Marguerite. La douleur. Collins, 1986.

—. L’amant. Éditions de minuit, 1984.

Ernaux, Annie. La honte. Gallimard, 1997.

—. L’autre fille. Nil, 2011.

Fanon, Frantz. Les damnés de la terre. F. Maspero, 1968.

—. Peau noire, masques blancs. Éditions du Seuil, 1975.

Faye, Gaël. Jacaranda. Bernard Grasset, 2024.

Ferenczi, Sándor, et al. Le traumatisme. Payot & Rivages, 2006.

Freud, Sigmund. L’homme Moïse et la religion monothéiste. Gallimard, 1986.

Glissant, Édouard. Le discours antillais. Seuil, 1981.

—. Poétique de la relation. Gallimard, 1990.

Gür, Adrien. La blessure et le mal littéraire dans l’œuvre de Joë Bousquet. Presses universitaires du Mirail, 1998.

Jung, Carl Gustav. La guérison psychologique. 6ème éd., Georg, 1993.

Khadra, Yasmina. L’attentat. Julliard, 2005.

Khodja, Goucem Nadira. « L’émotion esthétique ou la mise en récit des blessures mémorielles dans le roman 1994 de Adlène Meddi ». Ziglôbitha (En Ligne), vol. 4, no. 11, 2024, pp. 155–170. https://doi.org/10.60632/ziglobitha.n011.10.vol.4.2024.

Kristeva, Julia. Les nouvelles maladies de l’âme. Fayard, 1993.

Le Guay, Damien. « La parole et le récit pour faire face aux blessures invisibles ». Inflexions, vol. 2, no. 23, 2013, p.143–152. https://shs.cairn.info/revue-inflexions-2013-2-page-143?lang=fr.

Najjar, Alexandre. L’école de la guerre. Balland, 1999.

Nimier, Roger. Le hussard bleu. Gallimard, 1950.

Noetinger, Elise. L’imaginaire de la blessure. Étude comparée du Renégat ou un esprit confus d’Albert Camus, de Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, de Light in August de William Faulkner, et de The Snows of Kilimanjaro d’Ernest Hemingway. Brill, 2021.

Roisin, Jacques. De la survivance à la vie. Essai sur le traumatisme psychique et sa guérison. Puf, 2010.

Rurangwa, Révérien. Génocidé. Presses de la Renaissance, 2006.

Ung, Kaliane. « Joë Bousquet, crip exemplaire ? Poétique et éthique de la blessure de guerre ». L’esprit créateur, vol. 61, no. 4, 2021, pp. 114–126. https://doi.org/10.1353/esp.2021.0051.

https://www.fabula.org/actualites/132000/repenser-la-blessure-dans-les-litteratures-francaise-et-francophone.html

1.15 Corps en mouvement, mouvements des corps dans la culture francophone (Volume collectif)

Corps en mouvement, mouvements des corps dans la culture francophone

Date de tombée (deadline) : 30 Janvier 2026
À : Université de l’Ouest de Timisoara/Centre d’études francophones, Roumanie

Appel à contributions pour un volume collectif :

Corps en mouvement, mouvements des corps dans la culture francophone

sous la direction de

Ramona Mieluşel (University of Louisiana at Lafayette, Etats-Unis) et

Ioana Marcu (Université de l’Ouest de Timisoara/Centre d’études francophones, Roumanie)

Lorsqu’on évoque le concept du corporel, ou plus précisément celui du corps, les premières caractéristiques qui viennent spontanément à l’esprit sont sa matérialité et son inscription dans l’espace. Cependant, une simple consultation des définitions du terme « corps » révèle une pluralité de sens, témoignant de la richesse et de la complexité sémantique que ce concept revêt dans nos sociétés contemporaines. Cette diversité de significations met en lumière la nature multidimensionnelle du corps, qui se décline à travers des perspectives organiques, physiques, sociales, politiques et culturelles. Ainsi, il apparaît irréfutable que le corps constitue, et a toujours constitué, un concept polysémique, susceptible d’interprétations multiples et de lectures variées selon les contextes.

Au fil des siècles, le corps a fait l’objet d’analyses multiples, abordées sous des angles philosophiques, biologiques, psychologiques et anthropologiques, mais également dans le cadre des études culturelles, transnationales et des études de genre. Il a été interrogé dans sa quotidienneté, à travers les interactions sociales et culturelles qui le façonnent : gestes, postures, langage corporel, traditions, coutumes, émotions, mouvements, ainsi que dans ses expressions artistiques et symboliques – qu’il s’agisse de la religion, de la littérature, de la danse, des arts performatifs, de la mode ou d’autres formes créatives.

Dans la contemporanéité, le corps se conçoit avant tout comme une construction sociale et culturelle, susceptible d’acquérir des significations mouvantes selon le contexte et le moment historique où il est interprété. Comme le souligne Chantal Jacquet, le corps est pris dans un mouvement perpétuel au sein de la dynamique spatio-temporelle, car « sa nature est de ne pas avoir de nature fixe et immuable » (2001, 188). Pour la pensée actuelle, il s’impose dès lors comme une « totalité signifiante » (Lachheb 2012, 15), ou mieux encore, comme une constellation de significations intermédiales qui attestent de sa présence et de son inscription dans les pratiques culturelles.

Aujourd’hui, le discours sur le corps se décline en une multiplicité d’oppositions et de catégories : corps religieux, social, politique et culturel collectif versus corps individuel ; corps statique versus corps en mouvement ; corps nu opposé au corps voilé ou tatoué ; corps représenté versus corps absent ou non-représenté ; corps féminin et corps masculin, mais aussi corps androgyne, corps genré, corps racialisé ou ethnicisé – arabe, musulman, noir, etc. Cette pluralité de figures et de tensions illustre la complexité des représentations corporelles dans les sociétés contemporaines. Tous ces aspects de la corporalité constituent des paramètres essentiels dans l’étude des dynamiques culturelles et socio-politiques du corps en mouvement dans le contexte francophone contemporain. Ils permettent d’appréhender la complexité des représentations et des pratiques corporelles, ainsi que les significations multiples qui leur sont attribuées selon les cadres historiques, sociaux et culturels.

Cet ouvrage collectif se propose de susciter des dialogues et des échanges académiques autour de la thématique du corps en mouvement et des multiples formes que prennent les mouvements corporels dans un contexte culturel intrinsèquement polysémique : celui du monde francophone. Il s’agit de mettre en relation les différentes représentations du corps en mouvement dans ses diverses postures et configurations mentionnées auparavant afin de dégager des convergences, des tensions et des contrastes significatifs entre ces représentations. La démarche repose sur une approche interdisciplinaire et intersectionnelle, invitant à croiser des angles d’analyse variés – des études de genre aux études postcoloniales et néocoloniales en passant par les études culturelles. Ce projet entend ainsi offrir un espace de réflexion critique où le corps, envisagé comme objet et vecteur de sens, se révèle dans toute la complexité de ses inscriptions sociales, politiques et esthétiques.

Ce volume interdisciplinaire propose comme cadre de réflexion les axes suivants tout en ouvrant le débat vers différents domaines artistiques – littérature, cinéma, musique, arts visuels et bien d’autres. L’objectif est de valoriser une approche transversale qui permette de croiser les perspectives théoriques et esthétiques, afin de mettre en lumière la diversité des représentations et des pratiques liées au corps en mouvement dans l’espace francophone.

Possibles axes de recherche (non-exhaustives):

Transformations des corps : vieillissement (représentations littéraires et artistiques de la sénescence, corps fragiles ou résistants, mémoire corporelle), maternité (corps maternel, métamorphoses liées à la grossesse), maladies (corps souffrant, stigmates de la maladie, narrations de la douleur, résilience corporelle), traces sur le corps (cicatrices, tatouages, marques culturelles ou identitaires, corps comme archive de l’histoire personnelle et collective), etc. ;

Corps révolutionnaires : révoltes et révolutions, printemps arabe, hirak, mouvement « Femme, vie, liberté » ; corps politique (corps anonymes, corps sacrifiés), etc. ;

Corps artistique : danse (chorégraphies comme langage, corps discipliné vs corps libéré, hybridations culturelles), photographie (corps figé ou en mouvement), mouvement artistique / artivisme (corps comme outil de protestation artistique, performances corporelles engagées, art corporel et militantisme), etc. ;

Corps immigré (migration forcée ou volontaire, adaptation corporelle à de nouveaux espaces, corps en transit) ; corps exilé (nostalgie et mémoire corporelle, corps comme porteur d’identité culturelle), corps étrange (altérité corporelle, exotisation, corps marginalisé ou stigmatisé dans les discours francophones), etc.

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Calendrier

Pour que votre proposition soit prise en considération, veuillez envoyer un résumé (200 mots) accompagné d’une courte notice biographique (précisant votre affiliation académique) aux adresses suivantes : ramona.mielusel@louisiana.edu et ioana.marcu@e-uvt.ro, avant le 30 janvier 2026 à minuit (US Central Time).

Une réponse vous sera communiquée dans un délai d’un mois après la date de soumission. Les consignes de rédaction seront transmises aux auteur.e.s dont les propositions auront été retenues.

En cas d’acceptation, l’article complet devra impérativement être soumis avant le 1er septembre 2026 à minuit (US Central Time).

Publication

Ce volume est envisagé pour publication auprès d’une maison d’édition internationale reconnue, telle que L’Harmattan ou Brill, afin de garantir sa visibilité et d’assurer une diffusion académique de qualité.

Les articles seront évalués anonymement par deux lecteurs issus du comité scientifique/spécialistes de la thématique du volume.

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Bibliographie

Jacquet, Chantal, Le corps, Paris, Presses Universitaires de France, 2001.

Lachheb, Monia, « Introduction : Le corps pluriel », in Monia Lachheb (dir), Penser le corps au Maghreb, Paris, Karthala, 2012, p. 9-14.

http://fabula.org/actualites/132012/corps-en-mouvement-mouvements-des-corps-dans-la-culture-francophone-volume-collectif.html

1.16 Les agents de la sphère publique au Sénégal. Pouvoir ou créativité ? (Dakar)

Les agents de la sphère publique au Sénégal. Pouvoir ou créativité ? (Dakar)

Date de tombée (deadline) : 20 Février 2026
À : Université Cheikh Anta Diop de Dakar (Sénégal)

Appel à communications, Colloque International

LES AGENTS DE LA SPHÈRE PUBLIQUE AU SÉNÉGAL –

POUVOIR OU CRÉATIVITÉ ?

3-4 juin 2026

À la Faculté des Lettres et Sciences Humaines, UCAD

Co-organisée par le GIRCI- Université Cheikh Anta Diop (Dakar, Sénégal)

et la Faculté des ARTS – Université d’Aarhus (Danemark)

L’idée de cette conférence est née d’une collaboration, déjà fructueuse, entre l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar (Sénégal) et l’Université d’Aarhus (Danemark) sur la littérature africaine francophone. Voulant dépasser le simple cadre littéraire, les organisateurs de cette conférence voudraient adopter une approche interdisciplinaire mais ancrée dans les sciences humaines et sociales afin d’élargir notre champ de recherche à l’étude de la sphère publique (Öffentlichkeit), celle-ci permettant notamment d’aborder les questions liées aux médias, aux débats entre tradition et contemporanéité, ainsi qu’aux pratiques intellectuelles et créatives, qu’elles soient individuelles ou collectives.

Le Sénégal constitue un exemple remarquable d’une sphère publique dynamique. Des figures telles que le poète-président Léopold Sédar Senghor, le chercheur Cheikh Anta Diop, le cinéaste et écrivain Sembène Ousmane, le journaliste et romancier Boubacar Boris Diop, le philosophe Souleymane Bachir Diagne et l’économiste et penseur Felwine Sarr illustrent la richesse de cette scène intellectuelle. Les femmes y jouent un rôle de plus en plus important, à l’image de la sculptrice Awa Séni Camara (voir Le 1 Hebdo, 12.05.21), la réalisatrice Mati Diop, la sociologue Fatou Sow ou des écrivaines comme Fatou Diome, Aminata Sow Fall, Awa Thiam et Ken Bugul. Cette vitalité repose sur une diversité de perspectives concernant les relations sociales et les rapports de pouvoir au sein de la société africaine.

En découle un espace public à la fois dense et dynamique où différentes postures, sensibilités et opinions s’opposent, se complètent ou s’annihilent. Les luttes de pouvoir et d’influences qui y font rage font le lit d’une société à la stature complexe, à la fois déchirée par de nombreux clivages tout en étant unie par l’esprit de consensus inhérent à la philosophie du masla qui selon Massamba Gueye, est cette « attitude positive de bienséance qui permet à la personne de pouvoir négocier tous les conflits, toutes les situations pour que, socialement, il y ait une vérité qui éclate » (Diédhiou, 2010). Si le Sénégal peut aujourd’hui se targuer d’être un pays de liberté d’expression, de production intellectuelle et de création artistique féconde, il le doit surtout à un héritage de « conquête de l’espace public » dont Hans-Jürgen Lüsebrink décrit le processus dans le contexte colonial (Lüsebrink, 2003). Cette trajectoire a profité du moyen de l’écrit pour s’ouvrir à l’espace médiatique et, de ce fait, englober différentes sous-sphères (la presse, la littérature, la culture, la politique, etc.), d’où l’interpénétration de celles-ci dans les discours des agents et leurs interventions publiques. Ainsi les formes de présence sur l’espace public sénégalais sont multiples et diverses.

C’est à leur analyse minutieuse qu’appelle cette conférence dont les réflexions tourneront autour de la question suivante : comment appréhender l’importance de la sphère publique, des débats et des formes d’interventions créatives (Öffentlichkeit dans la pensée allemande avec Habermas et Gadamer, mais aussi dans la tradition française – créative et militante) au Sénégal, de même que dans d’autres pays africains multilingues, caractérisés par des dynamiques entre les ethnies, mais aussi entre la vie urbaine et les structures locales comme le village.

Dans le contexte des nouveaux développements géopolitiques, cette question concernant l’espace public, les débats, les médias et les acteurs ne devrait pas être envisagée uniquement sous l’angle des facteurs socio-économiques. En suivant l’historien Ivan Jablonka – qui cite à son tour Edgar Morin en exemple – nous trouvons essentiel la reconsidération du chercheur comme un agent social qui contribue au savoir inestimable dans les domaines de l’éthique, des valeurs liées aux relations sociales, à l’art, à l’identité, aux croyances, à la durabilité et… enfin à la créativité.

Thèmes et orientations

Approches planétaires et cultures intellectuelles – entre tradition et agendas contemporains
Nous proposons d’explorer à la fois les aspects structurels et géopolitiques de la mondialisation ; économie, média/média sociaux et formes culturelles
Nous envisagerons de déterminer le rôle des institutions formelles et le rôle de l’intellectuel (et des genres),
Nous analyserons le caractère de la vie locale, de la tradition et des pratiques (entre sphères publiques et privées) ; y compris le/la griot.te comme une figure d’intellectuel.le avec une fonction sociale et une pratique liée à la médiation spirituelle.
Vie culturelle et formes créatives
Nous avons l’intention de considérer la vie culturelle, les artistes et intellectuel.le.s
Nous examinerons les pratiques créatives, pratiques d’intervention dans l’espace publique, l’activisme/mouvements collectifs etc.
Relations au Nord
Nous proposons différentes approches de la société, la recherche et l’éducation (dimensions artistiques et littéraires)
Enjeux et impacts d’Échanges et de dialogues interculturels (bilinguism et ‘traduction culturelle’)
Formes de transferts culturels
L’image du Nord dans l’espace publique africain
L’insertion des artistes et intellectuels africains dans l’espace publique des pays du Nord
Les imbrications entre sphères publiques du Nord et de l’Afrique

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Bibliographie

Allen, Amy. « The Public Sphere: Ideology and/or Ideal? » Political Theory 40, no. 6 (2012): 822–29. http://www.jstor.org/stable/41703105.

Diaw, Aminata (2004). « Nouveaux contours de l’espace public en Afrique » Diogène, 206(2), 37-46. https://doi.org/10.3917/dio.206.0037.

Diédhiou, Maguette Gueye, «Sénégal: Ces mots et expressions qui font le pays. ”Masla” – Une attitude positive aujourd’hui galvaudée», Le Soleil, 14 septembre 2010.

Fraser, Nancy, « Rethinking the Public Sphere: A Contribution to the Critique of Actually Existing Democracy». In Social Text, no. 25/26 (1990): 56–80. https://doi.org/10.2307/466240.

Gadamer, Hans-Georg (1978). Die Unverständlichkeit der Wissenschaft und das Verständnis der Öffentlichkeit. Frankfurt/Main: Umwelt und Medizin Verlag -Ges.

Habermas, Jürgen (1962/1997) L’espace public. Archéologie de la publicité comme dimension de la société bourgeoise. Avec une préface inédite de l’auteur ; traduit de l’allemand par Marc B. de Launay (Original allemand: Der Strukturwandel der Öffentlichkeit. Untersuchungen zu einer Kategorie der bürgerlichen Gesellschaft, 1962), Paris: Payot.

Habermas, Jürgen (2022/2023) Espace public et démocratie délibérative: un tournant. Traduit de l’allemand par Frédéric Joly (Original allemand: Ein neuer Strukturwandel der Öffentlichkeit , 2022), Paris: Gallimard.

Lüsebrink, Hans-Jürgen (2003). La Conquête de l’espace public colonial. Prises de parole et formes de participation d’écrivains et d’intellectuels africains dans la presse à l’époque coloniale (1900-1960), Québec/Frankfurt am Main/London, Éd. Nota bene/IKO-Verlag, coll. Studien zu den frankophonen Literaturen ausserhalb Europas, vol. 7)

Ndiouga, Adrien Benga, « Espace public et culture populaire en Afrique », Annales de la Faculté des Lettres et Sciences Humaines/Ethos, n° 39/B, 2009, pp. 109-123

Ndiouga, Adrien Benga. [2008], « Mise en scène de la culture et espace public au Sénégal, 1960-2000 », 12e assemblée du CODESRIA, Administrer l’espace public africain, Décembre 2008, Yaoundé.

Sagno, Jean Pierre (2020). « Postures et mises en scène de la presse satirique dans l’espace public francophone d’Afrique subsaharienne », Communication, 2020/vol. 37/2. https://journals.openedition.org/communication/13203.

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Langues: Anglais et Français

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Calendrier :

Vous enverrez aux organisateurs un résumé d’un maximum de 250 mots ainsi qu’une micro-biographie (maximum de 100 mots) en anglais ou français jusqu’au 20 février 2026.

Adresses mail des organisateurs : Serigne Seye: serigne2.seye@ucad.edu.sn;

Steen Bille Jørgensen; romsbj@cc.au.dk

– Vous recevrez notre réponse concernant l’acceptation de votre proposition de communication au plus tard le 25 février 2026

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Comité scientifique

Ibrahima Wane, UCAD

Babacar Mbaye Diop, UCAD

Ibrahima Diagne, UCAD

El Hadji Malick Sy Camara, UCAD

Rose Sène, UCAD

Malick Diagne, UCAD

Cheik Sakho, UCAD

Mamadou Ba, UCAD

Mamadou Babou Ngom, UCAD

Serigne Seye, UCAD

Alioune Diaw, UCAD

Steen Bille Jørgensen, Aarhus University

Mads Anders Baggesgaard, Aarhus University

Simon Hartling, Copenhagen University

Hans-Jürgen Lüsebrink, Universität des Saarlandes

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Call for Papers, Conference

AGENTS AND THE PUBLIC SPHERE IN SENEGAL –

POWER OR CREATIVITY?

June 3-4 2026

At the Faculté des Lettres et Sciences Humaines, UCAD

Co-organised by GIRCI- Université Cheikh Anta Diop (Dakar, Senegal)

and Faculty of ARTS – Aarhus University (Denmark)

This conference emerges from a collaboration between UCAD (Dakar) and Aarhus University (Denmark), with a particular emphasis on Francophone African literature. Taking into account our point of departure in the Humanities, we want to broaden the scope and open to research on the public sphere (Öffentlichkeit) opening to questions regarding media and public sphere and between tradition and contemporary debates but also intellectual/creative (individual or collective) practices. From writers like poet-president L. S. Senghor, researcher Cheikh Anta Diop, film maker and author Sembène Ousmane to journalist and writer Boubacar Boris Diop, philosopher Souleymane Bachir Diagne and Felwine Sarr, Senegal presents an excellent example of a dynamic public sphere – where women like the sculpturer Awa Séni Camara, film director Mati Diop, sociologist Fatou Sow or writers Aminata Sow Fall, Mariama Bâ, Fatou Diome, Awa Thiam and Ken Bugul, play an increasingly important role – that depends on various perspectives on social relations and relations of power in African society.

One of the results is a public space that is dense and dynamic where different positions, sensibilities and opinions are opposed, complete or eradicate each other. The battles for power and influence implying rage are the nest for a society of a complex stature which is at the same time torn by numerous conflicts and united by a spirit of consensus that is inherent in the philosophy of masla, which is, according to Massamba Gueye a “positive attitude of willingness that allows a person to negotiate in all conflicts, all situations to ensure that socially a truth unfolds (Diédhiou, 2010). If Senegal can claim to be a country of liberty of expression, of intellectual production and artistic creation, it owes this potential to a “conquest of public space” in the colonial context (Lüsebrink, 2003). This trajectory has profited from the means of writing to open to media spaces and, by this means, englobed different sub-spheres (presse, literature, culture, politics etc.), and hereby the interpenetration of these in agents’ discourses and public interventions. Thus the forms of presence in senegalese public space are multiple and diverse. This conference opens to detailed analyses and its reflections will highlight the following question:

In brief the question posed is how can we apprehend the importance of public sphere, debates and forms of creative interventions (Öffentlichkeit in German thinking with Habermas and Gadamer but also the French – creative/activist – tradition) in Senegal but also in other multilingual African countries characterized by their dynamics between ethnicities but also between urban life and the more local structure of the village… from the griot to the female blog-writer (see Hans-Jürgen Lüsebrink (2023)?

In the perspective of new developments in geopolitics, this question regarding public space, debates, media and agents should not only be considered according to strictly socio-economic factors. Along the lines of a historian like Ivan Jablonka (who cites Edgar Morin as an example; 2024) we believe that it is essential to (re-)consider the researcher and academic as a social agent contributing to valuable knowledge in the areas of ethics/values related to social relations, arts, identity, beliefs and sustainability and … last but not least creativity.

Themes and Orientations

Planetary understandings and ‘intellectual culture(s)’ – Between tradition and contemporary agendas.
We need to examine both structural aspects of globalisation/geopolitics; economy and media/social media and cultural forms.
To examine / determine the role of formal institutional structures and the role of the intellectual (and gender).
The character of local life, tradition and practices (between public and private spheres); the griot(e) as a figure of the intellectual between social function and spiritual mediation.
Cultural life and creative forms
Consider importance of cultural life, artists and intellectuals.
Forms of creative practice: publishing, practices of intervention in urban space, activism / collective movements etc.
Relations to the North
Society, research and education (Artistic-literary dimensions)
Intercultural exchange and dialogue (bilingualism and ‘cultural translation’).
Forms of Cultural Transfer
Images of the North in African public space
The role of African intellectuels in the public space of Northern Countries
Intersections between African and Northern countries

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Bibliography

Allen, Amy. « The Public Sphere: Ideology and/or Ideal? » Political Theory 40, no. 6 (2012): 822–29. http://www.jstor.org/stable/41703105.

Diaw, Aminata (2004). « Nouveaux contours de l’espace public en Afrique » Diogène, 206(2), 37-46. https://doi.org/10.3917/dio.206.0037.

Diédhiou, Maguette Gueye, «Sénégal: Ces mots et expressions qui font le pays. ”Masla” – Une attitude positive aujourd’hui galvaudée», Le Soleil, 14 septembre 2010.

Fraser, Nancy, « Rethinking the Public Sphere: A Contribution to the Critique of Actually Existing Democracy». In Social Text, no. 25/26 (1990): 56–80. https://doi.org/10.2307/466240.

Gadamer, Hans-Georg (1978). Die Unverständlichkeit der Wissenschaft und das Verständnis der Öffentlichkeit. Frankfurt/Main: Umwelt und Medizin Verlag -Ges.

Ndiouga, Adrien Benga, « Espace public et culture populaire en Afrique », Annales de la Faculté des Lettres et Sciences Humaines/Ethos, n° 39/B, 2009, pp. 109-123

Ndiouga, Adrien Benga. [2008], « Mise en scène de la culture et espace public au Sénégal, 1960-2000 », 12e assemblée du CODESRIA, Administrer l’espace public africain, Décembre 2008, Yaoundé.

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Languages: English and French

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Submission Guidelines: Please submit a 250-word abstract and a short biographical note (max. 100 words) in English or French to the organizors until february 20, 2026

Organizers’ emails: Serigne Seye: serigne2.seye@ucad.edu.sn; Steen Bille Jørgensen; romsbj@cc.au.dk;

We will get back to you regarding the acceptance of your proposal no later than 25 2026

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Scientific committee

Ibrahima Wane, UCAD

Babacar Mbaye Diop, UCAD

Ibrahima Diagne, UCAD

El Hadji Malick Sy Camara, UCAD

Rose Sène, UCAD

Malick Diagne, UCAD

Cheik Sakho, UCAD

Mamadou Ba, UCAD

Mamadou Babou Ngom, UCAD

Serigne Seye, UCAD

Alioune Diaw, UCAD

Steen Bille Jørgensen, Aarhus University

Mads Anders Baggesgaard, Aarhus University

Simon Hartling, Copenhagen University

Hans-Jürgen Lüsebrink, Universität des Saarlandes.

https://www.fabula.org/actualites/132119/les-agents-de-la-sphere-publique-au-senegal-pouvoir-ou-creativite.html

1.17 Le champ artistique marocain (1950-2026) : récits, acteurs et publics (Fès, Maroc)

Le champ artistique marocain (1950-2026) : récits, acteurs et publics (Fès, Maroc)

Date de tombée (deadline) : 30 Juin 2026
À : Faculté des Lettres et des Sciences Humaines Dhar El Mahraz, Université Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fès (Maroc)

Université Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fès

Faculté des Lettres et des Sciences Humaines Dhar El Mahraz

Laboratoire de recherche “Cultures, Représentations, Esthétiques, Didactique et Ingénierie de Formation- CREDIF ”

Equipe de Recherche “Didactiques, Arts et Littératures – DALI”

Colloque international

« Le champ artistique marocain (1950-2026) : récits, acteurs et publics »

25 et 26 novembre 2026

Coordonné par Hicham Belhaj et Mounir El Abdellaouy

Le Maroc, à l’instar de nombreuses nations ayant connu une période coloniale, a vu l’émergence et le développement de son champ artistique moderne dans un dialogue complexe avec les influences occidentales. Cette émergence invite toutefois à interroger les conditions sociales, institutionnelles et symboliques de constitution de ce champ, ainsi que son degré d’autonomie à différentes périodes. De la genèse sous le Protectorat (français et espagnol) aux dynamiques contemporaines, l’art marocain des années 1950 à nos jours constitue un terrain d’investigation riche et multidimensionnel, où se croisent questions d’identité, de discours critique et de structures institutionnelles. Ce colloque se propose d’explorer cette trajectoire singulière, en articulant une réflexion approfondie sur l’histoire, les fondements de la critique et les interactions sociétales qui ont façonné ce champ, en tenant compte des tensions, des continuités et des reconfigurations qui l’ont traversé.

L’histoire de l’art au Maroc, bien que relativement jeune en comparaison avec d’autres traditions, révèle une évolution rapide et significative. Dès les premières initiatives d’institutionnalisation sous le Protectorat, avec la création de deux écoles des beaux-arts (à Tétouan et Casablanca), l’ouverture de galeries et l’émergence d’une presse artistique, le cadre et les modes de jugement étaient largement définis par des modèles esthétiques occidentaux. Ces dispositifs initiaux ont durablement influencé les critères de légitimation et les hiérarchies esthétiques. Cependant, cette période initiale a rapidement cédé la place à une phase de réappropriation et d’affirmation. Les décennies 1960 et 1970 ont été marquées par l’émergence de mouvements tendant à valoriser une spécificité plastique marocaine, stimulant la création de revues emblématiques telles que Souffles, Lamalif, ou Al Assas, ainsi que la diversification des enseignements artistiques et des espaces d’exposition, dans un contexte intellectuel et politique particulièrement dense.

La constitution d’un discours critique autonome constitue l’un des aspects majeurs de ce processus. Si les premiers discours furent produits par des observateurs étrangers, une critique d’art marocaine émerge progressivement, portée par des chercheurs, des artistes et des écrivains désireux de repenser la production plastique à travers leurs propres catégories d’analyse. Cette critique se développe souvent dans des espaces de circulation transnationale et multilingue, qui complexifient la distinction entre regards extérieurs et intérieurs. L’étude de cette critique (de ses conditions d’apparition, de ses outils conceptuels et de ses évolutions théoriques) s’avère essentielle pour comprendre l’histoire du goût et des valeurs esthétiques dans le Maroc postcolonial.

Ce développement ne saurait être dissocié du contexte social, politique et institutionnel. La sociologie de l’art contribue ici à mettre en lumière les interactions entre les pratiques artistiques, les structures de légitimation (galeries, critiques, musées, institutions publiques ou privées), et les réseaux d’acteurs : artistes, mécènes, collectionneurs ou curateurs. L’attention portée aux rapports de force, aux trajectoires sociales et aux formes de reconnaissance symbolique permet d’enrichir cette analyse. L’examen des trajectoires individuelles et des configurations institutionnelles permettra ainsi de dresser une cartographie nuancée des mécanismes de reconnaissance et de diffusion de l’art au Maroc.

Ainsi, ce colloque souhaite offrir un espace de réflexion pluridisciplinaire et de dialogue entre historiens de l’art, chercheurs, sociologues, critiques et artistes. Il ambitionne de poser les bases d’une approche renouvelée du champ artistique marocain, en articulant histoire, théorie et analyse des pratiques, dans une perspective critique attentive aux conditions de production et de réception des œuvres.

Ce colloque se veut ainsi une plateforme d’échange et de réflexion critique, invitant chercheurs, historiens de l’art, sociologues de l’art, critiques et artistes à explorer les facettes multiples du champ artistique marocain. Les communications pourront aborder, sans s’y limiter, les thématiques suivantes :

Axes de Recherche

– Historiographie de l’art marocain : Analyser les différentes écritures de l’histoire de l’art au Maroc, des premières tentatives aux approches contemporaines. Cela inclura l’examen des influences externes (notamment européennes) et des tentatives de construction d’un récit national.

– Les discours critiques et leur évolution : Étudier la genèse, les fondements théoriques et les transformations de la critique d’art au Maroc, en distinguant les voix extérieures et intérieures. Une attention particulière sera portée aux figures marquantes et aux plateformes de diffusion de ces discours (presse, revues, ouvrages).

– Institutions et acteurs du champ artistique : Examiner le rôle des institutions (écoles des beaux-arts, galeries, musées, associations, fondations) et des acteurs clés (collectionneurs, mécènes, curateurs) dans la structuration et la légitimation du champ artistique marocain.

– Art et société : Aborder les interrelations entre la production artistique et les contextes sociaux, politiques et culturels du Maroc, ainsi que la réception des œuvres par les différents publics.

– Enseignement artistique et histoire de l’art : Place et formes de l’enseignement des arts plastiques et de l’histoire de l’art au Maroc, de la période du Protectorat à nos jours, dans un contexte dépourvu de départements universitaires dédiés à cette discipline. Étude des curricula, des modèles pédagogiques, des références bibliographiques et visuelles, des enjeux linguistiques et des circulations de savoirs, ainsi que des expériences pédagogiques innovantes et des initiatives alternatives.

En croisant les perspectives historiques, critiques et sociologiques, ce colloque vise à contribuer à une meilleure compréhension de la richesse et de la complexité du champ de l’art au Maroc, et à poser les bases d’une recherche pérenne sur ce domaine essentiel de la culture marocaine.

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Nous encourageons vivement les chercheurs, historiens de l’art, critiques, sociologues et artistes à soumettre leurs propositions de communication pour enrichir les débats de ce colloque. Les propositions, comprenant le titre de la communication et un résumé de 15 à 20 lignes, accompagnées d’un Curriculum Vitae et de vos coordonnées, devront être envoyées à l’adresse suivante : hicham.belhaj@usmba.ac.ma avant le 30 juin 2026.

Le colloque se tiendra les 25 et 26 novembre 2026.

Par ailleurs, le laboratoire CREDIF prévoit la publication des actes du colloque sous la forme d’un ouvrage collectif. À cette fin, les contributeurs dont les propositions auront été retenues seront invités à envoyer la version complète de leurs articles au plus tard le 30 août 2026. Il convient toutefois de préciser que la sélection pour une communication orale ne garantit pas la publication de l’article : celui-ci fera l’objet d’un processus d’évaluation scientifique en double aveugle, distinct de la sélection des communications.

L’ouvrage collectif paraîtra avant la tenue du colloque, et un exemplaire sera offert à chaque participant dont l’article aura été accepté à l’issue du processus d’évaluation, lors des journées du colloque. Cette publication visera à consolider un champ de recherche en plein développement et à offrir une visibilité accrue aux travaux consacrés à l’art au Maroc dans ses dimensions historiques, critiques, pédagogiques et sociologiques.

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Bibliographie

– BOUTALEB, Abdesslam, La peinture naïve au Maroc, Éd. du Jaguar, Paris, 1985.

– CHEBAA, Mohamed, La conscience visuelle au Maroc (en arabe), Union des Écrivains du Maroc, Rabat, 2001.

– DEVALIERE, François, Mohammed Kacimi, inventer la liberté : 1942–2003, Marsam, Rabat, 2007.

– DIEHL, Gaston, Art naïf, les infinies possibilités de l’instinct créateur du Maroc, Éd. marocaines et internationales, Tanger, 1964.

– EL AROUSSI, Moulim, Esthétique et art islamique, Éd. Arrabeta, Casablanca, 1996.

– EL AROUSSI, Moulim, L’espace et le Corps, Éd. Arrabita, Casablanca, 1996. (en arabe)

– EL AROUSSI, Moulim, Les tendances de la peinture marocaine, Éd. Publiday, 2002.

– EL AROUSSI, Moulim, KHATIBI Abdelkébir, Peintres de Doukkala, don de la terre, Association des Doukkala, El-Jadida, 1993.

– EL MALEH, Edmond Amran, Khalil El Ghrib, Fondation Edmond Amran El Maleh, 2005.

– EL MALEH, Edmond Amran, L’œil et la main, La Pensée sauvage, 1993.

– EL MALEH, Edmond Amran, La peinture d’Ahmed Cherkaoui, Éd. Shoof, Casablanca, 1976.

– EL MALEH, Edmond Amran, Première rencontre de la jeune peinture marocaine, Éd. Wafabank, Casablanca, 1987.

– FLAMAND, Alain, Regard sur la peinture contemporaine au Maroc, Éd. Al Madariss, Casablanca, 1983.

– GOLVIN, Lucien, Les tendances actuelles de la peinture au Maroc, Annuaire de l’Afrique du Nord (VII), La Documentation Française (Éd. CNRS), Paris, 1968.

– JOPPOLO, Giovanni, Critique d’art en question, Éd. L’Harmattan, Paris, 2000.

– KACIMI, Mohammed, Parole nomade, l’expérience d’un peintre, Éd. Al Manar, 1999.

– KHAÏR-EDDINE, Mohammed, Mohammed M’seffer vu par Khaïr-Eddine, Éd. Cromades–Arrabeta, Casablanca, 1995.

– KHATIBI, Abdelkébir, L’art calligraphique de l’islam, Éd. Gallimard, Paris, 1994.

– KHATIBI, Abdelkébir, L’art contemporain arabe, Éd. Al Manar et Institut du monde arabe, 2001.

– KHATIBI, Abdelkébir, Maghreb pluriel, Éd. Denoël, Paris, 1983.

– KHATIBI, Abdelkébir, La peinture d’Ahmed Cherkaoui, Éd. Shoof, Casablanca, 1976.

– KHIREDDINE, Mourad ; RAMIREZ, Francis ; ROLOT, Christian, Arts et traditions au Maroc, ACR Édition Internationale, Courbevoie (Paris), 1998.

– MACAIRE, Alain, La peinture marocaine dans les collections françaises, Banque marocaine du commerce extérieur, Paris, 1995.

– MARAINI, Toni, Écrits sur l’art, choix de textes (Maroc 1967‑1989), Éd. Al Kalam, coll. « Zellije », Mohammedia, 1990.

– MARAINI, Toni, La peinture d’Ahmed Cherkaoui, Éd. Shoof, Casablanca, 1976.

– MARAINI, Toni ; EL AROUSSI, Moulim ; EL MALEH, Edmond Amran, La peinture marocaine au rendez‑vous de l’histoire, Fondation Wafabank, Casablanca, 1988.

– M’RABET, Khalil, Peinture et identité, l’expérience marocaine, Éd. L’Harmattan, Paris, 1989.

– M’RABET, Khalil, Peinture et mécénat, une collection marocaine, Banque Commerciale du Maroc, Casablanca, 1992.

– M’RABET, Khalil, Rencontre de la jeune peinture marocaine, troisième rencontre, Fondation Wafabank, Rabat, 1993.

– RACHDI, Mohamed, Interférences : Références marocaines de l’art contemporain, Éd. Le Rare, 2005.

– REDONNET, Marie, Entretiens avec Edmond Amran El Maleh, La Pensée sauvage, 2005.

– SAINT-AIGNAN, Bernard, La renaissance de l’art musulman au Maroc, Éd. P.E.F.A., 1954.

– SIJELMASSI, Mohamed, La peinture marocaine, Éd. J.P. Tallandier-Arthaud, Paris, 1972.

– SIJELMASSI, Mohamed, L’art contemporain au Maroc, Éd. International, Courbevoie, Paris, 1989.

– VENTURI, Lionello, Histoire de la critique d’art, trad. de l’italien par Juliette Bertrand, Éd. Flammarion, Paris, 1969.

– VIDALENC, Georges, L’art marocain, Librairie Félix Alcan, 1925.

– WAHBOUN, Youssef, Le plaisir paradoxal : Écrits sur les arts visuels au Maroc, House of Beau Art Editions, 2024.

– ZAHI, Farid, D’un regard l’autre : l’art et ses médiations au Maroc, coll. « Regards obliques », Éd. Marsam, Rabat, 2007.

– ZAHI, Farid, Le Seuil et l’Horizon, vers un art contemporain arabe, Direction de la culture arabe, Charjah, UAE, 2009. (en arabe)

– ZAHI, Farid, Positions, compositions : Écrits sur l’art, coll. « Regards obliques », Éd. Marsam, 2012.

https://www.fabula.org/actualites/132131/le-champ-artistique-marocain-1950-2026-recits-acteurs-et-publics.html

1.18 Voyager en BD. Stratégies de représentation et mises en scènes du voyage dans la bande dessinée francophone (Passau, Allemagne)

Voyager en BD. Stratégies de représentation et mises en scènes du voyage dans la bande dessinée francophone (Passau, Allemagne)

Date de tombée (deadline) : 15 Février 2026
À : Passau, Allemagne

« Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage » (Joachim du Bellay)

Il est désormais incontestable que la représentation du voyage, sa mise en mots et / ou en images, est l’une des premières manifestations artistiques découlant de l’expérience du lointain, de la découverte de l’inconnu, de la rencontre de l’autre et de l’épreuve de l’altérité. En témoignent les séquençages narratifs sur les murs datant du paléolithique. Il en est de même de la mise en narration de l’expérience viatique comme l’une des plus anciennes formes narratives. Dessiné, peint, écrit, cartographié, lithographié, raconté, photographié, filmé : les gestes esthétiques de la représentation du voyage sont tout aussi variés que ses pratiques mêmes. De Gilgamesh à Sylvain Tesson, en passant par l’Odyssée homérique, Virgile, Marco Polo, Montaigne, Goethe, Mme de Staël, Stendhal, Chateaubriand, Lamartine, Jules Verne, Bouvier, – pour ne rappeler ici que quelques grands voyageurs-raconteurs – une véritable variété de formes, d’approches et de modes de narration atteste la vitalité d’une pratique qui est également une façon d’être au monde et dans le monde. Qu’elles soient réelles ou fictives, référentielles ou imaginées, qu’elles privilégient l’information et la rigueur scientifique ou qu’elles soient potentiellement riches en aventures, qu’elles témoignent du pèlerinage en terre sainte ou du rêve de la conquête spatiale et de l’exploration de nouveaux systèmes stellaires, les littératures du voyage s’ouvrent à une multitude de discours et sont susceptibles de s’intégrer à des genres ou sous-genres littéraires autonomes. Loin d’avoir dit leur dernier mot – et ceci nonobstant leur très longue histoire – les littératures du voyage jouissent toujours d’un intérêt croissant, dû, entre autres, aux mutations épistémologiques du XXe et du XXIe siècles, tels le « tournant spatial » et le « retour du réel » dans la littérature contemporaine. Qui plus est, à l’heure de l’anthropocène, le voyage vers et l’exploration des espaces extrêmes est d’une actualité brûlante, et participe d’une modification fondamentale de l’appréhension spatiale.

Avec la bande dessinée, le voyage, et surtout sa représentation graphique, connaît à son tour une popularité croissante. La production éditoriale foisonnante des dernières décennies montre à quel point l’intérêt pour le voyage, pour ses formes et ses enjeux, suscite l’engouement du public. Les mises en perspective de la pratique et de l’expérience viatique vont de l’adaptation des classiques de la littérature jusqu’à la science-fiction et aux voyages dystopiques, en passant par le carnet de voyage et le reportage. Des collections telles Glénat ou Futuropolis se mettent au service d’un inlassable attachement pour le voyage et prennent ainsi le contre-pied du tourisme planétaire, tout en ressuscitant et en réaffirmant le goût pour l’aventure. À une époque, précisément, où le voyage risque de se banaliser, sa représentation graphique semble informer l’hypothèse selon laquelle il n’y aurait plus rien à apprendre du et sur le voyage. Symptomatiques, dans ce sens, sont certes les modalités que la bande dessinée exploite afin de gérer la spatialité et la temporalité du voyage relaté. Qu’il s’agisse de la fragmentation, par cases, du départ, du déplacement vers des horizons plus ou moins éloignés, des dispositions variées du texte et de l’image, avec leurs blancs narratifs et leurs dislocations, ou des graphismes choisis (texture de la colorisation, rapports avec l’esthétique de la carte postale, techniques d’illustration dans la représentation des paysages, etc.) : les procédés graphiques et narratifs à l’œuvre dans la bande dessinée revendiquent une maturité du médium qui satisfait en égale mesure exigences artistiques et articulations thématiques.

Ainsi la bande dessinée enrichit-elle nos habitudes culturelles à lire le voyage, en tant qu’expérience concrète et matérielle du déplacement, et comme conscientisation de ce déplacement et des sens qui lui sont attribués. Ce colloque vise donc à tracer quelques contours de la culture du voyage en bande dessinée, en abordant, en particulier, les suivants axes d’analyse :

Voyages en bande dessinée : Un premier axe de recherche se propose de s’interroger sur les modalités graphiques et narratives à l’œuvre dans des adaptations d’ouvrages littéraires sur la thématique du voyage. Incontournables, dans cette perspective, sont les transpositions en BD de quelques romans célèbres de la collection Voyages extraordinaires de Jules Verne. La thématique du voyage y est consubstantielle, qu’il s’agisse de la description des modalités de voyage et des moyens utilisés ou du regard posé sur les espaces découverts. Les personnages verniens voyagent par les airs, plongent au plus profond de l’océan, se creusent un chemin jusqu’au centre de la terre et envisagent même la possibilité de voyager sur la lune. Exemples anticipés de fiction scientifique, les Voyages extraordinaires permettent de contourner non pas seulement les paradigmes dominants et les idées reçues de l’époque. En tant que prolongements possibles des sciences et des développements techniques du temps, ils opèrent des changements essentiels dans la façon de penser et de pratiquer le voyage. Les nombreuses transpositions des voyages verniens en bande dessinée s’emparent de l’esprit novateur de l’œuvre, pour le transposer au niveau des prouesses esthétiques. Certaines représentations graphiques déjouent les reproches de trahison et / ou de simplification pour s’aventurer dans des interprétations audacieuses et des réinventions des textes sources. Certaines stratégies utilisées témoignent d’un souci évident pour échapper aux effets du type « carte postale » et proposent l’intersection de l’univers vernien avec celui d’action de Kipling ou celui fantastique de Lovecraft (Nautilus, Mariolle / Grabowski / Béchu, Glénat, 2021; 20000 siècles sous les mers, Nolane / Dumas / Gonzalbo, Soleil, 2010, 2012), osent l’adaptation libre (Voyage sous les eaux, Rivière / Micheli / Dupas / Ferran, Emanuel Proust Éditions, 2003) et font même l’usage (graphique) de la mise en abyme (Voyage au centre de la terre, Dellisse / Laverdure, Claude Lefrancq Éditeur, 1997). Néanmoins, la bande dessinée ne se limite point à la seule transposition des « voyages extraordinaires » verniens. Elle s’adonne également à l’adaptation graphique de récits actuels sur le voyage. Le centre d’intérêt semble se déplacer désormais vers le carnet du voyage du touriste (Touriste, Julien Blanc-Gras / Mademoiselle Caroline, Delcourt, coll. « Mirages », 2015), vers la narration graphique d’empreinte autobiographique (Seul au monde, Serge Fino, quatre volumes, Glénat 2019, 2020, 2022, 2023) ou vers la perspective apocalyptique, de l’errance dans un monde dévasté (La Route, Manu Larcenet, Dargaut, 2024).

Carnets de voyage et reportages : Ce deuxième axe souhaite explorer les outils narratifs et graphiques utilisés dans les carnets de voyage et les reportages en bande dessinée. Nous souhaitons analyser ici, au-delà de la dimension documentaire et de la vocation référentielle consubstantielle aux genres, les réflexions sur le voyage et sur la confrontation avec des ailleurs géographiques et culturels, de même que les dynamismes résultant de la focalisation sur l’« ailleurs », sur l’« autrui » et sur le « je », où viennent se mêler indicialité documentaire et marquage référentiel de la photographie, prises de notes, témoignages (Le Photographe, Guibert / Lefèvre / Lemercier, Dupuis, 2008). L’hybridation des pratiques (le journal intime joint le journal de bord ou de navigation, au témoignage s’ajoute l’anecdote) et les techniques graphiques et narratives à l’œuvre assurent la visibilité et la lisibilité d’une pratique (d’écriture) longtemps réservée à des catégories restreintes de lecteurs. Ainsi la représentation du réel ne saurait-elle se passer de l’enregistrement des impressions personnelles et de la mise en scène directe du voyageur-reporter. À l’impartialité supposée de ce dernier et à la dimension documentaire de son voyage font par conséquent contrepoint un subjectivisme assumé et la revendication d’un point de vue humain. Cette constante fait la spécificité, d’une part, des transpositions en BD de carnets de voyage anciens. Dans le but de faire découvrir de pans d’histoire peu connus sur les expéditions maritimes du passé (Le voyage de commodore Anson, Perrissin / Blanchin, Futuropolis, 2021), la narration graphique exploite différentes techniques de représentation, qui vont de la forme manuscrite de la trame narrative à l’intégration d’intermèdes documentaires (cartes et gravures), sans négliger cependant le côté épique de l’histoire. De l’autre, les voyages aux et dans des espaces de l’extrême ne sauraient se passer des réflexions sur la place de l’homme dans une nature aux frontières de la civilisation (Voyage aux îles de la désolation, Emmanuel Lepage, 2011 ; La lune est blanche, François et Emmanuel Lepage, Futuropolis, 2014) ou de focaliser, dans l’approche visuelle et narrative de la catastrophe nucléaire, en égale mesure l’humain (Un printemps à Tchernobyl, Emmanuel Lepage, Futuropolis, 2012). En outre, en adéquation avec les enjeux sociaux, géopolitiques et environnementaux consubstantiels au XXIe siècle, les reportages et les carnets de voyage en BD accordent également un intérêt particulier aux réflexions sur la préservation des espaces et sur les conséquences du réchauffement climatique, sans oublier les considérations sur les développements durables (Embarqué : Carnets marins dans le jardin du commandant, Cailleux, Futuropolis, 2015 ; Voyage en anthropocène, Guiot, Éditions Le Bord de l’Eau, 2022).

Usages du monde : touristes, auto-stoppeurs, globe-trotters, bohémiens… : Dans la lignée de Nicolas Bouvier et des conceptions développées dans L’Usage du monde (1963), cet axe de recherche s’intéresse avec prédilection aux fonctionnements intimes de l’art de voyager et vise à interroger les modalités individuelles d’orientation dans et d’appropriation de l’espace. Quels sont les concepts utilisés pour décrire l’expérience subjective du déplacement, quel rôle y jouent le sentiment de lenteur ou de vitesse ? Est-ce que la pratique du voyage contemporain relève plutôt du conformisme ou de l’anticonformisme, de l’aptitude au risque et du désir de déjouer le cliché ? Comment la narration graphique représente-t-elle le road-trip, quelles sont les implications esthétiques découlant du principe de réduction imposé à l’art séquentiel ? Comment la bande dessinée interroge-t-elle l’impact de la pandémie sur la pratique du voyage ? Une attention particulière sera également accordée à la représentation graphique du regard posé sur le monde et du travail perceptif (enregistrement des particularités sensorielles, immédiateté de la sensation, prédominance de la vue, etc.). Les problématiques mentionnées ci-dessus sont abordées, dans une diversité d’approches, dans un nombre considérable de bandes dessinées, telles : Le captivé, Dabitch / Durieux, Futuropolis, 2014 ; Come prima, Alfred, Delcourt, 2013 ; Au vent mauvais, Murat / Rascal, Futuropolis, 2013 ; Les deux vies de Baudouin, Toulmé, Delcourt, 2017 ; Prends soin de toi, Mardon, Futuropolis, 2017 ; Le voyage d’Abel, Sivan / Duhamel, Bamboo Edition, 2020 ; Visa transit, Crécy, Gallimard Jeunesse, 2019 ; Gold Star Mothers, Grive / Bernard, Delcourt, 2017 ; Un anglais dans mon arbre, Burton / Grand, Denoël, 2019 ; Bornées. Une histoire illustrée de la frontière, Fall, Numérique, 2024, etc.

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Modalités de soumission d’une proposition

Les propositions de communication ne devront pas dépasser 300 mots et seront accompagnées d’une notice bio-bibliographique d’environ 150 mots. Elles seront envoyées par email au format Word à marina.hertrampf@uni-passau.de et mancas02@ads.uni-passau.de avant le 15 février 2026.

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Calendrier

date limite d’envoi des propositions : avant le 15 février 2026 ;
notification d’acceptation : début mars 2026 ;
dates du colloque : 5 et 6 juin 2026.

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Organisation

Prof. Dr. Marina Ortrud Hertrampf, Université de Passau ; PD Dr. Magdalena Silvia Mancas, Université de Passau

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Bibliographie sélective

Argod, Pascale. 2014. L’Art du carnet de voyage. Paris : Gallimard.

Bécel, Anne (éd.). 2013. L’Invention du voyage. Paris : Pocket.

Bertrand, Gilles (éd.). 2004. La Culture du voyage : pratiques et discours de la Renaissance à l’aube du XXe siècle. Paris : L’Harmattan.

Bischoff, Liouba. 2021. « Nouveaux bréviaires du voyageur. Guides littéraires, vade-mecum et théories viatiques au début du XXIe siècle », Viatica [En ligne], 8. URL : http://journals.openedition.org/viatica/1708 ; DOI : https://doi.org/10.52497/viatica1708

Dozo, Björn-Olav. 2010. « Note sur la bande dessinée de reportage », Textyles [En ligne], 36-37. URL : http://journals.openedition.org/textyles/1428 ; DOI : https://doi.org/10.4000/textyles.1428

Groensteen, Thierry. 2011. Bande dessinée et narration. Presses Universitaires de France.

Hertrampf, Marina Ortrud. 2020. « Guibert/Keler/Lemercier: Des nouvelles d’Alain (2011) – eine journalistische ,Graphic Road Novel‘ über periphere Grenzräume als Lebensräume europäischer Roma », in : Bauer, Sidona/Hagen, Kirsten von (éds.) : Aux frontières : Roma als Grenzgängerfiguren der Moderne / Aux frontières : Les Roms comme figures frontalières de la modernité, München : AVM, 181-199.

Hertrampf, Marina Ortrud. 2023. « Between Graphic Travelogue and Ethical Discussion of the Anthropocene or the History of Nuclear Power in France :Le droit du sol. Journal d‘un vertige by Étienne Davodeau », in : PhiN 96, 53–59.

Louÿs, Gilles. 2018. « Le carnet de voyage », Viatica [En ligne], 5. URL : http://journals.openedition.org/viatica/836 ; DOI : https://doi.org/10.4000/viatica.836

Louÿs, Gilles. 2014. « Nicolas Bouvier : Le corps médiateur », Viatica [En ligne], 1. URL : http://revues-msh.uca.fr/viatica/index.php?id=392; DOI : https://dx.doi.org/10.52497/viatica392

Maigret, Éric/Stefanelli, Matteo (éds.). 2012. La bande dessinée : une médiaculture. Paris : Armand Colin.

Maigret, Eric/Macé Eric (éds.). 2005. Penser les Médiacultures. Nouvelles pratiques et nouvelles approches de la représentation du monde, Paris, Armand Colin, coll. « Médiacultures ».

Marion, Philippe. 1993. Traces en cases. Travail graphique, figuration narrative et participation du lecteur (essai sur la bande dessinée). Louvain-la-neuve : Éd. Academia.

Pasquali, Adrien. 1995. « Récits de voyage et critique : un état des lieux », Textyles [En ligne], 12 | 1995. URL : http://journals.openedition.org/textyles/1949 ; DOI : https://doi.org/10.4000/textyles.1949

Vrydaghs, David. 2010. « Le récit de voyage en bande dessinée, entre autobiographie et reportage », Textyles [En ligne], 36-37. URL : http://journals.openedition.org/textyles/1427 ; DOI : https://doi.org/10.4000/textyles.1427

https://www.fabula.org/actualites/132154/voyager-en-bd-strategies-de-representation-et-mises-en-scenes.html

1.19 Poélitiques des résistances dans les littératures et les arts francophones contemporains d’Afrique et des Caraïbes (Ouvrage collectif)

Poélitiques des résistances dans les littératures et les arts francophones contemporains d’Afrique et des Caraïbes

Date de tombée (deadline) : 23 Février 2026

Appel à contributions pour un ouvrage collectif :

Poélitiques des résistances dans les littératures et les arts francophones contemporains d’Afrique et des Caraïbes

Sous la direction de
Jovensel Ngamaleu (CUNY)
Agathe Dubois (Sorbonne Université)
Jean Francky Guerrier (Université de Montréal)
Blaise Doré-Caillouette (Université de Montréal)

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« [I]l n’y a pas de relation de pouvoir sans constitution corrélative d’un champ de savoir, ni de savoir qui ne suppose et ne constitue en même temps des relations de pouvoir. » (Foucault, 2015 : 288)

« Ce n’est […] pas fondamentalement contre le pouvoir que naissent les luttes, mais contre certains effets de pouvoir, contre certains états de domination, dans un espace qui a été paradoxalement ouvert par les rapports de pouvoir. Et inversement s’il n’y avait pas de résistance, il n’y aurait pas d’effets de pouvoir mais simplement des problèmes d’obéissance. » (Revel, 2002 : 54)

Le monde contemporain est de plus en plus violent, clivant et déclinant. Les formes, les mécanismes, les stratégies et les logiques de résistance se multiplient au quotidien pour faire face aux multiples aliénations subies dans divers domaines. La politique, l’économie, la techno-science, la santé, l’environnement, l’éducation, la religion, la spiritualité, le genre, la sexualité, la culture, l’art, l’histoire, la cartographie, l’épistémologie et les médias, entre autres, constituent à la fois les causes et les conséquences des phénomènes de pouvoir et de résistance.

La notion de résistance et celle de transgression sont souvent liées et expriment l’idée d’ « une certaine extériorité », d’un au-delà de l’existant. « Dans un cas comme dans l’autre, il s’agit de décrire la manière dont un individu singulier, à travers un procédé qui est en général [l’art], réussit de manière volontaire ou fortuite à tenir en échec les dispositifs d’identification, de classification et de normalisation du discours. » (Revel, 2002 : 53) Résister, revient à agir sur le devenir individuel ou collectif par des actions qui déconstruisent « l’ordre du discours » dominant pour produire un contre-discours, une autre logique discursive alternative, autoréparatrice ou socioréparatrice. La résistance est ainsi sous-tendue par un rapport de force, voire de « biopouvoir », qui met en évidence une constellation de revendications, d’aspirations et donc de luttes individuelles, collectives, historiques, géopolitiques, idéologiques et symboliques.

Les phénomènes de résistance se jouent en effet dans les « relations de pouvoir ». Selon Foucault, le sujet s’inscrit au cœur de ces relations. Judith Revel souligne que « le pouvoir ne s’exerce que sur des sujets – individuels ou collectifs – ‘‘qui ont devant eux un champ de possibilité où plusieurs conduites […] peuvent prendre place.’’ » De ce fait, il s’avère que « s’il […] n’y a de pouvoir qu’exercé par les uns sur les autres […], alors une généalogie du pouvoir est indissociable d’une histoire de la subjectivité ; si le pouvoir n’existe qu’en acte, […] c’est à la question du ‘‘comment’’ qu’il revient d’analyser ses modalités d’exercice, c’est-à-dire aussi bien l’émergence historique de ses modes d’application que les instruments qu’il se donne, les champs où il intervient, le réseau qu’il dessine et les effets qu’il implique à une époque donnée. » (Revel, 2002 : 47) Par ailleurs, tout comme la résistance implique la notion de pouvoir, le pouvoir convoque la notion de liberté. « C’est précisément en les rendant indissociables que Foucault peut reconnaître au pouvoir un rôle non seulement répressif mais productif (effets de vérité, de subjectivités, de luttes), et qu’il peut inversement enraciner les phénomènes de résistance à l’intérieur même du pouvoir qu’ils cherchent à contester […]. » (Revel, 2002 : 47) Il va sans dire que la liberté est productrice du pouvoir et moteur de la résistance et qu’il n’y a pas de résistance sans effets de pouvoir.

Le présent appel à contributions n’a pas pour ambition d’investir tous les champs et les modalités ou formes de résistance. Il s’intéresse aux poétiques et politiques des résistances exprimées à travers la littérature et les arts (théâtre, musique, cinéma, photographie, dessin, peinture, graffiti, etc.) particulièrement dans les pays francophones d’Afrique et des Caraïbes. L’ouvrage collectif voudrait répondre aux principales questions suivantes : comment les œuvres littéraires et artistiques de ces espaces géoculturels travaillent-elles la notion de résistance ? Autrement dit, quelles modalités, techniques, pratiques, tactiques et stratégies sont choisies ou déployées par les écrivains et les artistes africains et caribéens résistants ? Quels en sont les contraintes, les leviers et les enjeux en termes de création, de réception et de circulation de ces œuvres résistantes ?

Les contributions peuvent se pencher sur les axes de réflexion non exhaustifs suivants :

Résister avec le corps : nudité, tatouages, dreadlocks, scarifications, perçage, etc.
Identités/minorités résistantes : ethnicité, tribalité, race, sexe, genre, classe, etc.
(Post-)exil, (im)migration, déracinement et résistance
Résistances linguistiques, culturelles, éducatives, politiques, technoscientifiques, écologiques, etc.
Résister avec ou contre la spiritualité/religiosité : vaudou, christianisme, islam, etc.
Histoire, mémoire et trauma des figures résistantes
Cartorésistance, défaire/repenser les espaces coloniaux : recartographie, décartographie, frontières, extension, inclusion, fusion, etc.
Résister par l’onomastique, la rectification ou l’annulation : renommer/détruire les lieux de mémoire, les monuments, etc.
Résistances et censures
Théories résistantes et grammaires conceptuelles : afropolitanisme, essentialisme stratégique, mouvement épistémologique, littérature-monde, Sud global, Afrique Monde, chaos-monde, Tout-Monde, Relation, archipélisation, créolisation, intersectionnalité, diversité, mondialité, décolonialité, pluriversalité, Ubuntu, etc.

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Modalités de soumission

Les propositions (résumés titrés d’environ 300 mots, suivis d’une brève bio-bibliographie) en français ou en anglais doivent être envoyées au plus tard le 23 février 2026 à l’adresse suivante : ouvrageresistances26@gmail.com.

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Calendrier prévisionnel

Soumission des propositions : 23 février 2026

Notification des auteurs : 16 mars 2026

Soumission des articles : 15 juin 2026

Retour des articles expertisés : 28 septembre

Soumission des articles corrigés : 2 novembre

Publication de l’ouvrage : printemps 2027

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Bibliographie indicative

Agier, M. (2013). La condition cosmopolite : L’anthropologie à l’épreuve du piège identitaire. La Découverte.
Ahmed, S. (2012). On being included: Racism and diversity in institutional life. Duke University Press.
Amselle, J.-L., & Diagne, S. B. (2018). En quête d’Afrique(s) : Universalisme et pensée décoloniale. Albin Michel.
Asad,T. (2003). Formations of the Secular: Christianity, Islam, Modernity. Stanford University Press.
Benítez-Rojo, A. (1996). The repeating island: The Caribbean and the postmodern perspective. Duke University Press.
Bessette, A., Lafont, A. & Roesch, A. (2025). Mawongany : «Tout art a un impact politique et encore plus quand il intervient dans un espace colonial ». AOC. https://aoc.media/entretien/2025/11/28/mawongany-tout-art-a-un-impact-politique-et-encore-plus-quand-il-intervient-dans-un-espace-colonial/
Bhabha, H. K. (1994). The location of culture. Routledge.
Biro, Y. & Petridis, C. (2025). Les arts africains : Histoire et Dynamique. Citadelles & Mazenod.
Bojesen, E. (2023). Educational resistance. Educational Philosophy and Theory, 55(5), 562-573. https://doi.org/10.1080/00131857.2021.1927702
Boivin, A. et Dufour, B. (2008). Les identités francophones. Les publications Québec français.
Bourdieu, P. (2014). La domination masculine. Points.
Butler, J. (2021). Excitable Speech. A Politics of the Performative. Routledge.
Butler, J., Laclau, E., & Žižek, S. (2000). Contingency, hegemony, universality: Contemporary dialogues on the left. Verso.
Butler, J., Gambetti, Z., & Sabsay, L. (2016). Vulnerability in resistance. Duke University Press.

Britton, C. (1999). Edouard Glissant and Postcolonial Theory: Strategies of Language and Resistance. University of Virginia Press.
Caruth, C. (2016). Unclaimed experience: Trauma, narrative, and history. JHU press.
Chamoiseau, P. (2017). Frères migrants. Seuil.
Chamoiseau, P. (1997). Écrire en pays dominé. Gallimard.

Condé, M. & Cottenet-Hage, M. (1995). Penser la créolité. Karthala.
Crenshaw Kimberlé, W. (1989). Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine, Feminist Theory and Antiracist Politics. University of Chicago Legal Forum.
Davis, A. Y. (2021). Blues et féminisme noir (J. Bordier, Trad.). Libertalia.
Diabate, A. (2020). Naked Agency: Genital Cursing and Biopolitics in Africa. Duke University Press.
Diagne, S. B. (2024). Universaliser : « L’humanité par les moyens d’humanité ». Albin Michel.
Diagne, S. B. (2024). Ubuntu : Entretien avec Françoise Blum. Éditions de l’EHESS.
Diagne, S. B. (2007). Léopold Sédar Senghor : L’art africain comme philosophie. Riveneuve Éditions.
Dorlin, E. (2005). De l’usage épistémologique et politique des catégories de « sexe » et de « race » dans les études sur le genre. Cahiers du genre, 39(2), 83-105. https://doi.org/10.3917/cdge.039.0083
Ekorong, A. F., Ngamaleu, A. J. & Premat, C. (2023). Poétiques et politiques du témoignage dans la fiction contemporaine. Peter Lang.
Elgas. (2023). Les bons ressentiments: essai sur le malaise post-colonial. Riveneuve.
Escobar, A. (2020). Pluriversal Politics: The Real and the Possible. Duke University Press.
Escobar, A. (2018). Designs for the Pluriverse: Radical Interdependence, Autonomy, and the Making of Worlds. Duke University Press.
Fanon, F. (1961). Les damnés de la terre. François Maspero.
Ferdinand, M. (2019). Une écologie décoloniale. Penser l’écologie depuis le monde caribéen. Média Diffusion.
Foucault, M. (1969). L’archéologie du savoir. Gallimard.
Foucault, M. (1995). Discipline and Punish: The Birth of the Prison (A. Sheridan, Trans.). Vintage Books.
Foucault, M. (2015). Œuvres II. Gallimard.
Fraser, N. (2023). Cannibal capitalism: How our system is devouring democracy, care, and the planet and what we can do about it. Verso books.
Glissant, E. (1996). Introduction à une poétique du divers. Gallimard.
Glissant, É. (1997). Le Tout-Monde. Gallimard.
Glissant, E. (1989). Caribbean discourse: selected essays. University Press of Virginia.
Glissant, É. (1990). Poétique de la relation. Gallimard.
Gordon-Bell, N. (2024). Coloniality and resistance: The revolutionary moment in communication study in the Anglophone Caribbean.
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Imam, A. M. T., Sow, F., & Mama, A. (Eds.). (2004). Sexe, genre et société : Engendrer les sciences sociales africaines. CODESRIA.
Le Breton, D. (2016). Sociologie du corps. Presses universitaires de France.
Le Bris, M., Rouaud, J., & Almassy, E. (2007). Pour une littérature-monde. Gallimard.
Lyotard, J. F. (1988). Le différend. University of Minnesota Press.
Lyotard, J.-F. (2009). Music and postmodernity. New formations. 66(1). 37–45. https://doi.org/10.3898/NEWF.66.02.2009
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Magny, M. (2021). L’Anthropocène. Presses Universitaires de France.
Malm, A. (2021). Urgence climatique, urgence sociale : sortir du capitalisme fossile. La Fabrique.
Maulpoix, C. L. (2022). Écologies déviantes : Voyage en terres queers. Cambourakis.
Maximin, D. (2006). Les fruits du cyclone : Pour une géopoétique de la Caraïbe. Seuil.
Mbembe, A. & Sarr, F. (2016). Écrire l’Afrique-monde. Éditions Philippe Rey/Jimsaan.
Mbembé, A. (2010). Sortir de la grande nuit. Essai sur l’Afrique décolonisée. La Découverte.
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Memmi, A. (2006). Decolonization and the Decolonized. University of Minnesota Press.
Ménil, A. (2011). Les voies de la créolisation. Essai sur Édouard Glissant. De l’incidence éditeur.
Miano, L. (2016). L’impératif transgressif. L’Arche.
Mignolo, W. D. (2021). The politics of decolonial investigations. Duke University Press.
Mignolo, W. D. (2021). Parce que la colonialité est partout, la décolonialité est inévitable (E. Bigé, Trad.). Multitudes, 84, 57–67.
Mignolo, W. D., & Walsh, C. E. (2018). On decoloniality: Concepts, analytics, praxis. Duke University Press.
Mignolo, W. (2015). La Désobéissance Épistémique: rhétorique de la modernité, logique de la colonialité et grammaire de la décolonialité. PIE Peter Lang.
Mignolo, W. D. (2012). Local histories-global designs: Coloniality, subaltern knowledges, and border thinking. Princeton University Press.
Mignolo, W. (2011). The darker side of western modernity: Global futures, decolonial options. Duke University Press.
Mignolo, W. D. (2001). Géopolitique de la connaissance, colonialité du pouvoir et différence coloniale. Multitudes, 6(3).
Murphy, P. D. (2011). Postcolonial Ecologies: Literatures of the Environment. Postcolonial Text, 6(4). https://doi.org/10.63260/pt.v6i4.1412
Nesbitt, N. (2013). Caribbean critique: Antillean critical theory from Toussaint to Glissant. Liverpool University Press.
Nouss, A. (2015). La condition de l’exilé : Penser les migrations contemporaines. Maison des sciences de l’homme.
Revel, J. (2002). Le Dictionnaire Foucault. Ellipses.
Said, E. W. (2003). Reflections on exile and other essays (4th ed.). Harvard University Press.
Sandoval, C. (2000). Methodology of the Oppressed. University of Minnesota Press.
Sarr, F. (2020). Afrotopia. University of Minnesota Press.
Sindoni, M. G. (2010). Creole in the Caribbean: How oral discourse creates cultural identities. Journal des africanistes, 80(1–2), 217–236.
Slimani, L. (2021). Sexe et mensonges : La vie sexuelle au Maroc. Les Arènes.
Spivak, G. C. (1988). Can the subaltern speak? In C. Nelson & L. Grossberg (Eds.), Marxism and the interpretation of culture (pp. 271–313). University of Illinois Press.
Stiegler, B. (2015). States of shock: Stupidity and knowledge in the 21st century. John Wiley & Sons.
Stiglitz, J. E. (2002). Globalization and its discontents. W. W. Norton & Company.
Tsimi Essono, É. L’antiracisme rend-il heureux ? Race et ethnicité dans les espaces francophones. Kala/Hermann.
Vesperini, P. (2022). Que faire du passé ? : Réflexions sur la cancel culture. Fayard.
Wiedorn, M. (2018). Think like an archipelago: Paradox in the work of Édouard Glissant. SUNY Press.

https://www.fabula.org/actualites/132166/poelitiques-des-resistances-dans-les-litteratures-et-les-arts-francophones.html

1.20 L’impératif d’une littérature camerounaise. Dynamiques, institutions et nouvelles écritures. Mélanges offerts au Professeur Pierre Fandio ((Dschang) Cameroun et (Howard) USA)

L’impératif d’une littérature camerounaise. Dynamiques, institutions et nouvelles écritures. Mélanges offerts au Professeur Pierre Fandio

Date de tombée (deadline) : 15 Mai 2026
À : (Dschang) Cameroun et (Howard) USA

L’impératif d’une littérature camerounaise : Dynamiques, institutions et nouvelles écritures

Appel à contributions – Mélanges offerts au Professeur Pierre Fandio

Coordination : Ives S. Loukson & J. Ariane Ngabeu

Argumentaire

Dans un article intitulé « René Philombe, une institution littéraire en péril », Ambroise Kom fait observer que René Philombe aurait été le plus malheureux de tous les écrivains camerounais, bien qu’il reste celui qui s’est entièrement consacré à la construction d’une institution littéraire viable dans son pays (Kom 44). En effet, les réalisations importantes telles que la création de l’APEC (Association des poètes et écrivains camerounais), la mise en place de Semences Africaines (une maison d’édition) et sa décisive implication dans la création et la vitalité des revues littéraires dont Abbia et Cameroun littéraire font de René Philombe un pionnier majeur de la littérature camerounaise. Vingt-cinq ans après la disparition de René Philombe, il n’est sans doute pas fortuit de s’interroger sur l’héritage de sa contribution pionnière à la littérature camerounaise. C’est exactement l’idée qui anime le présent appel à contributions en vue d’un ouvrage collectif en hommage au Professeur Pierre Fandio dont l’importante contribution protéiforme permet de le situer dans la continuité du devancier que fut René Philombe.

Le Professeur Pierre Fandio est un critique littéraire exemplaire, tant par sa modestie personnelle que par sa rigueur scientifique que cache mal son abondante production intellectuelle. Sa fécondité intellectuelle le crédite d’une centaine d’articles le singularisant comme particulièrement porté par des domaines de spécialisation tels les sciences du langage, l’esthétique, l’institution ou encore les lieux incertains de la littérature camerounaise. Pour s’en convaincre, il ne serait peut-être pas vain de citer entre autres de ses articles « La langue française comme figuration des postures politiques dans la littérature camerounaise d’expression anglaise ? » (2024), « De l’insécurité et des représentations linguistiques comme poétique du rire dans le théâtre populaire camerounais » (2019), « La littérature camerounaise d’expression anglaise : heurs et malheurs d’un champ culturel en constitution » (2011), « Dynamique des langues et rénovation de la parole poétique au Cameroun: approche théorique et méthodologique d’un corpus de culture populaire » (2011), « Chanson populaire et identité postcoloniale : une lecture de Mimba wi de Lapiro de Mbanga Ndinga Man du Cameroun » (2009), « Écriture du destin et destin de l’écriture: regards croisés sur René Philombe et Mongo Beti » (2003). Au nombre des ouvrages par lui coordonnés ou publiés à titre personnel, on peut citer Prolégomènes à la réception de la littérature des écrivaines de la Francophonie africaine (2020), Écritures émergentes et nouvelles marges au Cameroun (2018), Representations and Perceptions in Cameroon Popular Culture: the Journey across the Mungo River (2013), Les Lieux incertains du champ littéraire camerounais. La postcolonie à partir de la marge (2012), Figures de l’histoire et imaginaire au Cameroun (2007), La littérature camerounaise dans le champ social. Grandeurs, misères et défis (2007), Amadou Koné. L’écriture ivoirienne entre narration et traditions (2009).

Un peu comme pour suggérer le caractère évanescent de la frontière entre la critique et la création littéraires, le Professeur Pierre Fandio signe en 2019 La Promesse de Malingo, son premier roman. Paru aux Éditions CLE à Yaoundé, ce bildungsroman raconte la vie de Malingo, jeune fille née à Mbalmayo. Après de multiples épreuves existentielles qui encadrent aussi bien sa croissance que sa maturité – personnification du triste sort de la jeunesse camerounaise -, elle rentre au Cameroun en provenance de Dubaï après y avoir terminé son contrat de travail. À Great Soppo, entre la nouvelle librairie « Semences Africaines » et la « Kwame Nkrumah Library », elle tient « La Joie de Lire », le premier kiosque à journaux de la ville situé en face du « Centre culturel camerounais » (Fandio 267).

À examiner attentivement l’immense contribution intellectuelle du Professeur Pierre Fandio, il est évident que celle-ci s’éloigne très difficilement sinon de la littérature camerounaise, du moins des réalités de ce pays. Dès lors, il ne serait pas excessif de poser comme hypothèse de travail, au sujet de la production intellectuelle du Professeur Pierre Fandio que la présente étude se propose de cerner en relation avec René Philombe, qu’elle s’articule essentiellement autour de la littérature camerounaise. Aussi, faut-il bien préciser que contrairement à René Philombe qui a aussi souvent milité pour la littérature camerounaise à travers des revues littéraires, ou la création de l’APEC, la contribution du Professeur Pierre Fandio le dévoile plutôt comme quelqu’un davantage préoccupé à comprendre et à faire comprendre cette littérature. Critique littéraire de son état, le Professeur Pierre Fandio s’attèle davantage à produire un discours éclairé sur la littérature camerounaise.

Le projet d’ouvrage présenté ici vise un triple objectif :

1- Tirer avantage du prétexte de l’hommage académique au Professeur Pierre Fandio pour proposer un état des lieux de la littérature camerounaise sous ses diverses facettes. En l’occurrence, les conditions de création, de production, de diffusion etc., le contraste publication locale versus publications extérieures, publications en langues nationales, publications multilingues, mais aussi en d’autres langues étrangères à l’instar de l’espagnol, l’allemand, le chinois, etc.

2- Explorer l’actualité des grandeurs et misères de cette littérature en rapport avec la contribution du Professeur Pierre Fandio sur cette énigme ;

3- Mettre en évidence dans quelle mesure la production intellectuelle du Professeur Pierre Fandio sur la littérature camerounaise est informée par la contribution pionnière de René Philombe.

Axes thématiques et orientations

Les contributions pourraient explorer les axes de recherches suivants, la liste n’étant pas exhaustive :

Axe 1 : Grandeurs et misères de la littérature camerounaise

Il s’agit de proposer un regard critique sur la littérature camerounaise du point de vue de sa production ou de sa réception. Ici, l’exploration de l’état des lieux sur la littérature camerounaise pourrait emprunter de préférence une perspective institutionnelle sans en négliger sinon les dérives, du moins l’apport des nouveaux médias, et plus globalement du numérique.

Axe 2 : Littérature camerounaise émergente

Il s’agit de proposer un regard critique d’un point de vue général ou spécifique sur la littérature camerounaise en voie de s’assurer ses propres marques. Ici, l’exploration de l’état des lieux sur la littérature camerounaise pourrait emprunter de préférence une perspective diachronique. Elle pourrait également étudier les formes de littérature consécutives à l’avènement du Web.

Axe 3 : Langues, écriture et imaginaires dans la littérature camerounaise

Cet axe invite à interroger la place centrale de la langue dans la littérature camerounaise, à la fois comme enjeu structurel et comme matière de l’écriture. Les contributions pourront analyser la diversité linguistique en tant que richesse, contrainte ou espace de tension pour la création littéraire. Elles pourront également explorer la manière dont les choix linguistiques des écrivains façonnent les styles, les voix narratives, les imaginaires et les modalités de réception des œuvres, notamment dans les écritures contemporaines et numériques.

Axe 4 : Littérature camerounaise et tentatives d’institutionnalisation endogène

Que ce soit les initiatives de consécration endogènes de la littérature camerounaise telles que celle des Grands Prix des Associations Littéraires (GPAL), du prix NNANGA KON, de La Cene littéraire ou de bien d’autres, les contributions rendront compte de leur apport à la vitalité de la littérature camerounaise. Les études pourront se consacrer à faire le point sur la consécration aussi bien « endogène » (locale/nationale) qu’« exogène » (extérieure), ou à analyser les rapports entre littérature et médias/nouveaux médias, entre la littérature et les autres arts.

Axe 5 : Création et critique : autour de La Promesse de Malingo

Il s’agit ici de proposer des regards critiques et pluridisciplinaires sur le premier roman publié par le Professeur Pierre Fandio.

Axe 6 : Comparatisme et champ littéraire camerounais

L’importante contribution du Professeur Pierre Fandio en rapport à d’autres littératures d’Afrique (Amadou Koné) ou en rapport à la chanson (André-Marie Talla, Donny Elwood, Keng Godefroy, Cyril Effala, Koppo, Lapiro de Mbanga) ne manquerait pas de délivrer d’autres postures de l’engagement du critique littéraire en faveur de la littérature camerounaise.

Axe 7 : Témoignages sur l’homme et/ou sur son engagement pour la culture

Les témoignages voudront bien particulièrement s’appesantir sur l’influence réelle ou supposée de René Philombe dans l’engagement intellectuel de Pierre Fandio. Les témoignages pourraient par exemple mettre en évidence les modalités d’insertion du travail de critique littéraire par le Professeur Pierre Fandio sur les traces laissées par René Philombe.

Calendrier

Date limite d’envoi des propositions d’articles : 15 mai 2026

Date de réponse aux contributeurs : 16 juin 2026

Date de soumission des textes définitifs : 17 octobre 2026

Protocole de rédaction

Présentation générale

Police : Times New Roman, taille 12
Interligne : double
Marges : 2,5 cm de chaque côté
Alignement : justifié
Numérotation des pages : en bas et à droite
Langue : Français ou Anglais
Longueur : environ 6 000 à 8 000 mots, bibliographie comprise

Structure du travail

2.1. Titre

Centré
Clair, précis et informatif
Ni en gras, ni en italique

2.2. Informations sur l’auteur

Prénom Nom
Classe / université / institution

2.3. Résumé / Abstract

150 à 200 mots
En Français et en Anglais
Ajouter 4 à 6 mots-clés / keywords

Citations dans le texte

Les références sont indiquées entre parenthèses, directement après la citation ou l’idée reformulée.

3.1. Livre écrit par un auteur

(Nom de l’auteur page)

Exemple : (Olsen 25)

3.2. Livre écrit par deux auteurs

(Nom du premier auteur et Nom du deuxième auteur page)

Exemple : (Fandio et Tsoualla 45)

3.3. Livre écrit par trois auteurs ou plus

(Nom du premier auteur et al. page)

Exemple : (Anchimbe et al. 72)

3.4. Article académique

(Nom de l’auteur page)

Exemple : (Latartara 97-98)

3.5. Site web

(Nom de l’auteur) ou (“Titre de la page”) si l’auteur n’est pas indiqué

Exemple : (Andaya)

Règles de citation directe

Plus de trois lignes : citation en retrait à gauche, sans guillemets, avec un espace avant et après.
Moins de trois lignes : citation intégrée au texte, entre guillemets.
En cours de phrase, la citation commence par une minuscule.

Bibliographie (Works Cited)

La bibliographie regroupe toutes les sources citées dans le texte.

Elle figure en fin d’article.

Formats bibliographiques à respecter

5.1. Livre écrit par un auteur

Nom, Prénom. Titre du livre. Éditeur, Année.

Exemple : Agamben, Giorgio. La Communauté qui vient. Théorie de la singularité quelconque. Seuil, 1990.

5.2. Livre écrit par deux auteurs

Nom, Prénom du premier auteur, et Prénom Nom du deuxième auteur. Titre du livre. Éditeur, Année.

Exemple : Echu, George, et Augustin Simo Bobda. Language Policy in Africa. Routledge, 2013.

5.3. Livre écrit par trois auteurs ou plus

Nom, Prénom du premier auteur, et al. Titre du livre. Éditeur, Année.

Exemple : Anchimbe, Eric A., et al. Postcolonial Linguistics. De Gruyter, 2016.

5.4. Livre dirigé (ouvrage collectif)

Nom, Prénom, dir. Titre du livre. Éditeur, Année.

Ou Nom, Prénom du premier éditeur, et Prénom Nom du second éditeur, dir.

Exemples :

Kom, Ambroise, dir. Fabien Eboussi Boulaga la philosophie du Muntu. Karthala, 2009.
Ashcroft, Bill, et al., dir. The Post-Colonial Studies Reader. Routledge, 2006.

5.5. Chapitre dans un ouvrage collectif

Nom, Prénom. “Titre du chapitre.” Titre du livre, dirigé par Prénom Nom, Éditeur, Année, pages.

Exemple : Fanon, Frantz. “Racisme et culture.” Pour la révolution africaine, dirigé par François Maspero, Maspero, 1964, pp. 35-47.

5.6. Livre numérique

Nom, Prénom. Titre du livre. Éditeur, Année. Base de données, lien.

Exemple : McClean, Shilo T. Digital Storytelling: The Narrative Power of Visual Effects in Film. MIT Press, 2007. eBook Comprehensive Academic Collection (EBSCOhost).

5.7. Article de revue

Nom, Prénom. “Titre de l’article.” Titre de la revue, volume, numéro, année, pages, lien ou DOI.

Exemple : Latartara, John. “The Timbre of Thai Classical Singing.” Asian Music, vol. 43, no. 2, 2012, pp. 88-114.

5.8. Site web

Nom, Prénom. “Titre de la page.” Nom du site, année, lien.

Exemple : Andaya, Barbara. “Introduction to Southeast Asia.” Asia Society, 2017, asiasociety.org/education/introduction-southeast-asia.

Sans auteur : commencer par le titre de la page.

Règles essentielles à retenir

Titres de livres et revues → italique
Titres d’articles et pages web → guillemets
Toute source citée dans le texte doit apparaître dans la bibliographie
Le plagiat est strictement interdit.

Les propositions d’articles (en Anglais ou en Français) sont à envoyer conjointement aux adresses électroniques suivantes :

loukson81@gmail.com

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Comité scientifique

Adama Samaké, Université Félix Houphouët Boigny, Côte d’Ivoire

Alain-Cyr Pangop Kameni, Université de Dschang, Cameroun

Alexie Tcheuyap, University of Waterloo, Canada

Alpha Ousmane Barry, Université Bordeaux Montaigne, France

Andrée Chauvin-Vileno, Université de Bourgogne Franche-Comté Besançon, France

Blaise Tsoualla, Université de Buea, Cameroun

Clément Akassi, Howard University, USA

Flora Amabiamina, Université de Douala, Cameroun

Hervé Tchumkam, Southern Methodist University, USA

Jean-Benoît Tsofack, Université de Dschang, Cameroun

Jean-Blaise Samou, Saint Mary’s University, Canada

Joseph Ndinda, Université de Douala, Cameroun

Rémi Armand Tchokothe, Universität Wien, Autriche

Robert Fotsing Mangoua, Université de Dschang, Cameroun

Yves-Abel Feze, Université de Dschang, Cameroun

Comité de lecture

Amina Saidou, James Madison University, USA

Charelle Dongmo, Université de Dschang, Cameroun

Isaac Joslin, Arizona State University, USA

Ismaila Arouna, Université de Buea, Cameroun

Jordan Coty Eloundou Ndongo, Princeton University, USA

Marie-Yvonne Mokam, Denison University, USA

Roger Fopa Kuete, Université de Maroua, Cameroun

Sandrine Tonfack, Université de Buea, Cameroun

Stéphanie Tsakeu, Appalachian State University, USA

https://www.fabula.org/actualites/132295/l-imperatif-d-une-litterature-camerounaise-dynamiques-institutions-et-nouvelles-ecritures-appel.html

1.21 Colonialité/décolonialité (revue Cygne noir)

Colonialité/décolonialité (revue Cygne noir)

Date de tombée (deadline) : 30 Avril 2026
À : Montréal

Appel à contributions

Cygne noir, revue d’exploration sémiotique, no 14, 2026 : « Colonialité/décolonialité »

Dossier dirigé par Simon Levesque

Cinquante ans après l’explosion sémiotique des années 1970, où dominait l’obsession d’une théorie unifiée capable d’embrasser tout phénomène de signification ou de communication[1], nous nous trouvons face à un paysage épistémologique radicalement transformé. La pensée décoloniale a émergé principalement d’Amérique latine, d’Afrique et d’Asie depuis les années 1990, dans le sillon de Frantz Fanon et d’Aimé Césaire[2]. Elle a mis au jour ce que la modernité maintenait dans l’ombre : la colonialité. Mais c’est en Amérique du Sud que ce mouvement de pensée s’est tout particulièrement développé grâce aux études sémiotiques et avec elles[3]. Selon Aníbal Quijano, la colonialité n’est pas un résidu historique du colonialisme politique, mais la face obscure constitutive de la modernité elle-même[4]. Il n’existe pas de modernité sans colonialité : l’histoire de la modernité est l’histoire de la colonialité. D’un point de vue décolonial, le phénomène colonial, ou colonialité, existe bien au-delà de la subordination politique étatique ou économique : il a des racines dans l’imaginaire, dans les systèmes de croyance et de connaissance ; nos représentations en sont imprégnées. Ainsi, la colonialité, « loin de n’être qu’un résidu ou une séquelle d’une violence originelle – le colonialisme – dont la modernité se serait progressivement éloignée, constitue en réalité [la] matrice épistémique » de la modernité[5].

Cet appel à contributions invite les chercheur·e·s à explorer comment les études sémiotiques contribuent de manière critique à l’analyse de la colonialité et des processus de décolonisation. Plus précisément, nous souhaitons examiner comment la sémiose – comprise comme processus de production, de circulation et d’interprétation des signes – est traversée par la colonialité, et comment elle peut également devenir un lieu de résistance, de reconstitution et de libération épistémique[6].

Les sections suivantes présentent une série de concepts s’articulant à la thématique du numéro. Les informations pour soumettre une proposition se trouvent en fin de document.

Sémiose coloniale et colonialité de la sémiose

Walter Mignolo établit une distinction conceptuelle capitale entre sémiose coloniale et colonialité de la sémiose[7]. La première expression désigne l’analyse sémiotique des phénomènes coloniaux. Il s’agit alors d’utiliser les outils de la sémiotique pour étudier les systèmes de signes – langues, cartographies, histoires, images – qui ont participé à la constitution et au maintien du pouvoir colonial. La seconde expression inverse radicalement la perspective : elle affirme que la colonialité est dans la sémiose elle-même, que les processus de signification sont toujours déjà colonisés, structurés par la matrice coloniale du pouvoir[8].

Cette distinction soulève des questions fondamentales pour les études sémiotiques : nos cadres théoriques, nos méthodes d’analyse, nos catégories conceptuelles sont-ils eux-mêmes porteurs de colonialité[9]? Mignolo insiste sur la nécessité d’une déliaison (delinking), comme pour couper la chaîne signifiante plutôt que de la reconduire : il ne s’agit pas d’ajouter la décolonialité comme un nouveau champ d’études ou une méthodologie supplémentaire aux disciplines constituées, mais d’opérer un déplacement dans notre perception et nos modes de raisonnement[10]. La décolonialité requerrait ainsi une certaine désobéissance épistémique et disciplinaire, seule capable d’opérer dans la recherche un refus des promesses de la modernité (salut, progrès, développement, destinée) qui légitiment et dissimulent la colonialité[11].

Asymétries sémiotiques et violence épistémique

La colonialité s’exprime à travers ce que nous proposons d’appeler des asymétries sémiotiques : des inégalités structurelles dans la capacité de produire, de faire circuler, d’imposer, d’interpréter et de légitimer des signes, des significations et des régimes de sens. Ces asymétries ne relèvent pas seulement d’un déséquilibre quantitatif (qui parle plus ou moins?), mais d’une violence épistémique qui détermine qui a l’autorité de définir ce qui compte comme connaissance valide, comme signe légitime, comme discours rationnel[12]. Dans le contexte colonial, les systèmes de signes entre colonisateurs et colonisés ne coïncident pas. Les représentations fracturées[13] témoignent de cette non-coïncidence : ce que le colonisateur voit, nomme et signifie ne correspond pas à l’expérience vécue et signifiée par le colonisé. Plus encore, le colonisateur impose ses grilles interprétatives comme universelles, naturalisant ainsi une herméneutique monotopique – c’est-à-dire issue d’un seul lieu d’énonciation – qui efface la pluralité des perspectives et la variété des systèmes de signes en usage[14]. Face à cette monotopie, la pensée décoloniale appelle à des herméneutiques pluritopiques : des modes d’interprétation qui reconnaissent et valorisent la multiplicité des lieux d’énonciation et des perspectives situées[15]. Il ne s’agit pas d’un simple relativisme, mais d’une épistémologie qui assume que toute connaissance est incarnée, localisée, produite depuis un corps et un lieu spécifiques – ce que les féministes décoloniales, notamment, nomment la géopolitique de la connaissance[16].

Cette perspective résonne avec le multiperspectivisme développé par Juri Lotman dans la sémiosphère culturelle[17]. Pour Lotman, influencé par les études orientales soviétiques et leur critique de l’eurocentrisme, aucun langage idéal unique ne peut représenter optimalement la réalité. La condition même d’existence de la signification réside dans la présence d’au moins deux langages et dans leur incapacité mutuelle à embrasser seuls le monde extérieur. Cette incapacité n’est pas un défaut mais le moteur du dialogue et de la créativité culturelle. Chaque système sémiotique offre une perspective sur le monde, et c’est dans la traduction – toujours imparfaite, toujours transformatrice – entre ces perspectives que se génère la connaissance nouvelle.

Pensée frontalière et plurivers

La pensée frontalière, concept clé chez Mignolo, désigne une épistémologie qui opère depuis les marges, depuis les lieux de contact et de conflit entre systèmes sémiotiques distincts[18]. Elle ne cherche pas à occuper le centre ni à reproduire la logique centre/périphérie, mais à habiter créativement la frontière, cet espace liminal où les traductions s’effectuent, où les codes se confrontent, où émergent de nouvelles possibilités sémiotiques. Cette pensée frontalière s’oppose à la prétention universaliste de l’épistémologie moderne, qui pose un point de vue (européen, masculin, blanc, hétérosexuel, propriétaire) comme neutre et universel. Elle assume pleinement sa localisation, son incarnation, sa partialité – non pour renoncer à la vérité mais pour reconnaître que toute vérité est produite depuis une perspective située.

Le plurivers représente l’horizon politique et épistémologique de cette pensée frontalière : un monde où coexistent de multiples mondes, où aucun système de connaissance ne prétend subsumer tous les autres[19]. Le pluriversalisme ne relève pas du multiculturalisme libéral qui tolère la diversité à condition qu’elle reste folklorique et inoffensive, mais d’une reconnaissance radicale de l’égalité ontologique et épistémique de tous les modes d’existence et de connaissance. Cette vision pluriverselle résonne avec l’idée lotmanienne selon laquelle la sémiosphère – l’espace sémiotique global où se déploient tous les processus de signification – est nécessairement hétérogène, multilingue, polyphonique, mais pas égalitaire ni juste ; aucun métalangage ne peut totalement subsumer cette diversité sans violence réductrice. Or la richesse créative de la culture provient précisément de cette hétérogénéité irréductible.

Grammaires, circulation et indexicalité

La notion de grammaire politique permet d’appréhender comment les systèmes de règles – souvent implicites – organisent la convergence des représentations, des pratiques et des expériences, tant au niveau de la production que de la reconnaissance des signes[20]. Comme le souligne Eliseo Verón dans sa sémiotique de la circulation, entre le sens investi (production) et le sens reconnu (réception), il existe toujours un écart. Cet écart n’est pas un dysfonctionnement communicationnel mais le lieu même où s’effectue le travail social d’investissement des matérialités signifiantes[21]. Les grammaires de production et les grammaires de reconnaissance diffèrent nécessairement, et la circulation – comprise non comme un processus transparent mais comme le nom de cet écart – révèle les transformations historiques de sens[22]. Dans un contexte colonial, cet écart devient abyssal : les signes produits par les colonisés sont systématiquement mal reconnus, déformés, traduits dans les grammaires du colonisateur, ou tout simplement rendus inaudibles. À l’inverse, les signes du colonisateur s’imposent avec la force de l’évidence, comme s’ils n’étaient pas produits depuis une position particulière mais émanaient d’une rationalité universelle.

L’indexicalité – dimension du signe qui pointe vers son contexte d’énonciation – devient ici cruciale[23]. Tout signe porte en lui des traces des conditions matérielles et historiques de sa production. Reconnaître l’indexicalité des signes, c’est refuser leur réification, c’est insister sur leur hétéronomie constitutive. Un texte, une image, un concept ne flottent pas dans un univers abstrait : ils sont toujours indexés à des corps, des lieux, des histoires, des rapports de pouvoir, ce dont l’énonciation témoigne[24]. L’analyse indexicale permet de relier les signes à leurs grammaires politiques et de révéler comment la colonialité opère dans la matérialité même des processus sémiotiques. Cette perspective oblige également à une réflexivité sur nos propres conditions de reconnaissance. Depuis quelle position interprétons-nous[25]? Quelles grammaires, logiques ou institutions du sens mobilisons-nous[26]? Quelles idéologies sémiotiques reconduisons-nous[27]? Comment nos interprétations reproduisent-elles ou contestent-elles les asymétries sémiotiques héritées de la colonialité? Cette précarité herméneutique – terme qui désigne l’équivocité de toute position énonciative située à la frontière entre systèmes sémiotiques distincts – n’est pas une faiblesse, mais une condition de lucidité critique.

Temps, histoires et explosions

Un des mécanismes fondamentaux de la colonialité réside dans l’imposition d’une conception particulière du temps : le temps linéaire, téléologique, orienté vers une fin (salut, progrès, développement). Cette temporalité moderne/coloniale structure l’historiographie occidentale et légitime la hiérarchisation des peuples : ceux qui sont « en avance » (développés, civilisés, modernes) et ceux qui sont « en retard » (sous-développés, primitifs, traditionnels)[28].

Lotman, dans sa critique de l’« histoire universelle », montre comment cette conception téléologique du temps efface la créativité historique et l’imprévisibilité de la vie. Pour lui, l’histoire n’est pas une algèbre dont les résultats seraient déterminés à l’avance, mais une combinaison de logique et de hasard. Réduire l’histoire à une trajectoire unique vers un telos prédéterminé, c’est nier la pluralité des devenirs possibles et l’agentivité des acteurs historiques[29]. Face au temps linéaire de la modernité, les cosmovisions autochtones et les savoirs traditionnels maintiennent souvent des conceptions cycliques du temps, où passé, présent et futur s’entrelacent dans une « narration en chou » plutôt qu’en chaîne[30]. Ces temporalités alternatives ne sont pas des résidus archaïques mais des modes de relation au monde tout aussi valides, porteurs de sagesses et de pratiques écologiques souvent plus soutenables que celles de la modernité coloniale, extractiviste[31].

Lotman développe également le concept d’explosion pour décrire comment des textes du passé, apparemment dormants ou marginalisés, peuvent soudainement exploser dans le présent et transformer radicalement l’identité culturelle[32]. Ces forces latentes, lorsqu’elles refont surface, déstabilisent les récits officiels et ouvrent des futurs imprévisibles. Dans une perspective décoloniale, ces explosions correspondent au retour du refoulé colonial : les histoires effacées, les savoirs délégitimés, les voix tues qui reviennent hanter le présent et exigent reconnaissance et réparation.

Codigophagie et traduction décoloniale

Le concept de codigophagie défendu par Bolívar Echeverría[33] désigne l’acte métaphorique de « se nourrir du code ». Dans les processus de métissage culturel, un code s’approprie ce qui, appartenant à un autre code, est susceptible de le renforcer. Cette dynamique implique nécessairement une dimension de pouvoir : les codes ne dialoguent pas sur un pied d’égalité, mais selon des rapports de domination/subordination. Dans le contexte colonial, la codigophagie opère de manière asymétrique. D’un côté, le colonisateur s’approprie sélectivement des éléments culturels des colonisés (savoirs botaniques, techniques agricoles, motifs esthétiques) en les décontextualisant, en effaçant leur origine, et en les intégrant dans son propre système de valeurs. De l’autre, les colonisés doivent ingérer le code du colonisateur sous peine d’exclusion, de violence, d’anéantissement – allant parfois jusqu’à éprouver une haine à l’égard de leurs codes d’origine. Cependant, la codigophagie n’est pas seulement un processus d’appropriation unilatérale. Les peuples colonisés ont aussi développé des tactiques de braconnage identitaire[34], s’appropriant des éléments du code dominant pour les subvertir, les détourner, les resémiotiser. Ces pratiques de créolisation, d’hybridation, de transculturation témoignent d’une agentivité sémiotique même dans les conditions les plus oppressives.

La question de la traduction devient ici centrale[35]. Toute traduction implique un choix : quels éléments traduire, lesquels laisser dans l’original? Qui traduit pour qui, et selon quels critères de fidélité? Dans un contexte colonial, la traduction a souvent fonctionné comme un instrument de domination : les missionnaires traduisant la Bible pour convertir, les administrateurs coloniaux traduisant les codes juridiques pour assujettir, la traduction des mythes par les ethnographes a souvent pour effet de les folkloriser. Une traduction décoloniale impliquerait une éthique radicalement différente : non pas l’assimilation de l’autre au même, mais le maintien d’une zone d’intraduisibilité qui préserve l’altérité. Cette traduction reconnaîtrait que certains concepts, certaines expériences, certaines visions du monde ne peuvent être adéquatement rendus dans les langues coloniales sans perte ou distorsion essentielles.

Axes de recherche

L’objectif de ce numéro est d’explorer les rapports – effectifs, possibles, nécessaires[36] – entre, d’une part, la colonialité comme structure de pouvoir inscrite dans la modernité et les processus de décolonisation en cours et, d’autre part, les études sémiotiques dans leur pratique effective, leurs présupposés épistémologiques et leurs productions signifiantes. Il convient de garder en tête la nature profondément interdisciplinaire de la sémiotique. Ainsi, les chercheur·e·s de toutes les disciplines, s’y rattachant de près ou de loin (sciences sociales, communication, arts, lettres, etc.), sont invités à contribuer.

En plus des diverses orientations conceptuelles présentées ci-avant, les trois axes suivants peuvent servir de guide à l’élaboration des contributions :

Études de cas, explorations :analyse de tout objet, phénomène ou événement manifestant des asymétries sémiotiques, des formes de violence épistémique symptomatiques de la colonialité ou, au contraire, des pratiques de résistance et de reconstitution décoloniales. Comment la colonialité opère-t-elle dans des systèmes de signes spécifiques (langues, images, espaces, corps, technologies, institutions)? Comment se déploient les tactiques de subversion, de détournement, de créolisation, de braconnage identitaire? Quelles histoires effacées, quels savoirs délégitimés, quelles voix marginalisées peuvent être réactivées pour transformer le présent?
Conciliations théoriques :observations sur les convergences, les tensions et les contaminations possibles entre diverses pratiques ou idéologies sémiotiques et les pensées décoloniales (latino-américaines, africaines, asiatiques, autochtones). Mise à l’épreuve de modèles interprétatifs au regard de l’exigence décoloniale. Comment les concepts de sémiose coloniale, d’herméneutiques pluritopiques, de pensée frontalière ou de codigophagie enrichissent-ils le regard sémiotique? Inversement, comment les notions de circulation, de grammaires, d’indexicalité, de traduction, de sémiosphère ou d’explosion éclairent-elles les processus de colonialité et de décolonisation?
Tensions de la recherche :comment décoloniser les méthodologies de la recherche[37] par une compréhension sémiotique décentrée? En assumant la positionnalité et la précarité herméneutique du chercheur, de la chercheuse, que signifie adopter une posture décoloniale de recherche et quelles conséquences cela entraîne-t-il? Quelle éthique pour la recherche peut être défendue, selon quelle axiologie, et comment cela se traduit-il dans les pratiques analytiques et la production intellectuelle, en études sémiotiques ou dans les disciplines connexes?

Ces trois axes ne sont pas limitatifs et toute combinaison entre eux est aussi possible.

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POUR SOUMETTRE UNE PROPOSITION

Candidatures

Deux options s’offrent à vous. Nous acceptons les propositions courtes (500 mots) faisant état de vos intentions de rédaction. Nous acceptons également les manuscrits complets (max. 60 000 caractères). Dans les deux cas, les documents seront reçus par courrier électronique à l’adresse de la revue redaction@revuecygnenoir.org au plus tard le 30 avril 2026. Veuillez indiquer en objet de votre message : « Proposition CN14 ».

Votre proposition courte doit comporter :

un titre et un court résumé (500 mots maximum) ;
une courte notice biographique (250 mots maximum) incluant les informations suivantes : votre nom complet, votre statut, votre établissement de rattachement et votre département (s’il y a lieu) ainsi que vos coordonnées (adresse courriel au minimum).

Votre manuscrit complet doit :

compter entre 25 000 et 60 000 caractères, espaces, notes et bibliographie comprises ;
être accompagné d’un résumé liminaire d’au plus 250 mots présenté à interligne simple synthétisant le sujet, l’objectif, la problématique, l’hypothèse et la méthodologie de recherche ;
suivre le protocole de rédaction (à télécharger ici) ;
être au format .docx ou .odt.

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Calendrier

Les propositions courtes (500 mots) ou les manuscrits complets seront reçus au plus tard le 30 avril 2026.
L’acceptation des contributions sera notifiée au plus tard le 15 mai 2026.
Suite à l’acceptation de votre proposition courte, le texte complet de l’article, déposé aux fins de l’évaluation, sera reçu au plus tard le 15 juillet 2026.
La publication est prévue pour la fin de l’année 2026/début 2027.

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Notes

[1] U. ECO, A Theory of Semiotics, Bloomington, Indiana University Press, 1976.
[2] A. CÉSAIRE, Discours sur le colonialisme, Paris, Présence africaine, 1955 [1950] ; F. FANON, Peau noire, masques blancs, Paris, Seuil, 1952.
[3] S. CASTRO-GÓMEZ & R. GROSFOGUEL (dir.), El giro decolonial. Reflexiones para une diversidad epistémica más allá del capitalismo global, Bogotá, Siglo del Hombre Editores, 2007 ; W. MIGNOLO, « Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé)colonialité, pensée frontalière et désobéissance épistémologique », trad. de l’anglais par V. Lee, Mouvements, no 73, 2013, p. 181-190. DOI : 10.3917/mouv.073.0181.
[4] A. QUIJANO, « Colonialidad y modernidad/racionalidad », Perú Indigenígena, vol. 13, no 29, 1992, p. 11-20 ; A. ESCOBAR, « Mundos y conocimientos de otro modo. El programa de investigación de modernidad/colonialidad latino-americano », Tabula rasa, no 1, 2003, p. 51-86.
[5] C. BOURGIGNON & P. COLIN, « De l’universel au pluriversel. Enjeux et défis du paradigme décolonial », Raison présente, no 199, 2016, p. 99-108, spéc. 100. DOI : 10.3917/rpre.199.0099.
[6] C. BOIDIN & F. HURTADO LÓPEZ, « La philosophie de la libération et le courant décolonial », Cahier des Amériques latines, no 62, 2009, p. 17-22. DOI : 10.4000/cal.1506. Cf. aussi E. DUSSEL, The Underside of Modernity: Apel, Ricoeur, Rorty, Taylor, and the Philosophy of Liberation, trad. de l’espagnol par E. Mendieta, New Jersey, Humanities Press, 1996 ; N. MALDONADO-TORRES, Against War: Views from the Underside of Modernity, Durham, Duke University Press, 2008.
[7] W. MIGNOLO, « Colonial Semiosis and Decolonial Reconstitutions », Echo, no 2, 2020, p. 8-15.
[8] A. QUIJANO, Ensayos en torno a la colonialidad del poder, Buenos Aires, Ediciones del Signo, 2019 ; W. MIGNOLO, Local histories/global designs: Essays on the coloniality of power, subaltern knowledges and border thinking, Princeton (NJ), Princeton University Press, 2020.
[9] Cf. Tumultes, no 58-59 : « L’impensé colonial des sciences sociales », 2022.
[10] W. MIGNOLO & C. WALSH, On Decoloniality. Concepts, Analytics, Praxis, Durham, Duke University Press, 2018.
[11] W. MIGNOLO, La désobéissance épistémique. Rhétorique de la modernité, logique de la colonialité et grammaire de la décolonialité, trad. de l’anglais (États-Unis) par Y. Jouhari & M. Maesschalk, Bruxelles, Peter Lang, 2015 ; S. LUSTE BOULBINA et al., « Décoloniser les savoirs. Internationalisation des débats et des luttes », Mouvements, no 72, 2012, p. 7-10. DOI : 10.3917/mouv.072.0007.
[12] À ce titre, et en étendant un peu la réflexion, on peut encore considérer la notion très actuelle de « colonialisme des données », une forme de néocolonialisme associée à une vision épistémique déterminée par la nouvelle réalité matérielle du big data. Cf. N. COULDRY & U.-A. MEJIAS, « Le colonialisme des données : repenser la relation entre le big data et le sujet contemporain », trad. de l’anglais par M. Gilet, Questions de communication, no 42, 2022, p. 205-221. DOI : 10.4000/questionsdecommunication.29845.
[13] W. MIGNOLO, « La semiosis colonial : La dialéctica entre representaciones fracturadas y hermenéuticas pluritópicas », AdVersus, vol. 2, no 3, 2005, non paginé. URL : adversus.org/indice/nro3/articulos/articulomignolo.htm
[14] Un vaste ensemble de sémiotiques subalternes attend encore d’être étudié. Cf. par exemple E. GARCIA, Signs of the Americas: A Poetics of Pictography, Hieroglyphs, and Khipu, Chicago, The University of Chicago Press, 2020.
[15] M. V. TLOSTANOVA & W. MIGNOLO, « On Pluritopic Hermeneutics, Trans-modern Thinking, and Decolonial Philosophy », Encounters, vol. 1, no 1, 2009, p. 11-27 ; W. MIGNOLO, « Géopolitique de la connaissance, colonialité du pouvoir et différence coloniale », trad. de l’anglais (États-Unis) par A. Querrien, Multitudes, no 6, 2001, p. 56-71. DOI : 10.3917/mult.006.0056.
[16] C. WALSH, « Geopolíticas del conocimiento, interculturalidad y descolonialización », Boletín ICCI-ARY Rimay, no 60, 2004, non paginé. URL : icci.nativeweb.org/boletin/60/walsh.html ; cf. aussi Z. PALERMO, « De la colonización del género : lugar social del decir », Itinerarios, vol. 10, 2009, 193-204 ; R. L. SEGATO, « Género y colonialidad : del patriarcado comunitario de baja intensidad al patriarcado colonial moderno de alta intensidad », La crítica de la colonialidad en ocho ensayos y una antropología por demanda, Buenos Aires, Prometeo, 2016, p. 69-99 ; J. FALQUET, « Généalogies du féminisme décolonial », Multitudes, no 84, 2021, p. 68-77. DOI : 10.3917/mult.084.0068.
[17] J. LOTMAN, « Sur la sémiosphère », trad. du russe par N. Vokuev, Cygne noir, no 13, 2025, p. 14-35. DOI : 10.7202/1116791ar.
[18] E. MIGNOLO, Habitar la frontera. Sentir y pensar la decolonialidad (Antología, 1999-2014), Ciudad Juárez, CIDOB, 2015.
[19] A. ESCOBAR, Escobar, Designs for the pluriverse: Radical interdependence, autonomy, and the making of worlds, Durham, Duke University Press, 2018 ; B. REITER (dir.), Constructing the pluriverse: The geopolitics of knowledge, Durham, Duke University Press, 2018 ; F. HURTADO LÓPEZ, « Universalisme ou pluriversalisme? Les apports de la philosophie latino-américaine », Tumultes, no 48, 2017, p. 39-50. DOI : 10.3917/tumu.048.0039.
[20] L. WITTGENSTEIN, Grammaire philosophique, éd. R. Rhees, trad. de l’allemand par A.‑M. Lescourret, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1980 [1969] ; cf. aussi A. HONNETH, The Struggle for Recognition: The Moral Grammar of Social Conflicts, trad. de l’allemand. par J. Anderson, Cambridge, Polity Press, 1996 [1992].
[21] E. VERÓN, « Remarques sur l’idéologique comme production du sens. », Sociologie et société, vol. 5, no 2, 1973, p. 45-70 ; « Sémiosis de l’idéologie et du pouvoir », Communications, no 28, 1978, p. 7-20.
[22] S. LEVESQUE, « The politics of literature: Indexicality, circulation, and decoloniality », Punctum, vol. 9, no 2, 2023, p. 83-104. DOI : 10.18680/hss.2023.0020.
[23] T. SEBEOK, « Indexical Signs », Signs: An Introduction to Semiotics, 2e éd., Toronto, University of Toronto Press, 2001 [1999], p. 83-101 ; A. ATKINS, « Peirce on Index and Indexical Reference », Transactions of the Charles S. Peirce Society, vol. , no 1, 2005, p. -.
[24] V. N. VOLOSHINOV, Marxisme et philosophie du langage, trad. du russe par I. Tylkowski & P. Sériot, Limoges, Lambert-Lucas, 2010 [1929] ; M. SILVERSTEIN, « Indexical order and the dialectics of sociolinguistic life », Language & Communication, no 23, 2003, p. 199-229. DOI : 10.1016/S0271-5309(03)00013-2.
[25] S. BALLA, « Positionnalité », Anthropen, 2024. DOI : 10.47854/gea2f270 ; D. CARLIER, « Positionnalité dominante et rapports de pouvoir en science politique », Politique et sociétés, vol. 42, no 1, 2023, p. 41–65. DOI : 10.7202/1092963ar.
[26] G. DELEUZE, Logique du sens, Paris, Minuit, 1969 ; V. DESCOMBES, Les institutions du sens, Paris, Minuit, 1996.
[27] W. KEANE, « Sur l’idéologie sémiotique », trad. de l’anglais (États-Unis) par S. Levesque & F. Danos, Cygne noir, no 12, 2024, p. 77-106. DOI : 10.7202/1112622ar.
[28] K. COUTTS-SMITH, « Some general observations on the problem of cultural colonialism », dans S. Hiller (dir.), The Myth of Primitivism. Perspectives on Art, Londres, Routledge, 1991, p. 5-18 ; A. QUIJANO, « Colonialidad del poder y clasificación social », Journal of World Systems Research, vol. 6, no 2, 2000, p. 342-386. DOI : 10.5195/jwsr.2000.228 ; « “Race” et colonialité du pouvoir », Mouvements, no 51, 2007, p. 111-118. DOI : 10.3917/mouv.051.0111 ; E. DUSSEL, 1492. L’occultation de l’autre, trad. de l’espagnol par C. Rudel, Paris, Éditions ouvrières, 1992.
[29] L. GHERLONE & P. RESTANEO. « Semiotics and Decoloniality: A Preliminary Study between Ju. Lotman and W. Mignolo », Lexia. Rivista di Semiotica, no 39-40, 2022, p. 245-262. DOI : 10.53136/979122180426314.
[30] B. GLOWCZEWSKI, Réveiller les esprits de la terre, Paris, Dehors, 2021 ; S. OMOSULE, « Signs in Indigenous Tales: A Semiotic Analysis », Sinestesieonline, no 30, 2020, p. 1-15.
[31] R. GROSFOGUEL, « Vers une décolonisation des “uni-versalismes” occidentaux : le “pluri-versalisme décolonial”, d’Aimé Césaire aux zapatistes », trad. de l’anglais (États-Unis) par N. Filippi & E. Hoch Delgado, dans A. Mbembe et al. (dir.), Ruptures postcoloniales, Paris, La Découverte, 2010, p. 119-138.
[32] J. LOTMAN, Culture and Explosion, éd. par M. Grishakova, trad. du russe par W. Clark, Berlin, Walter de Gruyter, 2009 [1992].
[33] B. ECHEVERRÍA, « El ethos barroco », Debate Feminista, no 13, 1996, p 67-87. DOI: 10.22201/cieg.2594066xe.1996.13.291.
[34] N. BEAUCLAIR, « Hétérogénéité et pensée frontalière dans la littérature amérindienne », Recherches amérindiennes au Québec, vol. 46, no 2-3, 2016, p. 35-44. DOI : 10.7202/1040432ar.
[35] Cf. C. BOURGIGNON ROUGIER (dir.), Un dictionnaire décolonial, Québec, Éditions science et bien commun, 2021 ; le groupe décolonial de traduction. URL : decolonialtranslation.com ; R. LEMIEUX & M. MAJOR (dir.), Matérialités coloniales de la traduction, Cahiers Remix, no 22, 2024 ; K. CHAGNON, « Colonialisme, universalisme occidental et traduction », TTR, vol. 32, no 1, p. 259-278. DOI : 10.7202/1068021ar.
[36] W. MIGNOLO, « Parce que la colonialité est partout, la décolonialité est inévitable », trad. de l’anglais (États-Unis) par E. Bigé, Multitudes, no 84, 2021, p. 57-67. DOI : 10.3917/mult.084.0057.
[37] L. T. SMITH, Decolonizing Methodologies. Research and Indigenous Peoples, 3e éd., Londres, Zed Books, 2021.

https://www.fabula.org/actualites/132340/revue-cygne-noir-n-14-colonialite-decolonialite.html

1.22 L’état du français au Maghreb et en Afrique subsaharienne aujourd’hui. Une reconfiguration aux implications glottopolitiques multiples (Rouen)

L’état du français au Maghreb et en Afrique subsaharienne aujourd’hui. Une reconfiguration aux implications glottopolitiques multiples (Rouen)

Date de tombée (deadline) : 01 Mai 2026
À : Université de Rouen Normandie, Laboratoire Dylis

Le laboratoire Dylis (UR7474) de l’université de Rouen Normandie organise à Rouen un colloque international, les 12, 13 et 14 octobre 2026.

Lire sur Fabula le détail de l’appel à contributions…

Le colloque sera également mis en ligne sur le site du laboratoire à l’adresse suivante : https://dylis.univ-rouen.fr/ dès le mois de janvier 2026.

https://www.fabula.org/actualites/131766/l-etat-du-francais-au-maghreb-et-en-afrique-subsaharienne-aujourd-hui.html

2. Job and Scholarship Opportunities

2.1 Powys Roberts Postdoctoral Fellowship in Modern Languages

Powys Roberts Postdoctoral Fellowship in Modern Languages

St Hugh’s College, University of Oxford

Applications are invited for a Powys Roberts Postdoctoral Fellowship in Modern Languages at St Hugh’s College, Oxford, tenable from 1 October 2026. This is a two-year, fixed-term, full-time position, suitable for an early-career researcher who has completed a doctorate or is close to completion and who wishes to follow an academic career. Applicants should not have held a comparable research fellowship previously.

The Powys Roberts Fellowship is open to those working in the following fields, in any period:

French and/or Francophone literatures and cultures;
German, Austrian or Swiss literatures and cultures;
Italian literatures and cultures.

A comparative or interdisciplinary approach to work in these fields is also welcomed. The Fellow will have associate membership of the Faculty of Medieval and Modern Languages and of an appropriate Sub-Faculty in the University of Oxford.

The basic stipend of the Fellow will be at National Pay Spine Point 29/Grade 7.1 (currently £39,424 per annum), progressing to Grade 7.2 in the second year of the Fellowship (£40,514). These figures include the Oxford University Weighting. In addition to salary, there is a personal research allowance of £969 per annum. The Fellow is entitled to free meals at the common table when the College kitchens are open.

Applications should be sent by email as a single PDF to academic.recruitment@st-hughs.ox.ac.uk by 9.00am on Friday 13 February 2026. Candidates should ask two referees to submit their references to the same email address by the same date. Written work should not be sent unless and until it is specifically requested. Interviews are likely to take place in the week beginning 9 March 2026.

Queries about the post should be addressed in the first instance to the Senior Tutor (senior.tutor@st-hughs.ox.ac.uk).

For further information, please see <https://www.st-hughs.ox.ac.uk/people-life/work-for-us/staff-vacancies-at-st-hughs-college/powys-roberts-postdoctoral-fellowship-in-modern-languages-2/>

2.2 Director of the School of Language & Literature (University of Central Arkansas)

Director of the School of Language & Literature

Starts July 1, 2026

The University of Central Arkansas seeks an accomplished, innovative and collaborative academic leader to serve as Director of the School of Language and Literature (SLL). The Director will oversee a multi-disciplinary academic unit responsible for program administration, budget and resource management, faculty and staff supervision, and strategic advancement of teaching and research excellence.

Required Qualifications:

Earned doctorate in a discipline based in the School (e.g., linguistics, literature, cultural studies, English studies, world languages, second language acquisition)
Record of teaching excellence and scholarly publication appropriate for tenure at Associate Professor or Professor rank.
Demonstrated experience with academic administration, including budgeting, assessment, strategic planning, and program supervision.
Evidence of effective advocacy, coalition building, and interdisciplinary leadership.
Strong interpersonal, intercultural, and conflict resolution skills; effective communication across administration, faculty, staff, and students.
Knowledge of higher education policies and proven record of adaptable practices in response to evolving challenges in the humanities landscape of higher ed.

Preferred Qualifications:

Multilingual proficiency.
Successful history of fundraising and external grant acquisition.
Experience working in a large, multi-program academic unit at department, college, or university level.

SLL at UCA houses degree programs in Chinese, English, French, linguistics, Spanish and TESOL. SLL is home to more than 400 majors and minors. Our English Program offers the BA in English, the BA in English with teaching licensure and the MA in English. Programs in Chinese, French and Spanish offer the BA and the BA with teaching licensure. The linguistics program at UCA offers the BA. Program faculty are highly engaged in scholarly production and learner-centered pedagogies.

Review of applications began on December 1, 2025 and continue until the position is filled.

Address queries to Dr. Taine Duncan, search committee chair, Department Chair and Associate Professor of Philosophy & Religious Studies, at tduncan@uca.edu.

Source: https://joblist.mla.org/job/2000887/director-of-the-school-of-language-and-literature-at-the-university-of-central-arkansas/?LinkSource=PremiumListing

2.3 Visiting Assistant Professor of French and Francophone Studies (Bates College)

The Department of French and Francophone Studies at Bates College invites applications for a full-time, two-year visiting assistant professor position, to begin July 2026. We seek an outstanding scholar with strong commitments to excellent undergraduate teaching and mentorship in a liberal arts context. A PhD in French or Francophone Studies is required by the time of appointment. The successful candidate will have demonstrable excellence in Francophone literature, film, and culture, with preference given to Sub-Saharan Africa; additional expertise in the Caribbean or North America is also welcome. The research and teaching interests of the successful candidate should combine two or more of the following topics: environmental humanities, ecopoetics, urbanization, immigration, or afrofuturism.

The position carries a standard five-course annual teaching load. The successful applicant should demonstrate native or near native fluency in French and will teach French language courses at all levels, offer a range of Francophone literature, cinema, and culture courses, and a seminar related to their specialty; and might teach a cross-listed course taught in English with Environmental Studies. We welcome approaches that engage students in critical inquiry with questions of gender, race, migration, colonialism and postcoloniality, urbanization, and ecocriticism. We seek outstanding teacher-scholars who have demonstrated success in innovative, inclusive, and rigorous pedagogy to engage students with the Francophone world today.

Review of applications will begin on February 23rd, 2026. Applications should include a cover letter and a curriculum vitae. We also ask for a teaching statement that describes how the applicant meets Bates’ standards of excellence in terms of inclusive and evidence-based pedagogy, and a research plan that speaks to the current and future promise of a candidate’s professional work. Bates students come from a diversity of educational and socioeconomic backgrounds, and we are committed to each student’s success. Thus, candidates may choose to share evidence of their skills and experience supporting a diverse student body in the teaching and/or research statements. We encourage applications from individuals from historically marginalized groups and from those who may have followed non-traditional pathways to higher education due to societal, economic, or academic circumstances. The search committee will request letters of recommendation from three referees for short-listed candidates. Employment is contingent upon successful completion of a background check and verification of degree.

Bates College is a small residential liberal arts college (1800 students) in Lewiston, Maine—a diverse and growing community roughly 45 minutes from the state’s largest city, 2 ½ hours north of Boston, and 4 ½ hours south of Montreal. The city and surrounding area have a long francophone history through immigration from Canada in the 19th century as well as more recent new Mainers from the Francophone African diaspora.Visiting faculty’s scholarship and creative work at Bates are robustly supported with access to competitive internal grant opportunities, and a well-staffed external grants office. Support for developing Community-engaged learning courses through the Harward Center and pedagogical development and innovation is further buttressed by the Center for Inclusive Teaching and Learning.

Educational access and racial justice are central to Bates’ history and mission and our faculty-led initiatives reflect this commitment.

Source: https://joblist.mla.org/job/2000875/visiting-assistant-professor-of-french-and-francophone-studies/?LinkSource=PremiumListing

2.4 Visiting Assistant Professor French and Francophone Studies (Davidson College)

Visiting Assistant Professor French and Francophone Studies

Davidson, NC, United States

The Department of French and Francophone Studies (FFS) at Davidson College invites applications for a position of Visiting Assistant Professor in French and Francophone studies to begin July 1, 2026. This is a two-year, non-tenure track position carrying a 5-course teaching load per year, which includes a mix of beginner and intermediate language classes, as well as upper-level courses in French.

We are looking for a Francophone Humanist or Social Scientist whose work explores the artistic, literary, cultural, and historical expressions in one or several of the following areas: the Caribbean, the Indian Ocean, the Pacific, or Vietnam. An additional expertise in digital humanities, diaspora and migration studies is strongly encouraged. A PhD in French and Francophone Studies or a related field is required by start date, as well as command of French and English at a near-native proficiency level. The successful candidate will demonstrate an inclusive, student-centered and engaging teaching style, and a strong commitment to communicative language teaching in the context of a small liberal arts college.

Apply online only at http://employment.davidson.edu. Applications will be accepted until the position is filled, but preference will be given to those who apply by February 15, 2026. Inquiries may be sent to Dr. Florin Beschea, Chair, at flbeschea@davidson.edu.

Please include 1) a cover letter that addresses your inclusive teaching philosophy for both language and upper-level content courses, and 2) a curriculum vitae containing the names and contact information for three references in your application. Letters of recommendation and a writing sample (article or chapter length) will be requested after an initial screening. Please note that one recommendation letter should speak directly to the candidate’s teaching.

Applications are due by February 15, 2026. For any additional information or questions, candidates may contact the department chair Dr. Florin Beschea.

ABOUT US

Davidson is a highly selective, nationally ranked, residential liberal arts college located in Davidson, North Carolina, near Charlotte. We seek to hire talented faculty and staff who are committed to achieving excellence within an inclusive community where diverse backgrounds and perspectives are valued.

Source: https://joblist.mla.org/job/2000841/visiting-assistant-professor-french-and-francophone-studies/

2.5 Professor in the School of Modern Languages, Literatures and Cultures (Maynooth University)

The Role

Maynooth University seeks an outstanding academic to join our staff as Professor in the School of Modern Languages, Literatures and Cultures (SMLLC). The person appointed will have an excellent record in research, scholarship and publication, in teaching and educational innovation, and in academic leadership in one of the five subject areas represented in the SMLLC (Chinese Studies; French and Francophone Studies; German Studies; Spanish and Latin American Studies; and Applied Linguistics and TESOL). They will be expected to make a strong contribution to the teaching and research programmes of the university, as well as to the management and coordination of the SMLLC.

Maynooth University is committed to a strategy in which the primary university goals of excellent research and scholarship and outstanding education are interlinked and equally valued. Professors will be expected to provide significant intellectual leadership, through a demonstrated commitment to both education and research, and also to contribute to the effective leadership and management of the School, the Faculty and the University.

The appointee will have an excellent track record in high-impact research, scholarship and publication, in attracting external funding for research, in leading research teams, in teaching and educational innovation, in the development and delivery of academic programmes, in service both to the academy and to society, and in academic leadership.

The new Professor will be expected to sustain and conduct research of the highest impact and standard, to engage in scholarship of quality and substance, and to generate publications of international standard. The appointee will be expected to build a strong research profile that supports the University’s research strategy, including affiliating to the Arts and Humanities Institute, where appropriate, and working with colleagues on national and international research projects. The new Professor will be expected to contribute significantly to research leadership within the School. This will be through their own research projects and proposals and through supporting the research capacity of academic staff members within the SMLLC, including fostering their capacity to successfully apply for external research funding and advancing their capacity to collaborate with colleagues on national and international levels.

The appointee will also be expected to make a strong contribution to the School’s strategy in relation to teaching and learning. They are expected to undertake teaching duties on the School’s undergraduate and postgraduate programmes; to encourage and support research-informed teaching and pedagogical innovation; to lead strategic initiatives in relation to teaching and learning, including the development of new programmes at undergraduate and postgraduate levels. They are also expected to contribute to the recruitment and supervision of postgraduate students and postdoctoral research fellows.

The new Professor will be expected to contribute significantly to the leadership and management of the School. This may include duties such as: serving as Head of School or Deputy Head of School: chairing or serving on the School’s committees for Teaching & Learning, Research and/or Postgraduate Education; representing the SMLLC on Faculty and University committees and boards of external bodies; or taking responsibility for strategic initiatives at School, Faculty or University level. The appointee is expected to play a strong role in mentoring more junior colleagues within the School and Faculty.

Principal Responsibilities A Professor of the University is expected to:

Be an international leader in research and scholarship and contribute to the advancement of knowledge in their field;
Provide leadership in research and scholarship within the School, Faculty and University;
Promote excellence in teaching and learning, and encourage innovation in teaching and learning amongst staff;
Contribute to the teaching of undergraduate and postgraduate students, including lecturing, consultations with individual students, and supervision of research students;
Contribute to the development of the curriculum and academic programmes within the subject areas represented in the SMLLC and more generally;
Assume responsibilities for management and administrative tasks associated with the School, Faculty and University;
Be an active member of the University and contribute to the work of the University in outreach, collaboration, internationalisation, engagement and policy development.

Professors of the University are required to serve as Head of School when requested to do so by the President. The person appointed to this role will be expected to serve as Head of School for a period of five years from 1^st September 2027 and for regular periods, thereafter, as determined by the President.

The ideal candidate will have:

Essential:

A PhD in one of the five subject areas represented in the SMLLC, i.e. Chinese Studies; French and Francophone Studies; German Studies; Spanish and Latin American Studies; or Applied Linguistics and TESOL.
An outstanding record of research and scholarship, reflected in an excellent and impactful publication profile in one of the five subject areas represented in the SMLLC (Chinese Studies; French and Francophone Studies; German Studies; Spanish and Latin American Studies; and Applied Linguistics and TESOL) and a compelling plan for future publications and research activities, demonstrating the ability to sustain and deepen their research contribution over time;
An outstanding academic record as a university teacher and an educational innovator;
A proven capacity to offer strong academic leadership within the school and across the University;
Demonstrated management and administrative skills, including successful experience of managing teams;
Excellent interpersonal and communication skills;
The ability to build effective relationships with a wide variety of internal and external colleagues.

Desirable:

A significant record of securing peer-reviewed national or international funding as Principal Investigator (or as a co-investigator in very large national and international collaborations), from prestigious and/or competitive funding sources;
Demonstrated experience of curriculum design and successful development of new programmes;
A strong record of successful supervision of postgraduate students and/or mentorship of postdoctoral researchers;
Prior experience as Head of School or a role with a comparable level of responsibility.

The University

Maynooth University is a very distinctive university, a collegial institution focused on science and engineering, humanities, and social sciences, and equally committed to research, teaching and community engagement. Located in Ireland’s only university town, its distinctive features and character owe much to its unique history and heritage. It provides a high-quality educational experience to over 17,000 students on a campus with 18^th century roots and 21^st century dynamism.

The strategic trajectory and accomplishments of Maynooth University, in the 25 years since its establishment as an autonomous public university, are exceptional, and a source of great pride to the university community, staff, students and alumni. Maynooth University in 2024 ranked in the top 90 global Times Higher Education (THE) Young University rankings, placing 86th in the world. Maynooth University’s growing global reputation is based on the originality, quality, importance and impact of its research and scholarship, commitment to teaching and learning, the quality of academic programmes, and its leadership in widening participation in higher education. The sources of success are the dedication of its staff and the energy and engagement of its students.

Maynooth University is a place of lively contrasts – a modern institution, dynamic, rapidly-growing, research-led and engaged, yet grounded in historic academic strengths and scholarly traditions. With over 15,000 students Maynooth offers a range of programmes at undergraduate, postgraduate and doctoral level in the humanities, science and engineering and social sciences, including business, law and education. The University also offers a range of international programmes and partnerships.

Maynooth’s unique collegial culture fosters an interdisciplinary approach to research, which its world-class academics bring to bear in tackling some of the most fundamental challenges facing society today. The University’s research institutes and centres consolidate and deliver this impact as vibrant communities of learning, discovery and creation. Research at Maynooth also is very much central to its teaching and the University prides itself on placing equal value on its research and teaching missions.

Maynooth University’s Values

Our values define who we are, what we believe in and how we act as a community. They underpin our future success and guide our expectations of ourselves and each other. Our values apply to everyone in the University community:

Integrity
Collegiality
Responsibility
Freedom of expression
Ambition

Maynooth University Strategic Plan 2023 – 2028

The University’s Strategic Plan 2023 – 2028 builds on our rich academic history and strong foundations to set out an ambitious and forward-looking path for the future of our University. This roadmap underscores our commitment to adapt to a changing world while staying true to our values. Our vision is to be a university of excellence, opportunity and impact, having a significant stake in all three.

For more information about Maynooth University’s future direction, please visit: https://strategy.maynoothuniversity.ie/

Plean Straitéiseach Ollscoil Mhá Nuad 2023 – 2028

Tógann Plean Straitéiseach na hOllscoile 2023 – 2028 ar ár stair acadúil shaibhir agus ar ár mbunchlocha láidre chun conair uaillmhianach agus cheannródaíoch a leagadh amach do thodhchaí ár nOllscoile. Soiléiríonn an treochlár seo ár dtiomantas do dhul i dtaithí ar dhomhan atá ag síorathrú agus ár ngníomhaíochtaí a chur in oiriúint dó, agus san am céanna a bheith dílis dár luachanna Ollscoile. Is í an fhís atá againn a bheith mar ollscoil feabhais, deiseanna agus tionchair, agus lámh láidir a bheith againn i ngach ceann de na trí ghné seo.

Léigh anseo le haghaidh breis eolais faoi thodhchaí Ollscoil Mhá Nuad: https://strategy.maynoothuniversity.ie/?lang=ga

Our Strategic Plan sets out an ambition to be an excellent place to learn and work, and an inclusive community where students and staff can flourish and make a distinctive contribution to the national system of higher education and the public good. Achieving this requires staff to have a strong sense of connection to the University and support from colleagues. We recognise that our people are our greatest resource and actively seeks to attract, develop, and retain a talented workforce by creating a positive and welcoming University environment. As well as offering a competitive salary, access to a public sector pension scheme, and annual leave allowance, the University also provides other facilities and benefits including, but not limited to:

Family-friendly leave schemes
Tax Saver travel scheme and Cycle to Work scheme
On-campus crèche
On-campus restaurants and coffee shops
Employee Assistance Programme
Health and Well-Being programmes
Education support opportunities
Continuous Professional Development opportunities, including leadership programmes, mentoring, Aurora programme
Study and Exam leave
Sports facilities and gym

To learn more about being part of the Maynooth University team, please visit our website at https://www.maynoothuniversity.ie/human –resources/come –work –with –us

Faculty and Research Institute

The Faculty of Arts and Humanities comprises the Departments of Ancient Classics, English, History, Media Studies, Music, Philosophy, and the following Schools: the School of Celtic Studies (Early Irish and Nua Ghaeilge) and the School of Modern Languages, Literatures and Cultures. The role of the Faculty is to co-ordinate the academic activities of individual departments/schools, to oversee the strategic development of departments/schools and to support interdepartmental programmes.

The Arts and Humanities Institute is Maynooth’s flagship institute for groundbreaking, interdisciplinary research across the arts and humanities. Established in 2018, the AHI now leads research on one of the University’s five research beacons: Heritage, Language and Culture. This area of excellence is expressed through collective strengths that lead European research in: mind and material in the middle ages, contested histories, medical humanities, creative practice & embodied knowledges,  intersectional humanities, motherhoods, genders and sexualities, critical anthropocenes, multilingualism and social justice, and litríocht, teanga agus cultúr (research in the Irish language).

School of Modern Languages, Literatures and Cultures

The School of Modern Languages, Literatures and Cultures comprises five established language units: Chinese Studies, French and Francophone Studies, German Studies, Spanish and Latin American Studies, and Applied Linguistics and TESOL. The School has research strengths in Literary and Cultural Studies (from early medieval through to the twenty-first century) and Applied Linguistics. It has a vibrant postgraduate research community of students at Masters and PhD levels. The School of Modern Languages, Literatures and Cultures currently has 20 members of academic staff, 21 tutors/lectors, and six members of administrative/technical staff. The School offers undergraduate and postgraduate degrees to around 800 students.

Selection and Appointment

Only shortlisted candidates will be invited to attend for interview;
Candidates will be required to make a brief presentation to staff within the University as part of the selection process;
Appointments will be made by the President based on the report of the selection board;
It is anticipated that interviews will be held in early April 2026;
The appointment is expected to be effective from 1st September 2026 or as soon as possible thereafter.

Equality and Diversity

Maynooth University actively works to ensure equality, celebrate the diversity of our community, and promote inclusion. To learn more about our commitment to Equality and Diversity, please read the Maynooth University Equality and Diversity Policy / Polasaí Comhionannais agus Éagsúlachta , our policy on the Employment of People with Disabilities , and our Gender Equality Action Plan 2023 –2026 . We aim to reflect the diversity of the community we serve and welcome applications from all individuals across our society.

Maynooth University is an equal opportunities employer and is committed to supporting applicants to enable their full participation in the recruitment process. Applicants are invited to disclose a disability during the recruitment process to ensure adequate measures are in place to enable their full participation.

For further information about this opening, please see:
https://my.corehr.com/pls/nuimrecruit/apply?id=039263

Source : https://joblist.mla.org/job/2000830/professor-in-the-school-of-modern-languages-literatures-and-cultures/

2.6 Department Head, Professor (University of Georgia)

Posting Number: F2616P

Working Title: Department Head, Professor Department Franklin-Romance Languages

About the University of Georgia:

Chartered by the state of Georgia in 1785, the University of Georgia is the birthplace of public higher education in America and is the state’s flagship university (https://www.uga.edu/). The proof is in our more than 240 years of academic and professional achievements and our continual commitment to higher education. UGA is currently ranked among the top 20 public universities in U.S. News & World Report. The University’s main campus is located in Athens, approximately 65 miles northeast of Atlanta, with extended campuses in Atlanta, Griffin, Gwinnett, and Tifton. UGA employs approximately 3,100 faculty and more than 7,700 full-time staff. The University’s enrollment exceeds 41,000 students including over 31,000 undergraduates and over 10,000 graduate and professional students. Academic programs reside in 19 schools and colleges, including our newly established School of Medicine.

About the College/Unit/Department:

The Department of Romance Languages (https://www.rom.uga.edu/) is a vibrant academic community of more than 60 faculty, 50 graduate students, and over 1500 majors and minors. Our department’s research explores Romance languages and cultures through literature, art, media, performance, and linguistics, emphasizing cultural production, historical transformation, and transnational exchange. We offer faculty-led study abroad programs in Argentina, France, Spain, and Peru and co-administer a Portuguese Flagship program with the Latin American and Caribbean Studies Institute. The department has strong ties with the Institutes for African, African American, Native American, and Women’s and Gender Studies, the departments of Comparative Literature and Intercultural Studies, Linguistics, Theatre and Film Studies, and the Willson Center for Humanities and Arts.
The Franklin College of Arts and Sciences is the heart of UGA’s learning environment, advancing knowledge, research, and creative activity across more than 40 departments, schools, and institutes. With a vision for high-impact research and education, Franklin College prepares students for leadership and global engagement in a sustainable future. The College has a strong commitment to multidisciplinary research, collaboration and academic innovation.

College/Unit/Department website: https://www.rom.uga.edu/

Posting Type: External

Employment Type: Employee

Benefits Eligibility: Benefits Eligible

Anticipated Start Date: 08/01/2026

Job Posting Date: 12/23/2025

Open until filled: Yes

Special Instructions to Applicants:

Applicants must submit the following materials electronically:

Cover letter
Curriculum vitae
Vision statement (maximum 1000 words)
Contact information (names and email addresses) for three references

Vision statement:

Applicants should articulate their goals for the Department of Romance Languages as informed by their prior experiences. This statement should address strategies to 1. Strengthen the department’s research and academic mission; 2. Advance undergraduate and graduate education; 3. Promote a collegial and outward-facing departmental culture.

Applicant screening will continue until the position is filled, with applicants whose files are completed by February 16, 2026 assured full consideration. Questions about the position may be addressed to the search committee co-chairs, Roland Végső (Roland.Vegso@uga.edu) and Martin Kagel (mkagel@uga.edu).

Location of Vacancy: Athens Area

EEO Statement:

The University of Georgia is an Equal Opportunity employer. All qualified applicants will receive consideration for employment without regard to age, color, disability, genetic information, national origin, race, religion, sex, or veteran status or other protected status. Persons needing accommodations or assistance with the accessibility of materials related to this search are encouraged to contact Central HR (hrweb@uga.edu).

USG Core Values Statement:

The University System of Georgia is comprised of our 26 institutions of higher education and learning, as well as the System Office. Our USG Statement of Core Values are Integrity, Excellence, Accountability, and Respect. These values serve as the foundation for all that we do as an organization, and each USG community member is responsible for demonstrating and upholding these standards. More details on the USG Statement of Core Values and Code of Conduct are available in USG Board Policy 8.2.18.1.2 and can be found online at https://www.usg.edu/policymanual/section8/C224/#p8.2.18_personnel_conduct.

Additionally, USG supports Freedom of Expression as stated in Board Policy 6.5 Freedom of Expression and Academic Freedom found online at https://www.usg.edu/policymanual/section6/C2653

Classification Title: Department Chair/Head AC

Faculty Rank: Professor

Contract Type: Academic (9 mo.)

Tenure Status: Tenured

Minimum Qualifications:

A Ph.D. in Romance Languages, a Romance language, or a closely related field is required, with the area of specialization open.

Position Summary:

The Department of Romance Languages at the University of Georgia invites applications for Full Professor to serve as Department Head to begin August 1, 2026.

Department heads support and oversee faculty and staff, including recruitment and promotion, as well as instructional programs, operations, budgeting and financial management, and development activities, working in collaboration with the Franklin College of Arts and Sciences and university units and offices across campus. The successful candidate will promote research and teaching excellence, support external funding and development efforts, and continue the department’s tradition of shared faculty governance.

Additional Requirements:

At least two years of substantial administrative experience and a record of distinguished scholarship and teaching are also required.
Scholarship and teaching commensurate with the rank of full professor.
To be eligible for tenure upon appointment as full professor, candidates must have been tenured at a prior institution and have a demonstrably national or international reputation. For unit requirements for the rank of full professor see: https://provost.uga.edu/wp-content/uploads/ptu-criteria-romance-languages.pdf.

Preferred Knowledge, Skills, Abilities and/or Competencies:

Candidates should have a well-developed vision for the department, a history of working collaboratively, and a commitment to mentoring and service.

Is this a Position of Trust?: Yes

Does this position have operation, access, or control of financial resources?: Yes

Does this position require a P-Card?: No

Is having a P-Card an essential function of this position?: No

Is driving a responsibility of this position?: No

Does this position have direct interaction or care of children under the age of 18 or direct patient care?: No

Does this position have Security Access (e.g., public safety, IT security, personnel records, patient records, or access to chemicals and medications): Yes

Credit and P-Card policy:

Be advised a credit check will be required for all positions with financial responsibilities. For additional information about the credit check criteria, visit the UGA Credit Background Check website.

Background Investigation Policy:

Offers of employment are contingent upon completion of a background investigation including, a criminal background check demonstrating your eligibility for employment with the University of Georgia; confirmation of the credentials and employment history reflected in your application materials (including reference checks) as they relate to the job-based requirements of the position applied for; and, if applicable, a satisfactory credit check. You may also be subject to a pre-employment drug test for positions with high-risk responsibilities, if applicable. Please visit the UGA Background Check website.

Required Documents

Resume/CV
Cover Letter
Other Documents #1
List of References with Contact Information

Source: https://joblist.mla.org/job/2000823/department-head-professor/?LinkSource=PremiumListing

2.7 20th/21st century French literature (Mount Allison University)

POSITION DESCRIPTION

Mount Allison University acknowledges, honours, and respects that the land named Sackville, NB is part of the unceded territory of the Mi’kmaq People who are the historic inhabitants, custodians, and dwellers on the land where our University is built and confirms its commitment to strengthening relationships with all Indigenous peoples.

Mount Allison University is committed to diversity and inclusiveness. We encourage applications from members of equity-deserving groups, including but not limited to racialized individuals, Indigenous persons, persons with disabilities, and persons of all sexual and gender identities. We seek candidates with qualifications and knowledge to contribute to the further diversification of our campus community.

The Department of Modern Languages & Literatures at Mount Allison University invites applications for a full-time tenure-track position at the rank of Lecturer or Assistant Professor specializing in 20th/ 21st century French literature. Candidates will have a PhD (or equivalent degree) in 20th/ 21st French literature in hand by the anticipated start date of July 1, 2026, subject to budgetary approval. Native or near-native fluency in French is essential, as is experience teaching university-level French language to non-native speakers.

We are seeking a dynamic colleague with a strong research profile who will enhance our current offerings in canonic and non-canonic areas of the literature of France from 1900 to the present. We encourage applications from candidates working with a variety of critical perspectives and/or intersectional approaches. The ability to develop or teach courses in French cinema or cultural studies will be considered an asset.

Candidates should demonstrate a strong commitment to undergraduate teaching at all levels and strong community engagement. The yearly teaching load is 5 undergraduate courses per academic year, with a course release available in the first years of the appointment. These courses will include French language courses at the 1000-, 2000-, and 3000- levels, in addition to literature courses at the 3000-level in the candidate’s area of expertise.

Full-time members of the Modern Languages and Literatures Department are also expected to contribute to curriculum development, departmental and university committees, and other administrative tasks. As university administration is conducted primarily in English, a good working knowledge of spoken and written English is a desirable attribute.

A complete application will include:

i) an application letter
ii) a curriculum vitae

iii) a teaching dossier which includes, but is not limited to, a brief statement of teaching philosophy and a summary of teaching experience

iv) a brief statement of research interests
v) 3 academic letters of reference, sent under separate cover
Applicants are asked to clearly indicate their citizenship/residency status in their cover letter or CV. Review of applications will begin on February 16, 2026.

Applications should be sent electronically to:

Dr. Renata Schellenberg
Acting Head, Department of Modern Languages and Literatures
mll@mta.ca

At Mount Allison, we are committed to ensuring your interview experience is as comfortable and accessible as possible. If you require any accommodations or adjustments during the interview process, please do not hesitate to inform us. Your needs are important to us, and our dedicated team is here to support you. Please contact People and Culture at hr@mta.cafor more information.

https://mta.ca/about-mta/work-at-mta/current-opportunities/assistant-professor-modern-languages-literatures

2.8 SFS Visiting International Fellowship scheme

SFS Visiting International Fellowship scheme

The Society for French Studies is pleased to accept applications for the annual Visiting International Fellowship scheme. The scheme is intended to support a visiting fellowship, tenable in any UK or Irish university, or institution of higher education in the UK or Ireland, to allow outstanding academics in the French Studies field based in overseas universities to spend time at UK or Irish higher education institutions during the academic year 2026-27.

The key objective of the Fellowship grant is to promote the internationalization of French Studies in the UK and Ireland through collaborative work; the Fellow will be encouraged to use the occasion to further their own academic interests, and to visit more than one UK institution. The Society strongly encourages applications to support visits from scholars based in all parts of the world, including Africa, Australasia and the Caribbean.

The Society will offer a grant of up to £5,000 to support travel, accommodation, subsistence and other expenses; up to an additional £500 is also available to cover the costs of visiting other institutions in the UK or Ireland. Personal expenditure on items such as visa costs and health insurance are not eligible, and it is expected that host institutions will offer support for these.

Full details of the selection criteria, eligible costs, conditions of the award and how to apply are on the Society’s website: https://www.sfs.ac.uk/funding/visiting-fellowships.

Applications should be sent to Professor Siobhán McIlvanney (siobhan.mcilvanney@kcl.ac.uk) by 31 March 2026.

2.9 Chair of French and Italian (The Ohio State University)

Job Title:

Department Chair

Department:

Arts and Sciences | Office of the Deans

Position Overview

The Ohio State University seeks a chair who will provide ambitious and innovative leadership for its Department of French and Italian. Anticipated start date is July 1, 2026. The chair will serve as the administrative head of a thriving department, with oversight of faculty, staff, curriculum, facilities, budget, and strategic direction. In addition to their role as a departmental leader and administrator, the chair will also be a dedicated teacher and distinguished scholar, with a record of accomplishment to merit appointment in the department as an advanced Associate Professor or Professor.

The new chair is expected to foster an collegial and interdisciplinary culture among a community of faculty, staff, and students from varied areas of study. The chair will be an advocate for the department, its faculty, staff, and students, providing support and mentorship for scholarly activity and advancing the interests of the department. The chair should be poised to engage with students, faculty, staff, and alumni to build collaborations with arts and humanities departments and interdisciplinary initiatives across the College of Arts and Sciences and the broader university community, Ohio State’s five regional campuses, and community organizations in Ohio and beyond.

The successful candidate will be a dedicated educator and recognized scholar and/or practitioner with expertise in one or more areas of French, Italian, Francophone, or Italophone studies.

Performance Objectives

To provide steady yet innovative leadership to the Department of French and Italian.
To support fundraising efforts in partnership with OSU Advancement.
To manage budgets, resources, and space for the department.
To oversee excellence in student learning and curricular development.
To help faculty and staff thrive in their roles through leadership, mentoring, and professional development.
To advocate for the department to units around the university, community, and broader academic field.
To lead engagement efforts with communities and organizations around Central Ohio.

Education and Experience Requirements

Required:

PhD in French or Italian Studies or related field.
Native or non-native fluency in French and/or Italian, e.g., in the area(s) in which you specialize.
National/international record of scholarly achievement commensurate with the position of advanced Associate Professor or Professor at the Ohio State University, including a distinguished record of scholarly achievement, teaching excellence, and professional service; and evidence of continued excellence in creative and/or scholarly achievement.
Demonstrated and effective leadership and administrative experience in academia.
Demonstrated ability to cultivate positive work relationships with students, colleagues, and staff.

Desired:

Experience in fundraising, budgeting, and management.
Experience with interdisciplinary collaborations, for example those with other academic units, community partners, and professional academic/humanities organizations.

Ohio State provides access to a depth and breadth of opportunities and resources. Starting your first day, Ohio State offers you a comprehensive benefits package.

Additional Information:

How to Apply

Apply to the Careers at Ohio State website. A competitive application consists of the following required elements: a cover letter, curriculum vitae, and separate research and teaching statements.

Application deadline closes on January 27, 2026. Inquiries may be directed to the Chair of the Search Committee, Professor Carmen Taleghani Nikazm (taleghani-nikazm.1@osu.edu).

You will be presented with the opportunity to attach up to FOUR documents in the Application Documents section. Please include the following:

Attachment 1: Cover Letter: 1-2 page letter, which should include a summary of your leadership vision, teaching, and research and/or creative scholarship.
Attachment 2: CV (Curriculum Vitae): Detailed overview of your scholarly experience, leadership experience, teaching and mentoring experience, service, funding, and publications.
Attachment 3: Research Statement: Summary of your past research/creative accomplishments, current work, and proposal for your future research plan as a faculty member.
Attachment 4: Teaching Statement: A statement of your approaches, experience and philosophy regarding your teaching, learning, and mentoring.

You may be asked for names and contact information for three reference letters at a later date.

The College

With more than 80 majors and 100 minors, the College of Arts and Sciences is the academic heart of the university. The Arts and Sciences provides extraordinary opportunities to collaborate across disciplines, blending creativity and analysis to truly be at the forefront of thought. The breadth and depth of knowledge in the college gives students and researchers the critical thinking and adaptability essential for a lifetime of success.

Department Information

The mission of the Department of French and Italian at the Ohio State University is to manifest the utility and indispensable nature of world languages to a vibrant university ecosystem, fostering plurilingualism and interculturalism in Ohio and beyond. We write, think, and teach about global issues, such as ethnocentrism, empathy, migration, contending with coloniality, new strategies of transnational connection, global health and wellness, and the ethics of consumption. We offer undergraduate majors and minors in French & Francophone Studies, Italian, and Romance Studies; and MA and PhD degrees in French and Italian.

The University

Ohio State is a top-20 public university, and its Ohio State Wexner Medical Center is one of America’s leading academic health centers. Eligible Ohio State employees receive comprehensive benefits packages, including medical, dental and vision insurance, tuition assistance for employees and their dependents, and state or alternative retirement options with competitive employer contributions.

Grounded in Ohio State University’s Shared Values, our university community welcomes differences, encourages open-minded exploration and courageous thinking, and upholds freedom of expression.

The Ohio State University is committed to enhancing academic excellence. Recruiting, supporting, and retaining faculty of the highest caliber is a core component of this commitment. The Office of Academic Affairs (OAA) has established central resources to focus on offering support to new and prospective faculty and their loved ones. Service offerings include dual career partner consultation, potential employer and/or employment opportunity identification, consultation and resources related to relocation, as well as identifying opportunities to engage on campus and in the surrounding community. While employment opportunities are not guaranteed, resources and consultation are available. More information about dual career and faculty recruitment can be found here.

In addition to being responsive to dual-career opportunities, we strongly promote work-life balance to support our community members through a suite of institutionalized policies. Ohio State is a member of the Michigan, Ohio, Western Pennsylvania & West Virginia HERC.

Located in Ohio’s capital city, Ohio State’s Columbus campus is near the center of a rapidly growing and vibrant metropolitan area with a population of over 1.5 million. The area offers a wide range of affordable housing, many cultural and recreational opportunities, excellent schools, and a strong economy based on government as well as service, transportation, and technology industries. Additional information about the Columbus area is available here. Beyond its Columbus campus, Ohio State has four regional campuses including Ohio State Lima, Ohio State Mansfield, Ohio State Marion, and Ohio State Newark, in addition to the College of Food, Agricultural, and Environmental Sciences (CFAES) Wooster Campus, which houses Ohio State ATI.

The university is an equal opportunity employer, including veterans and disability.

Final candidates are subject to successful completion of a background check. Additionally, there may be further requirements specific to the college or unit, which could include drug and health screenings, as well as faculty misconduct checks depending on the rank of the position.

Location:

Hagerty Hall (0037)

Position Type:

Regular

Scheduled Hours:

Shift:

First Shift

The Ohio State University believes in diversity in people and ideas. What Ohio State does matters. And how we do it matters. When we are at our best, we make a real difference to people. Our size, breadth, geography, history and standard of excellence position us to drive the future of higher education. We believe that the university should be a place where people can work and learn together in a safe environment, free of violence, harassment, discrimination, exploitation, or intimidation. As such, finalists for any faculty position that carries tenure must sign an authorization and disclosure form, which will allow current or prior employer(s) to share information to the University regarding any findings of employment-related misconduct or disciplinary proceedings against a candidate and/or any pending investigations related to alleged misconduct. Such information shall include findings and pending investigations with respect to sexual harassment, violence, or harassment; research misconduct; financial fraud or misconduct; foreign influence violations, grant misuse or misconduct; and/or any other type of finding or pending investigation relating to a candidate’s employer’s policies and rules governing faculty conduct that may reasonably be expected to affect a candidate’s appointment. If the University becomes aware of any past finding of misconduct or pending investigations that were not disclosed, Ohio State will treat that as a serious omission and reserves the right to rescind an offer or terminate employment.

Final candidates are subject to successful completion of a background check. A drug screen or physical may be required during the post offer process.

Thank you for your interest in positions at The Ohio State University and Wexner Medical Center. Once you have applied, the most updated information on the status of your application can be found by visiting the Candidate Home section of this site. Please view your submitted applications by logging in and reviewing your status. For answers to additional questions please review the frequently asked questions.

The university is an equal opportunity employer, including veterans and disability.

As required by Ohio Revised Code section 3345.0216, Ohio State will: educate students by means of free, open and rigorous intellectual inquiry to seek the truth; equip students with the opportunity to develop intellectual skills to reach their own, informed conclusions; not require, favor, disfavor or prohibit speech or lawful assembly; create a community dedicated to an ethic of civil and free inquiry, which respects the autonomy of each member, supports individual capacities for growth and tolerates differences in opinion; treat all faculty, staff and students as individuals, hold them to equal standards and provide equality of opportunity with regard to race, ethnicity, religion, sex, sexual orientation, gender identity or gender expression.

Source: https://osu.wd1.myworkdayjobs.com/OSUCareers/job/Columbus-Campus/Department-Chair_R141912

2.10 Assistant Professor Educator of French (University of Cincinnati)

Job Title: Assistant Professor Educator of French

Posting Start Date: 1/6/26

Work Arrangement: Onsite

Current UC employees must apply internally via SuccessFactors

Next Lives at the University of Cincinnati

Founded in 1819, the University of Cincinnati ranks among the nation’s best urban public research universities. Home to more than 53,600 students, 12,000 faculty and staff, and over 360,000 living alumni, UC, a Carnegie 1 institution, combines research prowess with a physical setting The New York Times has called “the most ambitious campus design program in the country.” UC’s momentum has never been stronger as the anchor of the Cincinnati Innovation District, the oldest cooperative education (co-op) program in the country with students earning $94 million annually through paid experiences, an academic health system, and as a member of the Big 12 Conference. The university contributes $10.6 billion in economic impact to the city and $22.7 billion to the state of Ohio. At UC, next is all of us. Learn more at uc.edu.

UC is a mission-driven organization where we are committed to student success and positively transforming the community through scholarship and service. We thrive on innovation, making an impact, and fostering an environment where staff and faculty are key contributors to UC’s success.

Job Overview

The Department of Romance and Arabic Languages & Literatures (RALL) at the University of Cincinnati invites applicants for a non-tenure track position at the rank of Assistant Professor – Educator in French. The position is open to specialists of French and Francophone Studies in all fields, including French for professional purposes, linguistics, second language acquisition (SLA), literature, and cultural studies. Duties will include coordination of the basic language program in French, training and coordinating graduate assistants in language instruction, and teaching at all levels of the undergraduate curriculum. This is a full-time, non-tenure-track, three to five-year appointment with benefits and opportunity for renewal and promotion(s). Salary is commensurate with qualifications. Appointment intended to begin August 15, 2026.

Essential Functions

Teach six undergraduate courses per year with a range of nine to thirteen credit hours per semester. Courses may include, but not be limited to, French language, literature, culture and/or linguistics courses from the introductory to the advanced undergraduate levels.
Demonstrate commitment to excellence in teaching by utilizing innovative technologies and evidence-based teaching methods, including Distance Learning and task-based learning
Coordinate basic French language classes and train and coordinate graduate assistants in language instruction
Curriculum and program development, which may include coordination of multi-section courses, leading study abroad, and directing certificates
Service to the department and university, including academic advising and committee service, and contributions to outreach and recruiting on campus and in local high schools

Minimum Requirements

Prior to the effective date of appointment, all of the following are required:

Required Education

PhD in French or related field

Required Experience

Two academic years of experience teaching French language or literature, culture, or linguistics courses at the collegiate level.

Physical Requirements/Work Environment

Office environment/no specific unusual physical or environmental demands.

Application Process

Applicants must apply online (jobs.uc.edu) and upload the following documents to their application:

A CV
A cover letter outlining the candidate’s qualifications for the position, relevant teaching and (if applicable) other related experience
A statement of teaching philosophy
Teaching evaluations
University transcripts of all graduate work
3 recommendation letters submitted via Interfolio to michael.gott@uc.edu

Review of applications will begin on January 31 and continue until the position is filled.

For information on the position, please contact: Michael Gott, Professor of French and department head for Romance and Arabic Languages and Literatures (michael.gott@uc.edu).

Compensation and Benefits

UC offers an exceptional benefits package designed to support your well-being, financial security, and work-life balance. (UC Benefits Link) Highlights include:

Salary Information:

Comprehensive Tuition Remission

UC provides tuition remission for you and your eligible dependents, covering tuition costs for nearly all undergraduate and graduate programs offered by the university.

Robust Retirement Plans

As a UC employee, you won’t contribute to Social Security (except Medicare). Instead, you’ll choose between state pension plans (OPERS, STRS) or an Alternative Retirement Plan (ARP), with UC contributing 14–18% of your salary based on position.

Real Work-Life Balance

UC prioritizes work-life balance with a generous time-off policy, including:

Vacation and sick time

11 paid holidays and additional end-of-year paid time off (Winter Season Days)

6 weeks of paid parental leave for new parents

Additional Benefits Include:

Competitive salary based on experience
Comprehensive health coverage (medical, dental, vision, prescription)
Flexible spending accounts & wellness programs
Professional development & mentorship opportunities

To learn more about why UC is a great place to work, please visit our careers page at https://www.uc.edu/careers.html

UC is an E-Verify employer. If hired into this position, you will be required to provide satisfactory proof of employment eligibility by providing acceptable, original forms of identification for employment verification via the Federal I-9 employment verification process. A list of acceptable documents can be seen here: https://www.uscis.gov/i-9-central/form-i-9-acceptable-documents

Important: To apply you must create a profile and submit a complete job application through the UC applicant portal. We are unable to consider “easy apply” applications submitted via other websites. For questions about the UC recruiting process or to request accommodations with the application, please contact Human Resources at jobs@uc.edu.

FOR ALL FACULTY HIRES OFFICIAL ACADEMIC TRANSCRIPTS WILL BE REQUIRED AT THE TIME OF HIRE

Equal Opportunity Employer. Building a workplace where all qualified applicants will receive consideration for employment, including Individuals with Disabilities and Protected Veterans.

REQ: 100686

Source: https://jobs.uc.edu/job/Assistant-Professor-Educator-of-French/100686-en_US

3. Announcements

3.1 SAS Research Training Programme 2025 / 26

School of Advanced Study • University of London

Registration is now open for the free research training program offered by the School of Advanced Study for Term 2. These sessions are available to researchers at all levels in the UK and internationally. Please note that advance registration using the booking links below is essential.

SAS Research Training Programme 2025 / 26

TERM 2

Monday 19th January 2026, 14:00 – 15:30: Conducting Interviews: Oral History https://www.sas.ac.uk/news-events/events/conducting-interviews-oral-history-3

Thursday 22nd January 2026, 14:00 – 15:00: Effective Literature Reviews https://www.sas.ac.uk/news-events/events/effective-literature-reviews-3

Monday 26th January 2026, 14:00 – 15:00: Academic Citizenship: Collaboration and Community-building as a Researcher https://www.sas.ac.uk/news-events/events/academic-citizenship-collaboration-community-building-researcher-0

Thursday 29th January 2026, 14:00 – 15:00: Human Strengths in the Age of AI https://www.sas.ac.uk/news-events/events/human-strengths-age-ai

Monday 2nd February 2026, 14:00 – 15:30: The PhD Viva https://www.sas.ac.uk/news-events/events/phd-viva-4

Monday 9th February 2026, 14:00 – 15:00: Data Collection Tools https://www.sas.ac.uk/news-events/events/data-collection-tools-4

Thursday 12th February 2026, 14:00 – 15:30: Online Presentation Skills for Researchers https://www.sas.ac.uk/news-events/events/online-presentation-skills-researchers

Monday 23rd February 2026, 14:00 – 15:30: An Introduction to Open Access Publishing: How to Get Your Work Published as Open Access https://www.sas.ac.uk/news-events/events/introduction-open-access-publishing-how-get-work-published-open-access-0

Thursday 26th February 2026, 14:00 – 16:00: Harnessing GenAI for Academic Work – Workshop 1 https://www.sas.ac.uk/news-events/events/harnessing-genai-academic-work-workshop-1

Monday 2nd March 2026, 14:00 – 15:00: Stepping up to a PhD: a Guide for Aspiring Doctoral Students https://www.sas.ac.uk/news-events/events/stepping-phd-guide-aspiring-doctoral-students-1

Tuesday 3rd March 2026, 16:00 – 17:00: Scholars at Risk – Introducing the Current Global Situation of Researchers at Risk. Discussion of Strategies for the Protection of Scholars. https://www.sas.ac.uk/news-events/events/scholars-risk-introducing-current-global-situation-researchers-risk-discussion-strategies-protection

Thursday 5th March 2026, 14:00 – 15:00: Supercharge Your Productivity https://www.sas.ac.uk/news-events/events/supercharge-productivity-0

Monday 9th March 2026, 14:00 – 15:30: Digital Tools for Manuscript Studies https://www.sas.ac.uk/news-events/events/digital-tools-manuscript-studies

Tuesday 10th March 2026, 16:00 – 17:00: Subjects at Risk – The Ethical Obligations Towards the Subjects of Research in Various Political Regimes. Strategies for Conducting Research with Attention to Ethical Issues. https://www.sas.ac.uk/news-events/events/subjects-risk-ethical-obligations-towards-subjects-research-various-political-regimes-strategies

Thursday 12th March 2026, 14:00 – 15:30: Overview of Journals Publishing https://www.sas.ac.uk/news-events/events/overview-journals-publishing-3

Monday 16th March 2026, 14:00 – 15:00: Footnotes https://www.sas.ac.uk/news-events/events/footnotes-3

Tuesday 17th March 2026, 16:00 – 17:00: The Obligations on Academic Researchers Towards Their Research, the Duty to Tell the Truth. https://www.sas.ac.uk/news-events/events/obligations-academic-researchers-towards-research-duty-tell-truth

Thursday 19th March 2026, 14:00 – 15:30: Peer Review https://www.sas.ac.uk/news-events/events/peer-review-3

Monday 23rd March 2026, 14:00 – 15:00: Effective Communication for Diverse Audiences https://www.sas.ac.uk/news-events/events/effective-communication-diverse-audiences

Thursday 26th March 2026, 14:00 – 16:00: Harnessing GenAI for Academic Work – Workshop 2 https://www.sas.ac.uk/news-events/events/harnessing-genai-academic-work-workshop-2

Monday 30th March 2026, 14:00 – 15:00: Crafting Your Academic Writing https://www.sas.ac.uk/news-events/events/crafting-academic-writing-3

3.2 Nominations for FCHS/SHCF 2025 Article Prize

2025 Article Prize Call for Submissions

The French Colonial Historical Society (FCHS) is accepting submissions for its 2025 Article Prize until January 31, 2026. The competition is open to all articles dealing with French Colonial history published in 2025 in either English or French, irrespective of geographic focus or time period. We especially encourage submissions from early career scholars and from scholars based outside of North America. The winner receives a complementary one-year membership to FCHS, along with registration to the annual conference and a small monetary award. Membership in the FCHS is not required, but it is encouraged.

Please contact the chair of the committee with inquiries at articleprize@frenchcolonial.org

Instructions for submission: Until January 31, 2026, please send an email, with the subject line “FCHS Article Prize Submission,” to articleprize@frenchcolonial.org that includes the name of the article’s author and their contact information. Please attach the nominated article as a PDF.

Appel à candidatures pour son prix de l’article 2025

La Société d’histoire coloniale française (SHCF) accepte les soumissions pour son Prix de l’article 2025 jusqu’ale 31 janvier 2026. Le concours est ouvert à tous les articles traitants de l’histoire coloniale française publiés en 2025 en anglais ou en français, quelles que soient leur orientation géographique ou leur période. Nous encourageons particulièrement les soumissions de chercheur/euses en début de carrière et de chercheur/euses en dehors de l’Amérique du Nord. Le/La laureat.e reçoit une adhésion complémentaire d’un an à la SHCF, ainsi qu’une inscription à la reunion annuelle, et une petite récompense monétaire. L’adhésion à la SHCF n’est pas obligatoire, mais elle est encouragée.

Veuillez contacter le président du comité pour toute question par mél à articleprize@frenchcolonial.org.

Instructions pour la soumission : Jusqu’a le 31 janvier 2026, veuillez envoyer un e-mail, avec le sujet “FCHS Article Prize Submission”, à articleprize@frenchcolonial.org, en indiquant le nom de l’auteur/rice de l’article et ses coordonnées. Veuillez joindre l’article nominé au format PDF.

3.3 Rachel Gabara Virtual Book Presentation

Rachel Gabara’s Documentary Objectives: Filming Africa From Colonialism to Independence (Indiana University Press) will be published on February 3, 2026.

To celebrate this publication, we are organizing a virtual book talk on Wednesday, February 18 from 4 to 5 pm Eastern.

Gabara will give a 30-minute book presentation, which will be followed by a discussion and audience Q & A.

Please join us:

https://bentley.zoom.us/j/92365688279

Here’s a description of Documentary Objectives:

For over a century, filmmakers have been shooting documentaries in West and Central Africa, a region that included the colonies of French West and Equatorial Africa and now encompasses fourteen nations and nearly 200 million people. Documentary Objectives offers a rich history of these films, until now largely ignored by scholars. Author Rachel Gabara shows the crucial role they played in the development of both European and African cinemas, arguing that their recovery as a nonfiction tradition transforms our understanding of documentary itself.

Gabara’s book traces fifty years of French colonial documentary in sub-Saharan Africa—propaganda-infused travel, hunting, expedition, and ethnographic films. After independence, African directors reclaimed their cinematic image by challenging outsider claims to authenticity and developing new models for nonfiction. Gabara highlights the nearly forgotten innovations of early decades and analyzes recent works that have attracted a wider audience on the continent and internationally. In a complex network of images and languages and across a dynamic range of styles, African documentarists have remade a global art form rooted in oppression, exoticization, and a simplistic conception of filmic realism.

To purchase: Visit the IU Press site and use discount code US2630 for 30% off at checkout.

This event is co-sponsored by the Boston Cinema/Media Seminar and the Society for Cinema and Media Studies Documentary Studies Scholarly Interest Group.

3.4 Séminaire : Des statues pour mémoire ? Colonialisme et espace public

Des statues pour mémoire ? Colonialisme et espace public

Séminaire
Julie Marquet | Université du Littoral Côte d’Opale, HLLI
Emmanuelle Sibeud | Université Paris 8, IDHE.S

Du 9 février au 1^er juin 2026. Un lundi par mois, de 14 h à 16 h
Campus Condorcet, Bâtiment Recherche Nord, salle 2.001

Lundi 9 février 2026

Sophia Labadi | University of Kent
Impacts des statues contestées en 2020. Le cas britannique

Lundi 9 mars 2026

Eva Barois de Caevel | Centre Pompidou
Ensemble, toutes les hypothèses : la lecture attentive, une manière collective, vivante et sociologique, de produire de la connaissance en histoire de l’art

Emmanuelle Cadet | IDHE.S, Université Paris 8
Au cœur de l’exposition « Samba Sadio 1875 » : la place de jeunes enquêteurs pour désamorcer des conflits autour d’un butin de guerre colonial

Lundi 13 avril 2026

Marie Cornu | CNRS, Institut des Sciences Sociales du Politique
À propos du Dictionnaire comparé du droit du patrimoine culturel : les enjeux de patrimonialisation / dépatrimonialisation

Lundi 11 mai 2026

Fabou Koulibaly | Centre d’Histoire Sociale du XX^e siècle
Les statues coloniales en Guinée : entre acceptation et contestations
Discutante : Marian Nur Goni, Université Paris 8

Lundi 1^er juin 2026

Dominique Taffin | Conservatrice du patrimoine
À propos de son rapport sur les patrimoines contestés

Lieu
Campus Condorcet
Bâtiment Recherche Nord, salle 2.001
14 cours des Humanités
93322 Aubervilliers cedex – Plan du campus

Le séminaire est également accessible par Zoom sur inscription préalable.
Pour vous inscrire : https://univ-paris8.zoom.us/meeting/register/HgOfqM3FTtKuLXYNcuCpBQ
Après votre inscription, vous recevrez un e-mail de confirmation contenant les instructions pour rejoindre la réunion.

Contact : esibeud@univ-paris8.fr et julie.marquet@univ-littoral.fr
Programme : https://www.idhes.cnrs.fr/des-statues-pour-memoire-2/

3.5 Jean D’Amérique at Cambridge: 3–7 February

Jean D’Amérique at Cambridge: 3–7 February

Jean D’Amérique will be leading a series of events around his work, as well as convene a translation/creative writing workshop, and give a performance of his recent poems, slams, and songs.

Tuesday 3 February (5:15-6:45 pm) – Opening Reading & Conversation

Hybrid event (Zoom link:

https://cam-ac-uk.zoom.us/j/4106736507)

Venue: Buckingham House Lecture Theatre, Murray Edwards College

Jean D’Amérique in Conversation with Charles Forsdick and Leyla Chéry
Readings from Soleil à coudre, Touf flè nan pikan, and recent poems
Open Q&A with the audience

Thursday 5 February (5:00–7:30 pm) – Translation & Creative Workshop

Hybrid event (Zoom link:

https://cam-ac-uk.zoom.us/j/4106736507)

Venue: The Parlour, First Court, Magdalene College

Poetry, prose, and theatre translation & creative writing
Multilingual focus: English / Kreyòl / French
Facilitators: Jean D’Amérique, Leyla Chéry, Charles Forsdick, Hugo Azérad
Closing reflections on translation and linguistic hybridity

Friday 6 February (5:30–7:00 pm) – Performance: Opéra Poussière

Venue: McCrum Lecture Theatre, Corpus Christi College

Staged reading of Opéra Poussière
Q&A on theatre, memory, and women in Haitian history

Saturday 7 February (4:00–6:00 pm) – Closing Night: Words & Music

Venue: Lecturers’ Common Room (RFB, MMLL Faculty)

Poetry and music celebration featuring Jean D’Amérique
Musical performances

The Faculty of Modern and Medieval Languages and Linguistics

The French Section

The University of Cambridge

3.6 ‘Butterflies and Crocodiles: re-thinking animals in the museum and the limits of institutional decolonisation’

As part of the French seminar series at the University of Leeds, please join us Wednesday, February 4th (Baines Wing SR 2.16) from 3.30- 5pm for a talk by Dr Sarah Arens (Liverpool) entitled ‘Butterflies and Crocodiles: re-thinking animals in the museum and the limits of institutional decolonisation’. Please see below for abstract and bio.

Butterflies and Crocodiles: re-thinking animals in the museum and the limits of institutional decolonisation

This talk will offer a new perspective on decolonisation efforts within museums by foregrounding animal representation and natural history collections as critical yet overlooked sites of violence in the Royal Museum for Central Africa (RMCA), or ‘AfricaMuseum’, in Belgium. The institution, built during King Leopold II’s reign in the late nineteenth century, has always been both museum and research institute. This talk will contextualise the RMCA within a broader history of the Belgian empire’s efforts to mobilise ‘natural’ sciences and their visual representations as a tool for imperial plunder and propaganda and highlight some more contemporary cultural representations of the museum.

Drawing on an interdisciplinary methodology that has brought together archival research, site visits, digital analysis, and theoretical frameworks from Critical Animal Studies and decolonial thought, this paper will demonstrate how the RMCA’s post-renovation exhibitions continue to reproduce colonial logics through their curatorial treatment of animal bodies. By extending decolonial critique beyond anthropocentric frameworks, this talk will challenge approaches to institutional decolonisation and highlight their limitations to expand the conversation to include multispecies colonial entanglements.

This talk draws on a current monograph project, Experimental Empire: Science, Technology, and Belgian Colonialism (1897–1958), as well as a recently published article: ‘Epistemological violence in the museum: animals, colonial knowledge, and challenges to decoloniality’. Contemporary French Civilization 50, 367–388 (2025). DOI:10.3828/cfc.2025.20

Dr Sarah Arens is a Lecturer in French at the University of Liverpool. Her research focuses on the histories, texts, and visual cultures produced during and in the aftermath of Belgian and French colonialism. She currently runs a British-Academy funded project on Indigenous knowledge production with colleagues in the DRC, Australia, and the UK and is a founding co-editor of Liverpool Studies in Environmental History.

3.7 Moses März at the Winthrop-King Institute: Visualizing a Politics of Relation

“Visualizing a Politics of Relation: The Glissant Maps Project” (10-13 February 2026) combines a three-day workshop with a closing seminar featuring artists Moses März, curator Vanessa Selk, and scholars Aliocha Wald Lasowski, Valérie Loichot, and Martin Munro.

More details and seminar registration links are found here: https://winthropking.fsu.edu/event/visualizing-politics-relation-glissant-maps-project

Seminar with Moses März, Valérie Loichot, Martin Munro, Vanessa Selk, and Aliocha Wald Lasowski

Friday, Feb. 13, 4:30-6:30 p.m.

The Glissant Maps project consists of a constellation of hand-drawn artistic diagrams and conceptual mappings by Moses März that are dedicated to celebrating the legacy of the Martinican poet-novelist-philosopher Édouard Glissant (1928-2011).

Presented as a novel medium for artistic research, these maps propose a way of writing that moves away from one-directional textual structures and traditional modes of knowledge production, instead embracing what Glissant has called a relational imagination and a trembling thought, that does not strive for certainty or closure but remains alive, open-ended, and actively embraces the potential of mistranslations or ‘knowing without knowing’.

The political implications of Glissant’s work, namely his vocation to imagine and actively foster alternative forms of community, is a theme connecting the maps to one another. More generally, the Glissant Maps project suggests that the ‘politics of relation’ may be a useful notion to describe political practices developed by artists and intellectuals operating in situations of (neo)colonial domination.

In this seminar, experts who are familiar with the work of Glissant and interested students in the Humanities and the Arts are invited to respond to the general proposal and different aspects of the Glissant Maps project.

Potential topics to be discussed include:

Mapmaking as an artistic research method, and as a way of writing
Different modes of showing and reading maps (print, digital, exhibition formats) in different institutional contexts (educational, art contexts) and regions of the world
The project’s particular framing of Glissant’s poetic-political practice and how it relates to debates among Glissant scholars and postcolonial studies more generally

4. New Publications

4.1 French Studies in Southern Africa n° 55.1, « Poétiques francophones et écritures (im)migrantes », edited by A. Stevellia Moussavou Nyama, Romuald Valentin Nkouda, Nicolas Treiber & Marjolaine Unter Ecker.

*Nouvelle parution*

French Studies in Southern Africa n° 55.1

C’est avec plaisir que nous vous informons de la parution du dernier numéro de French Studies in Southern Africa (FSSA).

Il s’agit d’un numéro spécial intitulé « Poétiques francophones et écritures (im)migrantes ».

En hommage à Catherine Mazauric, le numéro est édité par A. Stevellia Moussavou Nyama, Romuald Valentin Nkouda, Nicolas Treiber & Marjolaine Unter Ecker.

La version digitale du numéro est disponible dès à présent (pour acquisition) sur le site suivant : https://journals.co.za/journal/french. Vous y aurez peut-être accès à travers la bibliothèque de votre établissement.

Merci d’assurer une large diffusion du numéro via le lien et le flyer. Des abonnements par votre université sont particulièrement appréciés.

Vous souhaitant une lecture stimulante.

Enfin, pour rappel : la revue accueille des soumissions d’articles et des propositions (de numéros spéciaux, de dossiers [5-8 textes], de comptes rendus) pour développer la dynamique éditoriale de FSSA.

Bien cordialement,

Markus Arnold (UCT) – rédacteur FSSA

TABLE DES MATIÈRES / CONTENTS

Numéro spécial « Poétiques francophones et écritures (im)migrantes »

Mélanges offerts à Catherine Mazauric

édité par A. Stevellia Moussavou Nyama Romuald Valentin Nkouda, Nicolas Treiber & Marjolaine Unter Ecker

Chab Touré : Préface

Stevellia Moussavou Nyama & Marjolaine Unter Ecker: Introduction – Passeuse de frontières : Catherine Mazauric et les études francophones

Ninon Chavoz : Les Intruses : fictions de la greffe chez Jacques Poulin et Malika Mokeddem

Diouma Faye : Les Sapeurs et les Sénefs : mise en seine d’une nouvelle identité

Trésor Mbikavu : Le personnage de « IL » dans À Demain ma mort de Michael Disanka : un être du carrefour et de l’ouverture

Rebekah Vince : Algérie comme archipel : Karima Berger à la lumière de la poétique de la Relation

Buata Malela : Récits et images de migration dans Hamouro de Salim Hatubou

Mirela Drãgoi : Représentations symboliques du paysage africain dans Les Mendiants de miracles de Constantin Virgil Gheorghiu et La Vie et demie de Sony Labou Tansi

Bernard Urbani : Naples de Tahar Ben Jelloun : auberge des pauvres et labyrinthe d’immigrés

Yassine Maalaoui : Réécriture du passeur dans Cannibales de Mahi Binebine, Le Néant bleu de Rachid El Hamri, Allah au pays des enfants perdus de Karim Akouche et Loin de Douala de Max Lobe

Ramila Demane Debbih: Poétique de l’exil et de l’errance identitaire dans le texte de Malika Mokeddem

Emmanuel Ndour : Poétique et champ politique de l’exil : l’écriture métasporique dans Les pieds sales d’Edem Awumey

Ghislain Nickaise Liambou : Bernard Dadié et la genèse du roman africain transatlantique

Anthony Mangeon : Futurs africains et migrations : lectures de Buchi Emecheta (The Rape of Shavi, 1983), Nnedi Okorafor (Lagoon, 2014 ; LaGuardia, 2019) et Léonora Miano (Rouge impératrice, 2019)

Willy Kangulumba Munzenza : Médialiture et altérité dans Un fou noir au pays des Blancs de Pie Tshibanda

Marie Julie (Marie Juillet) : Une saison et une demie sur les toits

Stevellia Moussavou Nyama, Nicolas Treiber & Marjolaine Unter Ecker: Entretien avec Catherine Mazauric

Contributions libres

Laeïla Adjovi : Nouvelle

Sylvie Kandé : Tiers acte

Alexis Nuselovici (Nouss) : Postface

Hommages

Version numérique : disponible sur https://journals.co.za/journal/french
Version papier : contacter markus.arnold@uct.ac.za

4.2 Journal of Graphic Novels and Comics, Volume 16, Issue 5 (2025), “Spaces of Precarity: Migration, spatiality and the refugee graphic narrative” edited by Markus Arnold & Bidisha Banerjee

Journal of Graphic Novels and Comics, Volume 16, Issue 5 (2025)

Nouvelle parution d’un numéro spécial sur la spatialité dans les récits graphiques sur la migration et les réfugiés (Spaces of Precarity: Migration, spatiality and the refugee graphic narrative), paru récemment dans la revue Journal of Graphic Novels and Comics.

CONTENTS

Volume 16 Number 2025

Special Issue: Spaces of Precarity: Migration, Spatiality and the Refugee Graphic Narrative

Guest Editors: Markus Arnold and Bidisha Banerjee

Editorial: Spaces of precarity: migration, spatiality, and the refugee graphic narrative

Markus Arnold and Bidisha Banerjee

Re-examining the refugee seascape in comics: a plural-relational optics in Ali Fitzgerald’s Drawn to Berlin

Arundhati Sethi

Aquatic affect, (im)mobility and empathy: thalassic spatiality in Sergio Nazzaro and Luca Ferrara’s Mediterraneo

Bidisha Banerjee

Precarious panels: oceanic spatialities and the gothic in refugee graphic narratives

Amrutha Mohan and Nair Anup Chandrasekharan

The wretched of the sea: exploring migrant spatialities in Gipi’s ‘Muttererde’ (2003)

Silvia Vari

Carceral spatialities in Still Alive: Notes from Australia’s Immigration Detention System

Luke C. Jackson, Patrick West and Karen Le Rossignol

Decolonial chronotopes and palimpsestic heterotopias in Safdar Ahmed’s Still Alive

Olga Michael

(In)visible lives: trauma, grief, and anxiety in graphic narratives on the Lebanese Civil War

Arya Priyadarshini

From “life as lived” to “life as text”: gendered geographies of diaspora and exile in Clément Baloup’s Vietnamese memories

Jennifer Howell

Navigating refugeedom: place attachment and identity negotiations of Sri Lankan Tamil refugees in Vanni: a family’s struggle through the Sri Lankan conflict (2019)

Jenisha and P. Boopathi

Between life and death: ghosts at the border in les Ombres by Zabus and Hippolyte

Robert Sapp

Spaces of refugeetude in Matt Huynh’s Vietnamese Australian comics

Weihsin Gui

Airports, frames, and (seam) borders: spatiality in Baru’s fais péter les basses, Bruno

Agnès Schaffauser

https://www.tandfonline.com/toc/rcom20/16/5

4.3 Reimagining the Bildungsroman: Exploring the “Third Space” in Azouz Begag’s Le gone du Chaâba and Fouad Laroui’s Une année chez les Français, by Sara Mechkarini

Reimagining the Bildungsroman: Exploring the “Third Space” in Azouz Begag’s Le gone du Chaâba and Fouad Laroui’s Une année chez les Français by Sara Mechkarini

https://doi.org/10.1080/17409292.2025.2590359

This paper examines the appropriation of the Bildungsroman genre in Azouz Begag’s Le gone du Chaâba (Citation1986) and Fouad Laroui’s Une année chez les Français (Citation2010). These novels trace the transformative journeys of two gifted yet underprivileged boys as they break through the barriers of poverty and racism, succeed at school, and show promise for the future. The narratives in both novels primarily unfold in two distinct settings: the home, depicted as a peripheral and under-resourced space, and the school, where each young protagonist is introduced to French culture and language. The central challenge confronting these characters lies in negotiating the social and cultural disparities between their family life, symbolizing their ethnic origins and heritage, and their school life, emblematic of their identity as French citizens. This paper will analyze how these two novels appropriate and reinterpret the traditional Bildungsroman, particularly by deviating from its conventions through the creation of a “third space”.

4.4 Historical Reflections/Réflexions Historiques Volume 51, Issue: Special Issue on Displacement and Belonging Jews and Muslims in French Colonial and Metropolitan Spaces. Edited by Sally Debra Charnow

The latest issue of Historical Reflections/Réflexions Historiques has published! This is a special issue entitled, “Special Issue on Displacement and Belonging Jews and Muslims in French Colonial and Metropolitan Spaces.”

NEW IN 2026: HRRH will be a part of Berghahn Open Society, a subscribe-to-open collection dedicated to advancing critical, interdisciplinary research on the political, historical, media, and cultural forces that shape our world. More: https://www.berghahnjournals.com/page/berghahn-open-society

Please visit the Berghahn website for more information about the journal: www.berghahnjournals.com/historical-reflections

Historical Reflections/Réflexions Historiques
Volume 51, Issue: Special Issue on Displacement and Belonging Jews and Muslims in French Colonial and Metropolitan Spaces
Edited by Sally Debra Charnow
Table of Contents

Articles
Displacement and Belonging: Jews and Muslims in French Colonial and Metropolitan Spaces
Sally Debra Charnow

The Crémieux Decree 150 Years On: Unearthing Choice in an Embattled Memory
Avner Ofrath

From Jerusalem, 1929, to Constantine, 1934: Muslim–Jewish Violence and the Anti-Colonial Critique of Sheikh ͑Abd al-Ḥamīd Ben Bādīs
Joshua Schreier

Intent, Process, Perceptions: Rethinking Jewish Agency in Wartime France, 1940–1945
Jan Burzlaff

Beyond the Frame: Ilse Bing in Four Portraits
Julia Elsky

Losing Home: Jewish Refugee Children in France and the Question of Language during the Holocaust and its Aftermath
Laura Hobson Faure

“Israel Was a Refuge for Poor Devils”: North African Jews and Postwar France
Meredith Scott

To a Familiar New World: Narrating Post-Colonial Jewish Migration from Tunisia and Morocco to France
Nadia Malinovich

War, Resistance, and Protest: Edmond Fleg and Vladimir Jankélévitch, 1940–1985
Sally Debra Charnow

4.4 Nottingham French Studies, Volume 64 Issue 3: Women and Activism in the Francophone World, Edited by Véronique Desnain, Emma Flynn, and Caroline Verdier

Nottingham French Studies

Volume 64 Issue 3

December 2025

Women and Activism in the Francophone World

ISSN: 0029-4586
eISSN: 2047-7236

3 issues per year: March, July & December

The issue explores how crises – ranging from political unrest and economic hardship to cultural transformation – have inﬂuenced feminist mobilisation in French and Francophone societies. It offers exciting interdisciplinary perspectives on Francophone women’s activism and artistic practices, featuring six articles that span areas of literary, cinematic, musical and historical enquiry. More information on the issue’s contents detailed below.

Read here: https://www.euppublishing.com/toc/nfs/64/3

Contents

Introduction: Tracing Women’s Activism through Crises

Véronique Desnain, Emma Flynn, and Caroline Verdier

https://doi.org/10.3366/nfs.2025.0452

Pp 237–242

Women and Activism: Making History in French Politics from Hubertine Auclert to Élisabeth Borne

Maggie Allison

https://doi.org/10.3366/nfs.2025.0453

pp 243–259

De la désobeissance á la résistance (1939–1945): Héroïnes silencieuses des PTT

Corinne M. Belliard and Catherine Chadefaud

https://doi.org/10.3366/nfs.2025.0454

pp 260–278

Femmes en crise, femmes en colère: Activating Rage in Amandine Gay’s Une poupée en chocolat (2021)

Jasmine D. Cooper

https://doi.org/10.3366/nfs.2025.0455

pp 279–295

Du corps-victime au corps-vengeur: de la fiction comme une arme

Naomi Jouan

https://doi.org/10.3366/nfs.2025.0456

pp 296–309

Bearing Witness Through Sound: Migration and Mourning in the Films of Mati Diop

Katie Pleming

https://doi.org/10.3366/nfs.2025.0457

pp 310–324

Camille: Seeds, Lactation, Semen and the Ecofeminist Voice

Andrea Jonsson

https://doi.org/10.3366/nfs.2025.0458

pp 325–341

4.5 Musique et société dans les Caraïbes françaises (1750-1810), Edited by Pedro Memelsdorff

Musique et société dans les Caraïbes françaises(1750-1810)

Type de publication : Collectif
Directeur d’ouvrage : Memelsdorff (Pedro)
Nombre de pages : 360
Parution : 24/12/2025
Collection : Musicologie, n° 23

De nouveaux documents et réflexions sur la musique des Antilles françaises au xviii^e siècle, en particulier à Saint-Domingue, sont présentés en relation avec les tensions raciales, sociales et culturelles des dernières décennies précédant l’indépendance haïtienne.

https://classiques-garnier.com/musique-et-societe-dans-les-caraibes-francaises-1750-1810.html

4.6 Banlieues 2005–2025: de la révolte à l’art / from revolt to art, edited by Ilaria Vitali

Banlieues 2005–2025: de la révolte à l’art / from revolt to art, edited by Ilaria Vitali (University of Macerata), is a bilingual open-access volume bringing together original essays and author interviews to examine how artistic and cultural production has emerged from and responded to the social and political realities of France’s banlieues over the past twenty years.

Contributors include Ridha Aati, Francesca Aiuti, Rym Ben Tanfous, Juliet Carpenter, Myriam Geiser, Faïza Guène, Will Higbee, Christina Horvath, Kathryn Kleppinger, Ioana Marcu, Fatima Ouassak, Stève Puig, Laura Reeck, Insa Sané, and Ilaria Vitali. The articles and interviews analyze how writers, filmmakers, and cultural practitioners construct counter-narratives that challenge dominant political and media discourses. Overall, the volume positions the banlieues as sites of creative force and narrative intervention, highlighting shared concerns such as la question mémorielle and showing how postcolonial communities have developed their own historicity, material culture, and artistic heritage that actively rewrites French national narratives and legitimates long-marginalized voices.

Table of Contents:

Ilaria Vitali, De la révolte à l’art: vingt ans de créations et de recherches

Christina Horvath, Qu’est-ce qu’on attend à mettre le feu? Représentations de la surviolence policière et des formes de résistance collective dans les récits de banlieue

Will Higbee, Intersectionality and the banlieue film: place – commonality – difference

Stève Puig, Nouveaux médias, nouvelles représentations: «émeutes» et cultures urbaines (2005-2025)

Francesca Aiuti, Abd Al Malik et la reformulation poétique de la notion de banlieue

Rym Ben Tanfous, Fonctions sémiologiques et intertextuelles du fait-divers en littérature de banlieue

Ioana Marcu, Banlieue en tension: entre oppression et explosion dans Deux secondes d’air qui brûle de Diaty Diallo

Myriam Geiser, Neuf-trois (2025) de Anne Weber: Déambulations dialectiques

Kathryn Kleppinger, The Marseille Exception? Literature in and of la ville phocéenne before and after 2005

Ilaria Vitali, Le langage urbain comme acte performatif: le «paysage linguistique» des émeutes

Juliet Carpenter, Christina Horvath, Littératures en Marges: un festival littéraire sur fond de révolte pour Nahel

La parole aux auteurs / Authors’ views

Laura Reeck, Entretien avec Faïza Guène: De Kiffe kiffe demain (2004) à Kiffe kiffe hier? (2024) – «je me débarrasse de la fiction comme on se débarrasse de sa dernière politesse»

Christina Horvath, Porter la voix des quartiers populaires: entretien avec Fatima Ouassak

Kathryn Kleppinger, Entretien avec Ridha Aati: le roman social marseillais

Rym Ben Tanfous, «L’art c’est ce qui permet d’explorer l’homme»: entretien avec Insa Sané

https://eum.unimc.it/en/catalogo/banlieues-2005-2025/1018

4.7 French Politics, Culture & Society Volume 43, Issue 2

The latest issue of French Politics, Culture & Society has published!
Please visit the Berghahn website for more information about the journal: www.berghahnjournals.com/fpcs

French Politics, Culture & Society
Volume 43, Issue 2
Table of Contents

Articles
Facing the “Race Question”: Collective Identity, Mobilization, and Political Differentiation in Guadeloupean Unions
Pierre Odin

Memory and Transmission among Families of Mixed-Race Children from Indochina Sent to France (1947–1980)
Yves Denéchère

The Birth of Abortion Studies: Avorter as an Object of Study
Hannah Olsen

Jupiterian Presidency and Representative Democracy: Presidential Authority between Symbolic Assertion and Sociopolitical Constraints under Macron
Hadi Dolatabadi

Book Reviews
Philip Nord, Sarah A. Curtis, David L. Swartz, Kathryn Kleppinger, and Sarah Griswold

Sign up for Email updates: https://bit.ly/3laWu5G

Be sure to recommend French Politics, Culture & Society to your library  

www.journals.berghahnbooks.com/fpcs/library-recommendations/

SFPS Monthly Mailing January 2026

1. Calls for Papers/Contributions

1.1 SFPS PG and ECR Study Day: Common Ground: Locating Solidarities in the Francophone Postcolonial World (University College Cork. In-person and online)

1.2 2026 Latin American & Caribbean Digital Humanities Symposium (UT San Antonio)

1.3 Alterity: Dialogues on Difference and Identity in Romance Studies (University of North Carolina at Chapel Hill)

1.4 Special issue of French Historical Studies on European-Indigenous relations in the French Americas

1.5 Fragilité, vulnérabilité et précarité dans l’espace urbain maghrébin (Expressions Maghrébines)

1.6 Crisis or Catastrophe? Association for the Study of Modern and Contemporary France Annual Conference (London)

1.7 4th Annual CBCP Postgraduate Conference (University of Reading)

1.8 Silences, Stories, Scripts: Transcultural Perspectives on Mothers and Daughters in Literature (Online)

1.9 « La recherche sur le(s) plurilinguisme(s) littéraire(s) :état des lieux et perspectives » (Plurilinguisme littéraire)

1.10 La littérature tunisienne d’expression française : évolution, ruptures et perspectives (Tozeur, Tunisie)

1.11 L’Histoire dans le roman : décentrement, revisite et réécriture (Université Cadi Ayyad de Marrakech, Maroc)

1.12 Kateb Yacine, l’écrivain universel et la pérennité d’une oeuvre intemporelle (Guelma, Algérie)

1.13 Race, frontières et migration dans l’Atlantique postcolonial (revue Il Tolomeo)

1.14 Repenser la blessure dans les littératures française et francophone (Hamilton, Ontario)

1.15 Corps en mouvement, mouvements des corps dans la culture francophone (Volume collectif)

1.16 Les agents de la sphère publique au Sénégal. Pouvoir ou créativité ? (Dakar)

1.17 Le champ artistique marocain (1950-2026) : récits, acteurs et publics (Fès, Maroc)

1.18 Voyager en BD. Stratégies de représentation et mises en scènes du voyage dans la bande dessinée francophone (Passau, Allemagne)

1.19 Poélitiques des résistances dans les littératures et les arts francophones contemporains d’Afrique et des Caraïbes (Ouvrage collectif)

1.20 L’impératif d’une littérature camerounaise. Dynamiques, institutions et nouvelles écritures. Mélanges offerts au Professeur Pierre Fandio ((Dschang) Cameroun et (Howard) USA)

1.21 Colonialité/décolonialité (revue Cygne noir)

1.22 L’état du français au Maghreb et en Afrique subsaharienne aujourd’hui. Une reconfiguration aux implications glottopolitiques multiples (Rouen)

2. Job and Scholarship Opportunities

2.1 Powys Roberts Postdoctoral Fellowship in Modern Languages

2.2 Director of the School of Language & Literature (University of Central Arkansas)

2.3 Visiting Assistant Professor of French and Francophone Studies (Bates College)

2.4 Visiting Assistant Professor French and Francophone Studies (Davidson College)

2.5 Professor in the School of Modern Languages, Literatures and Cultures (Maynooth University)

2.6 Department Head, Professor (University of Georgia)

2.7 20th/21st century French literature (Mount Allison University)

2.8 SFS Visiting International Fellowship scheme

2.9 Chair of French and Italian (The Ohio State University)

2.10 Assistant Professor Educator of French (University of Cincinnati)

3. Announcements

3.1 SAS Research Training Programme 2025 / 26

3.2 Nominations for FCHS/SHCF 2025 Article Prize

3.3 Rachel Gabara Virtual Book Presentation

3.4 Séminaire : Des statues pour mémoire ? Colonialisme et espace public

3.5 Jean D’Amérique at Cambridge: 3–7 February

3.6 ‘Butterflies and Crocodiles: re-thinking animals in the museum and the limits of institutional decolonisation’

3.7 Moses März at the Winthrop-King Institute: Visualizing a Politics of Relation

4. New Publications

4.1 French Studies in Southern Africa n° 55.1, « Poétiques francophones et écritures (im)migrantes », edited by A. Stevellia Moussavou Nyama, Romuald Valentin Nkouda, Nicolas Treiber & Marjolaine Unter Ecker.

4.2 Journal of Graphic Novels and Comics, Volume 16, Issue 5 (2025), “Spaces of Precarity: Migration, spatiality and the refugee graphic narrative” edited by Markus Arnold & Bidisha Banerjee

4.3 Reimagining the Bildungsroman: Exploring the “Third Space” in Azouz Begag’s Le gone du Chaâba and Fouad Laroui’s Une année chez les Français, by Sara Mechkarini

4.4 Nottingham French Studies, Volume 64 Issue 3: Women and Activism in the Francophone World, Edited by Véronique Desnain, Emma Flynn, and Caroline Verdier

4.5 Musique et société dans les Caraïbes françaises (1750-1810), Edited by Pedro Memelsdorff

4.6 Banlieues 2005–2025: de la révolte à l’art / from revolt to art, edited by Ilaria Vitali

4.7 French Politics, Culture & Society Volume 43, Issue 2

Erin Twohig

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