Contents
1.1 « Aziz Chouaki, artiste total » (Nanterre)
1.2 Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines
1.3 Toxicity in Contemporary Global Fiction: Perspectives from the Environmental Humanities
1.4 Atlantic Africa through Art, Letters, and Archives of the Francosphere (ACLA, Montreal)
1.6 Raconter autrui : biographies et biofictions (Paris)
1.8 “Après la tempête: Afterlives of Colonial Crisis and Conflict” (Maynooth)
1.9 Writing Oneself in the Land: Francophone Women from the Margins Writing Bodies and Ecologies
1.10 Queer Bookshelves and LGBTQI+ Literatures (Brussels)
1.11 European-Indigenous relations in the French Americas (French Historical Studies)
1.15 Plurilinguisme, insularité, écritures littéraires et créations artistiques (Djerba, Tunisie)
2.1 Leverhulme Early Career Fellowship Scheme — Royal Holloway, University of London
2.2 Career Development Research Fellowship, Oxford
2.3 University of St Andrews – Leverhulme Early Career Fellowships 2026
2.4 Chair, Department of English and Foreign Languages, Louisiana State University Shreveport
2.5 Mellon Fellowship of Scholars in Humanities – Postdoctoral Opportunity at Stanford
2.7 Assistant Professor of French and Francophone Studies, Hamilton College
2.8 Advanced Assistant Professor or Associate Professor, Carleton College
2.9 Assistant Professor of French Studies, Susquehanna University
2.10 Assistant Professor – Black French Thought, Louisiana State University
2.11 Assistant Teaching Professor of French Studies, Wake Forest Universit
2.12 Assistant Professor of Sociocultural Anthropology, American University of Paris
3.1 Henriette Walter Graduate Student Essay Prize
3.2 Launch of LUP Open Languages
3.3 2025 Latin American and Caribbean Digital Humanities Symposium
3.4 SAS Research Training Programme Term One
3.5 Zoom Screening : Haïti: La rançon de l’indépendance/Haiti, The Ransom for Independence
4.1 New issue of CFC Intersections
4.5 50th Anniversary Virtual Issue, Contemporary French Civilization
1. Calls for Papers/Contributions
1.1 « Aziz Chouaki, artiste total » (Nanterre)
« Aziz Chouaki, artiste total »
colloque international
15 et 16 juin 2026, Nanterre
Appel a communications
« Je crois que toute écriture suit une biographie. En l’occurrence, mon écriture me ressemble, si l’on veut. Elle est arabe, berbère, anglo-saxonne, française. De par ma culture musicale, elle est jazz, funk, contemporaine, plastique. »
(extrait d’un entretien avec Violaine Houdart-Mérot)
A l’été 2026, Aziz Chouaki aurait eu 75 ans. Ce colloque, le premier qui lui est consacré, voudrait revenir sur la vie, la carrière et la postérité d’un « artiste total ».
Né le 17 août 1951 à Tizi Rached, en Kabylie, exilé en France en 1991, où il meurt en 2019, Aziz Chouaki fut à la fois poète, romancier, dramaturge, journaliste et musicien. Chouaki a laissé une œuvre artistique polyphonique dont l’originalité même fait toute la profondeur. Auteur de la génération de la « décennie noire », Chouaki n’est toutefois pas mentionné dans les livres de référence sur la question. Se définissant lui-même, avec provocation, comme un « pied-noir de la seconde génération », Chouaki semble être rebelle aux assignations identitaires, à la fois en Algérie et en France. Il semble incarner, seul, une autre « voie » entre les deux pays, qui le situe résolument au milieu de la Méditerranée.
Aziz Chouaki a créé le pays dans lequel il rêvait de vivre, depuis son enfance : « Poestrie, un pays imaginaire dirigé par la poésie. » Artiste aux multiples talents, il a inventé son langage et l’a mis en voix et en geste dans la presse, au théâtre, en littérature, dans la musique, en peinture.
Faisant sienne et unique la poésie, l’art du langage à l’immense pouvoir d’exposition et de représentation, Aziz Chouaki est un « artiste total », l’ensemble de son œuvre pouvant être perçue comme totale, comme « l’effectuation et l’accomplissement de l’art en général (poïesis, techne ou ars) dans la forme de la réunion et de la synthèse de tous les arts particuliers », selon la formule de Philippe Lacoue-Labarthe.
Sa diversité, son originalité, son « côté voyou », sa féconde exubérance créatrice manifestent avant tout son amour fou pour la liberté.
C’est la puissance de cette triomphante liberté que le colloque souhaite décliner. Il désire réunir des universitaires, des artistes, des ami.e.s, non pour se souvenir de l’artiste total et lui bâtir un mausolée de papier, mais pour exprimer combien son œuvre est vivante et continue d’inspirer ceux et celles qui créent et agissent au présent.
Le colloque comptera des communications scientifiques, des tables rondes avec les acteurs et les metteurs en scène, les musiciens, les photographes qui ont accompagné Aziz Chouaki. Des entretiens avec des auteurs contemporains sont programmés. Des moments de lectures et d’écoute – de textes ou de musiques – sont également prévus.
Le colloque est ouvert aux universitaires, doctorantes et doctorants, linguistes, historiens et historiennes, sociologues, spécialistes de littérature, de l’un et l’autre côté de la Méditerranée, de la Manche, de l’Atlantique.
Sans exclusive, les pistes pourront inclure :
Aziz Chouaki, journaliste et chroniqueur
Dans l’Algérie des années 1980 et 1990, Aziz Chouaki est l’auteur d’une chronique hebdomadaire dans Le Nouvel Hebdo, nouvelles qui s’inspirent du contexte politique post-émeutes 88 et qui annoncent la guerre civile (nommée décennie noire en France). Ce colloque voudrait revenir sur ces textes méconnus, matrice de l’écriture chouakienne.
Les rapports de Chouaki à la presse, à l’édition, devront être interrogés. Chouaki, en Algérie, en effet, publie chez Laphomic et dans l’Hebdo libéré.
Il voudrait également s’interroger sur Chouaki chroniqueur – au sens d’« écrivain de l’histoire et des mémoires ». Dans Les Oranges, Les Coloniaux, ou encore Palestro, mais aussi dans Baya, Chouaki, en effet, ne cesse d’écrire une histoire de l’Algérie, de son Algérie, son histoire de l’Algérie.
Aziz Chouaki, auteur transnational
Une attention particulière devra être portée à la langue de Chouaki, langue « créole » d’une grande richesse. A ce titre, les linguistes seront particulièrement fondés à proposer une analyse serrée des procédés utilisés par Chouaki pour inventer une langue métissée, proprement poétique.
Pourront être étudiées également les œuvres de Chouaki en traduction (Une virée en suédois), et les tradaptations faites par Chouaki (Invasion).
Aziz auteur « multimedia »
Aziz Chouaki se lance dans l’écriture en 1977. Sa première œuvre publiée est un recueil de poésies, Argo (1983). Son œuvre, multiple, est inassignable à un genre. Ses romans, ses pièces de théâtre, ses poésies, ses nouvelles, semblent jaillir de la même source. L’œuvre de Chouaki est d’ailleurs profondément intermédiale. Tel texte journalistique fait l’objet d’une « novellisation » ; un texte en prose, pas forcément écrit pour la scène peut attirer l’attention d’un metteur en scène et devenir un texte de théâtre : c’est le cas de Baya, roman paru en 1988, qui deviendra une pièce en 1991 sous l’égide de Jean-Pierre Vincent. Des textes tapés sur le tout premier Mac disponible en Algérie en passant par le figuier digital des Coloniaux, l’œuvre d’Aziz Chouaki est en outre également une littérature qui se construit « hors du livre ».
Pourront ainsi être développées :
- Une réflexion sur la richesse intertextuelle des écrits de Chouaki. Fort d’une grande connaissance des « classiques » français, et de la littérature universelle, Chouaki s’amuse à insérer citations connues ou non, personnages attendus (ou non) dans ses textes. Que dire des apparitions d’Isabelle Eberhardt et Albert Camus ? De ses pastiches de Rabelais (la copia) de Borges ? Comment situer son Don Juan dans la série de réécritures du mythe ?
- Une réflexion sur les structures narratives et les dispositifs parodiques à l’œuvre chez Chouaki serait pertinente : auteur d’un mémoire sur James Joyce, Chouaki mêle épopée, grands récits, et narration « moderniste »
- Les liens de Chouaki avec une écriture musicale (voir ci-dessous) ou cinématographique : on pourra étudier le film L’Etoile d’Alger, de Rachid Benhadj, adaptation d’un roman de Chouaki, adaptation dont il était d’ailleurs peu satisfait, ou se pencher sur le scénario de Timgad, écrit par Chouaki avec Fabrice Banchaouche en 2017
Aziz Chouaki intermédial
L’artiste « total » doit comprendre le travail de collaboration entre les arts. Chez Aziz Chouaki, en plus de la musique avec le théâtre, c’est l’interaction photographie/texte – « phototextes » – qui domine dans son intermédialité à lui. Dans Avoir vingt ans à Alger, avec le photographe Bruno Hadjih, et puis avec Thomas Chable dans Brûleur, Aziz Chouaki tisse des récits autour des images d’exil (« interne ») et d’exil « externe ». L’écriture photo-textuelle est marquée par une prosopopée poussée – manifestation du désir chouakien de donner la parole aux jeunes, aux migrants, aux exclus – et par une inventivité décapante qui, pourtant, cogne avec le vécu des sujets, souvent fantômes, spectraux, dans les images. Après une monographie sur Nadia Ferroukhi photographe, la photographie dynamise son écriture essayiste, surtout avec Eric Didym, dans L’Image en dialogues.
Aziz Chouaki musicien
La pratique de la littérature et de la musique sont indissociables chez Chouaki. Guitariste, le jeune Chouaki, au look beatnik, s’illustre dans le milieu rock algérois, un rock « chaabi » Influencé par les orchestres pieds noirs, son répertoire inclut les Beatles et Jimi Hendrix. Il aime autant la chanson française que le jazz, et en particulier Miles Davis.
On pourra se poser la question d’une écriture « musicale » chez Chouaki (rythmes, syncopes) : Baya a pour sous-titre « rhapsodie algéroise » (ce qui est un choix de l’éditeur). Certaines pièces ne se conçoivent pas sans musique : Chouaki accompagne à la guitare, par exemple, les représentations des Coloniaux et la pièce El Maestro, qui déroule (sur fond de guerre civile) une sensualité algérienne sur un mode psychiatrique, met en scène un chef d’orchestre face à des musiciens fictifs.
Mais il s’agira aussi d’interroger la pratique de la musique par Chouaki : l’album Gusto ou ses liens avec le hip hop, dans la mise en scène de L’Etoile d’Alger.
Aziz Chouaki et la culture visuelle
Dans Baya, Chouaki verbalise les pensées d’une Algéroise de 58 ans, qui narre sa vie entre 1940 et 1960, à l’aide de photos et de correspondance, depuis ses dix ans, jusqu’à la trentaine. Chouaki nous sensibilise ainsi à la productivité mémorielle de la photographie sans montrer d’exemple. En même temps, le roman fait référence, rend hommage, à la peintre surréaliste algérienne, Baya, pseudonyme de Fatma Haddad Mahieddine (1931-1998), une des toutes premières femmes, en Algérie dans les années 1940, à peindre des femmes.
Modalités de participation
Les propositions sont à envoyer avant le 1er novembre 2025 aux adresses suivantes :
boulaabir@parisnanterre.fr
a.j.stafford@leeds.ac.uk
sylvie.brodziak@gmail.com
corinne.francois@u-bourgogne.fr
Elles devront comporter un titre, un résumé de la communication (300 mots max) et une courte notice bio-bibliographique.
Les frais de participation au colloque, incluant les déplacements et l’hébergement, sont à la charge des participants. Le comité d’organisation fournira les informations pratiques pour faciliter vos démarches.
Comité d’organisation
Ridha Boulaâbi, Nanterre Université
Sylvie Brodziak, CY Cergy Paris université- UMR-CNRS Héritages.
Corinne François-Denève, Université de Bourgogne Europe, CPTC
Andy. J. Stafford, University of Leeds
Comité Scientifique
Virginie Brinker, Université de Bourgogne Europe
Catherine Brun, Université Sorbonne Nouvelle
Mounira Chatti, Université Paris 8.
Christiane Chaulet-Achour, CY Cergy Paris université
Yasmine Chouaki
Patrick Crowley, université de Galway
Christina Economopoulou, Université du Péloponnèse
Clare Finburgh-Delijani,Goldsmiths, University of London
Violaine Houdart-Mérot, CY Cergy Paris université, UMR-CNRS Héritages
1.2 Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines
The editorial committee of the Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines, an interdisciplinary open access journal, is releasing a double call for the two issues of the journal’s second volume, one open-themed, the other a special issue edited by Professor Cheryl Toman. Please see the call for each issue, in English and French, below, and contact the editor for any queries.
Brian Valente-Quinn
Associate Professor of French
Associate Chair of Undergraduate Studies
Department of French and Italian
University of Colorado Boulder
- RITA 2.1: Call for an open-themed issue
The Revue Internationale des Inventions Théâtrales Africaines (RITA) is releasing a call for an open-themed issue to appear online in June 2026. RITA is an open-access, multidisciplinary peer-reviewed journal dedicated to theatrical creation in African contexts. We invite submissions that address theatrical invention from a range of perspectives, including, but not limited to, historical, aesthetic, social, political, or economic.
Submissions can address the theme of theatrical performance in any relevant geographical zone, time period, or artistic genre and should propose to shed new light on theatrical practices and approaches in Africa and among the diaspora. The committee will accept proposals in English, French, or Portuguese from scholars, artists and cultural actors. The issue will include scholarly articles, artistic reflections on theatrical practices, as well as reports on performances, events or venues.
Interested authors can send an abstract of no more than 500 words and a brief bio to Brian.Valente-Quinn@colorado.eduby September 30, 2026. The committee will respond to all submissions by October 15. Final article manuscripts (6,000 words) are to be submitted by February 15. Following a double-blind peer-review process, the issue will be published online in early summer 2026.
Please write to the editor at Brian.Valente-Quinn@colorado.edu for any further information. RITA is published in collaboration with the University of Colorado Boulder’s Center for Research Data and Digital Scholarship.
- RITA 2.2: Call for a guest-edited special issue
“People Theater for Development and the Plays of Gilbert Doho”
Edited by Cheryl Toman, The University of Alabama
A renowned Cameroonian playwright and theater scholar, Gilbert Doho was born in Yabassi in Western Cameroon in 1954, just before independence. A Bamiléké, Doho witnessed the killing of his father and other Bamiléké massacred by French troops in 1960, an event that would shape his life and career thereafter. As an adult, Doho redirected his anger into positive projects involving theater; he wrote several plays, such as Zintgraff and the Battle of Mankon (in collaboration with Bole Butake, 1998, with a second edition released in 2022), Noces de Cendres (Wedlock of Ashes, 1996), and Le Crâne (The Skull, 1995), among other works. But Doho was also a scholar of theater, and he founded the Department of Theater at The University of Yaoundé I in the 1990s until he was exiled for producing plays that were critical of the government and Cameroon’s president. After being awarded a Fulbright at The State University of New York at Albany, Doho continued his career in the United States; yet he travelled back and forth frequently to his native Cameroon for fieldwork and to organize workshops in theater. His books on People Theater and his workshops in Cameroon were among the most recognized elements of his work. His academic writings include Théâtre populaire et réappropriation du pouvoir au Cameroun (2002), with an updated version in English entitled People Theater and Grassroots Empowerment in Cameroon (2007), in addition to several essays and a significant invited contribution to Routledge’s The World Encyclopedia of Contemporary Theatre Volume 3: Africa (1997).
In his book, People Theater and Grassroots Empowerment in Cameroon, Doho challenged the practice of an elitist theater that reached only small numbers of the population and, according to Doho, was performed “loin des espaces populaires dans des espaces hérités de la colonisation” or “far from the people, in spaces inherited from colonization”–such as in auditoriums of government buildings or universities. He viewed such theater as rather self-serving, with the playwright reaping all the benefits for himself or herself at the expense of the people for whom he or she claims to represent (Doho 21). Doho compared elitist theater to ‘People Theater,’ which is widely performed in streets and other public spaces in local languages. As Doho states, it is “a theater of the people, by the people, and for the people” and “in the people’s spaces” (27). While this type of theater may be the most successful and authentic in Cameroon, it obviously does not get its due national or international attention. People theater became especially popular in the mid-1980’s and, according to Doho, its roots can be traced to the Kumba Workshop Project which was a follow-up to the 1983 Murewa international conference in Zimbabwe. In his book, Doho distinguishes “people theater” from “popular theater,” the latter seen as being “confiscated by intellectuals just as the central power was held by a handful of individuals working for the outside world” (30). He insisted that People theater must be a “form of developmental communication” (Doho 2) and about “education and empowerment” (38). Doho stated: “It is not a question of doing theater for the people, but of training them to do it. [People Theater’s] objectives may vary somewhat but its intentions are ever the same: to remove the disadvantaged of rural zones and shantytowns from intellectual, moral, and physical misery; to help them take their destiny into their own hands and participate in the election of their representatives and the management of their country” (27).
This guest-edited volume invites essays and perspectives from scholars and artists wishing to explore any aspect of Doho’s work. Explorations of the notion of People Theater and its implications for society as well as analyses of Doho’s numerous plays are welcome. The volume also accepts comparative analyses of the works of Doho and other Central African playwrights, or essays that use Doho’s theoretical approaches to discuss African theater. We also would like to include texts by artists and actors who might be interested in discussing the theme of the volume in relation to their own work or to trends in the field in general.
Potential contributors should send complete manuscripts (6000 words) and a short bio in either French or English by Feb. 1, 2026 for a publication date in November 2026. Submissions will be subject to double-blind peer review and authors will have the opportunity to make modifications in response to those evaluations. Please send proposals and / or full articles to Cheryl Toman at catoman@ua.edu or directly to the journal at https://journals.colorado.edu/index.php/rita/index.
1.3 Toxicity in Contemporary Global Fiction: Perspectives from the Environmental Humanities
Call for Book Chapters: “Toxicity in Contemporary Global Fiction: Perspectives from the Environmental Humanities”
A growing body of fiction across the globe—from novels and films to plays, graphic narratives, and experimental forms—has begun to seriously grapple with the human and environmental toll of industrial agriculture, chemical contamination, and extractive development. In the wake of decades of toxic agrochemical use and the growing presence of microplastics and heavy metals in soils, waters, and bodies, contemporary works of fiction are bringing increasing focus to the toxic legacies and uneven distribution of environmental harm. While scholars have approached many “toxic fictions” from within their respective national or regional contexts, these works have been less frequently studied as part of a larger global and transdisciplinary context.
This volume thus proposes to bring together chapters on representations of chemical toxicity in contemporary global fiction, with a particular focus on environmental humanities perspectives. Contributions might assess the impact of pesticides, plastic pollution, post-industrial waste, pharmaceuticals, mining residues, or nuclear fallout. Central to the volume is the recognition that toxicity is not only a scientific or ecological condition, but also a cultural, political, and historical one—shaped by structural factors such as colonial violence, racial capitalism, gendered labor, and infrastructural neglect. The volume seeks contributions that investigate how fiction—broadly defined—narrates, critiques, and responds to toxic exposure and its bodily, social, and environmental consequences.
Chapters will ideally focus on late 20th- and 21st-century topics; they may be comparative or focused on a single case or text; they may address fictional works from any region; and they might treat one or more of the following topics:
- Agrochemical contamination and corporate harm
- Environmental racism and environmental justice
- Environmental and medical humanities perspectives
- Toxicity in colonial, postcolonial, and neocolonial contexts
- Gendered and reproductive dimensions of toxic exposure
- Posthuman, interspecies, or non-anthropocentric approaches
- Representations of “slow violence” and the invisibility of harm
- Experimental or speculative narrative strategies for representing pollution
- The ethics of documentary or testimonial fiction in polluted contexts
- Cross-media or multimodal representations of environmental contamination
Please send chapter proposals of no more than 500 words as a Word attachment to the editor, David Vivian, at dvivian@soka.edu, no later than Monday, October 6, 2025.
Completed chapters should be approximately 5-6,000 words, including references and endnotes (not exceeding 25 pages). A range of methodological approaches are welcome—including literary analysis, cultural studies, ecocriticism, decolonial theory, and environmental justice studies—as well as contributions from diverse geographical and disciplinary perspectives. The final manuscript will be approximately 300 pages in length.
Acceptance of proposals will be communicated by the end of October. Assuming publication acceptance, chapters will be due by February or March of 2026. Questions may be sent to dvivian@soka.edu.
1.4 Atlantic Africa through Art, Letters, and Archives of the Francosphere (ACLA, Montreal)
This bilingual, French-English seminar mobilizes the conceptual expression “Atlantic Africa,” that has increasingly gained critical purchase among scholars as a means to foreground the crucial role that the histories, in addition to artistic and critical offerings, from continental Africa have played in the making and remaking of the Atlantic World (Herman L. Bennett 2019, Jessica Marie Johnson 2020, Cécile Fromont 2014, J. Lorand Matory 2005, Lorelle Semley 2017, James H. Sweet 2014, and John Thornton 1998). Along this vein, the conveners of this seminar affirm that spaces and places that have contended with differential forms of imperialism in French are particularly instructive to elucidating what Atlantic Africa is and was.
While signaling the aforementioned focal point, “Atlantic Africa” likewise functions both as a corrective continuation of Black Atlantic studies in addition to moving beyond the zeitgeist of Afropolitanism’s aesthetics and poetics. Over the past decades, the editors of special issues of Research in African Literatures, Simon Gikandi (1996) and later Yogital Goyal (2014) have reckoned with the phantasmagoric presence of continental Africa in the field of Black Atlantic studies and most revealingly in Paul Gilroy’s The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (1993). Additionally, the francosphere appears as a backdrop to a largely anglocentric conception of the Black Atlantic as evidenced in Gilroy’s monograph, which valorized the contributions of African American expatriates over their French intellectual counterparts, Black évolué·e·s, in mid-twentieth-century Paris. Afropolitanism indeed has responded to the erasure of Africa in critical conceptions of Blackness and diaspora by privileging the subjectivity of contemporary African immigrants and by turning attention to the multidirectional, multigenerational, internal and external migrations that have long shaped Africa (Salah M. Hassan 2020, Achille Mbembe 2007). With a concerted effort for delineating “criticism after postcoloniality” (David Scott 1999), Afropolitanism often minimizes the ability of Atlantic slavery’s past to define recent iterations of the African Diaspora. “Atlantic Africa” picks up and reorients this work away from discourses on the global and toward a more tailored intervention on thinking the afterlives of colonial francospheres through the historical and cultural specificities of Afro-Atlantic worlds.
Through an interdisciplinary and multidisciplinary approach that assembles research about visual culture, literature, and the historical record, this seminar attempts to balance the hermeneutic and the empirical. We invite 250-300 word abstracts, in French or English, that engage with various Afro-Francospheres that enlarge the dynamism of “Atlantic Africa.” Selected seminar participants will be encouraged to contribute to an in-progress special journal issue.
The seminar description can be consulted here: https://www.acla.org/seminar/cd324227-aa2d-46df-aa3a-e59ebdd86f63
1.5 Thalassopoétique : lectures océaniques d’expression française / Thalassopoetics: ocean readings in French (Cambridge)
Thalassopoétique : lectures océaniques d’expression française / Thalassopoetics: ocean readings in French
20-21 April 2026
Keynote speakers:
David McCallam (University of Sheffield)
Isabelle de Vendeuvre (Ecole normale supérieure, Paris)
Creative writing workshop leader : Christophe Ono-dit-Biot (writer and literary critic; Grand Prix du Roman de l’Académie Française; Prix Renaudot des Lycéens).
Submit your abstract by 31 December 2025 at the conference website https://www.crassh.cam.ac.uk/events/47573/
Apply for the creative writing workshop by 31 December 2025 https://www.crassh.cam.ac.uk/events/47892/
Why does the ocean need its own poetics? How does an oceanic reading provide a new understanding of French literary expression? What happens to French and Comparative Studies when we articulate them from a marine perspective?
These are some of the questions we will address in this bilingual two-day conference, which we envisage will attract involvement from international scholars working in and with French and Francophone literary and artistic cultures, across all periods. For some time, the Blue Humanities have grouped together strands of enquiry into the representation of bodies of water into fiction, focusing on the ocean as a space of circulation or cultural transfer, and exploring concerns about the effect of the climate emergency on the world’s seas. Thalassopoetics, as we conceive it, builds on the work of the Blue Humanities with a more specifically literary attention, looking to the ocean as a space that invites the articulation of metaphors of deeper understanding, reflections on surface reading, and navigating storm-tossed times. While working comparatively between periods, we retain a sharp focus on historical context and the ways this is expressed in literary forms and artistic movements, as well as the thematic material of the texts, films, and artefacts this conference will explore.
By inviting scholars working in all periods of French and Francophone Studies, and across a range of artistic expression, to participate in this two-day conference, we hope to foster these methods and to investigate the new findings they will generate. Approaching French Studies from the point of view of the ocean necessarily decentres the “hexagone” – the European country of France – from the map of our field, just as it realigns our perspective to see land as a minor component of our planet in relation to its oceans, seas, and waterways. This angle therefore emphasises the marine aspect of the history of artistic expression in French.
Isabelle de Vendeuvre’s recent article defined our approach in this way: “Thalassopoetics rests upon three principles: close reading, historical perspective, methodological creativity.”[1] Building on these principles in a practical, interactive way, the conference will close with an interactive creative writing workshop led by French writer and literary critic Christophe Ono-dit-Biot, awarded the Grand Prix du Roman de l’Académie Française and the Prix Renaudot des Lycéens for his novel Plonger, author of the essay Mer intérieure (2025), a book on how our imaginary is shaped by the sea.
Papers are invited to respond to the following prompts, but will not be limited to these
Themes may include (but are not limited to):
- Oceanic and linguistic crossings
- Storms and wrecks
- Shifting coastlines
- Access to the sea
- The sea as a space of suffering or redemption
- Marine metaphors
- The history of the sea
- Marine life
- Outremer
- Sounds of the sea
- Underwater exploration
- The military ocean
Thalassopoétique : lectures océaniques d’expression française / Thalassopoetics: ocean readings in French
L’Océan a-t-il besoin de sa propre poétique ? Comment une lecture océanique permet-elle une nouvelle compréhension de la littérature d’expression française ? Qu’advient-il des études françaises et comparées lorsqu’elles sont pensées à partir d’une perspective maritime ?
Telles sont quelques-unes des questions que nous aborderons lors de ce colloque franco-britannique de deux jours, qui, nous l’espérons, attirera la participation de chercheurs internationaux travaillant sur les cultures littéraires et artistiques françaises et francophones, à toutes les époques. Depuis le début du XXIe siècle, les Humanités bleues regroupent des recherches sur la représentation des masses d’eau dans la fiction, en se concentrant sur l’océan en tant qu’espace de circulation ou de transfert culturel, et en explorant les préoccupations concernant l’effet de l’urgence climatique sur les mers du monde.
La thalassopoétique, telle que nous la concevons, s’appuie sur le travail des humanités bleues avec une attention plus spécifique aux formes, notamment littéraires, considérant l’océan comme un espace qui invite à penser leurs métamorphoses. Tout en travaillant de manière comparatiste à travers siècles, nous restons très attentifs au contexte historique et à la manière dont il s’exprime dans les formes littéraires et les mouvements artistiques, ainsi qu’au matériau thématique des textes, des films et des œuvres que ce colloque explorera.
En invitant des chercheurs travaillant sur toutes les périodes des études françaises et francophones, et sur un large éventail d’expressions artistiques, à participer à ce colloque, nous espérons encourager ces méthodes et explorer les nouvelles perspectives qu’elles ouvriront. Aborder les études françaises sous l’angle de l’océan décentre nécessairement l’« hexagone » – le pays européen qu’est la France – de la carte, tout en réorientant notre perspective pour considérer la terre comme une composante mineure de notre planète par rapport aux océans, aux mers et aux cours d’eau. Cette approche met en évidence l’aspect maritime de l’histoire de l’expression artistique en français.
Isabelle de Vendeuvre a récemment défini notre approche : « La thalassopoétique repose sur trois principes : la lecture de près, la contextualisation historique et la créativité méthodologique. »[1] S’appuyant sur ces principes de manière pratique et interactive, la conférence se terminera par un atelier d’écriture créative animé par Christophe Ono-dit-Biot, écrivain et critique littériaire français, lauréat du Grand Prix du Roman de l’Académie Française et du Prix Renaudot des Lycéens pour son roman Plonger, et auteur de l’essai Mer intérieure (2025), qui porte sur le façonnement de notre imaginaire par la mer.
Nous aborderons notamment, mais pas exclusivement, les sujets suivants :
- Traversées linguistiques et océaniques
- Tempêtes et naufrages
- Recul du trait de côte
- Accès à la mer
- La mer comme espace de souffrance ou de rédemption
- Métaphores maritimes
- Histoire de la mer
- Vie marine
- Outremer
- Sons de la mer
- Exploration sous-marine
- Marine militaire
[1] I. de Vendeuvre, “Thalassopoetics and War and Culture Studies: The Case of Jules Verne”, Journal of War & Culture Studies, 18(1), (2025). 22–36. https://doi.org/10.1080/17526272.2024.2436767
Convenors: Miranda Griffin and Isabelle de Vendeuvre
1.6 Raconter autrui : biographies et biofictions (Paris)
Appel à contributions
Raconter autrui : biographies et biofictions
5-7 mai 2026
University of Chicago John W. Boyer Center in Paris, 41, rue des Grands Moulins, 75013 Paris
Le terme anglais « life writing » recouvre un vaste champ de genres et de pratiques que la tradition française peine à désigner d’un seul mot, allant du journal intime aux biopics cinématographiques. Dans les deux langues, la biographie (biography), malgré l’étymologie, n’est pas un terme équivalent mais désigne en général un genre plus précis, à savoir la relation des événements de la vie d’autrui, envisagée dans sa totalité. Dans le monde anglophone, en particulier, les biographies représentent une part importante et croissante du monde de l’édition, dans la catégorie plus large de la « non-fiction » : récits (autorisés ou non) des vies de célébrités ; biographies d’auteurs ou de personnalités historiques, vies d’individus illustres ou oubliés. Outre les ouvrages plus commerciaux, des formes du biographique investissent également les science sociales, non sans soulever des questions de méthodologie et d’échelle : des récits de vie de la microhistoire, centrés sur les gens ordinaires ou marginaux (Maza 2020), aux biographies intellectuelles retraçant la marche des idées (Dosse).
À première vue, les « vies imaginaires » relèvent d’une autre tradition, s’affranchissant des contraintes de la recherche historique et de la vérification factuelle pour laisser libre cours à l’imagination – que ce soit pour réinventer des personnages historiques réels ou pour donner vie à des figures inventées. Cependant, les « contaminations » (Schabert 1982) ou les hybridations du fictionnel et du factuel prolifèrent. Pratique expérimentale lorsqu’elle est nommée biofiction par Alain Buisine en 1991, l’écriture de fictions biographiques est devenue une mode littéraire pléthorique en France et un genre mondial. Par-delà les exemples connus de Roberto Bolaño, de José Saramago, de Joyce Carol Oates ou de Pierre Michon, la biofiction se déploie aujourd’hui dans des territoires variés, où des voix originales réinventent les frontières entre histoire et invention. L’Argentin Patricio Pron explore la mémoire politique de son pays à travers des récits qui hésitent entre enquête biographique et reconstruction imaginaire, révélant les trous de l’histoire officielle. En Belgique, Koen Peeters met en scène des vies d’artistes ou de chercheurs pour réfléchir au « bon angle » d’approche et à la part de vérité que l’écriture peut restituer. L’Australienne Kelly Gardiner redonne chair à des héroïnes historiques comme Mademoiselle de Maupin, interrogeant la représentation du genre et de la sexualité à travers la fiction biographique. La romancière irlandaise Maggie O’Farrell redonne vie à Agnes Hathaway, l’épouse de Shakespeare (Hamnet), ou à Lucrezia de’ Medici (The Marriage Portrait). Aux États-Unis, Bárbara Mujica privilégie une « vérité symbolique » plutôt qu’archivistique dans ses portraits de figures féminines (Frida Kahlo, Dolores del Río), pour souligner la force critique des récits de vie imaginés. La Britannique Susan Sellers, dans son Vita & Virginia, joue sur le « playgiarism » et la réécriture ironique des sources, questionnant l’éthique de la reprise biographique. Le Trinidadien Anthony Joseph fait dialoguer biofiction et mémoire musicale dans Kitch, qui retrace la trajectoire du calypsonien Lord Kitchener, entre histoire diasporique et mythe culturel, tandis que des écrivaines comme Naomi J. Miller (Imperfect Alchemist, 2020) ont proposé une réinvention fictionnelle de figures oubliées comme Mary Sidney, alchimiste et poète, pour valoriser des héritages féminins effacés ou éclipsés. Ensemble, ces œuvres illustrent combien la biofiction, loin d’être un genre confidentiel, constitue un espace d’expérimentation transnational, où se négocient enjeux de mémoire, d’éthique et de formes narratives.
Si les définitions restent flottantes et les débats nombreux (une biofiction ne peut-elle que porter sur un personnage historique célèbre ? Doit-elle raconter tout un parcours de vie ? Peut-elle se croiser avec l’autofiction et mettre en scène l’auteur autant que le sujet de la biographie ?), le genre recouvre désormais des interrogations variées, de méditations métaphysiques sur l’existence et les possibles à des problématiques politiques concrètes centrées sur la question de la visibilité et de l’attention. Ses enjeux pour la théorie littéraire restent majeurs à l’heure où la vérité semble fragilisée : la biofiction, en brouillant parfois les frontières entre récit factuel et invention littéraire, pose avec acuité les grandes questions théoriques héritées des débats de la fin du XXᵉ siècle sur le partage entre histoire et fiction. Genre hybride par excellence, elle associe documents, traces et figures historiques à des procédés romanesques tels que la focalisation interne, les voix fictives ou l’usage de faux documents, produisant un contrat de lecture instable entre vérité et invention. Elle prolonge ainsi les interrogations de Dorrit Cohn (1999) sur la capacité unique de la fiction à représenter la vie intérieure, tout en rappelant, à la suite de Hayden White, que l’histoire elle-même est toujours récit et mise en intrigue. Comme l’autofiction dont il constitue le symétrique, l’écriture à la troisième personne de la vie d’autrui déroule des rapports très complexes à la référence, allant de l’enquête documentaire de non fiction à la fantaisie la plus débridée, en engageant parfois des pactes complexes et instables avec la vérité historique. Elle nous invite au demeurant à nous interroger autant sur les poétiques littéraires et les styles de la biofiction que sur les pratiques historiennes qui, à la suite du courant de la nouvelle histoire, ont parfois recouru à des procédés “littéraires” pour faire revivre des personnages historiques – ne pensons qu’au Léonard et Machiavel de Patrick Boucheron.
Dans ce contexte, la biofiction ne se réduit plus à une variante postmoderne de la biographie classique, méfiante à l’égard des illusions positivistes. Elle entretient avec la biographie factuelle, avec les modèles romanesques, et avec l’écriture de l’histoire des rapports complexes, que ce colloque se propose d’esquisser. Par-delà les enjeux de partage de territoire, la biofiction et d’autres formes biographoïdes sont centrales dans une réflexion sur l’herméneutique et l’éthique littéraire car elles remplissent une fonction critique : en mêlant faits et imaginaire, elles interrogent les versions officielles de l’histoire et offrent une relecture des figures du passé. On le constate par exemple à la manière dont la figure du biographe est mise en scène et à son discours, parfois très spéculatif sur le bon point de vue à épouser : les biofictions soulèvent des enjeux éthiques dans la représentation des vies d’autrui (respect de la personne réelle et refus du surplomb, fidélité à la vérité, possibilité de faire la biographie d’un non-humain comme un animal, etc.). Le genre implique une quête d’une justesse de point de vue et d’information et questionne en profondeur la question de l’altérité. Le champ biographique devient à la fois un laboratoire critique où se redéfinissent les frontières entre littérature, histoire et mémoire, un espace politique où s’élabore une réécriture des vies oubliées ou marginalisées et un espace éthique où se joue la capacité de la littérature à nous permettre de sortir de nous-mêmes et d’accéder à autrui.
Thèmes possibles:
- biographie, biofiction et écriture de l’histoire
- enjeux éthiques et politiques de l’écriture des vies d’autrui
- biographies fictionnelles et biographies factuelles, vies réelles et vies imaginaires
- vies mémorables, vies minuscules
- les récits de vie dans les sciences sociales
- le personnage du biographe et la question du point de vue biographique
- le voisinage avec l’essai, les biothéories
- les genres de la biofiction : vies de peintres, vies de criminels, vies de poètes, etc.
- les réécritures des vies antiques et de la tradition hagiographique
- la question de la sérialité
- la biofiction comme genre mondial
- énonciations biographiques directes et indirectes, “hétérobiographies”
- cas limite de l’énonciation biographique : altérités inaccessibles, autres vivants
Les propositions de communication de 250 mots (en français ou en anglais), ainsi qu’une brève bio-bibliographie, sont à soumettre en ligne via le lien suivant à avant le 1er janvier :
https://forms.gle/2bVQj58udU1kTzqa9
Les communications dureront 20 minutes.
Organisation:
Alexandre Gefen, CNRS/THALIM, alexandre.gefen@cnrs.fr
Alison James, University of Chicago asj@uchicago.edu
Dates:
Envoi des propositions de communication: 1er janvier 2026
Communication de la décision et retour des expertises: 15 janvier 2026
Date du colloque: 5-7 mai 2026
Call for Papers
Narrating Others: Biography and Biofiction
May 5–7, 2026
University of Chicago John W. Boyer Center in Paris
41, rue des Grands Moulins, 75013 Paris
The English term life writing covers a wide range of genres and practices that the French tradition struggles to capture in a single word, from diaries to cinematic biopics. Biography (biographie), despite its etymology, is not an exact equivalent in either language. Instead, it usually refers to a more specific genre: an account of another person’s life considered as a whole. In the English-speaking world especially, biographies form a significant and growing sector of publishing, falling under the broader category of non-fiction: authorized or unauthorized accounts of celebrities’ lives; lives of authors and historical figures; stories of both illustrious and overlooked individuals. Aside from these more commercial works, biographical forms have also taken root in the social sciences, raising methodological questions about scales of analysis—from “microhistories” centered on ordinary or marginal figures (Maza 2020) to intellectual biographies tracing the development of ideas (Dosse).
At first glance, “imaginary lives” seem to belong to another tradition, breaking away from the constraints of historical research and factual verification in order to give free rein to the imagination—whether by reinventing real historical figures or giving life to invented ones. Yet cross-contaminations and hybrid forms of fact and fiction abound (Schabert 1982). First identified as biofiction by Alain Buisine in 1991, biographical fiction has since become both a flourishing literary trend in France and a global genre. Beyond well-known works by Roberto Bolaño, José Saramago, Joyce Carol Oates, or Pierre Michon, biofiction today extends into varied territories, where original voices redraw the boundary between history and invention. The Argentine author Patricio Pron explores his country’s political memory through narratives that waver between biographical investigation and imaginative reconstruction, exposing gaps in the official record. In Belgium, Koen Peeters stages the lives of artists and researchers to reflect on the “right angle” of approach and the degree of truth that writing can convey. The Australian writer Kelly Gardiner resurrects historical heroines such as Mademoiselle de Maupin, investigating gender and sexuality through biographical fiction. The Northern Irish novelist Maggie O’Farrell reimagines Shakespeare’s wife Agnes Hathaway (Hamnet) or Lucrezia de’ Medici (The Marriage Portrait). In the U.S., Bárbara Mujica privileges “symbolic truth” over archival fidelity in her portraits of female figures (Frida Kahlo, Dolores del Río), underlining the critical power of imagined life stories. The British writer Susan Sellers, in Vita & Virginia, engages in “playgiarism” and ironic rewriting of sources, raising ethical questions about biographical re-use. The Trinidadian author Anthony Joseph creates a dialogue between biofiction and musical memory in Kitch, which retraces the calypsonian Lord Kitchener’s trajectory at the intersection of diasporic history and cultural myth. Writers like Naomi J. Miller (Imperfect Alchemist, 2020) have offered fictional reinventions of forgotten figures such as Mary Sidney, an alchemist and poet, reclaiming erased or overshadowed female legacies. Together, these works show that biofiction is far from being a niche genre; rather, it is a transnational space of experimentation where issues of memory, ethics, and narrative form are continually renegotiated.
While definitions remain fluid and debates abundant—must a biofiction necessarily feature a famous historical figure? Must it recount a full life story? Can it intersect with autofiction, staging the author as much as the subject?—the genre now encompasses a varied set of concerns, from metaphysical meditations on existence and possibility to concrete political problems of visibility and attention. Its stakes for literary theory are considerable in an era when the status of truth feels fragile. Sometimes blurring the boundaries between factual narrative and literary invention, biofiction brings into sharp focus the major late-twentieth-century debates on the division between history and fiction. As a quintessentially hybrid form, it combines documents, traces, and historical figures with narrative devices such as internal focalization, fictive voices, or forged documents, creating an unstable reading contract between truth and invention. It thereby extends Dorrit Cohn’s (1999) reflections on fiction’s unique ability to represent inner life, while reminding us, with Hayden White, that history itself is always a matter of narrative and emplotment. Like autofiction—its mirror image—third-person narration of the lives of others entails complex relations to reference, ranging from nonfictional documentary investigation to unbridled fantasy. It sometimes enters into complex and uncertain pacts with historical truth. In any case, it invites us to question not only the literary poetics and styles of biofiction but also historiographical practices that, in the wake of the New History, have themselves sometimes used “literary” techniques to bring historical figures to life—for example Patrick Boucheron’s Léonard et Machiavel.
In this context, biofiction can no longer be reduced to a postmodern variant of traditional biography, one more wary of positivist illusions. Its relationship with factual biography, with novelistic models, and with historical writing is complex, and it is this complexity that this conference aims to explore. Beyond boundary disputes, biofiction and other “biographoid” forms play a central role in reflections on hermeneutics and literary ethics, fulfilling a critical function. By mixing facts and imagination, they interrogate official versions of history and offer new readings of figures from the past. We see this, for example, in the way biofiction often stages the figure of the biographer, as well as in its often highly speculative discourse on the appropriate point of view to adopt. Such works raise ethical issues in representing the lives of others: these include the respect for real people and rejection of an overarching perspective; fidelity to truth; or the possibility of writing the biography of a non-human subject, such as an animal. The genre implies a quest for accuracy of viewpoint and information, and a profound engagement with the question of alterity. The biographical field thus becomes a critical laboratory where the boundaries between literature, history, and memory are redefined; a political space for rewriting forgotten or marginalized lives; and an ethical space, in which literature enacts its capacity to help us step outside ourselves and encounter others.
Possible Topics:
- Biography, biofiction, and the writing of history
- Ethical and political stakes of writing others’ lives
- Fictional and factual biographies, real and imaginary lives
- Memorable lives, small lives
- Life writing in the social sciences
- The figure of the biographer and the question of perspective
- Borderlines with the essay, biotheories
- Genres of biofiction: lives of painters, criminals, poets, etc.
- Rewritings of ancient lives and the hagiographic tradition
- The question of seriality
- Biofiction as a global genre
- Direct and indirect biographical enunciation, “heterobiographies”
- Limit cases of biographical discourse: inaccessible otherness, other living beings
Submission Guidelines:
Proposals of 250 words (in French or English), along with a brief bio-bibliography, should be submitted online by January 1, 2026, via the following link:
https://forms.gle/2bVQj58udU1kTzqa9
Papers will be 20 minutes in length.
Organizers:
Alexandre Gefen, CNRS/THALIM – alexandre.gefen@cnrs.fr
Alison James, University of Chicago – asj@uchicago.edu
Important Dates:
- Deadline for proposals: January 1, 2026
- Notification of acceptance and reviewer feedback: January 15, 2026
- Conference dates: May 5–7, 2026
Bibliographie indicative / Selected Bibliography
Boldrini, Lucia. Autobiographies of Others: Historical Subjects and Literary Fictions. London: Routledge, 2012.
Boldrini, Lucia, Laura Cernat, Alexandre Gefen and Michael Lackey, eds. The Routledge Companion to Biofiction. London and New York: Routledge, 2025.
Buisine, Alain. “Biofictions.” Revue des sciences humaines, no. 224, p. 7-13.
Cohn, Dorrit. The Distinction of Fiction. Baltimore, MD and London: The Johns Hopkins University Press, 1999.
Dosse, François. Le Pari biographique. Écrire une vie. Paris: La Découverte, 2011.
Gefen, Alexandre. Inventer une vie: la fabrique littéraire de l’individu. Bruxelles: Les Impressions nouvelles, 2015.
KU Leuven English Literature Research Group. Conference on “Biofiction as World Literature/La biofiction comme littérature mondiale.” Leuven, September 15-18, 2021.
Lackey, Michael. Biofiction: An Introduction. London and New York: Routledge, 2021.
Maza, Sarah. “Biography or Microhistory?” Central European History, vol. 53, no. 1, 2020, p. 213–20.
Novak, Julia, and Caitríona Ní Dhúill, eds. Imagining Gender in Biographical Fiction. Palgrave Studies in Life Writing. London: Palgrave Macmillan, 2022.
Rademacher, Virginia Newhall. Derivative Lives: Biofiction, Uncertainty, and Speculative Risk in Contemporary Spanish Narrative. Biofiction Studies. New York and London: Bloomsbury Academic, 2022.
Schabert, Ina. “Fictional Biography, Factual Biography, and their Contaminations,” Biography, vol. 5, no. 1, 1982, p. 1-16.
———. In Quest of the Other Person: Fiction as Biography. Tübingen: Francke, 1990.
1.7 En quête de Terre: Représentations francophones de la crise écologique (Nouvelles Études Francophones)
Appel à contributions
Nouvelles Études Francophones
En quête de Terre: Représentations francophones de la crise écologique (Amanda Vredenburgh)
La dévastation subie à Mayotte lors de l’arrivée du cyclone Chido le 14 décembre 2024 a provoqué des conversations autour des problèmes sociaux préexistants à Mayotte, qui a le taux de pauvreté le plus élevé parmi les départements français, et a alimenté le débat sur le lien entre les territoires d’outre-mer et l’Hexagone. La vulnérabilité de l’île face aux catastrophes naturelles souligne l’importance d’une approche double qui analyse des questions écologiques d’une perspective postcoloniale ou décoloniale, mise en avant dans les ouvrages récents Ecotexts in the Postcolonial Francosphere (éds. Nsah Mala et Nicki Hitchcott), Écologies littéraires africaines (Sara Buekens), et Cohabiter l’espace postcolonial (Étienne-Marie Lassi) et théorisée par Malcom Ferdinand dans Une écologie décoloniale. Dans ce premier ouvrage, Ferdinand propose le concept de « l’habiter colonial » pour expliquer l’imposition d’une certaine façon d’habiter la terre, basée sur l’exploitation des vies humaines et non-humaines, dans les plantations lors de l’époque coloniale. Pourtant Ferdinand précise que ce système d’exploitation, intimement lié au capitalisme et à la géopolitique postcoloniale, existe encore sous de nouvelles formes, telles que des usines et l’agriculture intensive.
Dans son deuxième ouvrage, S’aimer la terre, paru en 2024, Ferdinand poursuit son interrogation de « l’habiter colonial » à partir d’un cas particulier : l’usage du chlordécone aux Antilles, où plus de 90% des Guadeloupéens et des Martiniquais ont été contaminés par ce pesticide. Mais S’aimer la terre interroge aussi les limites de la communauté scientifique, qui analyse la contamination environnementale sans prendre en compte les particularités des rapports sociaux aux Antilles, notamment la colonialité qui sous-tend ces sociétés. Afin de « défaire l’habiter colonial », Ferdinand souligne l’importance de la réintroduction du vécu dans les discours politiques et scientifiques ainsi que des solutions « marronnes » qui conservent la culture locale face à des pratiques scientifiques aliénantes. Il nous invite à formuler une nouvelle conception des problèmes écologiques à partir d’optiques propres aux cultures francophones.
Dans le sillage de S’aimer la terre, ce dossier cherche à explorer diverses perspectives sur la crise écologique provenant des cultures francophones. En particulier, nous invitons des propositions interdisciplinaires qui intègrent des perspectives des études postcoloniales et décoloniales, mais aussi de l’écoféminisme, des études autochtones, ou des études animales. Comment des représentations littéraires, cinématographiques, ou visuelles des espaces francophones présentent-elles les enjeux de la crise écologique ? Dans quelles manières des questions postcoloniales et écologiques s’entremêlent-elles ? À travers une optique écologique, pouvons-nous également identifier de nouveaux modèles pour comprendre, voire démanteler les structures provenant de la période coloniale ? Les axes de réflexion suivants, sans être exhaustifs, peuvent servir de point de départ :
- Décolonisation des récits écologiques
- Le colonialisme vert
- Représentations apocalyptiques des catastrophes naturelles
- Justices environnementales
- Patriarcat et exploitation du non-humain
- Écocide et esclavage
- Sciences et (dé)colonisation
- Écologie et migration
- Savoirs autochtones et écologie
- Alliances interespèces et déshumanisation des personnes racisées
- Terre-mère et écoféminisme
- Une politique de soin ou d’amour
Bibliographie
Buekens, Sara. Écologies littéraires africaines : l’imaginaire de l’environnement dans la littérature francophone postcoloniale. Brill, 2025.
Guibert, Nathalie. “Des députés pour ‘un changement total du lien entre les outre-mer et l’Hexagone.” Le Monde, 16 janvier 2025, https://www.lemonde.fr/politique/article/2025/01/16/des-deputes-pour-un-changement-total-du-lien-entre-les-outre-mer-et-l-hexagone_6500630_823448.html
Goar, Matthieu. “L’exemple de Mayotte, ou comment les inégalités sociales amplifient les effets du changement climatique.” Le Monde, 15 janvier 2025, https://www.lemonde.fr/planete/article/2025/01/15/l-exemple-de-mayotte-ou-comment-les-inegalites-sociales-amplifient-les-effets-du-changement-climatique_6499945_3244.html
Ferdinand, Malcom. S’aimer la terre: Défaire l’habiter colonial. Éditions Seuil, 2024.
Ferdinand, Malcom. Une écologie décoloniale : Penser l’écologie depuis le monde caribéen. Éditions Seuil, 2019.
Lassi, Étienne-Marie. Cohabiter l’espace postcolonial: Écologie du roman africain. Brill, 2023.
Mala, Nsah et Nicki Hitchcott (eds.). Ecotexts in the Postcolonal Francosphere, Liverpool UP, 2025.
*
Les propositions de contribution sont à remettre avant le 15 mars 2026. Elles comprendront un court résumé (250-500 mots), un titre provisoire, vos coordonnées, votre affiliation institutionnelle et une courte notice bio-bibliographique (environ 120 mots).
Veuillez envoyer votre proposition à Amanda Vredenburgh: ajvreden@central.uh.edu.
Remise des articles (5500-6000 mots) : le 15 septembre 2026. Si votre proposition est retenue, vous recevrez le protocole de rédaction à suivre avec la réponse d’acceptation de votre proposition.
*
Nouvelles Études Francophones (NEF), ISSN 1552-3152, publiée par les Presses Universitaires du Nebraska, est la revue officielle du Conseil International d’Études Francophones (CIÉF). Revue scientifique bi-annuelle de langue française, NEF diffuse la recherche dans les domaines de la langue française, de la littérature, des arts, des sciences sociales, de la culture et de la civilisation des pays et régions francophones.
1.8 “Après la tempête: Afterlives of Colonial Crisis and Conflict” (Maynooth)
CALL FOR PAPERS
Annual Meeting of the French Colonial Historical Society
“Après la tempête: Afterlives of Colonial Crisis and Conflict”
Maynooth, Ireland
25-27 June 2026
The 50th Annual Meeting of the French Colonial Historical Society (FCHS) will take place at Maynooth University (Ireland) from Thursday, June 25, through Saturday, June 27, 2026. All conference events, including all panels, will take place on Maynooth University campus. Additionally, Maynooth University will host a gala reception.
Proposals on any topic related to French colonial history and its legacies are welcome. We especially invite papers related to this year’s theme, “Après la tempête: Afterlives of Colonial Crisis and Conflict”. The FCHS invites participants to consider how individuals, communities and societies grappled with the consequences of military conflicts, colonial massacres, environmental disasters, economic disorder, social upheaval and political crises across different temporal and geographical contexts in the French colonial empire. The lives of the inhabitants of the empire – their bodies, their minds, their homes and their communities – were constantly transformed and remade through crises and conflicts in ways that had profound implications both for the imperial polity itself and for the lived experiences of those over whom it ruled and those who administered its rule. We are eager to explore how the colonial system structured responses to crises and conflicts and how it shaped resilience and reconstruction within impacted communities. We also encourage participants to consider how the afterlives of crisis and conflict led to a reorganisation and reimagination of colonial rule, a revitalisation of critiques of colonialism and, in some cases, organised resistance to its perpetuation. Finally, we particularly welcome a focus on how individuals or communities in the empire negotiated the aftermath of crisis and conflict and sought to assert control over their own destinies in the wake of disaster.
The Society encourages students, scholars and educators from all disciplines to submit proposals. The proposal submission deadline is November 14, 2025. Papers may be delivered in English or French.
Paper proposals for the Maynooth conference should include a 100-200 word summary with the title of the paper, name, institutional affiliation, e-mail address and a brief curriculum vitae (1-2 pages) integrated into a single file, preferably in MS Word format. Equipment for PowerPoint presentations will be available in all conference rooms.
Proposals for complete panels or roundtables should include the information above for each participant, as well as contact information and a short C.V. for the moderator if one is suggested. The program committee can help find moderators, if necessary.
- Individual paper proposals should be submitted online via the Individual Proposal Form.
- Proposals for complete panels or round tables should be submitted online via the Panel or Roundtable Proposal Form.
- Individuals willing to moderate a panel should provide their contact information and a brief c.v. via the online Moderator Interest Form.
All conference participants must be or must become members by the time of acceptance of their paper (no later than January 2026). All conference participants must also purchase registration for the conference. The rates for membership and conference registration, as well as the payment system, will be available on the society’s website.
Shorrock Travel Award for Graduate Students
Graduate students (PhD awarded after November 2025) may apply for the Shorrock Travel Award. This award honors the memory of Bill Shorrock, who was an enthusiastic supporter of graduate students and their work. This award is presented annually to defray the travel costs for graduate students presenting papers at the society’s annual meeting. Those who wish to be considered for this award should fill out the Shorrock Travel Application by November 14, 2025. The application consists of a one-paragraph description of your dissertation, your paper abstract and an estimated budget of travel expenses (including other anticipated sources of funding).
The Sue Peabody Prize
This prize is awarded to help fund travel to and participation in the annual meeting by a colleague at a scholarly institution outside North America or Europe. The Peabody Prize honors the contributions of Sue Peabody, former FCHS President, for her outstanding commitment to inclusivity and diversity in the field of French colonial history, and for her ongoing contributions to the Society and the field.
Recipients of the award must present at the FCHS/SHCF annual conference. Recipients must hold a full-time position at a scholarly institution outside of Canada, the USA or Europe.
To be considered for this award, please fill out this Sue Peabody Prize Application before the deadline of 14 November 2025.
Conference Site, Travel, & Accommodations
The conference hotel is the Glenroyal Hotel in Maynooth, situated 10 minutes by foot from the conference venue. Some limited accommodation may be available on campus. The campus and the hotel are situated in the town centre of Maynooth, close to the train station. The conference will be held on Maynooth University’s historic South Campus.
Maynooth is located around 30 kms southwest of Dublin Airport. There is a bus, No. 22, from the airport to Maynooth five times a day. The university is easily accessible from Dublin city by train from Connolly Station or Drumcondra Station. The trains run regularly and take between 25 and 45 minutes.
Maynooth is a small university and market town located on the banks of the Royal Canal. It was the historic home of the Fitzgerald family, the Earls of Kildare and Dukes of Leinster. Their original castle is located at the entrance to the campus while their stately home, Carton House, is within walking distance of the town centre.
In Dublin, the National Museum campuses on Kildare Street (Archaeology) and Collins Barracks (Decorative Arts and History) are free of charge, as is the National Gallery. We strongly recommend visiting Kilmainham Gaol, a key historical site of incarceration that offers deep insights into the social history of Ireland and the history of political struggle against British rule.
Additional information about the Society’s scholarly activities, fellowships and past conferences is available at www.frenchcolonial.org. If you have questions concerning the conference, please email frenchcolonial2026@gmail.com.
APPEL À COMMUNICATIONS
Congrès annuel de la Société d’Histoire Coloniale Française
Maynooth, Irlande
25-27 juin 2026
Le 50ième congrès annuel de la Société d’histoire coloniale française (SHCF) se tiendra à Maynooth University (Irlande), du jeudi 25 juin au samedi 27 juin 2026. Tous les événements du congrès se dérouleront sur le campus Sud de Maynooth University. L’université de Maynooth organisera également une réception de gala.
Les communications sur tout sujet lié à l’histoire coloniale française et ses héritages sont les bienvenues. Nous invitons particulièrement des interventions liées au thème de cette année “Après la tempête : Les suites de la crise et du conflit dans l’empire français”. La SHCF invite les participants à réfléchir à la manière dont les individus, les communautés et les sociétés ont fait face aux conséquences des conflits militaires, des catastrophes environnementales, des troubles économiques, des bouleversements sociaux et des crises politiques dans différents contextes temporels et géographiques de l’empire colonial français. La vie des habitants de l’empire – leurs corps, leurs esprits, leurs foyers et leurs communautés – a été constamment transformée et réorganisée par les crises et les conflits, avec des conséquences profondes tant pour le système impérial lui-même que pour l’existence quotidienne de ses sujets et de ses administrateurs. Nous souhaitons explorer comment le système colonial a structuré les réponses aux crises et aux conflits et comment il a façonné la résilience et la reconstruction au sein des communautés sinistrées. Nous encourageons également les participants à réfléchir à la manière dont les conséquences des crises et des conflits ont conduit à une réorganisation et une réinvention du régime colonial, à une revitalisation des critiques du colonialisme et, dans certains cas, à des résistances visant à empêcher sa perpétuation. En outre, nous apprécierions particulièrement une focalisation sur la manière dont les individus ou les communautés dans l’empire ont négocié les conséquences des crises et des conflits et ont cherché à affirmer leur maîtrise de leur propre destin à la suite d’une catastrophe.
La SHCF encourage les doctorant.e.s, les universitaires et les chercheur/euses dans toutes les disciplines universitaires à soumettre une proposition de communication. La date limite de soumission est le 14 novembre 2025. Les interventions peuvent être présentées en anglais ou en français.
Les communications individuelles pour le congrès de Maynooth doivent comprendre un résumé de 100 à 200 mots avec le titre de la communication, votre nom, votre affiliation institutionnelle, votre adresse mél et un bref curriculum vitae (1-2 pages maximum) intégré dans un seul fichier, de préférence en Format MS Word. Toutes les salles du congrès auront la capacité de présenter des diaporamas par exemple une présentation PowerPoint.
Les propositions de panels complets ou de tables rondes doivent comprendre les informations susmentionnées pour chaque participant, ainsi que les coordonnées et un court C.V. pour le/la modérateur/trice s’il y en a un suggéré. Le comité scientifique vous aidera à trouver un modérateur, le cas échéant.
Veuillez soumettre des propositions de communication individuelles ici: formulaire pour une communication individuelle.
- Veuillez soumettre des propositions de panels complets ou de tables rondes ici: formulaire panel complet – table ronde.
- Les personnes souhaitant présider un panel doivent fournir leurs coordonnées et un bref cv. ici: formulaire moderateur/moderatrice.
- Tous les participant.e.s au congrès doivent être ou devenir membres de la SHCF en janvier 2026. Tous les participant.e.s au congrès doivent également acheter une inscription au congrès. Les tarifs d’adhésion et d’inscription au congrès, ainsi que le système de paiement, seront disponibles sur le site de la Société.
Bourse de voyage Shorrock
Les doctorant.e.s (dont l’obtention du diplôme est prévue pour la période après novembre 2025) peuvent postuler pour le Shorrock Travel Award (bourse de voyage Shorrock). Ce prix honore la mémoire de Bill Shorrock, un membre de longue date et ancien président de la Société qui soutenait avec dédication les doctorant.e.s et leur recherches. Ce prix est décerné chaque année pour contribuer aux frais de voyage des doctorant.e.s qui donnent des interventions au congrès annuel de la Société d’Histoire Coloniale Française. Ceux qui souhaitent être considérés pour ce prix doivent remplir l’ Application pour la bourse Shorrock avant le 14 novembre 2025. L’application se compose d’un paragraphe décrivant votre thèse, le résumé de votre communication et un budget estimatif des frais de voyage (y compris des autres sources de financement prévues).
Le prix Sue Peabody
Ce bouse est décerné pour aider à financer le voyage et la participation à la réunion annuelle d’un collègue d’une institution universitaire à l’extérieur de l’Amérique du Nord ou de l’Europe. Le prix Peabody honore les contributions de Sue Peabody, ancienne présidente de la SHCF, pour son engagement exceptionnel en faveur de l’inclusivité et de la diversité dans le domaine de l’histoire coloniale française, et pour ses contributions continues à la Société et au domaine. Les récipiendaires du prix doivent présenter au congrès annuel de la FCHS / SHCF. Les bénéficiaires doivent occuper un poste à temps plein dans une institution universitaire en dehors du Canada, des États-Unis ou de l’Europe. Si vous voulez poser votre candidature, veuillez remplir l’application pour la bourse Sue Peabody avant le 14 novembre 2025.
Site du Congrès : Rejoindre et se loger à Maynooth
L’hôtel de la conférence est le Glenroyal Hotel à Maynooth, situé à 10 minutes à pied du lieu de la conférence. Des hébergements limités seront disponibles sur le campus. Le campus et l’hôtel sont situés dans le centre-ville de Maynooth, à proximité de la gare. La conférence se tiendra sur le campus Sud historique de l’université de Maynooth.
Maynooth se trouve à environ 30 km au sud-ouest de l’aéroport de Dublin. Un bus, le n° 22, relie l’aéroport à Maynooth cinq fois par jour. L’université est facilement accessible depuis Dublin en train de la gare de Connolly ou celle de Drumcondra. Les trains circulent régulièrement et le trajet dure 25 à 45 minutes.
Maynooth est une petite ville universitaire située sur les rives du Canal Royal. C’était le siège historique de la famille Fitzgerald, dont les fils étaient les comtes de Kildare et les ducs de Leinster. Leur château se trouve à l’entrée du campus tandis que leur demeure seigneuriale, Carton House, est à quelques pas du centre-ville.
Dublin est facilement accessible depuis Maynooth. L’entrée aux campus du Musée national de Kildare Street (archéologie) et de Collins Barracks (arts décoratifs et histoire) est gratuite, tout comme celle de la National Gallery. Nous vous recommandons vivement de visiter la prison de Kilmainham, un site historique qui offre un aperçu approfondi de l’histoire sociale de l’Irlande et de l’histoire de la lutte politique contre le régime britannique.
Des informations supplémentaires sur les activités de la Société, les bourses et les congrès passés de la Société sont disponibles à www.frenchcolonial.org. Pour toute question concernant la réunion annuelle, veuillez envoyer un mél à frenchcolonial2026@gmail.com.
FCHS Annual Conference Programing Committee/Comité Scientifique de SCHF Congrès annuel
1.9 Writing Oneself in the Land: Francophone Women from the Margins Writing Bodies and Ecologies.
Writing Oneself in the Land: Francophone Women from the Margins Writing Bodies and Ecologies.
We invite contributions for a collective volume exploring francophone women writers who produced littérature de seconde zone (Ragon, 1948), which we understand as literature produced in contexts historically marginalised or rendered peripheral, whether politically, economically, linguistically, or culturally. While postcolonial literatures form a core focus, we are equally interested in voices from rural or peripheral regions within dominant nations, whose perspectives have often been overlooked.
This volume focuses on how women articulate subjectivity, embodiment, and agency in relation to land, environment, and local ecosystems. By exploring the intersections of gender, geography, and ecology, the collection seeks to illuminate the ways in which francophone women writers write themselves into (and through) their worlds, offering new insights into ecofeminist, postcolonial, and marginal literatures.
Potential contributions might explore:
- The female body and lived experience in relation to land, environment, or rural/peripheral spaces.
- Narratives of female agency, labour, and survival in socially, politically, economically, or geographically marginalised zones.
- Ecofeminist interpretations of francophone literature, with attention to postcolonial, rural, or peripheral contexts.
- The interplay of language, voice, and invisibility: how marginalised spaces shape literary expression and female subjectivity.
- Comparative studies that trace women’s experiences across different francophone marginalised spaces.
We do not wish to be prescriptive regarding theoretical frameworks, leaving contributors free to develop their own approaches. However, these could, for instance, include:
- Ecofeminist theory (Vandana Shiva, Maria Mies)
- Postcolonial feminism (Gayatri Spivak, Chandra Talpade Mohanty)
- Feminist geographies and spatial theory (Doreen Massey, Henri Lefebvre, Yi-Fu Tuan)
- Studies of marginality and peripheral literatures (Michel Ragon)
- Feminist phenomenology (Iris Marion Young, Elizabeth Grosz)
- Material feminism / New materialism (Jane Bennett, Rosi Braidotti)
- Queer ecologies (Catriona Mortimer-Sandilands, Bruce Erickson)
- Postcolonial ecocriticism and eco-psychoanalysis (Cheryll Glotfelty, Serenella Iovino)
Submission guidelines:
- Abstracts (400–450 words) due: January 9, 2026
- Full chapters (6,000–8,000 words) anticipated: September 2026 (tbc)
- Abstracts may be submitted in French or English; full chapters will follow publisher language requirements.
Send abstracts and inquiries to Dr Marion Krauthaker at: marion.krauthaker@universityofgalway.ie
1.10 Queer Bookshelves and LGBTQI+ Literatures (Brussels)
QUEER BOOKSHELVES AND LGBTQI+ LITERATURES
Circulation, Anthologisation And Canon Formation In Comparative Perspective
Deadline for submissions: 30 November 2025
Date: 12-13 May 2026
Location: Brussels
Language: English and French
Contact email: clement.dessy@ulb.be
Organizers
Mateusz CHMURSKI, CEFRES/Sorbonne Université
Clément DESSY, FNRS/Université libre de Bruxelles
Ana I. SIMÓN-ALEGRE, Adelphi University, NYC
Debates surrounding the labelling of texts as queer or LGBTQI+ are both numerous and complex. The formation of literary collections and canons often prompts critical questions about their underlying purposes and criteria. These discussions frequently reach an impasse by centring either on the sexual identity of authors — risking the essentialization of identity and its conflation with aesthetic value — or on thematic content that may neither portray LGBTQI+ communities in a positive light nor place LGBTQI+ characters at the centre of the narrative.
Emerging in the United States in the 1980s, Gay and Lesbian Studies aimed to highlight a body of literature that had long been marginalized in canonical literary histories. Since then, numerous anthologies have brought together texts considered to be gay and/or lesbian, spanning national and transnational traditions. Sometimes these anthologies focus on particular sexual identities (e.g. The Columbia Anthology of Gay Literature [1998], ed. by Byrne R.S. Fone or The Literature of Lesbianism: A Historical Anthology from Ariosto to Stonewall [2003], ed. by Terry Castle), time periods or literary genres (such as fiction or poetry). These anthologies have, on the one hand, contributed to the canonisation of a body of work that has played a role in shaping identities across Western literatures. However, their selections often reflect the tastes and reading habits of LGBTQI+ readers who circulated these works through informal or private networks long before they were recognised by institutions.
From the late 19th to the early 20th century, classified advertisements in English, French, and Spanish literary magazines included requests for specific books, offering a glimpse into a shared and transnational queer literary culture. Pioneering sexological studies sometimes enlisted fictional and poetic works that resonated with queer readers. Havelock Ellis’s Studies in the Psychology of Sex (vol. 2, 1900) enlisted works altogether from English, French and German literatures, many of which remain foundational in queer literary collections today (in this case, mostly male writers, such as A.W. Clarke, Forrest Reid, Xavier Mayne [Edward Prime-Stevenson], André Gide, Rachilde, Georges Eekhoud, Narkissos, Numa Praetorius [Eugen Wilhelm]). Ellis’s work circulated widely across Europe, contributing to emerging discourses on sexuality and influencing the reception and classification of queer literature in various national contexts, including Spain, where it was both read and contested by intellectual and medical communities. Early queer periodicals played a crucial role in canonising LGBTQI+ literatures by curating authors, texts, and themes that circulated within emerging international networks. Der Eigene (Germany), Akademos (France), and Urania (UK) not only offered rare platforms for explicitly queer or gender-nonconforming expression but also contributed to the formation of transnational reading communities. Through their editorial choices and modes of distribution, these publications helped establish a shared repertoire of queer references that would inform later anthologies and literary histories.
Despite the instability of definitions, there are texts that remain widely recognised as part of queer literature by both LGBTQI+ readers and the general public. These canons emerged from a counterculture that was formed in opposition to the prevailing literary canon. They are in a constant state of evolution, which serves to reveal the inherently unstable nature of the term itself, as well as the perpetual need to challenge the conventional definition of literature. As evidenced in the case of other historically minorised narratives (from women’s writing to indigenous literatures), they may also “contest or confirm a history of more or less general consensus” (Krupat 1994) by exposing previously marginalised life and work trajectories “in the dark ages of nationalism and periodization” (Stelzig 1992). Anthologies prepared in hostile (conservative to homophobic) sociopolitical environments appear as a tool of resistance (as in Poland e.g. Amenta, Kaliściak, Warkocki 2021), or even as a direct reaction to political circumstances (as in Hungary, where the authors of a recent LGBTQI+ anthology consider it a direct response to a new anti-LGBTQ law, Kőrössi 2021).
This call for papers forms part of a CHLEL (Comparative History of Literatures in European Languages) project focusing on the comparative history of queer writing and LGBTQI+ representation. From the outset, international circulation has been central to these dynamics. Just as emancipation movements have long depended on transnational networks to thrive, LGBTQI+ readers and communities have benefited from the global movement of texts, either because they were published in less restrictive contexts or because their distribution relied on circulation across borders. We argue that the development of queer literary canons was fundamentally shaped by interdependent connections across multiple literary traditions, and that a comparative, international perspective is crucial to fully grasp their formation and evolution.
We invite proposals that explore the following lines of inquiry:
- Analyses of the historical processes that have shaped the emergence and recognition of LGBTQI+ literatures from a comparative perspective — tracing how such anthologies have evolved over time and across different cultural and geographical contexts.
- Investigations into the role of publishing houses, literary and cultural magazines, and reader communities in shaping literary taste and representation across linguistic and cultural boundaries.
- Studies on the interactions between personal queer libraries, private collections and public institutions at an international level.
- Examinations of the types of representation that are most readily appropriated in certain cultural or historical contexts, and conversely, the strategies used by authors to introduce new forms of representation.
- Considerations on how writers, translators or readers, especially those from postcolonial or transnational perspectives, promote more inclusive queer representations and building alternative sets of references.
- Comparisons of the origins and agendas of different LGBTQI+ canon formations across languages and countries, exploring how they were shaped by political, educational, cultural, or artistic goals.
- Analyses of queer collections or anthologies produced in restrictive or challenging sociopolitical contexts, and their contribution to the development of alternative literary canons or narratives.
Please send proposals (300 words max, in English or French), along with a brief biographical note, on this link: https://forms.gle/LaSBAocZkNx47NM88 by 30 November 2025.
If you have any question contact: clement.dessy@ulb.be
1.11 European-Indigenous relations in the French Americas (French Historical Studies)
CALL FOR PAPERS, Special issue of French Historical Studies on European-Indigenous relations in the French Americas
(French version below)
The editors of French Historical Studies seek articles for a special issue on European-Indigenous relations in the French Americas to appear in 2028. Topics may range chronologically from the sixteenth century to the present; they may focus on historical regions in the Americas where French-Indigenous encounters routinely occurred, including Acadia, Brazil, the Caribbean, Florida, French Guiana, the St. Lawrence Valley, the Great Lakes region, and Upper and Lower Louisiana; they may also focus on the historical experiences of French-Indigenous relations in the Americas beyond zones of French imperial influence, including the British, Dutch, Portuguese, Spanish empires, as well as elsewhere throughout the Atlantic World, Europe and beyond.
Ideally, the articles selected for this special issue will suggest the richness of scholarship on these topics in French and francophone contexts, reflect current concerns and approaches, and indicate productive future directions. We are particularly interested in papers that address the following themes, though authors are by no means limited to these:
- Métissage, cultural hybridity, and mixed-descent peoples
- Rhetoric, diplomacy, and mediation
- Indigenous power, governance, and sovereignty
- Circulation, mobilities, and transatlantic connections
- French-Indigenous relations in environmental context
- The symbolic, cultural, political, and economic dimensions of French-Indigenous commercial exchange
- French-Indigenous relations after the end of the French empire in North America
- Indigeneity in France’s DOM-TOMs and across the francophone world in the 20th and 21st centuries
- Indigenous peoples in French historical memory and popular culture (museums, bande dessinée, literature, film, television, radio, theater, popular music, visual and plastic arts, fashion, official commemorations)
Scholars with questions about whether their research would fit into the special issue are encouraged to contact the guest editors, Paul Cohen (p.cohen@utoronto.ca) and Scott Berthelette (sab25@queensu.ca).
Please submit manuscripts (in English or in French) by August 31, 2026 through the Scholar One portal, as detailed on the journal’s guidelines for submission here: https://read.dukeupress.edu/french-historical-studies/pages/Submission-Guidelines. Please follow The Chicago Manual of Style, seventeenth edition, and the journal’s style guide. Manuscripts should not exceed 10,000 words in length (excluding footnotes). Be sure to indicate that your manuscript is to be considered for the special issue.
Appel à communications, numéro spécial de French Historical Studies sur les relations entre Européens et Autochtones dans les Amériques françaises
La revue French Historical Studies lance un appel à contributions pour un numéro à paraître en 2028 consacré aux relations entre Européens et Autochtones dans les Amériques françaises. Ce dossier accueillera des articles portant sur toutes les périodes entre le 16e siècle et aujourd’hui. Les articles pourront traiter les régions des Amériques où les rencontres entre Français et Autochtones furent récurrentes ou régulières – notamment l’Acadie, le Brésil, les Caraïbes, la Floride, la Guyane française, la vallée du Saint-Laurent, la région des Grands Lacs, et la Louisiane – ; ils pourront également interroger les expériences historiques des relations franco-autochtones à travers les Amériques au-delà des zones d’influence impériale française, y compris au sein des empires britannique, espagnol, hollandais, et portugais, ainsi qu’ailleurs dans le monde Atlantique, en Europe et au-delà.
Les articles retenus pour ce dossier mettront en évidence la richesse des travaux sur ces thématiques dans les contextes français et francophone, traduiront les préoccupations et approches actuelles et ouvriront des pistes fécondes pour la conception de futurs programmes de recherche.
Les contributions pourront interroger les axes suivants, sans toutefois s’y limiter :
- Métissage, hybridité culturelle et populations métisses
- Rhétorique, diplomatie et médiation
- Pouvoir, gouvernance et souveraineté autochtones
- Circulations, mobilités et connexions transatlantiques
- Relations franco-autochtones et histoire environnementale
- Dimensions symboliques, culturelles, politiques et économiques des échanges commerciaux franco-autochtones
- Relations franco-autochtones après la fin de l’empire français en Amérique du Nord
- Indigénéité dans les DOM-TOM français et à travers le monde francophone aux 20eet 21e siècles
- – Peuples autochtones dans la mémoire historique et la culture populaire françaises (musées, bande dessinée, littérature, cinéma, télévision, radio, théâtre, musiques populaires, arts visuels et plastiques, mode, commémorations officielles)
Nous invitons les chercheur.se.s intéressé.e.s à adresser toute question à nos deux directeurs du numéro spécial : Paul Cohen (p.cohen@utoronto.ca) et Scott Berthelette (sab25@queensu.ca). La date limite de remise des articles est le 31 août 2026. Les articles peuvent être soumis en anglais ou en français ; mais dans les deux cas, ils doivent respecter les consignes de soumission de la revue : https://read.dukeupress.edu/french-historical-studies/pages/Submission-Guidelines. Toute soumission doit suivre le format du Chicago Manual of Style (17ème édition), ainsi que les exigences de soumission de la revue. Les articles ne doivent pas dépasser 10.000 mots (hors notes). Merci de bien indiquer que votre manuscrit est soumis en vue du numéro spécial.
1.12 Navigating Afro-Knowledges: Exploring Practices and Theories in Digital Diaspora Studies (Univ. of Bremen)
Navigating Afro-Knowledges: Exploring Practices and Theories in Digital Diaspora Studies (Univ. of Bremen)
- Date de tombée (deadline) : 30 Octobre 2025
- À : Bremen, Germany
Publié le 03 Septembre 2025 par Faculté des lettres – Université de Lausanne (Source : Francesca Aiuti (Universität Bremen))
Call for Papers
Navigating Afro-Knowledges: Exploring Practices and Theories in Digital Diaspora Studies
International Conference | June 17-19, 2026 | University of Bremen, Germany
Organizers: Francesca Aiuti, Julia Borst, Ximena Cervantes Englerth, Merveilles Mouloungui, Nelson Sindze Wembe
In recent years, Digital Diaspora Studies have emerged as a vibrant interdisciplinary field at the crossroads of media studies, migration studies, and postcolonial studies, exploring the complex interplay between technology, communication, arts, culture, and identity within diasporic communities. As diasporic individuals and communities navigate the digital landscape, they engage in practices that not only reshape their identities and the dynamics of belonging (Heyd 2016), but also contribute to the circulation of knowledges that have been ignored in mainstream spaces due to systems of domination and hegemonic power relations. However, the internet is also a space shaped by ‘race’ and racialization (Benjamin 2019; Nakamura 2008). This evolving discipline thus seeks to understand how digital platforms and media facilitate the dissemination and preservation of ‘non-hegemonic’ epistemologies and community building dynamics within the online and offline worlds. The volume Doing Digital Migration Studies (2024), edited by Sandra Ponzanesi and Koen Leurs, reflects the growing momentum to bridge disciplinary divides and to move beyond both techno-determinism and methodological nationalism. At its core is a commitment to centring the lived experiences and creative strategies of migrants, mobile subjects, and refugees themselves. Furthermore, the discipline also addresses the contradictions of digital culture, seeking strategies to confront racism in the media (Saha et al. 2024).
African and Afrodiasporic communities mobilize digital technologies as spaces of memory, resistance, activism and cultural production (Everett 2009; Angone 2025). However, these knowledges remain marginal / marginalized in digital diaspora studies. Therefore, there is an urgent need to foreground African and Afro-diasporic epistemologies, methodologies, and practices—what we refer to here as ‘Afro-Knowledges’—and to critically examine how these frameworks shape digital cultures, identities, and imaginaries. Drawing on this assumption, this international conference aims to bring together scholars, Afrodiasporic activists and artist around the central notion of ‘navigation’. The conference forms a core component of the research project “Afroeurope and Cyberspace: Imaginations of Diasporic Communities, Digital Agency & Poetic Strategies — Unravelling the Textures” (ERC StG, 101110473) that, using literary and cultural studies methods, investigates how Afrodescendants engage with digital spaces to generate agency and processes of (re-)subjectivation in diasporic contexts. Thus, the conference’s aim is to contribute to expanding the theoretical and methodological debate around Digital Diaspora Studies. The concept of ‘navigation’, as articulated in the conference title, is based on two interrelated ideas. First, building on Paul Gilroy’s notion of ‘routes’ in The Black Atlantic (1993), which describes the transnational trajectories that shape Black diasporic formations, the conference invites reflections on how these historical and symbolic pathways are reconfigured in the digital era (Arriaga Arango 2020). Second, navigation refers to the act of ‘navigating the internet’ or ‘web navigation’ — an activity which, according to scholars such as Manuel Castells (2000), can be seen as a means of networking and negotiating power relations, and, as argued by Sherry Turkle (1995), a site for the re-articulation of identities.
By mobilising the concept of navigation, the conference also seeks to explore the possible networks between different disciplines, inspired by the notions such as ‘travelling concepts’ (Neumann / Nünning 2012) and ‘queering’ theory (El-Tayeb 2011), to study how Afro-knowledges travel and are reshaped by digital mobilities. Particular attention will be paid to the polyphonic and transmedial dimensions of these practices, as well as to the ways in which Afro-knowledges emerge, travel, and reshape diasporic subjectivities across interconnected digital spaces. Innovative notions that have emerged from activists contexts to describe these phenomena––such as ‘aesthetic activism’ (Bela-Lobedde) or the idea of ‘contaminating’ the narratives in present times (Hakuzwimana / Fainelli)––will also be addressed and considered essential contributions for navigating and understanding these knowledges.
This conference invites participants to explore, challenge and reframe the theoretical and methodological tools currently used in the study of digital diasporas. It foregrounds the lived practices, creative expressions, and activist interventions that emerge from Afrodiasporic cyberspaces, positioning them not at the margins, but at the centre of digital cultural production and critique, with particular focus on Romance-speaking countries. We invite proposals from scholars, artists, and activists of all disciplines and backgrounds that explore these specific topics of interest, but other related topics are also welcome:
Travelling Theories & Concepts: Rethinking terms such as diaspora, identity, belonging and archive, among others, through Afrodigital experience.
Digital Afro-Knowledges & Poetics: How Afrodiasporic individuals generate, share, and transform knowledge across digital platforms, and the aesthetics of these Afrodigital creations.
Digital Archives & Counter-Memories: Community-driven digital archiving, oral traditions, memory activism, acts of digital reclamation, etc.
Narrative Resistance Strategies: Digital storytelling, podcasting, blogging, vlogging, transmedia narratives, ‘micro’-resistances (from meme cultures to hashtags), etc.
Platform Politics and Surveillance: critical reflections on algorithmic bias, visibility, censorship, etc.
Diasporic Cartographies & Languages: Mapping belonging, dislocation, home, emotions and affects through digital geographies; code-switching, multilingualism, visual languages, and the politics of translation in Afro-digital practices
Embodied Theory & Autotheoretical Practices: Black digital feminisms, queer Afrodiasporic digital cultures, and other approaches to merging theory with lived experience through activist, artistic, or community-based practices.
Methodological Interventions: Innovative, experimental, and participatory methods of researching digital content.
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Submission Guidelines: Please submit a 300-word abstract and a short bio (max. 100 words) in English by October 30, 2025, to afroeuropecyberspace@uni-bremen.de. Notifications of acceptance will be sent at the latest by end of December 2025. Please note that the conference language is English. However, regardless of their level of English fluency, we encourage anyone to submit an abstracts and to participate in the conference, as translanguaging during the conference is highly encouraged. If you anticipate any difficulties with presenting or writing in English, please contact the organizers in advance.
Contact: afroeuropecyberspace@uni-bremen.de
Website: https://afroeuropecyberspace.uni-bremen.de/
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Funded by the European Union (ERC, AFROEUROPECYBERSPACE, 101110473). Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Research Council Executive Agency. Neither the European Union nor the granting authority can be held responsible for them.
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Bibliography
Angone, O. (forthcoming in 2025). ¿De qué color son los blancos? Una guía de herramientas sobre justicia epistémica. Bellaterra Edicions.
Arriaga Arango, E. (2020). “Redes Culturales Afro-Latinoamericanas. El Caso del Primer Congreso de la Cultura Negra de las Amerícas.” Universitas Humanística 90, https://doi.org/10.11144/Javeriana.uh90.rcal.
Bela-Lobedde, D. (2018). “La negra flor, Barcelona.” Angone, O., ed.: Las españolas afrodescendientes hablan sobre identidad y empoderamiento. Verbum, 81-83.
Benjamin, R. (2019). Race After Technology: Abolitionist Tools for the New Jim Code. Polity Press.
Castells, M. (2000). “Toward a Sociology of the Network Society.” Contemporary Sociology 29:5, 693-699.
El-Tayeb, F. (2011). European Others: Queering Ethnicities in Postnational Europe. U of Minnesota P.
Everett, A. (2009). Digital Diaspora: A Race for Cyberspace. SUNY Press.
Gilroy, P. (1993). The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. Harvard UP.
Hakuzwimana E. / Fainelli G. Na.Co – narrazioni contaminate per tempi presenti, https://narrazionicontaminate.it/. Accessed 29 August 2025.
Heyd, T. (2016). “Narratives of Belonging in the Digital Diaspora: Corpus Approaches to a Cultural Concept.” Open Linguistics 2:1, 287-299.
Nakamura, L. (2008). Digitizing Race: Visual Cultures of the Internet. Uof Minnesota P.
Neumann, B. / Nünning, A., eds. (2012). Travelling Concepts for the Study of Culture. De Gruyter / Brill.
Ponzanesi, S. / Leurs, K., eds. (2024). Doing Digital Migration Studies: Theories and Practices of the Everyday. Amsterdam UP.
Saha, A. / Sobande, F. / Titley, G. (2024). The Anti-Racist Media Manifesto. Polity.
Turkle, S. (1995). Life on the Screen: Identity in the Age of the Internet. Simon & Shuster.
- Responsable :
Francesca Aiuti, Julia Borst, Ximena Cervantes Englerth, Merveilles Mouloungui, Nelson Sindze Wembe - Url de référence :
https://afroeuropecyberspace.uni-bremen.de/ - Adresse :
Bremen, Germany
https://www.fabula.org/actualites/129234/call-for-papers-international-conference-navigating-afro-knowledges-exploring-practices-and.html
1.13 Repenser la critique d’art. Regards sur la création contemporaine en Afrique (Univ. de Bondoukou, Côte d’ivoire)
Repenser la critique d’art. Regards sur la création contemporaine en Afrique (Univ. de Bondoukou, Côte d’ivoire)
- Date de tombée (deadline) : 05 Décembre 2025
- À : Université de Bondoukou (Côte d’ivoire)
L’art contemporain en Afrique fait l’objet de si peu de discours critiques et de réflexions théoriques car il est presque absent dans la presse artistique. Nous trouvons des articles sur l’art contemporain en Afrique de manière générale et des textes consacrés à tel ou tel artiste, mais ceux-ci ne relèvent souvent pas de la critique artistique et analysent moins le processus de la création des oeuvres et leur réception esthétique. Les pratiques artistiques contemporaines sur le continent africain sont extrêmement riches et variées, reflétant la diversité des cultures, des médiums, des traditions et des expériences qui les composent. Elles sont en constante transformation, influencées par des facteurs tels que la mondialisation, la nouvelle technologie, les changements sociaux et les échanges interculturels.
Cependant, le discours qui l’entoure reste souvent superficiel, journalistique et fragmentaire. Cette quasi-absence de textes critiques limite la compréhension des enjeux artistiques, esthétiques et socio-politiques qui sous-tendent les oeuvres, suscitant ainsi le besoin de comprendre pourquoi l’art contemporain en Afrique connaît une crise du discours critique.
La critique d’art en Afrique doit donc s’engager dans un processus de décolonisation des discours et des pratiques en intégrant les réalités culturelles, sociales et politiques du continent. Cette approche implique une reconnaissance des diversités culturelles et des histoires spécifiques qui façonnent les pratiques artistiques contemporaines. La critique d’art est une sorte « d’intermédiaire éclairé » entre les artistes et le public qui révèle la richesse de la pratique artistique et met en lumière l’univers et les intentions de l’artiste d’origine africaine. La réception de l’art contemporain d’Afrique sur la scène internationale pose également des défis à la critique. Le commissaire d’exposition et critique d’art Simon Njami note que « la manière dont l’art africain est exhibé dans les galeries internationales renforce parfois des stéréotypes, négligeant la richesse des pratiques contemporaines ». Cela souligne l’importance d’une critique qui ne se contente pas de décrire les oeuvres, mais d’offrir un autre regard qui interroge également les contextes institutionnels et les dynamiques de pouvoir qui les entourent. Cette dynamique appelle à une critique qui valorise les artistes d’origine africaine non seulement en tant que créateurs, mais aussi en tant que penseurs critiques de leur propre réalité.
Qu’est-ce que la critique d’art en Afrique ? Quels sont ses objectifs ? Que pouvons-nous attendre d’elle ? En quoi se distingue-t-elle de l’histoire de l’art et qu’en est-il de sa relation avec l’esthétique ? Qui est le critique d’art? Quelle est la nature de sa relation avec la création contemporaine en Afrique ? 2
Quel est son projet et quelle est sa méthode? Quel discours développe-t-il pour l’art contemporain d’Afrique ? Comment les discours sur les pratiques artistiques contemporaines évoluent-ils à travers des terminologies précises et un vocabulaire spécialisé ?
—
Ce colloque international intitulé « Repenser la critique d’art : Regards sur la création contemporaine en Afrique » vise à explorer les dynamiques et les défis actuels de la critique d’art sur le continent africain. En réunissant des critiques d’art, des universitaires, des artistes, des chercheurs, des commissaires d’exposition/des curateurs et des professionnels du secteur, cet événement se propose de réévaluer les paradigmes traditionnels de la critique artistique à la lumière des pratiques contemporaines. Les participants seront invités à engager des réflexions sur la critique d’art en tant que concept qui s’actualise dans un rapport théorie/pratique à travers la création contemporaine en Afrique. Ce colloque favorise un dialogue enrichissant qui nécessite une réévaluation des méthodes et des discours critiques en cours. En adoptant une approche critique plus inclusive et contextualisée, il est possible de contribuer à offrir des nouveaux regards sur la création contemporaine en Afrique.
En ce sens, le colloque se déclinera selon les axes suivants:
– Repenser la définition de la notion de la critique d’art
– La critique d’art en Afrique : Concept et rapport théorie-pratique
– Discours critique, création-recherche/recherche-création et réception esthétique
– Discours critique : outils, méthodes, contextes et analyses
– Rôle des critiques d’art dans la perception de l’art contemporain d’Afrique sur la scène internationale.
– Pratique contemporaine multidisciplinaire et discours critique
– Dialogue entre artiste d’origine africaine, critique d’art et curateur
– Importance des formations sur la critique d’art en Afrique
– Les nouvelles plateformes et médias numériques pour la critique d’art en Afrique
– Importance de la terminologie et du vocabulaire spécialisé dans les discours critiques
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Dates du colloque : les 10, 11 et 12 février 2026. Le dernier jour du colloque sera consacré au vernissage d’une exposition d’art contemporain africain à l’université de Bondoukou.
Modalités de soumission :
Les propositions de communication (de 300 à 500 mots) accompagnées des noms et prénoms de l’auteur(e), de sa biographie et d’une brève notice bibliographique sont à envoyer pour lundi 5 décembre 2025 à l’adresse suivante :
critiquedart.colloque@gmail.com
Les réponses seront données le 05 janvier 2026 au plus tard.
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Comité scientifique :
– Président du Comité Scientifique et lecture du colloque :
Pr OUATTARA Djakalia (Université de Bondoukou)
– Membres du comité scientifique et lecture du colloque :
Vice-président : Pr SOMÉ Roger (Université de Strasbourg)
– Membres du comité scientifique et lecture du colloque :
Pr SIB Sié Justin (Université de Bondoukou)
Pr FERGOMBÉ Amos (Université Polytechnique Haut de France)
Pr YACOUBA Konaté (Université Félix Houphouët-Boigny) 3
Pr LOMO MYAZHIOM Aggée Célestin (Université de Strasbourg)
Pr KAMATÉ Banhouman André (Université Félix Houphouët-Boigny)
Pr HIEN Sié (Université Félix Houphouët-Boigny)
Pr ABOLOU Camille Roger (Université Alassane Ouattara)
Pr ADIGRAN Jean-Pierre (Institut Nation Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle)
Pr KOUASSI Adack Gilbert (Université de Bondoukou)
Pr SANOGO Amed Karamoko (Université de Bondoukou)
Dr YAO-KOFFI Célestin (Université Félix Houphouët-Boigny)
Dr YOKORÉ Zibé Nestor (Institut Nation Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle)
Dr WALLY Karim (Université Félix Houphouët-Boigny)
Dr AMANI Kouassi Désiré (Université de Bondoukou)
Dre BEN BRAHIM Ikram (Université de Sousse, Tunisie)
Dr COULIBALY Soilio (Université Polytechnique Haut de France)
Dr SANOGO Souleymane (Université de Bondoukou)
Dr OUATTARA Adama (Université de Bondoukou)
Dr YÉO Adam (Université de Bondoukou).
—
Comité d’organisation :
– Coordinateurs et porteurs du projet
Dre BEN BRAHIM Ikram, Critique d’art et artiste visuelle (Université de Sousse-Tunisie).
Dr AMANI Kouassi Désiré, Artiste Performeur-performatologue, Peintre-installateur et critique des Arts Mutants en Performatologie (Université de Bondoukou).
Dr COULIBALY Soilio, Artiste-Chercheur (Université Polytechnique Haut de France).
– Président du Comité d’organisation :
Pr SIB Sié Justin (Université de Bondoukou)
– Vice-président du comité d’organisation :
Dr AMANI Kouassi Désiré (Université de Bondoukou)
-Membres du Comité d’Organisation:
Dr COULIBALY Soilio (Université Polytechnique Haut de France)
Dre BEN BRAHIM Ikram (Université de Sousse-Tunisie)
Dre KOUAO Valérie (Université de Bondoukou)
Dre KONÉ Léontine (Université de Bondoukou)
Dre BLA épse ABRO (Université de Bondoukou)
Dre OTCHO Lydie Régine Ghaully (Université de Bondoukou)
Dre BAMBA Manse (Université de Bondoukou)
Dre YAPI Sasso Sidonie Calice (Université Virtuelle de Côte d’Ivoire)
Dre SIMEN-KAPEU Aline (Servlead Team)
- N’DRI Kouamé Richard (Institut Nation Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle)
- ANOMAN Jacques Embroise (Art-Médico-Légale et Identification Faciale/ Police Scientifique)
Dr KOFFI Soh Victor (Université Félix Houphouët-Boigny)
Dr OKOU Roméo (Université de Bondoukou)
Dr COULIBALY Lenikpoho Karim (Université de Bondoukou)
Dr AGNISONI Kouassi Sidoine (Université de Bondoukou)
Dr SAHOUN Saint Koffi Sylvestre (Université de Bondoukou)
Dr NANAN Kouassi Kouman Noel (Université de Bondoukou)
Dr NIAMKÉ Sam Aristide (Université de Bondoukou)
Dr ETIEN Amany Élysée (Université de Bondoukou) 4
Dr BOUAKI Kouadio Baya (Université de Bondoukou)
Dr KOUAMÉ Françis (Université de Bondoukou).
—
Langue acceptée: Les communications doivent être présentées en français.
Date de publication : Septembre 2026.
—
Frais de participation :
77 euros (50 000 FCFA) pour les enseignants, 61 euros (40 000 FCFA) pour les journalistes et professionnels du secteur, 35 euros (30 000 FCFA) pour les doctorants.
Les frais sont payables par voie de transfert d’argent auprès de Dr Désiré AMANI (+225) 07 8983 8340 (Orange Money / Wave) ou par Western Union, au plus tard le 25 Janvier 2026.
Confirmer son paiement par un message SMS au numéro (+225) 07 89 83 83 40 ou par une capture d’écran via WhatsApp au numéro (+33) 07 51 27 86 10.
Nous sommes impatients de découvrir vos contributions et de stimuler un dialogue enrichissant sur la critique d’art en Afrique.
NB : La participation au colloque, pour toute communication acceptée, est conditionnée par le paiement effectif des frais d’inscription. En cas de désistement, les auteurs des communications sont priés de prévenir les responsables du colloque le plus vite possible pour ajustement du programme.
https://www.fabula.org/actualites/129330/repenser-la-critique-d-art-regards-sur-la.html
1.14 Patrimoine, littérature et médias : contes, légendes, mythes … et fictions (en hommage au Professeur El Mostafa CHADLI) (Maroc)
Patrimoine, littérature et médias : contes, légendes, mythes … et fictions (en hommage au Professeur El Mostafa CHADLI) (Maroc)
- Date de tombée (deadline) : 30 Octobre 2025
- À : Université Chouaïb Doukkali. Faculté des Lettres. El jadida. Maroc
Colloque international
Patrimoine, littérature et médias : contes, légendes, mythes … et fictions.
En hommage au Professeur El Mostafa CHADLI
L’intérêt pour le patrimoine (et pourquoi pas matrimoine !) est de plus en plus grandissant, malgré le crédit, quelque peu timide, accordé par les institutions officielles, voire universitaires à la recherche sur le patrimoine matériel, immatériel, naturel ou autre.
Rappelons au passage que la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO est relativement récente : datant de 2003, elle ne serait entrée en vigueur qu’en 2006[1]. Pourtant, et malgré les travaux entrepris et publiés en deux décennies, la recherche, en perpétuel développement dans ce domaine, gagnerait davantage à être revalorisée par un appui institutionnel et académique.
Signalons également que les tentatives, individuelles ou collectives, institutionnelles ou non, de conservation du patrimoine n’ont pas attendu l’UNESCO pour lancer des activités de collecte et d’élaboration de répertoires ; très tôt, des chercheurs (français, allemands, marocains[2]…) se sont chargés de cette précieuse tâche :
– A l’instar du conte populaire européen, puis nord et sud-américain, asiatique, voire africain, l’Index international des contes-types du Finlandais Antti Aarne (1910, 1911, 1928), complété à deux reprises par l’Américain Stith Thompson (1955-1958 et 1961) et revu partiellement par l’Allemand Hans-Jörg Uther en 2004 (voir la bibliographie ci-dessous), la tradition de collecte des contes et fables marocains remonte à la fin du XIXe siècle, comme dans les autres pays du Maghreb, initiée par les folkloristes et ethnographes européens (français et espagnols essentiellement, voire britanniques et allemands).
– Contrairement au conte, prisé par les folkloristes et ethnographes comme genre populaire diversifié et prolifique, les mythes, aussi importants soient-ils, de source amazighe, brillent par leur carence dans les pays du Maghreb pour des raisons historiques liées aux multiples invasions étrangères depuis les romains jusqu’aux français et à l’islamisation de la région au VIIe siècle. Il ne subsiste que des fragments de récits mythiques amazighes dans des contes ou légendes et dans les pratiques rituelles qui rappellent les cultes païens anciens. Quant aux mythes dans la sphère arabo-musulmane, ils sont encore vivants, au point qu’il serait difficile de les traiter avec l’objectivité scientifique nécessaire, puisque nous continuons encore à y croire ! Les récits mythiques, véridictoires cette fois, selon l’acception du mythologue Mircea Eliade[3], nous renvoient aux textes fondateurs (Evangiles, Bible et Coran) qu’il serait possible d’analyser anthropologiquement et linguistiquement, selon une méthodologie qui respecterait les spécificités de ce type de textes.
– En ce qui concerne les légendes, elles sont légion[4], compte tenu du foisonnement des mausolées et tombeaux de saints maghrébins, ainsi que la survivance des pratiques de culte des saints au sein des populations autochtones. Il s’agit d’un répertoire ethnographique appréciable, particulièrement en langues amazighes, surtout lorsque les textes sont conservés dans les parlers locaux grâce à la transcription phonétique ou, plus tard, par le biais de l’enregistrement sur bande magnétophonique, ce qui a permis de préserver la dimension légendaire de l’histoire locale et régionale, qu’il sera utile de relever et d’analyser ;
– Le répertoire des proverbes et dictons, toujours en cours d’actualisation, gagnerait davantage à être développé au niveau de la recherche universitaire, en commençant par en dresser un état des lieux, inventorier les travaux s’y rapportant (thèses, ouvrages, articles…), et soulever les problématiques adjacentes : problèmes d’ordre méthodologique, problèmes de traduction, aspects philosophiques, voire sociologiques, entre autres.
Ces différents aspects anthropologiques, littéraires et symboliques (des contes et fables, des légendes et mythes, et des proverbes et dictons) se manifestent selon certaines modalités et variations dans les récits de fiction, les chants populaires et les médias (Cinéma et séries télévisées) qu’il s’agira d’étudier dans le cadre de ce colloque international.
Les objectifs de ce colloque consisteront à :
– Répertorier et classer les différentes collectes faites des contes, légendes et mythes marocains au Maroc et à l’étranger, dans la sphère arabophone (de l’Arabe Marocain ou Darija à l’Arabe dit classique), francophone, hispanophone, lusophone et anglophone, entre autres.
– Dresser un état des avancements des recherches sur le conte, les mythes et légendes dans la sphère culturelle marocaine (amazighe, arabe, judaïque…) et interculturelle, reliant le Maroc à ses racines africaines, arabo-musulmanes, à ses ramifications maghrébines, méditerranéennes, voire européennes.
– Analyser les mécanismes d’inscription, de conservation et d’exploitation de tout type de patrimoine marocain en littérature orale et/ou écrite, en prenant en considération la dimension idéologique : comment le conte, les mythes et légendes sont-ils véhiculés par la paralittérature (dans les Bandes Dessinées et films d’animation) et la littérature (dans les romans, les nouvelles, les récits de voyage ou autres). Comment les mythes, contes et légendes sont-ils réinvestis dans le chant populaire, en littérature, dans les arts du spectacle (cinéma, théâtre, télévision) et sur les réseaux sociaux ?
Axes de recherche
- Patrimoine et littérature : aspects méthodologiques
– Définition des concepts relatifs au patrimoine (matériel, immatériel, naturel…) et aux genres littéraires (conte, légende, mythes…) ;
– Problématiques de classification du patrimoine et des genres littéraires ;
– Démarches disciplinaires relatives aux différents champs disciplinaires faisant du patrimoine et de la littérature un objet d’étude.
- Contes, légendes et mythes : dimension culturelle et interculturelle
– Quels types d’analyses culturelles appliquer aux contes, légendes et mythes ?
– Aspects philologiques, intertextuels et comparatifs des contes, légendes, mythes dans les sphères (arabophone, francophone, hispanophone, lusophone…) ;
– Modalités d’inscription des contes, légendes, mythes…dans une filiation intercontinentale (africaine, asiatique, européenne…).
- Proverbes et dictons populaires
– Problématiques méthodologiques relatives à l’analyse des proverbes et dictons populaires ;
– Actualité des proverbes et dictons populaires ;
– Aspects linguistiques, ethnolinguistiques et sociolinguistiques des proverbes et dictons populaires ;
– Aspects philosophiques des proverbes et dictons populaires.
- Chants, chansons populaires et poésie (arabe et amazighe)
– Classification des formes marocaines de chants, chansons et poésie ;
– Modalités d’exploitation et de réinvestissement des contes, légendes et mythes… dans les chants et la poésie populaires ;
– Analyse de chants, chansons, poèmes arabes et amazighs.
- Contes, légendes et mythes dans les mass-médias (Cinéma, Télévision, Publicité et Réseaux sociaux).
– Problématiques de la traduction intersémiotique ou de l’adaptation cinématographique et télévisuelle ;
– Analyse d’adaptations cinématographiques ou télévisuelles ;
– Modalités d’inscription et de réinvestissement des contes, mythes, légendes, entre autres dans les spots ou films publicitaires et sur les réseaux sociaux.
Eléments de bibliographie
Catalogues internationaux
AARNE Antti, 1910, Verzeichnis der Märchentypen Mit Hülfe von Fachgenossen ausgearbeitet., Helsinki/Finland, Suomalaisen Tiedeakatemian Toimituksia/Academia Scientiarum Fennica, Folklore Fellow’s Communications, 3, 66 p.
AARNE Antti, 1911, Finnische Märchenvarianten. Verzeichnis der bis 1908 gesammelten Aufzeichnungen. Hamina, Helsinki/Finland, Suomalaisen Tiedeakatemian Toimituksia/Academia Scientiarum Fennica, Folklore Fellows’ communications, 5, 168 p.
AARNE Antti and THOMPSON Stith, 1928, The Types of the Folk-Tale : A Classification and Bibliography, Helsinki, Academia Scientiarum Fennica, Folklore Fellow’s Communications, 74, 279 p.
THOMPSON, Stith, Motif-Index of Folk-Literature. A Clasification of Narrative Elements in Folktales, Ballads, Myths, Fables, Mediaeval Romances, Exempla, Fabliaux, Jest-Books and Local Legends, 6 vols., Bloomington y London, Indiana University Press, 1955-1958 (1º ed., Helsinki, 1934-1936).
UTHER Hans-Jörg, 2004, The Types of International Folktales. A Classification and Bibliography. Part I: Animal Tales, Tales of Magic, Religious Tales, and Realistic Tales, Helsinki, Academia Scientiarum Fennica, coll. « Folklore Fellow’s Communications, 284 », 619 p. (Second printing in 2011).
Sur le patrimoine immatériel
AKHMISSE Mustapha, 1984, Rites et secrets des Marabouts à Casablanca. Casablanca, SEDIM Editeur, 222 p.
BASSET Henri, 1920, Essai sur la littérature des Berbères, Alger, Jules Carbonel, 446 p.
CHADLI El Mostafa (Coord.), 2005, Le Patrimoine Linguistique Oral. Identité et communication, Rabat, Publications de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Rabat, Série : Colloques et séminaires, n° 125, 174 p.
CHADLI El Mostafa (Coord.), 2007a, La poésie orale au Maroc, Rabat, Publications de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines – Rabat, Série : Colloques et séminaires, n° 136, 183 p.
DERMENGHEM Emile,1954, LE CULTE DES SAINTS dans l’Islam Maghrébin, Paris, Gallimard/nrf, Coll. « L’Espèce humaine, n° 10 », 352 p. (Réédité à Paris, par Gallimard en 1982, Coll. « Tel ; n° 66 », 350 p).
DOUTTÉ Edmond, 1909, Magie et religion dans l’Afrique du Nord, Alger, Adolphe Jourdan éditeur, 617 p. (Réédité à Paris, Hachette Bnf en 2013, Coll. « Religion », 626 p).
ELIADE Mireca, 1963, Aspects du mythe, Paris, Gallimard/nrf, Coll. « Idées », 247 p.
LAOUST Emile, 1920, Mots et Choses Berbères. Notes de Linguistique et d’Ethnographie – Dialectes du Maroc, Paris, Augustin Challamel Editeur, 531 p. 584 p.
MESSAOUDI Leila (Coord.), 2005, Aspects de la culture orale au Maroc. Kénitra, RENALCO, Université Ibn Tofaïl – Kénitra, 192 p.
SKOUNTI Ahmed et TEBBAA Ouidad, 2011, De l’immatérialité du patrimoine culturel, Marrakech, Publications de la Faculté des Lettres et des Sciences humaines – Rabat/Bureau régional de l‘UNESCO, 194 p.
Ouvrages sur le conte populaire
CHADLI El Mostafa, 1997, Le Conte populaire dans le pourtour de la Méditerranée, Tunis/Aix-en-Provence/Casablanca, Alif-Les Éditions de la Méditerranée/ Edisud/Toubkal, 78 p.
CHADLI El Mostafa, 2000, Le Conte merveilleux marocain. Sémiotique du texte ethnographique, Rabat, Publications de la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines – Rabat, Série : Thèses et mémoires, n° 48, 357 p.
LAOUST Emile, 1949, Contes Berbères du Maroc : textes berbères du groupe Beraber-Chleuh (Maroc central, Haut et Anti-Atlas). Paris, Librairie Larose, 495 p.
MODALITÉS DE SOUMISSION
Les chercheurs intéressés sont priés d’envoyer leurs propositions aux courriels suivants :
Pour le français et l’anglais : bejjtit.r@ucd.ac.ma
jaberabdelhak@gmail.com
Pour l’arabe à : mostadi11@gmail.com
avant le 30 octobre 2025
selon les modalités suivantes :
Nom/prénom et désignation de l’auteur ;
L’axe de la communication ;
Le titre de la communication ;
Une présentation d’environ 300 mots ;
3 à 5 mots clés ;
Une courte notice bio-bibliographique.
DATES IMPORTANTES
Délais de proposition : 30 octobre 2025.
Notification aux auteurs : du 10 au 15 novembre 2025.
Date de réception de l’article : 15 décembre 2025.
Inscription : du 15 novembre 2025 au 15 janvier 2026.
Conférences : 14 au 16 avril 2026.
FRAIS D’INSCRIPTION
150 euros / 100 euros pour les doctorants.
Les frais couvriront l’hébergement, la nourriture et la publication des actes du colloque.
Le colloque se tiendra du 14 au 16 avril 2026
à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines-El Jadida. Maroc.
A l’amphithéâtre du Centre d’Études Doctorales
Normes de publication
Directives de rédaction
– La clarté de l’expression et la maîtrise de la langue sont exigées ;
– Les exemples doivent être abondants pour illustrer le propos et les références à d’autres articles, en nombre limité ;
– La longueur de l’article ne doit pas dépasser 20 pages, tableaux, figures et références compris, sur la base d’une police Times New Roman 12, avec des marges de 2.5 cm sur chaque côté et un interligne de 1,5. Ces 20 pages comprennent la page de titre et les résumés ou abstracts ;
– La première page de l’article doit comporter ;
– le titre de l’article, en lettres minuscules, gras, Times New Roman 14, traduit en anglais ;
– le nom de l’auteur + (fonction ou qualité, établissement, ville, pays traduits en anglais) ;
– l’adresse e-mail, Times New Roman 11 ;
– les résumés en français et en anglais, Times New Roman 12, (6 mots clefs au maximum).
– Toutes les informations (titre, identification de l’auteur, résumés/abstracts et mots-clés) ne doivent pas dépasser une seule page ;
– Les sous-titres (introduction, premier point, deuxième point, conclusion, annexes et références bibliographiques) : écrits en lettres minuscules, gras, caractère 12, Time New Roman, non numérotés ;
– Les tableaux, schémas et figures sont intégrés au texte et sont titrés, référencés et numérotés, écrits en lettres minuscules, Time New Roman 11 ;
– Les renvois aux références bibliographiques sont à insérer dans le corps du texte, à la suite des extraits cités et doivent être disposées suivant la formule consacrée : (J. Courtés, 2000 : 23).
– Les notes de bas de page sont réservées aux explications et commentaires non intégrables dans le corps du texte de l’article.
– Les éventuelles pages annexes (méthodologiques ou autres) peuvent apparaître à la fin de l’article et sont désignées par : Annexe 1, Annexe 2, Annexe 3, etc.
– Les titres bibliographiques seront présentés en Times New Roman, caractère 12, interligne simple. Le nom de l’auteur (Nom + Initiale du Prénom, en minuscule, sauf initiales), suivi de la date de parution de la référence (article, ouvrage, cours ou autre), de l’intitulé de l’ouvrage en italique, du lieu et de l’édition, voire de la collection.
Greimas, A. J. (1983), Du Sens II. Paris, Seuil.
– Pour l’article, il est indiqué l’intitulé de l’article entre guillemets, la revue, le nom en italique, avec numéro et date et le nombre de pages dudit article. Exemple :
Eco, U. (2018), « Sémiotique générale et philosophie du langage » in Critique, 2016/6, n° 829-830, p. 599 – 623.
– Quand il s’agit d’une réédition, la date de publication est donnée en premier, entre parenthèses, puis en second, la date de la première édition, entre crochets, comme suit :
Greimas, A. J. (1986) [1966], Sémantique structurale, Paris, Presses universitaires de France.
– Pour ce qui est des références électroniques, relevant de revues indexées ou à Comité scientifique dûment établi, ou d’ouvrages académiques mis en ligne, il est recommandé d’en donner l’Url complète (lien souligné et coloré en bleu foncé), ainsi que la date et l’heure de consultation entre crochets, de la manière-ci :
Charaudeau P. (1998), « L’argumentation n’est peut-être pas ce que l’on croit » in Le Français aujourd’hui, n°123, [Ex. Texte intégral, s.p. (sans indication de page)].
Url: https://www.patrick-charaudeau.com/L-argumentation-n-est-peut-etre,223. html [Consulté le 10/6/2019 à 11.56].
Voir le site de la revue partenaire
https://revues.imist.ma/index.php/SEMEION_MED/about/submissions
Soumission de l’article finalisé : 15 décembre 2025.
Pour le français et l’anglais : bejjtit.r@ucd.ac.ma
abdelhakjaber@gmail.com
Pour l’arabe à : mostadi11@gmail.com
Coordination du colloque
Pr Réda BEJJTIT
Pr Abdelhak JABER
Comité d’organisation
Pr Réda BEJJTIT
Pr Abdelhak JABER
Membres du TCL
Comité scientifique
Pr Mustapha BELHADJ (Université Chouaïb Doukkali, FLSH-El Jadida)
Pr Réda BEJJTIT (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Mohamed BOUAYADI (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Redouane BOUCHAREB (Université Hassan 1er, F. S. T.-Settat)
Pr Hassan CHAFIK (Université Sidi Mohamed ben Abdellah, FLSH-Fès)
Pr Gérard CHALAYE (membre associé du TCL)
Pr Yahya DKHISSI (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Rachid DZAIRI (Université Mohamed 1er, FLSH-Oujda)
Pr Mohamed EZOUINE (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Abdelhadi FILALI (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Khalid HADJI (Université Dhar El Mahraz, FLSH-Fès)
Pr Kamal HAYANI EL MACHKOURI (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Abdelhak JABER (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Abdellah JARHNINE (Université Mohamed 1er, FLSH-Oujda)
Pr Charaf LAASSEL (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Meryem LABRAIBICHE (UCD, FLSH-El Jadida)
Pr Jamal Eddine LFAREH (Université Mohamed 1er, FLSH-Oujda)
Pr Soumaya MAATOUK (UCD, FLSH-El Jadida),
Pr Abdellatif MAKAN (Université Sultan Moulay Slimane, FLSH-Béni Mellal)
Pr Nadia MAKDOUN (UCD, ENCG-El Jadida)
Pr Mohamed MIFDAL (UCD, Faculté des Sciences-El Jadida)
Pr Mostapha MOSTADI (UCD, Faculté des Sciences-El Jadida)
Pr Mariem SNEHJI (UCD, Faculté des Sciences –El Jadida)
Pr Khalil MOUSSAFIR (Université Hassan 1er, FLSH-Settat)
Pr Mustapha NOUARI (UCD, Faculté des Sciences-El Jadida)
Pr Azzeddine NOUZHI (Université Sultan Moulay Slimane, FLSH-Beni Mellal)
Pr Mohamed RAJ (Université Hassan 1er, FST-Settat)
Pr Alain RUSCIO (Historien. Chercheur indépendant. Paris)
Pr Abderrahim TOURCHLI (Université Sultan Moulay Slimane, FLSH-Beni Mellal)
Pr Touria UAKKAS (UCD, FLSH-El Jadida),
Pr Rachid ZAOURI (UCD, FSJES-El Jadida)
Pr Khalid ZEKRI (Université Moulay Ismaïl, FLSH-Meknès)
Pr Mohammed Rida ZGANI (UCD, FLSH-El Jadida)
Responsable
Laboratoire de Traductologie, Communication et Littérature (TCL)
Url de référence :
https://web.facebook.com/TCLUCD/?_rdc=1&_rdr
Adresse :
Université Chouaib Doukkali, El Jadida, Maroc
[1] SKOUNTI Ahmed et TEBBAA Ouidad, De l’immatérialité du patrimoine culturel, Marrakech, Publications de la Faculté des Lettres et des Sciences humaines de Rabat/Bureau régional de l‘UNESCO-Rabat, 2011, p. 30.
[2] Les thèses et les différents écrits scientifiques du professeur El Mostafa CHADLI, l’un des pionniers marocains de la recherche sur le patrimoine oral et le conte tout particulièrement, sont des références incontournables relatives au conte populaire du Maroc (voir la bibliographie ci-dessous).
[3] ELIADE Mireca, 1963, Aspects du mythe, Paris, Gallimard/nrf, Coll. « Idées », pp. 15-16.
[4] On peut citer les travaux d’Edmond Doutté (1909), Magie et religion dans l’Afrique du Nord ; A. Bel (1938), La religion musulmane en Berbérie ; E. Dermenghem (1954), Le culte des saints dans l’Islam Maghrébin.
https://www.fabula.org/actualites/129610/colloque-international-patrimoine-litterature-et-medias-contes-legendes-mythes.html
1.15 Plurilinguisme, insularité, écritures littéraires et créations artistiques (Djerba, Tunisie)
Plurilinguisme, insularité, écritures littéraires et créations artistiques (Djerba, Tunisie)
- Date de tombée (deadline) : 15 Novembre 2025
- À : Île de Djerba, Tunisie
Le département des langues étrangères de l’Institut Supérieur des Sciences Humaines de Médenine, Université de Gabès. Tunisie
Laboratoire Dynamique du Langage In Situ. Université de Rouen Normandie
Laboratoire Savoirs, Langage et Traitement Automatique et intelligent. Université de Sfax
Laboratoire Ecole et Littérature, Université de Sousse
organisent un colloque international
Plurilinguisme, insularité, écritures littéraires et créations artistiques
Djerba, les 22,23 et 24 décembre 2025
—
« Je suis un arbre qui parle. Mes racines sont enfoncées profondément dans la terre d’Haïti. Mes branches cherchent l’espace et la lumière. » Frankétienne, Les Affres d’un défi, 1979.
L’insularité, conçue comme un espace géographique, linguistique, culturel et mental, agit comme un catalyseur unique pour l’émergence de formes littéraires et artistiques plurilingues et transforme la contrainte linguistique en une force créative et identitaire. L’insularité crée un espace paradoxal, lequel est à la fois un isolat propice à la conservation et un carrefour ouvert aux influences externes. Ce double mouvement fait de l’île un laboratoire exceptionnel pour observer la dynamique des langues et leur expression dans les arts. Le plurilinguisme n’y est pas une simple superposition de codes linguistiques, mais une matrice fondamentale de la création.
L’insularité : un écosystème linguistique et culturel unique
La contrainte comme creuset : l’espace limité de l’île intensifie les contacts entre les langues et les cultures insulaires quel que soit le statut de la langue. Cette promiscuité linguistique produit et structure les interactions, les contacts, les mélanges et les créations hybrides.
Le double rapport à l’espace : l’île est pensée à la fois comme un espace fermé (frontières naturelles, protection des particularismes linguistiques et culturels, conservation du patrimoine historique…) et ouvert (porte d’entrée des navires, des empires, des cultures, lieu de refuge…). Cette dialectique intérieur/extérieur et ouvert/fermé façonne les pratiques langagièreset leur donne sens. Les expressions littéraires et artistiquesqui en découlent sont constamment tiraillées entre l’enracinement et l’ouverture.
La question de la légitimité : dans un contexte post-colonial, les langues s’inscrivent dans une hiérarchie implicite (langue dominante de l’ancien colonisateur vs langues dominées ou vernaculaires). L’écriture littéraire etla production artistique deviennent un champ de bataille pour déconstruire cette hiérarchie et affirmer la valeur esthétique de toutes les langues en présence quel que soit leur statut.
Stratégies d’écriture et de création plurilingue
Face à ce paysage linguistique complexe mais d’une richesse inouïe, les artistes et écrivains insulaires développent des stratégies pour transformer cette contrainte en richesse. Prenons à titre d’exemple, le contexte créole, on parle souvent de créolisation, laquelle est une sorte de mélange et de métissage linguistique et culturel. N’est-ce pas Patrick Chamoiseau (Martinique) qui écrit dans un français dit « créolisé », intégrantdes structures syntaxiques, des lexiques et une oralité du créole. Son œuvre n’est ni totalement en français ni totalement en créole, mais dans unevariété qui invente sa propre tonalité musicale en se nourrissant des deux univers linguistiques. · Quant à Édouard Glissant, il a théorisé la « créolisation » comme un processus mondial de mise en contact des cultures qui produit de « l’imprévisible », l’île en étant le paradigme.
Par ailleurs, l’écriture littéraire peut intégrer la traduction en son sein (un mot en créole ou en arabe suivi de sa « traduction »(en français, anglais, arabe…) ou inversement), non pas pour soumettre une langue à une autre, mais pour les faire dialoguer d’égale à égale. Cela crée un rythme et une pédagogie du texte précieux pour le lecteur. L’écriture insulaire n’est pas un nouveau système d’écriture mais une pratique stylistique et orthographique propre aux écrivains insulaires. Nassur Atoumani (Mayotte), par exemple, écrit dans une langue française teintée de fortes influences créoles et comoriennes (shimaore) à la fois dans le lexique, la syntaxe et la musicalité. C’est en quelque sorte une transcription du shimaore de Mayotte dans la structure écrite du français. L’écrivain déforme délibérément le français standard pour épouser la phonétique, la grammaire ou les tournures des langues locales. Les écrivains insulaires jouent avec les langues, détournent les proverbes et expressions idiomatiques, mélangent les registres de langue (soutenu/très familier) et créent des formes hybrides vivantes, subversives et satiriques. Cette écriture n’est pas un simple folklore, c’est un acte politique et culturel et une affirmation identitaire forte refusant de se soumettre à la norme d’un idiome académique, perçu comme la langue dominante de l’ancien colonisateur. L’œuvre des écrivains insulaires (Caraïbes, océan Indien, Méditerranée, Pacifique, etc.) s’inscrit plus largement dans une écriture exprimant une réalité unique et constituant une forme de résistance contre l’uniformisation linguistique et culturelle.
Cependant, cette interaction entre les langues au sein des espaces insulaires ne concerne pas que les écritures mais touchent les productions orales aussi : si, par exemple, la poésie de Derek Walcott (Sainte-Lucie) est profondément influencée par le rythme et la sonorité de l’anglais parlé dans les Caraïbes, cellesd’Aimé Césaire (Martinique), d’Edouard Maunick (Maurice), de Jean-Joseph Rabearivelo (Madagascar), de Boris Gamaleya (La Réunion), de Camille Olivier Monchoachi (Martinique), de Frankétienne (Haïti), et de bien d’autres, sont conçues pour être dites à voix haute, avec la cadence et les accents des îles, pour être criées, chantées, performées. Les jeux de mots, les onomatopées et le rythme sont centraux. C’est une poésie riche, vivante, qui puise constamment ses références dans la parole métissée, les contes, les chants et la transmission orale. Ce qui caractérise fondamentalement cette poésie insulaire, c’est qu’elle n’utilise pas les langues locales comme une simple couleur, mais en faisant acte de résistance culturelle, elle les élève au rang de langues littéraires.
Plurilinguisme et créations artistiques
L’histoire des espaces insulaires est souvent marquée par la colonisation, les migrations et les échanges. Les îles sont des creusets où se côtoient et se mélangent plusieurs langues. Des Caraïbes à l’océan Indien et de la Méditerranée au Pacifique, les artistes insulaires transforment cette contrainte historique en une formidable ressource esthétique et identitaire.
En musique, les paroles plurilingues sont récurrentes. Un même morceau peut mêler créole, français et anglais (le zouk ou le seggae des Mascareignes) ou maltais et anglais (la musique maltaise moderne). Chanter en créole fut longtemps un acte de résistance culturelle (le gwo ka en Guadeloupe, le maloya à La Réunion). À cela s’ajoute la fusion des styles dans la mesure où la diversité linguistique va de pair avec la fusion musicale (reggae, soul, rythmes traditionnels), créant des genres nouveaux. Par ailleurs, dans le théâtre, le cinéma, la peinture, la sculpture et le cinéma insulaires, la thématique de l’identité multiple, du métissage et de la mémoire est centrale. L’œuvre visuelle peut être une langue en soi pour exprimer l’hybridité.
Enjeux identitaires et politiques
L’écriture plurilingue dans un contexte insulaire est un acte profondément politique. Il s’agit de l’affirmation d’une identité complexe qui refuse le choix binaire (être « créole » ou « français », « arabe » ou « français ») et revendique une identité multiple, composite et dynamique. Elle est l’expression d’une « identité-relation », pour reprendre l’expression d’Edouard Glissant, qui se construit dans le rapport à l’autre.
Cette écriture décolonise la langue et l’imaginaire en s’appropriant la langue du colonisateur en latorsadant, en la mélangeant. Elle lui retire son pouvoir dominateur pour en faire un outil de libération. Elle crée un nouvel idiome qui appartient en propre à la culture insulaire. Dans un monde largement globalisé, la résistance à l’uniformisation devient incontournable, la pratique artistique se met au service de la diversité culturelle et linguistique. Les défis qu’elle affronte (cohabitation des langues et des cultures, enjeux identitaires, rapports à l’histoire complexes…) sont ceux de la planète en réduction. Sa production littéraire et artistique, née de la contrainte insulaire, offre ainsi des outils précieux pour penser la complexité du monde contemporain (Glissant). L’écriture plurilingue n’est pas un artifice exotique mais une nécessité intérieure pour des artistes qui portent en eux plusieurs mondes et qui inventent, pour les dire, un langage nouveau à l’image de leur identité : archipélique, connectée et multiple. L’écriture plurilingue transforme la fragilité linguistique en une force poétique et politique majeure.
Axes de recherche
- L’île comme espace de contacts et de métissages linguistiques et culturels
- Esthétique et poétique de la fragmentation et du métissage
- Le plurilinguisme dans le texte (hybridation des langues et des signes)
- Déconstructions identitaires : entre enracinement et archipélisation
- Les enjeux d’une didactique insulaire : quelle place pour la diversité linguistique ?
- La traduction comme métaphore de la condition insulaire
- Exil, migration et mémoire : l’île comme lieu de départ (diaspora) et comme lieu d’arrivée (migration)
- Plurilinguisme et créations artistiques
- Études de cas (les Caraïbes, les îles de l’océan Indien, les îles méditerranéennes…)
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Les propositions de communication, d’environ une page, (titre et résumé) accompagnées d’une courte notice biographique sont à envoyer uniquement par voie électronique avant le 15 novembre 2025 à l’adresse suivante: colloque.plurilinguisme.djerba@gmail.com
Inscription : Les participants procèderons à l’inscription une fois leur proposition acceptée
Les frais de participation : (hébergement [3 nuitées] dans un hôtel sur l’île de Djerba, Tunisie), pauses café, pack du colloque et publication des actes) :
- 350 euros pour les non-Maghrébins
· 550 dinars TND pour les Tunisiens et les Maghrébins
Frais de participation (sans hébergement) :
· 150 euros pour les non-Maghrébins
· 250 dinars TND pour les Tunisiens et les Maghrébins
Les frais d’inscription sans hébergement couvrent les pauses café, le déjeuner et le pack du colloque.
Le déplacement restera à la charge des communicants.
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Langues du colloque : français et anglais
Calendrier
15 novembre 2025 : dernier délai pour réception des propositions de communication
20 novembre 2025 : notification aux auteurs
22,23 et 24 décembre 2025 : déroulement du Colloque international
2026 : publication
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COMITE SCIENTIFIQUE
-Foued Laroussi, Université de Rouen. France
-Akinci Mehmet-Ali, Université de Rouen. France
-Chokri Rhibi, Université de Gabès. Tunisie
-Nizar Ben Saad,Université de Sousse. Tunisie
-Nedjma Cherrad, Université de Constantine. Algérie
-Ramzi Turki, Université de Sfax. Tunisie
-Mounir Triki, Université de Sfax. Tunisie
-Mokhtar Farhat, Université de Gafsa. Tunisie
-Mustapha Trabelsi, Université de Sfax.Tunisie
-Hassen Amdouni, Université de Jendouba. Tunisie
-Lassad Kalai, Université de Carthage. Tunisie
-Saloua Béji Ben Hmid, Université de Kairouen. Tunisie
COMITE D’ORGANISATION
-Awatef Boubakri (Université de Gabes)
-Faouzi Horchani (Université de Gabes)
-Mehdi Boujlida (Université de Gabes)
-Jamel Zaidi (Université de Gabes)
-Mourad Abdelkébir (Université de Gabes)
-Bilel Salem ( Université de Carthage)
-Nouseiba ouakaoui (Université de Tunis)
-Feten Boubakri (Université de Gabes)
-Afifa Zaghouani, (Université de Gabes)
1.16 Les Afriques et l’environnement. Écrire, transmettre, inventer dans un contexte de crise globale (Toulouse)
Les Afriques et l’environnement. Écrire, transmettre, inventer dans un contexte de crise globale (Toulouse)
- Date de tombée (deadline) : 01 Décembre 2025
- À : ICT, Toulouse
Publié le 23 Septembre 2025 par Léo Mesguich (Source : Olivier Damourette)
Journée d’études
Les Afriques et l’environnement. Écrire, transmettre, inventer dans un contexte de crise globale.
Chaire francophonies et migrations – Projet LAMVEC
Institut catholique de Toulouse
15 janvier 2026 – 9h-17h
Format mixte – Présentiel et visio-conférence
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Les Afriques se distinguent par leurs particularités culturelles, géographiques, ethniques, linguistiques, religieuses mais aussi par les dynamiques migratoires et les interactions historiques entre peuples. Ces différences sont à la fois sources de défis et potentiellement génératrices d’idées novatrices, notamment en matière d’éducation, de dialogue interculturel et, dans un contexte de crise globale, d’initiatives dans la sphère environnementale.
En effet, à travers l’histoire le continent africain a su faire preuve de résilience, transformant des vulnérabilités en forces, notamment grâce à la créativité de ses populations qui, confrontées à des contraintes exogènes, n’avaient d’autre choix que de s’adapter pour survivre.
Aujourd’hui les bouleversements environnementaux se multiplient, amplifiés par le changement climatique, l’urbanisation accélérée, la déforestation ou encore un rapport aux ressources naturelles placé sous le sceau de l’extractivisme. Des questions comme la gestion de l’eau occupent une place toujours plus importante dans le débat public en lien avec d’autres problématiques comme l’érosion des sols, la préservation de la biodiversité, la désertification, la capacité des populations à assurer leur subsistance.
Face à ces défis les populations font souvent montre d’une inventivité remarquable notamment à travers la réappropriation de savoirs traditionnels, le développement de solutions juridiques innovantes ou encore l’émergence d’une production littéraire qui reflète et questionne les mutations en cours.
Dans cette perspective l’éducation joue également un rôle central. Au-delà de la transmission elle est un levier puissant permettant de stimuler le changement, elle favorise la prise de conscience des enjeux de l’époque. Surtout, elle ouvre la voie à des approches collaboratives et interculturelles pour un développement soutenable tant sur le plan environnemental que social.
De son côté le droit peut structurer les réponses politiques et institutionnelles aux crises et permet d’éclairer la manière dont les systèmes juridiques africains intègrent des principes nouveaux (en matière de protection environnementale par exemple).
Enfin, la littérature africaine offre une voix aux populations et participe de la sensibilisation aux grandes problématiques sociétales.
Cette journée d’étude s’inscrit donc dans une volonté de dépasser les idées préconçues et de mettre en lumière la vitalité des sociétés africaines francophones face aux défis du siècle. Elle adopte une approche transdisciplinaire en croisant les regards scientifiques, littéraires et juridiques tout en valorisant la diversité des expériences.
En intégrant les dimensions de la transmission des savoirs, de la créativité, du droit et du dialogue nous espérons proposer des pistes de réflexion ancrées dans les réalités locales tout en nous inscrivant dans une dynamique plus globale de coopération et d’innovation.
Mots-clés : Afriques, francophonie, environnement, droit, éducation, transmission, littérature
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Pistes bibliographiques
- Abomo-Maurin, Marie-Rose, Le roman camerounais de la forêt. De 1960 à 1990, l’être humain et son environnement, Canada, Éditions du Channel, 2020
- Ba Sadou, Mon engagement pour la terre, Dakar, L’Harmattan Sénégal, 2025
- Blanc, Guillaume, La nature des hommes. Une mission écologique pour “sauver” les hommes, Paris, La Découverte, 2024
- Blanc, Guillaume, L’invention du colonialisme vert, Collection « Champs essais », Paris, Flammarion, 2022
- Duterme, Bernard, L’urgence écologique vue du Sud, Alternatives Sud, Paris, Éditions Syllepse, 2020
- Edjangué, Jean-Célestin, Éducation à l’environnement en Afrique, Le rôle des médias, Paris, L’Harmattan, 2014
· Ferdinand, Malcom, Une écologie décoloniale, Penser l’écologie depuis le monde caribéen, Collection Anthropocène, Paris, Seuil, 2019 - Laourine, Safa, Écotourisme Durable et Éducation environnementale : Cas de l’Ichkeul, Éditions universitaires européennes, 2014
- Ndinga, Assitou, Les marchands du développement durable, Collection Encres Noires, Paris, L’Harmattan, 2006
- Ouassak, Fatima, Pour une écologie pirate, et nous serons libres, Paris, La Découverte, 2023
- Rodary, Estienne, Crises et résistants : les écologies politiques en Afrique, Écologie & Politique, 2011/2 N° 42, Paris, Presses de Sciences Po, 2011
- Taleb, Mohammed, L’écologie vue du Sud. Pour un anticapitalisme éthique, culturel et spirituel, Paris, Sang de la terre, 2014
- La protection de l’environnement par les juridictions, africaines : avancées nationales et régionales, Revue africaine de droit de l’environnement, N°5, 2020
Les propositions sous forme de résumés (2000 signes maximum) devront parvenir avant le 1er décembre 2025 à :
olivier.damourette@ict-toulouse.fr
Le comité d’évaluation statuera le 10 décembre 2025
1.17 Where Oceans Join. Landscapes, Seascapes, Archipelagoes in the Circum-Caribbean Ecologies (Trinidad and Tobago)
Where Oceans Join. Landscapes, Seascapes, Archipelagoes in the Circum-Caribbean Ecologies (Trinidad and Tobago)
- Date de tombée (deadline) : 24 Octobre 2025
- À : University of the West Indies, St Augustine, Trinidad and Tobago
There are the highest plateaus of Haiti, where a horse dies, lightning-struck by the age-old killer storm at Hinche. Next to it, his master contemplates the land he believed sound and expansive. He does not yet know that he is participating in the island’s absence of equilibrium. But this sudden access to terrestrial madness illuminates his heart: he begins to think about the other Caribbean islands, their volcanoes their earthquakes, their hurricanes.
( Suzanne Césaire, “The Great Camouflage”)
We islanders aren’t familiar with [the] vertigo of the earth. We bind vertigo to its greatest tension, we must contract our space in order to live there. Our field is of the sea that limits and opens. The island presumes other islands. Antilles. (Édouard Glissant, Poetic Intention)
Le pays dépend souvent du coeur de l’homme: il est miniscule si le coeur est petit, et immense si le coeur est grand. (Simone Schwarz- Bart, Pluie et vent sure Télumée Miracle)
The fluid, marine-like quality in much Caribbean writing, art, and thought—the sea as history, the unity as submarine—has to do with the complicated relationship with the land, especially for those whose ancestors were transported there to be either enslaved or indentured. One cannot understand the importance of the sea to Caribbean authors and artists without registering that of the land. As Helen Tiffin writes, the legacies of history are still relevant for people’s notions of land and belonging: “Unlike indigenous peoples, such relative ‘newcomers’ bring with them the values, cultural memories, knowledge, and traditions of their former environments, a prior ‘natural’ history of being-in-the-world that, consciously or unconsciously, implicitly or explicitly, influences (through expectation, comparison, and contrast) their perceptions of the new” (2005, 199). It follows that the representation of the land and the landscape is not straightforward, “imbricated as it is in crucial ways with histories of transplantation, slavery, and colonialism and with imported European traditions of land and landscape perception and representation” (200).
Theorists of the Anthropocene have begun to address the contemporary ramifications of such a colonial relationship to the Caribbean land. Elizabeth DeLoughrey, for instance, writes of the Caribbean islands as “originary spaces of the Anthropocene,” given the long history there of “transatlantic empire and slavery, the radical dislocation of humans from their ancestral soil, and a violent irruption of modernity that predates the industrialization of nineteenth-century Europe” (2019, 35). Arguing that since capitalism was “constituted by transatlantic slavery and the plantation system,” DeLoughrey points out that the term “Plantationocene” has recently been used “to further specify the ways in which an economic and political system of empire is exacted on the earth” (35). DeLoughrey’s concerns are echoed in the work of Malcolm Ferdinand, who writes of the “modern tempest” and the need to address the “double fracture [that] separates the colonial history of the world from its environmental history” (2022, 3). In Ferdinand’s terms, as the “eye of modernity’s hurricane, the Caribbean is that center where the sunny lull was wrongly confused for paradise, the fixed point of a global acceleration sucking up African villages, Amerindian societies, and European sails” (2022, 12). For Valérie Loichot, the sea is a site of “unritual,” which in the context of Caribbean history is “a state more absolute than desecration or defilement” in the memorialization of the unremembered dead of the Middle Passage. Unritual, she writes, “is the obstruction of the sacred in the first place” (2020, 7). Drawing on Glissant, she argues that “ecological solidarity, the relational sacred, and artistic compositeness appear as the modes of healing and dealing with the unritual” (2020, 24). One vital way of understanding these processes and crises and the ongoing effects they have had on the imagination of Caribbean people, especially in regard to the land, the sea, and the environment, DeLoughrey insists (and Ferdinand and Loichot implicitly agree), is through a “critical engagement with narrative,” and specifically, as she emphasizes in her recent work, the uses of allegory, which was “integral to representing the colonial violence of transatlantic empire and the plantation” (35).
Taking up DeLoughrey’s insistence on the importance of narrative, art, and new ways of thinking the Caribbean environment, this conference invites paper and panel proposals in English, French, or Spanish, on themes related to the ecologies of the circum-Caribbean region, an expansive space that includes the Lesser and Greater Antilles, the Caribbean coasts of South and Central America, the Guianas, and Florida and the U.S. Gulf South. The conference to be held at The University of the West Indies campus at St. Augustine, Trinidad and Tobago in May 2026 will bring together scholars, practitioners, activists, scientists, artists, writers, and members of the public. Our aim is to imagine and conceive of Caribbean ideas, approaches, and solutions to the environmental issues that each space faces. We do so in a collective, Caribbean spirit, meeting in new regions of thought and creativity, as Glissant puts it, “where the oceans join.”
Possible themes include:
Lands
Water
Travel
Tourism
Translocality
The senses
Soundscapes
Caribbean environmentalisms
Caribbean indigenisms
Ecocriticisms
Dislocation
Disasters
Exiles
Memory
Futures
Languages
Visual art
Literature
Music
Gender
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Please submit your abstract of no more than 250 words, along with a short bio of no more than 150 words.
We also welcome proposals for complete panels, which should consist of a minimum of 3 and a maximum of 5 presenters.
If suggesting a panel, you will need to include abstracts for all papers and short biographies for each presenter.
Each conference presentation should not exceed 15 minutes. You will receive an automated response when you submit and be notified of acceptance by mid-January 2026.
https://www.fabula.org/actualites/129715/where-oceans-join-landscapes-seascapes-archipelagoes-in-the-circum-caribbean-ecologies.html
2. Job and Scholarship Opportunities
2.1 Leverhulme Early Career Fellowship Scheme — Royal Holloway, University of London
Leverhulme Early Career Fellowship Scheme — Royal Holloway, University of London
The Department of Languages, Literatures and Cultures at Royal Holloway, University of London, invites Expressions of Interest in applications to the Leverhulme Early Career Fellowship scheme, to be held in the Department or the School of Humanities from 2026. Expressions of Interest will be assessed with a view to identifying applications for development.
We welcome interest from postdoctoral researchers wishing to undertake exciting and innovative research projects in Modern Languages or Comparative Literature and Culture. Recipients of Fellowships receive the support of an appropriate mentor and will be integrated into the research and teaching in one of the leading Modern Languages departments in the UK. Our world-leading research strengths were confirmed by the results of the nationally-conducted Research Assessment Exercise 2021, which saw us ranked 5th in the country for our overall research by Grade Point Average.
We have an international reputation for research in French, German, Spanish, Italian, Comparative Literature and World Literatures, and are home to the Centre for Visual Cultures. Our research reflects both our language-specific interests and shared strengths across a range of specialisms: literature from the middle-ages to the present; film, television and digital media studies; visual cultures; critical and cultural studies; philosophy and critical theory; gender and sexuality studies; colonial and postcolonial studies; historical and political studies. In both our teaching and research cultures we aim to foster interdisciplinary and cross-disciplinary work, creativity, and co-operation.
Fellowships are tenable for 3 years on a full-time basis. The Trust will support requests to hold the award part-time over a proportionately longer period for health-related reasons, disability or childcare commitments. Full details of the scheme and the value of the award can be found here.
Applying
The initial documentation should be submitted to Prof James Williams (Research Lead, Languages, Literatures and Cultures) by noon, Wednesday 10th December 2025, and should consist of:
- ONE PAGE (600 words max) covering research question and context; materials; approach; an indication of structure
- ONE PAGE CV
To be successful, applications should have a strong match with research interests in the Department and, for interdisciplinary applications, the School of Humanities. Applicants are encouraged to check the research interests of the Department here.
With that in mind, applicants are encouraged to seek informal preliminary support either through existing academic contacts in the Department or by writing to Prof Williams (james.williams@rhul.ac.uk) for advice and introductions. The Department welcomes cross-disciplinary projects and when appropriate will seek supporting academic guidance from other disciplinary areas. We particularly welcome applications from persons identifying with structurally and historically disadvantaged groups.
2.2 Career Development Research Fellowship, Oxford
Career Development Research Fellowships for full-time research offered by St John’s College to early career researchers who have recently completed or are close to completion of a doctorate (and will have submitted their thesis no later than three months before their start date of this post), or who have recently been awarded a doctorate. They provide an unrivalled opportunity to establish a research profile as a member of a collegiate community.
St John’s College Oxford proposes, provided that suitable candidates present themselves, to elect up to six such Fellows, with effect from 1st October 2026 or as soon as possible thereafter, one in each of the following subjects:
- Classics (Including Ancient History)
- English– This post will be open to applicants with a research specialism in the period 1550-1760, who will have completed, or be just about to complete, a doctorate in this area of specialism at the time of appointment. Further details can be found here.
- Geography– This post will be open to applicants with a research specialism in Human Geography.
- Modern Languages – This post will be open to applicants with a research specialism in modern and contemporary German or French literature and film; preference will be given to applicants working in the field of German Studies.
- Physics
- Theology
Candidates must indicate for which subject they are applying. Interdisciplinary applications will be allocated within this list of subjects at the discretion of the College.
Applications for these posts are particularly welcome from candidates who are women, have a disability and those from black and minority ethnic backgrounds, who are under-represented in academic posts in Oxford.
Career Development Research Fellowships are fixed-term posts, tenable for four years.
The annual salary is equivalent to point 7.5 on the University Scale (currently £42,254) plus a pensionable £1,730per annum Oxford University Weighting payment which will be paid in equal monthly instalments and pro-rated for part time appointments. The appointee will automatically be enrolled in the Universities Superannuation Scheme pension. Further details can be found here – USS
For further details and how to apply please see here.
Applications should be submitted electronically via this website, where detailed instructions on how to complete the application can be found: https://fellowships.sjc.ox.ac.uk/
The closing date for receipt of applications is noon on 24th October 2025. Late applications will not be accepted. Please ensure you check all junk and spam folders for communications.
Queries can be directed to academic.vacancies@sjc.ox.ac.uk
2.3 University of St Andrews – Leverhulme Early Career Fellowships 2026
The School of Modern Languages offers support for applications to the Leverhulme Early Career Fellowship scheme (ECF) on a competitive basis.
The School hosts a vibrant research culture with internationally recognized expertise in its 8 language disciplines as well as Comparative Literature. Areas of interest extend from the Middle Ages to the contemporary, and include literature, history, visual culture, memory studies, performance studies, postcolonial studies, cultural studies, poetry, gender and queer studies.
Candidates interested in applying to the Scheme through the School of Modern Languages should, in the first instance, check their eligibility. If eligible, they should then identify – and contact – an appropriate member of staff to act as a mentor. If the member of staff supports the proposal and agrees that the School can offer the resources required to support the research, then the candidate should prepare a proposal to be submitted by the School’s internal competition deadline. The deadline for applications is 12 noon on 4th November 2025. Please submit the completed Leverhulme ECRF application form and accompanying documents to Professor Julia Prest, Director of Research, langsdor@st-andrews.ac.uk.
Proposed mentors should also submit, by the same deadline, a short statement of support (no more than 500 words) to the Director of Research outlining the strength of the application and confirming their willingness to act as mentor.
View full details of the Leverhulme ECF scheme
2.4 Chair, Department of English and Foreign Languages, Louisiana State University Shreveport
Chair, Department of English and Foreign Languages
Employer
Louisiana State University Shreveport
Location
Shreveport, Louisiana
Salary
Commensurate with Qualifications and Experience
Posted
Sep 10, 2025
Closes
Nov 09, 2025
Position type
Organization type
Languages
English, French, Germanic, Spanish
Field
Composition and rhetoric, Creative writing, Literature, American, Literature, British
Employment category
Tenure Status
Bottom of Form
Chair, Department of English and Foreign Languages – LSU Shreveport
The Department of English and Foreign Languages at Louisiana State University Shreveport invites applications for the position of Department Chair to begin August 2026. This 9-month tenure-track position is a key leadership role responsible for the overall management of the department’s instructors, curriculum, and educational resources. The chair will work in collaboration with dedicated faculty across literary studies, rhetoric and composition, creative writing, foreign languages, and general education offerings to achieve departmental and institutional goals.
The Chair plays a key leadership role in mentoring and evaluating faculty (especially with respect to the tenure and promotion process), and providing support such that they realize their potential in teaching and research. S/he provides leadership in faculty recruitment, directs academic standards and policy implementation, is responsible for assessing program curricula, collecting accreditation data and for using those to improve outcomes. The Chair also represents the department to academia, industry, and the government to ensure its continued vitality. S/he models collegiality by functioning cooperatively with faculty, while respecting their autonomy. In addition to overseeing departmental operations, personnel, budget and resources, s/he will also teach two classes per semester (6 credit hours).
The successful candidate will have an earned Ph.D. in English or a closely related field. He /she will provide evidence of organizational leadership and will have the effective communication, interpersonal, and administrative skills necessary to nurture an environment of collegiality, collaboration and trust within the department, to negotiate and navigate conflict, influence, and persuade, as well as build genuine connections and trusting relationships within university stakeholders.
Preference will be given to candidates with expertise in 18/19 century literature or upper division writing. Substantial (at least 3 years) experience in academic administration, with proven skills of navigating the unique challenges associated with departmental leadership is also preferred.
Interested individuals should submit an application, including a cover letter summarizing qualifications and leadership approach, a statement of research activity, a teaching statement, a detailed curriculum vitae, and contact information for at least three references. Please send electronic copies of these documents to Dr. Tibor Szarvas at tibor.szarvas@lsus.edu. Applications will be reviewed on a continuing basis until the position is filled and the posting removed from the LSUS HR Web site. We welcome questions related to this posting.
Please visit www.lsus.edu for more details about LSUS and https://www.lsus.edu/faculty-and-staff/human-resources for more information on this position and other employment opportunities.
Source: https://joblist.mla.org/job/2000269/chair-department-of-english-and-foreign-languages/
2.5 Mellon Fellowship of Scholars in Humanities – Postdoctoral Opportunity at Stanford
Mellon Fellowship of Scholars in Humanities – Postdoctoral Opportunity at Stanford
Employer
Stanford University
Location
Stanford, California
Salary
$98,000
Posted
Sep 15, 2025
Closes
Nov 14, 2025
Position type
Lecturer/instructor, Postdoctoral fellow
Organization type
Languages
French, Italian, Other languages
Field
Literature, multicultural, Comparative literature, Criticism and theory, Cultural studies, Film and media studies, Generalist, Humanities, Interdisciplinary, Literature, global anglophone, Literature, non-English, Literature, other minority
Employment category
Tenure Status
Top of Form
Send
Bottom of Form
Top of Form
Save
Bottom of Form
The Stanford Humanities Center invites applications for the Mellon Fellowship of Scholars in the Humanities, a unique opportunity for recent PhD recipients in the humanities to develop as scholars and teachers. Up to four fellowships will be awarded for a term of two years (with the possibility of a third). Fellows teach two courses per year (or the equivalent) in one of Stanford’s 15 humanities departments or programs. Additionally, they are expected to participate in the intellectual life of the program, which includes regular meetings with other fellows and Stanford faculty to share work in progress and discuss topics of mutual interest. Fellows will also be affiliated with the Stanford Humanities Center and have the opportunity to be active in its programs and workshops.
Program admissions focus on selected fields of humanities scholarship in each application year on a rotating basis. Eligible fields for the 2025 competition (for fellowships beginning autumn 2026) are:
• Comparative Literature
• French and Italian
• Religious Studies
We invite applicants from any field whose work has demonstrable relevance to teaching and research in one of the eligible Stanford departments. Candidates should should familiarize themselves with recent course offerings and curricula, and specify in the application cover letter the primary eligible field for which they would like to be considered.
Candidates for this competition must have received their PhD between July 31, 2022 and July 31, 2026. Fellowships will begin on September 1, 2026. Stanford PhDs are not eligible for consideration.
The stipend for 2025-26 will be $98,000, and compensation will include full benefits, a $6,000 research account, and additional support for computer equipment and relocation expenses.
Applications must be submitted by 11:59 PM PT on October 15, 2025. To apply, complete the online application process via the link at https://shc.stanford.edu/stanford-humanities-center/fellowships/mellon-fellowship-scholars-humanities. You will be asked to electronically submit the following material:
• Cover letter (maximum two single spaced pages) describing your research and teaching interests to an interdisciplinary search committee
• Curriculum vitae (maximum 10 pages)
• Dissertation abstract (one to three single spaced pages)
• A sample of written work (article length, no longer than 40 pages double spaced)
• Two letters of reference
Faxed or emailed materials cannot be considered. Only complete applications submitted through the online system will be accepted. All applications will be acknowledged.
For more information, please visit https://shc.stanford.edu/stanford-humanities-center/fellowships/mellon-fellowship-scholars-humanities or contact us at mellonfellows@stanford.edu
2.6 Assistant Professor, French & Italian, University of Arizona, Sch of Intl Langs, Lits, & Cultures (SILLC)
Assistant Professor, French & Italian (TE)
Employer
University of Arizona, Sch of Intl Langs, Lits, & Cultures (SILLC)
Website
Location
Tucson, Arizona
Salary
DOE
Posted
Sep 19, 2025
Closes
Nov 18, 2025
Position type
Organization type
Languages
Employment category
Tenure Status
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The Department of French and Italian in the School of International Languages, Literatures, and Cultures at the University of Arizona invites applications for a tenure-eligible position at the rank of Assistant Professor to serve as Director of the French Basic Language Program (BLP), beginning in August 2026, with a Ph.D. in French linguistics, applied linguistics, second language acquisition, or second language education in hand at the time of appointment. We are particularly interested in someone who will bring a new dimension and expertise to our program, and who will help us increase our number of undergraduate French majors by developing and implementing an innovative curriculum that aligns with contemporary pedagogical principles and offers engaging learning experiences for our students. The area of expertise is open, but candidates must have a research agenda closely related to the duties and responsibilities of directing a French BLP. Areas of interest include but are not limited to: French for Professional Purposes, technology-enhanced language learning, online second language education. Candidates must have an active research agenda, demonstrated excellence in teaching, and an active commitment to recruiting French majors, minors, and graduate students. Native or near-native proficiency in English and French is required.
Applications will be accepted until November 14, 2025.
Please read the full description and apply at the following link: https://arizona.csod.com/ux/ats/careersite/4/home/requisition/23746?c=arizona
Source: https://joblist.mla.org/job/2000380/assistant-professor-french-and-italian-te-/
2.7 Assistant Professor of French and Francophone Studies, Hamilton College
Assistant Professor of French and Francophone Studies
Employer
Hamilton College Language Depts
Website
Location
Clinton, New York
Salary
$92,100 to $97,900
Posted
Sep 23, 2025
Closes
Nov 22, 2025
Position type
Organization type
Languages
Employment category
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The French and Francophone Studies Department at Hamilton College invites applications for a tenure-track position at the rank of Assistant Professor, beginning July 1, 2026. We seek a specialist in the 19th century or who works trans-historically prior to 1900. The candidate must be committed to developing excellent foreign language proficiency and deep understanding of French and Francophone cultures. We are open to a broad range of areas, and seek a candidate able to invigorate the curriculum and forge connections with other departments, for example, Africana Studies, History, Women’s and Gender Studies, Literature, Cinema and Media Studies. The candidate’s area of expertise could be at the intersection of disciplines, combining, for example, a text-based approach with an historical approach to French revolution and empire, the history of visual culture, material culture, or science and/or the medical humanities. Additional expertise in any of the following fields is highly desirable: new media, intermedia, digital humanities, gender and sexuality studies, and critical race theory and history. Ideal candidates will want to work in a collaborative environment in a small liberal arts college setting. The faculty member will have the opportunity to teach and serve as Academic Director in Paris with our Hamilton in France program.
We are seeking candidates who can demonstrate their experience in teaching or working with broadly diverse student populations while contributing to a vibrant learning community that values academic freedom, creativity, and intellectual curiosity. Your cover letter should address the ways in which you would enhance the educational experience of students and further the College’s educational goals. The position requires institutional service including academic advising of undergraduate students after the first year.
https://www.hamilton.edu/academics/departments/french-and-francophone-studies
Candidates with ABD will be considered, although candidates with a Ph.D. are preferred. The teaching load for this position is four courses during the first year and five courses thereafter. The expected 9-month base salary range for this position is $92,100 to $97,900. Candidates should submit a cover letter and c.v via Interfolio https://apply.interfolio.com/174424 at Questions regarding the search may be directed to Claire Mouflard, Search Committee Chair, at cmouflar@hamilton.edu. Our review of applications will begin on Nov. 1, 2025.
Hamilton College is a residential liberal arts college located in central New York. The College has built its reputation on the teaching excellence and leading scholarship of its faculty, and on the academic distinction and intellectual curiosity of its approximately 2000 students who take advantage of Hamilton’s open curriculum (https://www.hamilton.edu/academics/open-curriculum).
Accomplished faculty, highly capable and motivated students, and a student-faculty ratio of 9:1 provide an educational experience that emphasizes academic excellence, intellectual and cultural diversity, and respect for differences in the development of students as human beings. Hamilton’s commitment to diversity is embodied in its need- blind admission policy and meeting the full demonstrated financial need of every accepted student for their entire undergraduate program. Please visit the college website for more information (www.hamilton.edu).
Hamilton College is an equal opportunity employer and is committed to creating an accessible, supportive environment and an educational experience that recognizes a wide array of experiences, backgrounds and viewpoints as integral components of academic excellence. Candidates who can contribute to those goals are encouraged to apply and discuss their strengths in these areas. Applicants with dual-career considerations can find other Hamilton and nearby academic job listings at https://www.hercjobs.org/regions/higher-ed-careers-upstate-new-york/, as well as additional information at https://www.hamilton.edu/dof/faculty-development/resources-for-prospective-or-new-faculty/opportunities-for-spouses-or-partners (Opportunities for Spouses or Partners). Hamilton provides domestic partner benefits.
Source : https://joblist.mla.org/job/2000403/assistant-professor-of-french-and-francophone-studies/
2.8 Advanced Assistant Professor or Associate Professor, Carleton College
Advanced Assistant Professor or Associate Professor
Employer
Carleton College
Location
Northfield, Minnesota
Salary
between $87,480 and $115,000 per year adjusted based on job-related factors + benefits
Posted
Sep 25, 2025
Closes
Nov 24, 2025
Position type
Professor, Assistant, Professor, Associate
Organization type
Languages
Field
Literature, multicultural, Cultural studies, Language teaching
Employment category
Tenure Status
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The Department of French and Francophone Studies invites applications for an advanced assistant professor or associate professor position in French to begin September 1, 2026. Candidates should have a specialization in the literatures and cultures of sub-Saharan Africa. The ideal candidate will also specialize in one or more of the following areas: film and media studies, gender and sexuality studies, Caribbean studies, or African diaspora studies.
The successful candidate will teach five classes per year spread across three ten-week terms. Responsibilities include teaching French and Francophone language, literature, and culture courses at all levels, from beginning and intermediate through advanced level seminars in the candidate’s area
of expertise. There may also be opportunities to teach in an off-campus study program and collaborate with Africana Studies and other disciplines. We seek candidates with an engaged, dynamic, and communicative teaching style, as well as a demonstrated commitment to scholarly research and publishing. For more information about our department and the curriculum, please visit the department’s website.
Required Qualifications:
● Ph.D. in French or a related field. ABD will be considered, but preference will be given to candidates who will have completed their degree prior to the start of their appointment on September 1, 2026.
● Native or near-native oral and written communication in French and English.
● Demonstrated excellence in undergraduate teaching.
Applications should include a cover letter; a curriculum vitae with the names and contact details of three references; a statement addressing the candidate’s teaching experience working with a diverse student population and scholarly agenda; and two sample syllabi. Short-listed candidates will be asked for additional materials. To apply, please complete the online application here. Priority consideration will be given to applications received by Oct 24, 2025.
Carleton is committed to hiring and maintaining a faculty that reflects the diversity of our student body and U.S. society. Candidates from population groups under-represented at the College are strongly encouraged to apply. For further information regarding our faculty and useful resources for prospective faculty candidates at Carleton College, please visit the Office of the Provost’s website. Carleton College does not discriminate on the basis of race, color, creed, ethnicity, religion, sex, national origin, marital status, veteran status, actual or perceived sexual orientation, gender identity and expression, status with regard to public assistance, disability, or age in providing employment or access to its educational facilities and activities.
Carleton College is a highly-ranked liberal arts college of 2,000 students located in the two-college town of Northfield, Minnesota. It is located forty-five miles from the Twin Cities of Minneapolis and St. Paul, in easy reach of a vibrant metropolitan area that is home to three million people and rich cultural resources, including a chapter of the Alliance Française. See the Office of the Provost’s website for more information about Carleton, Northfield, and the Twin Cities.
The expected starting salary range for this position is between $87,480 and $115,000. Actual pay will be adjusted based on job-related factors permitted by law, such as experience and training; licensure and certifications; market factors; departmental budgets; and responsibility. Carleton also offers a robust suite of benefits including:
o A generous 403(b) retirement plan with a 10% employer contribution and 2% employee contribution
o Medical, dental, vision, life and disability insurance
o Employee Assistance Program (EAP) for all employees
o A dependent tuition program after six years of service
Source: https://joblist.mla.org/job/2000420/advanced-assistant-professor-or-associate-professor/
2.9 Assistant Professor of French Studies, Susquehanna University
Assistant Professor of French Studies
Employer
Susquehanna University – Department of Languages, Literatures and Cultures
Location
Selinsgrove, Pennsylvania
Salary
Disclosed during interview stage
Posted
Sep 25, 2025
Closes
Nov 24, 2025
Position type
Organization type
Languages
Field
Employment category
Tenure Status
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The Department of Languages, Literatures & Cultures at Susquehanna University invites applications for a tenure-track position in French Studies at the rank of Assistant Professor beginning in August 2026. Candidates must have native or near-native fluency in French and a solid record of student-centered teaching. They must demonstrate an ability to teach French language at all levels as well as a range of courses in French and Francophone cultural and literary studies. The teaching load is 3 courses per semester. Demonstrated success or evidence of potential to excel in teaching and advising undergraduates is essential, as is ongoing scholarly productivity and institutional service.
An earned doctorate in French or Francophone studies (or a related field) is required by date of appointment. A strong commitment to teaching in a liberal arts environment will be essential.
Please submit an online application including a cover letter, CV, and three letters of recommendation. Inquiries should be sent to Dr. Greg Severyn, Chair of the Search Committee: severyn@susqu.edu. Applications are due by November 7.
Source : https://joblist.mla.org/job/2000427/assistant-professor-of-french-studies/
2.10 Assistant Professor – Black French Thought, Louisiana State University
Assistant Professor – Black French Thought
Employer
Louisiana State University
Location
Baton Rouge, Louisiana
Salary
DOE
Posted
Sep 23, 2025
Closes
Nov 22, 2025
Position type
Organization type
Languages
Employment category
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Assistant Professor – Black French Thought
The Department of French Studies in the College of Humanities & Social Sciences at Louisiana State University is seeking applications for a tenure-track Assistant Professor of Black French Thought, broadly construed. The ideal candidate will have a background in philosophy/literary theory and will demonstrate a sustained interest in the problems raised by contemporary African and Continental philosophy with respect to the history, politics, religion, and esthetics of Francophone African, Afropean, and diasporic communities. We invite a broad array of scholarly orientations and projects, and we are seeking a scholar who is able to make connections across a broad array of on-campus units, including AAAS, Geography and Anthropology, Philosophy and Religion, WGSS, Comparative Literature, and English. Designated as one of the “Centers of Excellence†by the Cultural Services of the French Embassy, the LSU Department of French Studies and its Center for French and Francophone Studies are, in addition, members of the Reseau International des Chaires Senghor de la Francophonie.
Required Qualifications: The candidate must have a PhD or an equivalent degree at the time of employment and a native or near-native mastery of both French and English.
Responsibilities: Ability to teach French language, theory, philosophy, and cultural studies undergraduate courses, as well as graduate courses in their field of expertise. Interest in teaching literature and in innovative pedagogy and expertise in digital forms of delivery is also desirable.
Special Instructions:
Submit letter of application; a current CV; a one-page Research Statement; three letters of recommendation; and a writing sample not to exceed 20 pages via Louisiana State University – Careersby December 5. A copy of your transcript(s) may be attached to your application (if available). However, original transcripts are required prior to hire. Please attach required documents under the “Resume/CV” section of your application. Please address any questions about these special instructions to stone@lsu.edu.
Application deadline is December 5, 2025.
To apply, visit: https://lsu.wd1.myworkdayjobs.com/en-US/LSU/job/0416-Campbell-B-Hodges-Hall/Assistant-Professor—Black-French-Thought_R00109807
Source: https://joblist.mla.org/job/2000409/assistant-professor-black-french-thought/
2.11 Assistant Teaching Professor of French Studies, Wake Forest University
Assistant Teaching Professor of French Studies
Employer
Wake Forest University Department of French Studies
Location
Wake Forest University, Winston-Salem, NC
Salary
Competitive salary and benefits
Posted
Sep 30, 2025
Closes
Nov 29, 2025
Position type
Organization type
Languages
Field
Comparative literature, Cultural studies, Language teaching, Linguistics, Literature, non-English
Employment category
Tenure Status
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Assistant Teaching Professor of French Studies
WAKE FOREST UNIVERSITY. The Department of French Studies invites applications for a non-tenure-track Assistant Teaching Professor to begin July 1, 2026.
Position Summary: We seek a dynamic teacher with relevant experience and / or interest in directing study abroad. This is a permanent position with an initial two-year appointment (renewable) that includes funds for professional development. The position of Assistant Teaching Professor offers a clear promotion track toward Full Teaching Professor, providing opportunities for recognition of excellence in teaching and service; research is not required. Teaching load is 3/3; primarily lower-division French courses with regular opportunity to teach mid-level courses in French and first-year seminars in English.
Qualifications: Candidates should have a record of high-quality undergraduate teaching and be committed to contributing to a vibrant French Studies curriculum on campus and on our summer and semester abroad programs in France. M.A. minimum; Ph.D. preferred. Native or near-native fluency in French. We welcome applications from candidates who bring varied experiences, backgrounds, and approaches to the position.
About the Department: The Department of French Studies is an undergraduate department with nine full-time faculty who teach courses at all levels of the curriculum. We are a collaborative group of colleagues who share a strong commitment to engaging students with the rich and varied perspectives of the Francophone world. Our department has a major and a minor, a concentration in French for Business, and well-established faculty-led study abroad programs in Tours (summer) and Dijon (semester). The Wake Forest undergraduate college is firmly committed to the humanities and offers a variety of opportunities for collaboration across campus.
About Wake Forest University: Founded in 1834, Wake Forest University is a private, coeducational institution dedicated to academic excellence in liberal arts, graduate, and professional education. With more than 5,400 undergraduates and 3,800 graduate and professional students, Wake Forest is a collegiate university offering a vibrant intellectual community with a rich cultural life, an impressive array of facilities, and a strong athletics program competing in the Atlantic Coast Conference (ACC). Since its founding, the University has adopted the motto Pro Humanitate, which is exemplified by a deep institutional commitment to public service and engagement with the world. For more information, visit: https://about.wfu.edu/.
Wake Forest University is in Winston-Salem, a beautiful, mid-sized city centrally located in the Piedmont-Triad region of North Carolina. To learn more about Winston-Salem, visit: www.visitwinstonsalem.com.
Application Instructions: Applicants should apply online at https://apply.interfolio.com/17479, submitting a CV and a letter of application (addressed to members of the Search Committee) that addresses (1) the applicant’s approach to teaching introductory and intermediate language courses, as well as (2) the applicant’s interest in directing study abroad and/or experience with programs abroad. Supporting materials regarding study abroad are welcome. After initial review, selected candidates will be invited to submit a complete dossier. Deadline November 1, 2025.
Inquiries should be directed to Dr. Stéphanie Pellet, chair of the Department of French Studies, at pelletsh@wfu.edu or to Wake Forest University Human Resources at AskHR@wfu.edu. Wake Forest University conducts background investigations for all final faculty candidates being considered for employment.
Equal Employment Opportunity Statement: The University is an equal opportunity employer and welcomes all qualified candidates to apply without regard to race, color, religion, national origin, sex, age, sexual orientation, gender identity and expression, genetic information, disability, and military or veteran status.
Accommodations for Applicants: If you are an individual with a disability and need an accommodation to participate in the application or interview process, please contact AskHR@wfu.edu or (336) 758-4700.
Source: https://joblist.mla.org/job/2000467/assistant-teaching-professor-of-french-studies/
2.12 Assistant Professor of Sociocultural Anthropology, American University of Paris
Assistant Professor of Sociocultural Anthropology
American University of Paris – Department of Communication, Media and Culture
| Location: | Paris – France |
| Salary: | Not Specified |
| Hours: | Full Time |
| Contract Type: | Permanent |
| Placed On: | 26th August 2025 |
| Closes: | 20th October 2025 |
The American University of Paris invites applications for a full-time position in the Department of Communication, Media and Culture at the rank of Assistant Professor beginning 1 August 2026
The Position: We currently seek a scholar-teacher to help strengthen our anthropology offerings and participate in the long overdue redesign of our sociocultural anthropology minor while forging innovative connections across our expanding departmental programs in communication and civil society, fashion studies, film studies, food studies, global communications and journalism. Such interdisciplinary connections could take many forms, including the design of an interdisciplinary major with sociocultural anthropology at its core. We need a versatile colleague who can teach across our curriculum, clearly articulating anthropology’s relevance from first-year students discovering the discipline to seniors engaged in advanced research projects to graduate students in our communications programs.
Our ideal candidate is a scholar whose research and teaching engage some of the urgent questions of our time through innovative ethnographic approaches grounded in sustained fieldwork and complemented by additional methodological skills (e.g. visual, film, digital, multimodal). While geographic specialization is open, we are particularly interested in candidates working in: applied or public anthropology, environmental studies and sustainability, power and global organizations; social movements and social justice; globalization, transnationalism and migration; body and embodiment, ethnographic film and critical practice.
The successful candidate will demonstrate strong disciplinary training, a promising research agenda, commitment to undergraduate and graduate teaching in a liberal arts context and an interest in meaningful participation in department and university service.
This position offers the opportunity to shape curriculum in a dynamic department while pursuing research with full academic freedom. You will live and work in Paris within a vibrant international academic community. AUP provides a supportive environment for research growth with faculty development funding and opportunities to engage with AUP’s interdisciplinary research centers.
Qualifications: PhD in Anthropology or closely related discipline by time of appointment; engaged research agenda that demonstrates international reach and sustained ethnographic research experience; evidence of teaching excellence and/or mentorship; commitment to liberal arts education in an international environment. The ability to speak French is recommended but not required.
The University is an equal opportunity employer for whom diversity is an essential source of vitality and strength and we strongly encourage women and those from other underrepresented groups to apply
Summary of Responsibilities:
- Teaching six courses per academic year with emphasis on excellence in the liberal arts tradition of small classroom settings that foster collaboration and discussion; experiential learning opportunities are encouraged
- Professional mentorship and advising of students
- Commitment to sustained research agenda and international scholarship
- Departmental service including curricular development, innovation, and collegial collaboration
- University service through committee work, assessment, and interdisciplinary initiatives
- Active participation in faculty governance and compliance with institutional policies
- Willingness to contribute to the first-year program.
Faculty at AUP must have a commitment to liberal arts education in a highly international environment and pursue international research and scholarship. We seek engaged scholars and have high expectations of teaching and scholarly research.
Applications: Please submit your application including:
- Cover letter
- Curriculum vitae
- Statement of pedagogical philosophy with evidence of teaching effectiveness
- Statement of research interests
- A writing sample of recent scholarship
- Three confidential letters of reference
The Department:
https://www.aup.edu/academics/departments/communication-media-and-culture
The Institution:
Source: https://www.jobs.ac.uk/job/DOL560/assistant-professor-of-sociocultural-anthropology
3. Announcements
3.1 Henriette Walter Graduate Student Essay Prize
Henriette Walter Graduate Student Essay Prize
In honour of Professor Henriette Walter, a prize has been established by AFLS for the best essay submitted on any topic in French linguistics. The prize is open to all currently registered graduate students, and to graduate students who have received their Masters, PhD or equivalent qualification within the past two years. Applications from non-members are welcome. The essay must be an original piece of work, in that it has not been previously published and it not currently under consideration online or by a journal. It may be part of an unfinished dissertation.
Prize: £300 and two-year AFLS membership.
Authors: co-authors are permissible. If students are from a country or institution where dissertation directors must appear as co-authors, student authors will certify being the sole authors of their respective articles.
Note: Co-authors would share the £300 prize; each co-author will be awarded two-year AFLS membership.
Format:
- Length: not exceeding 5000 words (plus references) + 150-200 word abstracts
- Languages: French, English
- Anonymized submission in both a Word document and a PDF
- Please follow the JFLS style notes for the text and the bibliography.
- Essays must include:
- A separate title page with the name, affiliation and email address of the author(s)
- A 150-200 word abstract in French and in English
- The text of the article
- Tables and figures must be inserted within the body of the text
- Word count to be added at the end of the document
Evaluation criteria
- The topic must be relevant to French linguistics
- The essay tackles an original topic or a standing research question
- The essay makes an interesting and original contribution in its area of study
- The theoretical framework is clearly defined and relevant to the topic
- The methodology of an experimental study is relevant to the research questions and hypotheses
- The title is informative and representative of the topics covered in the article
- The abstract is concise and clear
- The essay is well written without grammatical, vocabulary or punctuation errors
- The esay is well organized and reads well
- References are current and relevant, and the essay shows that the works cited were read
The evaluation committee will be composed of members of the AFLS research committee members based on their respective areas of expertise.
Annual deadlines:
- October 15th: article submission (emmanuelle.labeauATuantwerpen.be)
- October 15th-January 15th: review process
- January 30th: award announcement
3.2 Launch of LUP Open Languages
Liverpool University Press (LUP) is pleased to announce the launch of LUP Open Languages, a new Subscribe to Open (S2O) initiative designed to make high-quality research in languages, literatures and cultures openly accessible to all.
The package brings together thirteen internationally recognised, peer-reviewed journals spanning Catalan, French, Hispanic, Latin American, Québec, and Romanian studies, as well as language policy. Several of these journals are published in partnership with leading scholarly organisations, including the American Council for Québec Studies; the Institute of Languages, Cultures and Societies (University of London); Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (IILI); the North American Catalan Society; the Society for French Studies; and the Society for Romanian Studies.
With library participation, new research will be published Open Access at no cost to authors, while subscribers benefit from exclusive access to archives dating back to 1923.
Read the full announcement on the LUP blog >
3.3 2025 Latin American and Caribbean Digital Humanities Symposium
About the 2025 Symposium
The University of Florida, the University of North Florida, the Universidad San Francisco de Quito, and the University of Puerto Rico will host the 2025 Latin America & Caribbean Digital Humanities Symposium (LACDH) in-person at the University of Puerto Rico, from Wednesday, November 5 – Friday November 7, 2025. The symposium will be followed by an online component to be held from November 12-14.
2025 Registration
Registration for the 2025 Symposium is now open. There is no registration fee.
2025 Program
Draft programs for in-person (Nov 5-7) and virtual sessions (Nov 12-14) are now live!
updated September 10, 2025
In-person:
brief view of schedule
full view of program, including abstracts
Virtual:
brief view of schedule
full view of program, including abstracts
Symposium Organizers
Hélène Huet, University of Florida
Melissa Jerome, University of Florida
Clayton McCarl, University of North Florida
Anne Pfister, University of North Florida
Nadjah Rios Villarini, Universidad de Puerto Rico
Sarah Tew, University of Florida
Giulianna Zambrano, Universidad San Francisco de Quito
3.4 SAS Research Training Programme Term One
School of Advanced Study • University of London
Registration is now open for the free research training program offered by the School of Advanced Study for Term 1. These sessions are available to researchers at all levels in the UK and internationally. Please note that advance registration using the booking links below is essential.
SAS Research Training Programme 2025 / 26
TERM 1
Monday 6th October 2025, 14:00 – 15:00: How to Conduct Your Research Project: Project Management and Study Skills https://www.sas.ac.uk/news-events/events/how-conduct-research-project-project-management-study-skills-0
Monday 13th October 2025, 14:00 – 15:00: The Risks and Benefits of Using AI in Research
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/risks-benefits-using-ai-research
Thursday 16th October 2025, 14:00 – 15:30: Learning Technologies in Higher Education
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/learning-technologies-higher-education-4
Monday 27th October 2025, 14:00 – 15:30: Introduction to Fieldwork
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/introduction-fieldwork-5
Thursday 30th October 2025, 14:00 – 15:00: Maintaining Momentum – The Highs & Lows of the Postgraduate Study Journey https://www.sas.ac.uk/news-events/events/maintaining-momentum-highs-lows-postgraduate-study-journey-2
Tuesday 4th November 2025, 14:00 – 15:00: Working with Your Supervisor
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/working-supervisor
Monday 10th November 2025, 14:00 – 15:00: Notes on Note-taking
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/notes-note-taking-4
Thursday 13th November 2025, 14:00 – 15:30: Concepts of Digital Humanities
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/concepts-digital-humanities-2
Monday 17th November 2025, 14:00 – 15:30: Working in Archives
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/working-archives-3
Thursday 20th November 2025, 14:00 – 15:00: Methodology, Theory, and Research Design Frames
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/methodology-theory-research-design-frames-4
Monday 24th November 2025, 14:00 – 15:00: Interviews as a Research Method
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/interviews-research-method-4
Thursday 27th November 2025, 14:00 – 15:00: Academic Practice and Ethics
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/academic-practice-ethics-4
Monday 1st December 2025, 14:00 – 15:00: Starting Writing
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/starting-writing-4
Monday 8th December 2025, 14:00 – 15:30: Revising Your PhD Thesis for Publication
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/revising-phd-thesis-publication-3
Monday 15th December 2025, 14:00 – 15:00: What is Copyright?
https://www.sas.ac.uk/news-events/events/what-copyright-3
3.5 Zoom Screening : Haïti: La rançon de l’indépendance/Haiti, The Ransom for Independence
Haïti: La rançon de l’indépendance/Haiti, The Ransom for Independence (2024; dir. Wandrille Lanos, 63 minutes)
Haiti proclaimed its independence on January 1, 1804, becoming the first Black nation to liberate itself from the colonial yoke. But France only recognized Haiti in exchange for a heavy ransom of 150 million francs – a crushing debt which took Haiti more than 100 years to repay and which helped keep the country in poverty. Join HSA for a screening of a new film on this debt, made by filmmaker Wandrille Lanos and with the participation of the Fondation pour la Mémóire de l’Esclavage in France. The film draws on archives and features numerous scholars in Haitian Studies, from Haiti, France and North America. Join the HSA Film Committee for a virtual screening on Friday, October 3, 2025, at 10 am Pacific/1 pm Eastern/7 pm European time. The screening will be moderated by Dr. Alyssa Sepinwall (CSUSM) and feature a Q&A following the film with the director. French with English subtitles.
More info: https://www.haitianstudies.org/2025/09/film-screening-haiti-la-rancon-de-lindependance/
Sign up link: https://csusm.zoom.us/webinar/register/WN_Cwh5AFpDRiyymc9hdvV0ag#/registration
4. New Publications
4.1 New issue of CFC Intersections
Liverpool University Press is pleased to inform you of the latest content in CFC Intersections, a companion journal which builds on the success of highly regarded Contemporary French Civilization (CFC).
CFC Intersections aims to provide a new publishing outlet for scholarship related to intersectionality and the broader associated notion of intersections in French and Francophone studies. It highlights how intersectionality shapes the lives of marginalized groups and is reflected in cultural production across the Francophone world, welcoming contributions in English and French from diverse scholarly contexts.
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Table of contents Volume 4
RESEARCH ARTICLES
HASHEEM HAKEEM AND LOÏC MILLION
AURÉLIE MATHERON
SADAHISA WATANABE
REVIEW
VINCENT HUNTER CAPPS
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4.2 Graphic Narratives of Resistance: Advocating for Representation and Social Justice in French-language bandes dessinées, edited by Jennifer Boum Make and Charly Verstraet
Graphic Narratives of Resistance: Advocating for Representation and Social Justice in French-language bandes dessinées (EUP: New Directions in Francophone Studies, 2025), edited by Jennifer Boum Make and Charly Verstraet
Graphic Narratives of Resistance examines the political and aesthetic gestures embedded in bandes dessinées and graphic novels in order to question the past and the contemporary realities of the French-speaking world.
- Looks at contexts from a large variety of countries of the French-speaking world, including (in alphabetical order) Algeria, Guadeloupe, France, French Guiana, Lebanon, Madagascar, Mauritius, Martinique, Morocco, Reunion Island, Rwanda, Taiwan, The Ivory Coast, and Vietnam;
- Provides geographically and historically targeted case-studies that allow the reader to delve into these contexts with critical depth of analysis;
- Offers an overview of the evolving role of BD as a reflective tool to question past or current cultural and socio-political realities;
- Interprets historical, social, political, and cultural contexts through the means of visual literary analysis;
- Proposes pedagogical guidelines on each bande dessinée and the themes they tackle to maximise student engagement.
This edited volume sheds light on the unique capacity of the comics medium for redrawing histories and for exploring hidden, forbidden or imagined spaces. Studying a variety of texts from the French-speaking world, it considers how bandes dessinées (BD) and graphic novels can highlight environmental, gender, racial, religious, political and social questions. It also demonstrates how BD can offer readers new perspectives through formal experiment and through reworking and subverting dominant iconographies. The contributions in this volume showcase how the comic medium, through the combination of text and image, engages with notions of voice, power, bias and perspective, and can be used as a pedagogical tool and a form of resistance to discuss diversity, decolonisation, inclusion and social justice issues.
Table of Contents:
List of Figures
Foreword by Jessica Oublié, translated into English by Jeffrey Landon Allen
Acknowledgements
Introduction
Jennifer Boum Make and Charly Verstraet
Part I. Ecographic Narratives and Social Justice
1. Ecographic Narratives of Resistance and for Liberation: Mines, Nuclear Sites and Factory Farms in Bande Dessinée
Armelle Blin-Rolland
2. The Indigenous Taiwanese Environmental Activism of Li-Chin Lin’s Sino-French Graphic Narrative Fudafudak (2017)
Michelle E. Bloom
Part II. Moving Beyond Stereotypes: Rethinking Representations of Black Francophone Peoples and Cultures
3. Resisting Archetypal Images in Alpha: Abidjan to Gare du Nord by Bessora and Barroux
Agnès Schaffauser
4. Caricaturing Life from the Inside: An Exploration of the Extremes in Aya de Yopougon
Patoimbasba Nikiema
Part III. Drawing Against the Normativity of Knowledge and Identities
5. Solidarity, Friendship and Love in the Penal Colony
Sophie Fuggle
6. Agnès Maupré’s Le Chevalier d’Éon (2014–15): Reimagining Gender Fluidity in Eighteenth-Century France
Maxence Leconte and Logan Crews
7. Negotiating Transnational Masculinity in Riad Sattouf’s L’Arabe du futur
Donald Joseph
8. Resisting Closure: Auto-Representation and Interdependence in the Disability Bande Dessinée
Marie Satya McDonough and Jennifer Eun-Jung Row
9. Theorising Mauritian Bandes Dessinées as a Pluriversal Praxis
Jeanne Jégousso
Part IV. Drawing Memories of War and Revolution
10. Post-Revolutionary Tunisia in Comics and Cartooning
Jennifer Howell
11. War Trauma and the ‘Drive for Life’ in Mazen Kerbaj’s Lettre à la mère (2013)
Myriem El Maïzi
12. Redrawing the Counter-Archive: Visual Memory, Trauma and Resistance in the Graphic Novels Quitter Saigon (2010) and Descente en enfer (2005)
Charlotte Mackay and Tess Do
13. The Independence Eleven: Football, Memory and Resistance in the Algerian Revolution
Charly Verstraet
Part V. Colonial Legacies of the French Empire and Contemporary Challenges of the French Nation
14. Framing France in the Indian Ocean: Of Shipwrecks and Fertile Women
Michelle Bumatay
15. Remediating the Colonial Catastrophe in Lucas Vallerie’s Cyparis, le prisonnier de Saint-Pierre (2017)
Robert Decker
16. Producing Images of Deserted Memories: The Making of an Alternative Archive around ‘the Children of Creuse’
4.3 New Issue of Research in African Literatures – Special Section: Eileen Julien, edited by Akin Adeṣọkan and Oana Panaïté
The latest issue of Research in African Literatures-Volume 55, Number 3, Autumn 2025 is now available on Project MUSE.
The “Special Section: Eileen Julien: Pluralism and the Engaged Humanities” edited and presented by Akin Adeṣọkan and Oana Panaïté includes articles signed by Biodun Jeyifo, Carli Coetzee, Simon Gikandi, Kenneth Harrow, James Ogude, Meg Arenberg, and Sandra A. Zagarell on topics such as decolonization and the Mother Tongue; intergenerational collaboration; translation, orality and the vernacular intellectuals; the artistic legacy of Kalidou Sy and the cinema of Joseph Gaï Ramaka; the “extroverted” African novel as worldmaking read through the lens of Glissant’s Tout-Monde and Souleyman Bachir Diagne’s redefinition of “l’universel;” the cultural unconscious and the trope of return in African literatures; and Alice Ruth Moore Dunbar-Nelson’s activist literature.
An opening conversation with Eileen Julien inspired by her decades-long involvement with Anglophone and Francophone African studies, particularly between the US and Senegal where she founded the West-African Research Center (Dakar), discusses overcoming institutional blockages, bridging disciplinary gaps, elaborating new methodologies, forging collaborative projects that bring together the local and the global, and the long-term social impact of academic communities. Julien’s own “Afterword: Whither Orality? Echoes of an Event in World Literature” bookends this dossier, which the editors would like to dedicate to the memory of our colleague Kenneth Harrow.
4.4 Unintended Nations : France’s Empire of Civilization, Southeast Europe, and the Post-Napoleonic World, by Alex R. Tipei
Unintended Nations : France’s Empire of Civilization, Southeast Europe, and the Post-Napoleonic World
How France’s informal empire shaped Balkan nationalism and global civilizational hierarchies.
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In the wake of Napoleon’s defeat in 1815, French liberals set out to create an informal empire. Their efforts to cultivate unequal partnerships with Christian, Greek-speaking elites in southeast Europe shaped national identities and structured global civilizational hierarchies over the decades that followed.
Unintended Nations tracks a notion of civilization that developed in early nineteenth-century France. Alex Tipei explores the constellation of ideas, beliefs, and practices this concept invoked – what she calls civilization-speak – and charts the cross-continental networks that employed it as an organizing principle. Drawing on archival and printed primary sources in six languages, Tipei maps out the uses of this civilization-speak on both sides of the continent, focusing on France and the lands that make up significant parts of present-day Greece and Romania. She shows how and why French liberals mobilized civilization-speak to, offering an innovative analysis of liberalism and capitalism’s relationship to informal empire.
Calling into question long-standing assumptions about the rise of nationalism in southeast Europe, Unintended Nations explores how Franco-Balkan exchanges helped define political, civilizational, and biopolitical boundaries in the post-Napoleonic era.
https://www.mqup.ca/unintended-nations-products-9780228024583.php
4.5 50th Anniversary Virtual Issue, Contemporary French Civilization
Liverpool University Press is delighted to celebrate the 50th anniversary of Contemporary French Civilization (CFC), a leading journal in French and Francophone studies.
For half a century, CFC has been a vital forum for scholarship spanning history, society, politics, and the arts. To mark this milestone, the editorial team reflects on the journal’s past, present, and future in a new blog post, and invites readers to explore a special 50th Anniversary Virtual Issue—featuring prize-winning contributions and a collection of influential articles, free to read for a limited time. As part of LUP Open Languages, our new Subscribe to Open initiative, CFC is also helping shape a more sustainable and accessible future for academic publishing, aiming to make high-quality research available to all through the support of subscribing institutions.
Read the blog post and explore the Virtual Issue >
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Table of contents
Contemporary French Civilization
50th Anniversary Virtual Issue
RESEARCH ARTICLES
ELIZABETH TUTTLE
CHARLOTTE HAMMOND AND ANDREW MCGREGOR
FROM SCREEN TO STAGE: MUTANTES’S SEX-POSITIVE INFLUENCE ON KING KONG THÉORIE
COURTNEY SULLIVAN
ABIGAIL CELIS
VOICE-OVER AND SHARING BODIES IN ALICE DIOP’S VERS LA TENDRESSE (2016)
ATHENA FOKAIDIS
GENEALOGIES OF (ANTI-)BLACKNESS IN THE MAGHREB: AFRICANITY, ARABNESS, AND THE FRENCH COLONIAL LEGACY
IMANE TERHMINA
CHARLIE HEBDO AND THE POLITICS OF MOURNING
OSMAN BALKAN
SAME-SEX MARRIAGE, NATION, AND RACE: FRENCH POLITICAL LOGICS AND RHETORICS
ÉRIC FASSIN
4.6 Irish Journal of French Studies No. 24, 2025, Guest editors Charlotte Berkery and Laëtitia Saint-Loubert
The Editors of the Irish Journal of French Studies are pleased to announce that Issue 24, a double, special issue on the theme of ‘Passages’ is now out. You can find the Table of Contents here and below.
The journal has been fully open access since February 2024 and publishes articles in English, French or Irish on any aspect of research in the area of French and Francophone culture and society. As well as inviting individual article submissions, the editors welcome proposals for special guest-edited issues. Please see the submissions page for more details.
IRISH JOURNAL OF FRENCH STUDIES
No. 24, 2025
General Editor
Rosalind Silvester
Editors
Sarah Gubbins, Greg Kerr, Áine Larkin (Reviews Editor), Barry Nevin
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Thematic Issue
Passages
Guest Editors
Charlotte Berkery and Laëtitia Saint-Loubert
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ARTICLES
Charlotte Berkery et Laëtitia Saint-Loubert
Introduction: faire passage en contextes francophones
Georges A. Bertrand
L’Orient des mots
Corina Sandu
Passages dans la presse indochinoise en français avant 1900
Emer O’Beirne
End of the Line: Jean Echenoz and the Afterlife of Fiction
Douglas Smith
‘Mais les passages n’appartiennent à personne’: The Passage Choiseul in Georges Perec’s Lieux
Charlotte Berkery
Passing Presences: Street Lighting as ‘Site of Action’ in July Monarchy Paris
Benoit Doyon-Gosselin
Temporalité des personnages dans Un fin passage (2001) de France Daigle
Maika Nguyen
Returning to Home Water(s) in Nostalgie de la rizière by Anna Moï
Savrina Chinien et Laëtitia Saint-Loubert
Pedagogical Passages: From Dublin to Saint Augustine
Valérie John
‘Lanmè pa ni branch’ ou Histoire(s) de Traverser
Roger Parsemain
Pasay-Passages
David Ventura
Time and the Middle Passage in Édouard Glissant’s Thought
Heidi Brevik-Zender
Passages Géographiques et Littéraires: Entretien avec Christine Duvergé
Jordana Maisan
Bildraum: du rêve éveillé comme opérateur de conversion. Vers une manière post-humaine d’habiter le passage?
VARIA
Jean-François Fournier
Esthétique de l’assassinat: humour et dérision dans la fiction courte de la fin de siècle
Manfa Sanogo
The Malagasyness of Evariste de Parny’s Chansons Madécasses
BOOK REVIEWS
Max McGuinness, Hustlers in the Ivory Tower: Press and Modernism from Mallarmé to Proust (Liverpool: Liverpool University Press, 2024)
Kristina Åström
