SFPS Mailing November 2021

10th December 2021
  1. Call for Paper/Contribution

1.1.       ASMCF-SSFH Postgraduate Study Day 2022, Call for papers – Images: Past & Present, A virtual study day to be held on 23 April 2022

1.2.       ETHIOPIQUES in honour of Lilyan KESTELOOT

1.3.       Call for papers, Vernon Press, “Mysteries and Dreams: the French in Aotearoa-New Zealand and the South Pacific”.

1.4.       Le labyrinthe littéraire de Mohamed Mbougar Sarr, Colloque international organisé par Sarah Burnautzki, Abdoulaye Imorou et Cornelia Ruhe, à l’université de Mannheim, du 15 au 16 mai 2023.

1.5.       Call for Papers, “Questioning the Archive of the Algerian. Independence: Towards a Decolonized History”, March 24-25, 2022

1.6.       “Politics of Vulnerability in Contemporary Women’s Writing and Creative Practices”, 19-20 May 2022, online

1.7.       L’écrivain national par temps de mondialisation/The National Writer in a Global Context

1.8.       Appel à contribution 2e numéro de Franges, Écrivaines juives de langue française.

1.9.       Héros et Héroïnes ordinaires: micro et macro-résistances dans les films de fiction après 2001, (Conférence, Queen’s University, Kingston, Canada, 22 et 23 octobre 2022)

1.10.          Recognising and Responding to Genocide Denial: The Case of Rwandan, Volume edited by Catherine Gilbert, Paul Rukesha and Caroline Williamson Sinalo

1.11.          “Politiquement (in)correct en francophonie. (In)Conformismes de la pensée et de la parole”, Université de l’Ouest de Timisoara (Roumanie)

1.12.          Rencontres des Jeunes Chercheur·se·s en Études Africaines, « Le(s) Afrique(s) face aux crises ? Ruptures et continuités », 27 et 29 juin 2022, Toulouse.

[English version bellow]

1.13.          COLLOQUE : Les représentations identitaires des minorités ethniques et linguistiques dans le théâtre de l’Ouest canadien, Conférence universitaire en partenariat avec les communautés francophones de l’Ouest canadien, Saskatoon, Saskatchewan, les 26, 27 et 28 mai 2022

1.14.          Appel à contributions / Call for Papers (please scroll down for English), Poétiques de l’émeute, L’Esprit Créateur édité par Justine Huppe (Université de Liège) et Julien Jeusette (Università degli Studi di Milano).

1.15.          CALL FOR PAPERS, 45th Annual Conference of the Society for Caribbean Studies, 5-9 July 2022, Online

1.16.          Call for Papers, ASMCF Annual Conference 2022, “Presence, absence, hybridity: future directions in French and Francophone Studies”, 8-9 September 2022 (Online)

1.17.          Cultures populaires postcoloniales : critique du colonialisme, décolonisation et #BlackLivesMatter Colloque international 21-24 septembre 2022, Université de Vienne (Autriche)

1.18.          Appel à contributions pour le deuxième numéro thématique d’Écriture de soi-R

  1. Job and scholarship Opportunities

2.1.       Assistant Lecturer in French Studies, Maynooth University


2.2.       AUPHF+ Post-Doctoral Fellow

2.3.       2-year postdoctoral fellowship in Black France: Race and the Global Francophone Diaspora, University of Virginia

2.4.       Society for French Studies, Postdoctoral prize fellowship

2.5.       Professeur adjoint/e de langue et de littérature, St. Thomas University

2.6.       Virtual Visiting Research Fellowships (VVRF) in the School of Modern languages, Newcastle University (from 2022/23)

2.7.       Professeur adjoint.e en féminisme décolonial et études noires, Université Queen’s, Ontario, Canada

2.8.       Assistant Professor (tenure track), French, Madison University.

  1. Announcements

3.1.       SFPS is recruiting two conference secretaries to organise the annual conference 2022

3.2.       Applications are invited for the new position of Africa and Asia Editor of Modern & Contemporary France

3.3.       French Studies’ 75th Anniversary Essay Prize, ‘The Future of French Studies’

3.4.       Women in French’s postgraduate and early career researcher international symposium, “immersion in women’s literature and hybrid media”, 13th to Saturday 15th January 2022.

3.5.       Warwick Seminar for Interdisciplinary French Studies

3.6.       Online Conference, “Religion in Latin America and the Caribbean: Past, Present and Possible Futures”

3.7.       Society for French Studies, R. Gapper Postgraduate Essay Prize

3.8.       Glissant fellowship, PhD in French at Louisiana State University.

3.9.       The UCML virtual coffee mornings for ECAs are back!

  1. New Titles

4.1.       Revue Cahiers d’Études africaines, n°244

4.2.       Mohit Chandna, Spatial Boundaries, Abounding Spaces: Colonial Borders in French and Francophone Literature and Film, Leuven University Press, Belgium, 2021. ISBN: 9789462702738

4.3.       Brigitte Le Juez et Metka Zupančič (dir.), Le mythe au féminin et l’(in)visibilisation du corps, Leiden-Boston : Brill, 2021.

4.4.       Ashwiny O. Kistnareddy, Migrant Masculinities in Women’s Writing: (In)Hospitality, Community, Vulnerability, Palgrave Macmillan, 2021.

4.5.       Tiffane Levick et Susan Pickford (éd.), Enseigner la traduction dans les contextes francophones, Artois Presses Université, 2021

4.6.       Leslie Vandeputte et Véronique Fillol, Créoles, pidgins et idéologies linguistiques dans les îles du Pacifique, Paris, L’Harmattan, 2021.

4.7.       Modern & Contemporary France Special Issue, Decolonizing French Food through Literature and Culture.

1.  Call for Paper/Contribution

1.1.            ASMCF-SSFH Postgraduate Study Day 2022, Call for papers – Images: Past & Present, A virtual study day to be held on 23 April 2022

Keynote: To Be Confirmed

What happens when the images come into the world? With or without its consent, civil society has been constantly imaged, recorded, documented, archived and exhibited. This omnipresence of images created, circulated, and displayed merits an analysis of the multiplicity of its forms and its roots.

This year, we have decided to focus on images, their disconcerting plurality, and their power which keeps in reserve infinite possibilities of actualisation; we have decided to follow them through heterogeneous geographies and temporalities of the French and Francophone world.

We will focus on decentering our perspective on the production, representation, confrontation and reception of images, past and present, by openly admitting the multipolar character of the societies where they are born and set in motion. It is by uniting historical and contemporary perspectives and several disciplinary fields that we seek to grasp the historical, epistemic, political and social issues that unite images and representations.

The theme that we have selected for ASMCF-SSFH Study Day 2022 is evidently one that is rich in interpretation. We encourage our participants to reflect on the different ways in which images (re)present and/or question the past and the present. We invite proposals for 20-minute papers in English or French from across French and Francophone history and society, literature, politics, linguistics, film and visual cultures, philosophy, critical theory, and other disciplines, as well as interdisciplinary approaches. We particularly welcome contributions from postgraduates overseas and those from under-represented groups in academia.

Possible topics include, but are not limited to contemporary or historical studies on the following:

  • Face aux crises: images of trauma, pandemics and pain
  • Images and Agency: images subversives, images subverties
  • Images mentales, concrétisations imageantes
  • Images mise en trope(s): caricatures, clin d’œil, parody, emprunt, hommage, pastiche
  • Images et geste politique: press, propaganda and political images
  • Diverging from the norm: clandestine images, censorship and control
  • Picturing the margins: migrations et territoires
  • Images of War: violence, reconciliation and pardon
  • Images and symbolism in literature: ekphrasis
  • Images de l’autre, images de soi : imaginaire, fantastique, inventé, fantasmé
  • Vignettes de domination (post)coloniale
  • Illustration and textuality : aux frontières du lisible et du visible
  • Images en mouvement : cinema, technology and digital cultures
  • Images in the class : images fixes et supports audiovisuels
  • (Re)presenting/(re)inventing the past: mémoire, l’histoire, l’oubli
  • Images in public spaces: statues, exhibitions, street art, billboards, posters, art installations
  • Œuvres hybrides : graphic novels, comics, magazines, documentaries
  • Archival images: preservation, conservation, restoration
  • Images patrimoniales: heritage and influence
  • Role of cultural institutions: archives, libraries, museums

Abstracts of no more than 250 words, in either English or in French, should be sent to asmcf.ssfh.pgstudyday@gmail.com. Submissions should be received by 9:00 AM (GMT) on 31 January 2021.

Call for Flash Presentations

Share your voice! We welcome proposals from MA and PhD students to explain their own research in three minutes, limited to one Powerpoint slide OR one creative method of their choice. Presentations on any topic connected to French and Francophone studies and histories are welcome.

Please email asmcf.ssfh.pgstudyday@gmail.com  to express your interest.

The Study Day will include professional development panels and an opportunity to engage with senior academics from other institutions. It is generously funded by the Association for the Study of Modern and Contemporary France (ASMCF) and the Society for the Study of French History (SSFH). Attendance is free but all attendees are kindly requested to become members of one of the societes on or before the day via one of the society’s website. We will endeavour to ensure that the virtual conference is fully accessible, and we are very happy to discuss particular needs that participants might have and how we can best accommodate these.

Organising Committee: Pallavi Joshi (University of Warwick, ASMCF), Sophie Dubillot (Open University, ASMCF), Daniel Baker (Cardiff, SSFH)            

1.2.            ETHIOPIQUES in honour of Lilyan KESTELOOT

the journal ETHIOPIQUES would like to honour Lilyan KESTELOOT (who passed away in 2018) with a special tribute, following up on the international homage organized by K. Gyssels at the Académie des Sciences de l’Outre-Mer. (June 2021) 

Members of the SFPS are welcome to contribute with a variety of genre (testimony, article, …interview with Kesteloot?). Please send an abstract (250 words) and bio (150 words) to Académie contact_raos@kaowarsom.be in cc with K. Gyssels kathleen.gyssels@uantwerpen.be before January first, 2022.

Accepted proposals will be notified. 

1.3.                   Call for papers, Vernon Press, “Mysteries and Dreams: the French in Aotearoa-New Zealand and the South Pacific”.

Aotearoa-New Zealand and the South Pacific have been the sources of mysteries and dreams to the outside world from the first contact with Europe onwards. Likewise, New Zealand and South Pacific peoples have fostered mysteries and dreams about outsiders, too. In the context of this volume, the outsiders under study will be French.

The French nurtured paradisiacal fantasies about Tahiti and the South Seas as soon as Bougainville’s Voyage Autour du Monde was published in 1771. In contrast, they seem to have early construed Aotearoa-New Zealand as a place teeming with tattooed cannibals. This volume aims to offer new approaches to mysteries that have already been discussed, such as those surrounding Marion du Fresne or Lapérouse, or dreams that inspired the likes of Gauguin, Loti or Segalen. It will also explore other less prominent or more contemporary figures, narratives or events, related to mysteries and dreams about the French and Aotearoa-New Zealand and the South Pacific.

This volume also seeks to redress the fact that too little has been said about the mysteries and dreams that the autochthonous peoples may have constructed about the French who visited or settled in Aotearoa-New Zealand and the South Pacific. In their relations to outsiders, might the autochthonous peoples have imagined any specificities regarding things French? It also intends to offer new perspectives to topics already examined, like, for instance, the Kīngitanga’s appropriation of the mysteries of Pompallier’s Catholic message. This volume also aims to investigate whether, in our contemporary times, these authochtonous peoples invest in new kinds of constructions about the French.

And also: have both New Zealanders/Pacific peoples and French people reciprocally constructed mysteries and dreams from the mysteries and dreams they perceived were being constructed on themselves? Have new mysteries and dreams emerged in contemporary times between the French and the present-day peoples of Aotearoa-New Zealand and the South Pacific?

This is a call for papers to explore “Mysteries and Dreams” in changing approaches to French, Franco-Oceanian, Franco-British or Franco-American History, Literature, Arts, Environmental Humanities or other Humanities, in the Aotearoa-New Zealand/Australasian and Pacific region, from first contacts to the present. Topics may also include fantasies, incomplete memories or tentative speculations – individual or collective – about individuals or peoples, geographical or mythical areas, accounts from history or other kinds of narratives.

Submission Details

Proposals should be between 300-700 words and should clearly describe the author’s thesis and provide an overview of the proposed chapter’s structure. A biographical profile of 100 words should also be submitted.

Each submitted paper will be double-blind peer-reviewed.

Please email questions and submissions to the editor Sylvie Largeaud-Ortega at sylvie.ortega@upf.pf Proposal deadline: 31st January 2022. Full chapter submission deadline: 1st September 2022.

An associate professor at the University of French Polynesia, Sylvie Largeaud-Ortega’s field of expertise is colonial discourse and postcolonial studies on literatures and societies in Oceania.

1.4.            Le labyrinthe littéraire de Mohamed Mbougar Sarr, Colloque international organisé par Sarah Burnautzki, Abdoulaye Imorou et Cornelia Ruhe, à l’université de Mannheim, du 15 au 16 mai 2023.

Le Prix Goncourt 2021 pour La plus secrète mémoire des hommes ne fait que confirmer ce que savent déjà les personnes qui suivent la carrière impressionnante de Mohamed Mbougar Sarr depuis ses débuts en 2014: c’est un auteur au talent exceptionnel, d’une grande érudition et qui ne recule pas devant les sujets à envergure politique.

Depuis ses débuts avec la nouvelle « La Cale », qui ose la descente dans une cale de bateau négrier et qui a obtenu le Prix Stéphane-Hessel, les textes de Mohamed Mbougar Sarr connaissent un succès qui ne se dément pas auprès du public et de la presse. Son premier roman, Terre ceinte, publié en 2015, inspiré d’un fait réel, la lapidation d’un jeune couple par des fondamentalistes religieux à Tombouctou, est tissé d’une histoire de violence, de résistance et de liberté. Le deuxième, Silence du chœur, sorti en 2017 évoque l’immigration africaine en Europe à travers le prisme d’un roman qui multiplie et entrelace les perspectives et les récits. Les deux romans ont remporté des prix littéraires de grand renom (le Prix Ahmadou-Kourouma, le Grand prix du roman métis et le prix du roman métis des lycéens pour Terre ceinte ; le Prix du roman métis des lecteurs, le Prix littéraire de la Porte Dorée et le Prix Littérature-monde pour Silence du chœur), tandis que son troisième roman De purs hommes, qui traite de l’homophobie au Sénégal, a suscité une vive polémique dans le pays d’origine de l’auteur où certains ont cru bon d’annoncer sur les réseaux sociaux qu’ils retireraient leurs félicitations au Goncourt en raison de son « apologie de l’homosexualité ».

Terre ceinte a déjà été traduit en anglais et italien, et les droits de traduction de La plus secrète mémoire des hommes ont été vendu (à un prix élevé) dans plusieurs pays quelques semaines avant la remise définitive du Goncourt.

Enfin, en 2021, le jury du prix Goncourt, chargé de récompenser le « meilleur ouvrage d’imagination en prose », a choisi La plus secrète mémoire des hommes, un roman inspiré par l’ascension littéraire extraordinaire de l’écrivain malien Yambo Ouologuem, surpassée seulement par sa chute littéraire désormais légendaire et qui offre une métaréflexion littéraire subtile, détaillée et lucide sur l’histoire de la littérature africaine ainsi que sur le milieu littéraire parisien.

Au-delà des romans, Mohamed Mbougar Sarr intervient également de façon remarquable dans des blogs, la presse écrite ou encore des ouvrages collectifs. On se souvient du blog Choses Revues qu’il a animé dès 2010 et dans lequel il a fait ses armes et du collectif Politisez-vous où il participait à la redéfinition de l’engagement politique.

Malgré ces succès incontestables, l’œuvre de Mohamed Mbougar Sarr n’a, à ce jour, pas encore retenu toute l’attention de la critique universitaire à laquelle notamment le dernier roman fait pourtant de nombreux clins d’œil. Nourris d’un savoir académique auquel ils rendent hommage, les romans de Mbougar Sarr abordent les thèmes suivants : 

–      La résistance à et l’engagement contre des régimes totalitaires, des idéologies oppressantes
–      La question de l’exil
–      La problématique du champ littéraire francophone
–      Le rôle de l’auteur
–      Le rapport entre le réel et la fiction.

Au cours de ces journées, nous chercherons à comprendre les modalités narratives qui permettent à l’auteur de transformer le politique en littérature, mais aussi à situer son œuvre dans un contexte littéraire actuel qui semble s’ouvrir à l’histoire.

Les propositions d’environ 300 mots en français ou en anglais accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique devront parvenir par courriel aux responsables du colloque avant le 31 mai 2022 (sarah.burnautzki@rose.uni-heidelberg.de, aimorou@ug.edu.gh, ruhe@phil.uni-mannheim.de).

1.5.            Call for Papers, “Questioning the Archive of the Algerian. Independence: Towards a Decolonized History”, March 24-25, 2022

The Democracy Initiative in collaboration with the Departments of French, History and Middle Eastern and South Asian Languages and Cultures at the University of Virginia is delighted to announce the call for papers for a unique workshop on the sixtieth anniversary of the War of Algerian Independence. This two-day event will include a public lecture on Thursday and workshop with specialists from different disciplines researching the history and memory of the Algerian War of Independence on Friday. We invite scholars to pre-circulate promising work in the form of chapters or articles (published or in progress) concerning the war’s legacies, historiography and representations (literary, artistic, clinical, etc.) This exciting meeting hopes to bring together an interdisciplinary community to explore the current state of the archives in Algeria and France and the questions they raise.

We particularly encourage postdocs, junior scholars and advanced PhD students to apply.

An honorarium will be provided for Friday’s discussions. Travel expenses, hotel accommodations, and meals will be covered throughout the workshop.

We invite candidates to send abstracts of 300 words related to the workshop’s proposed directions and a cv to the following email address: archivesalgerieuva22@gmail.com by January 15, 2022.


Organizers: Maya Boutaghou, Emily Marks, Jennifer Sessions


Conference Description:

The sixtieth anniversary of Algeria’s independence cannot continue to mask the difficulties of writing a decolonized history of the colonial period on both sides of the Mediterranean, nor dissociate these difficulties from the question of archives. This is evident in the commissioning of historians Benjamin Stora and Abdelmadjid Chikhi in summer 2020 to advise the French and Algerian governments on the history and memory of colonization and liberation, in which the question of access to and the restitution of archives held in France was one of the central issues. Despite the report delivered by Stora to the French president Emmanuel Macron last January with its recommendation that a working group review archival holdings and coordinate access to records in both France and Algeria, the longstanding conflict between the two states over archives remains far from resolved.


From the outset, we know there are disparities in access to sources that allow writing about the conflict and certain historical episodes preceding and following it, whether the nineteenth-century war of conquest  or the Algerian Revolution beginning in 1954. A prime example of these deficits in memory is the inability to access the full run of the FLN’s newspaper, El Moudjahid, which is only available in its entirety in private collections. But in order to write histories of the whole colonial period, the archives question cannot be limited to the Algerian War of Independence. It must consider the full period that transformed a world region and made Algeria a paradigm of postcolonial studies. How does the archives question change when we consider a longer colonial history, one that acknowledges the limitations of the iconic dates of 1830 and 1962? How does the question change if we follow recent work that recognizes continuities between Algeria’s pre-colonial history and the period of French colonization, or the linkages between the War of Independence and the conflict of the Algerian Civil War of 1991-2002? How does the issue of archival access change when oral histories and testimony from living witnesses are not possible? But also how do we conceptualize the periodization of this history? 

These are not questions exclusive to historians, although historians by necessity grapple continuously with the problem of the archive and have often been asked to speak publicly on the question. The task of memory and reparation also takes shape in a personal manner in the intimacy of family histories. Testimonies step in for a history with chapters still unwritten, although historians have experimented with different genres and historical approaches, from microhistories of events to biographies of political and historical figures, or even cinematic biopics, to tell a wider range of stories. Family archives undoubtedly facilitate this latter type of work, although here too questions of access arise. For the archive is also a question of “corps” (body), it is material. The “real” that resists has not yet been included in discourse and institutional memory. Literature, cinema and representations occupy the space left unwritten by History.

The objective of this gathering is to interrogate the nature, meanings, and uses of the archive and the writing of Algerian histories by scholars, artists, and practitioners for whom these are essential. “Who writes” the colonial history of Algeria and its independence and “for whom”? Algeria, a colonial paradigm, is also a reality. When studied across the Atlantic, as a topic for conferences or doctoral dissertations, what is it? And above all, for which reader are these works produced? For which memory?

We invite proposals from scholars, artists, and practitioners in all fields on the following themes, although any topic in keeping with the symposium’s themes is welcome:

1-      Historiography and periodization of Algerian history

2-      Literary genres and other arts for writing history

3-      The status of the archives in the historiography of colonization and decolonization

4-      The Algerian archive

1.6.             “Politics of Vulnerability in Contemporary Women’s Writing and Creative Practices”, 19-20 May 2022, online



 Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing (CCWW)


School of Advanced Study • University of London


Centre for Contemporary Women’s Writing (CCWW)

Abstracts deadline: 19 January 2022

Conference dates: 19-20 May 2022, online

Organisers: Sandra Daroczi (University of Bath);  Adina Stroia (Newcastle University)

Questions of vulnerability abound in current women-centric literary, cultural, and social discourse focussing on a broad spectrum of areas including the body, affects and emotions, sexuality, and health. Within a current political and critical climate which invites us and even insists on us revealing and working through our vulnerabilities, this conference wishes to interrogate the effects that a continuous and persistent self-excavation has on modes of being and on cultural production in the contemporary era. Following on from developments such as the contemporary memoir boom, the increased popularity of the personal essay, or the interest in body-based performance art, this conference takes a two-pronged approach: we are not only interested in exploring notions of vulnerability, but we are also seeking to interrogate the potentially nefarious logic as well as damaging discourses subtending a politics of vulnerability. We are thus asking a series of structuring questions, chief among them: How do you preserve a self that is continuously on display as being vulnerable? Can the display of vulnerability through artistic creation become a political force? When does vulnerability lean into performance? Is female-centric cultural production at risk of using and abusing notions of vulnerability?

This conference freely interprets ‘writing’ as ‘creation’, and we thus invite proposals pertaining to the spheres of literature, visual art, film, philosophy, critical theory and beyond. We also welcome proposals from activists and practitioners. Proposals are invited for both individual papers and fully constituted panels. Below, we suggest a series of themes and questions that could be used as a springboard. The list is by no means exhaustive, and we invite proposals from themes outside the ones listed below, belonging to a variety of cultural backgrounds. If your paper follows one of the themes listed below, please feel free to indicate this in your abstracts.

  1. Online/offline: translating vulnerability

At a time when large portions of our lives have been forced to shift into an online mode and when we are paradoxically both hungry for and sated by narratives of the self and their displays of vulnerability, a salient question is imposing itself: How does social media contribute to our contemporary constructions of vulnerability, be it in the social or the artistic realm?

  1. Consenting to uncertainty: a vulnerable point of view
    Following on from Katherine Angel’s assertion that ‘desire isn’t always there to be known. Vulnerability is the state that makes its discovery possible’,  we are keen to explore the thorny notions of consent, desire, self-knowledge, and uncertainty before and after the #metoo era.
  2. Age vulnerability: a cradle to grave question
    Notions of age vulnerability have been at the centre of our attention throughout the pandemic across the temporal spectrum. With children, youth, and the elderly living under the spectre of potential loss (be it of health, life, opportunities, ‘innocence’, or self-governance), this particular strand wishes to interrogate the potential hierarchy of vulnerabilities that questions of age may set in place.
  3. Humour and vulnerability
    This strand aims to explore whether there are limits to using the vulnerability of the self, whether corporeal, emotional, or psychological as the focus of humour in media as diverse as stand-up comedy, cinema and television, art, and literature. If so, what happens beyond those limits?
  4. Technology: how vulnerable is the human?
    Women’s relations to technologies are fraught with contradictions. We wish to look at the ways in which literature, visual arts, and critical discourses may help us make sense of the current and future relations between the human and the technological. We would furthermore be keen to explore the ways in which the feminisation of AI and AI-powered devices could contribute to patriarchal notions of female servitude.
  5. Success and failure

Taking our cue from recent debates around women’s successes and failures, pertaining to athletes such as Simone Biles, Naomi Osaka, or Emma Răducanu, or to authors, such as Sally Rooney, we ask whether being in a position of success is a more vulnerable venture than ‘failure’, if these notions can even be considered oppositional. We are particularly interested in how achieving success may lead to pressure to replicate the effect and the ways in which this can influence the creative process.

Please send a 250-300 words abstract for papers (15-20 minutes) as well as a short author bio to both organisers, adina.stroia@ncl.ac.uk and s.daroczi@bath.ac.uk by Wednesday, 19th of January 2022. If you would like to submit a full panel, please add to the above a reasoning of approx. 150 – 200 words.

Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing (CCWW)


School of Advanced Study • University of London

Room 239 | Senate House | Malet Street | London WC1E 7HU | UK

http://modernlanguages.sas.ac.uk | modernlanguages@sas.ac.uk

The School of Advanced Study at the University of London is the UK’s national centre for the facilitation and promotion of research in the humanities and social sciences.

1.7.            L’écrivain national par temps de mondialisation/The National Writer in a Global Context


« Pas de véritable nation sans littérature, pas de véritable littérature qui ne soit nationale », affirme Anne-Marie Thiesse dans l’ouvrage qu’elle consacre à la fabrique de l’écrivain national français. La persistance de la relation entre production littéraire, d’un côté, et nation, de l’autre, définie par une langue, un territoire et une culture relativement homogènes et aisément identifiables née au XIXe siècle exige d’être interrogée à une époque où « l’idée de littérature » (Gefen) connaît des mutations profondes sous l’impulsion des études postcoloniales, de genre, géocritiques, écocritiques, numériques ou intermédiales… Alors que la notion d’auctorialité se transforme à l’heure des projets d’écriture collectifs et que l’idéal-type de l’écrivain — mâle, blanc et cis hétérosexuel[1] — incarné et présent dans la cité est descendu de son piédestal, le rapport à la nation d’origine est complexifié par des itinéraires culturels complexes et des attachements multiples.  

Ce projet propose de se pencher sur les significations, les fonctions et les valeurs qui continuent d’être associées à l’heure actuelle au concept d’écrivain national pour interroger sa capacité de condenser des sens différents et souvent contradictoires en élargissant, à travers des parallèles, des comparaisons et des études de cas, le champ d’investigation de la sphère transnationale et transfrontalière des littératures en français (Panaïté) à d’autres espaces linguistiques, géographiques et culturels.

Les profondes crises récentes, économiques, sanitaires ou écologiques, les idées souverainistes qu’elles ont souvent produites, ont en effet confronté la littérature mondiale à la perspective d’une démondialisation. Elles ont entraîné un réarmement politique contemporain qui fait se confronter un écrivain réengagé ou impliqué à l’exigence d’une représentation ambitieuse, concrète et située, comme l’atteste une riche production allant, en France, de Jean-Christophe Bailly et Sylvain Tesson à Pierre Patrolin, d’Aurélien Bellanger et Nicolas Mathieu à Michel Houellebecq, ou encore d’Hédi Kaddour à Alexis Jenni ou Leïla Slimani et Alice Zeniter, en Allemagne, de Christian Kracht à Juli Zeh, de Feridun Zaimoglu à Saša Stanišić, de Olivia Wenzel à Lena Gorelik, de Mithu M. Sanyal à Sharon Dodua Otoo, Dmitrij Kapitelman ou Anne Weber, ou aux États-Unis, de Ta-Nehisi Coates et Junot Díaz à Jesmyn Ward et Louise Erderich. Révélateur à ce titre est le phénomène de réinscription de certains écrivains postcoloniaux dans des structures nationales de reconnaissance à travers les « valorisations instrumentales » (Harchi) de certains écrivains francophones algériens et maghrébins ou encore le « redéploiement de la figure du grand écrivain noir au profit de la République » (Achille et Moudileno) comme l’atteste la « panthéonisation » d’Aimé Césaire. De tels cas en appellent à un examen plus général de la dynamique des identités et des citoyennetés littéraires, en considérant des célébrités « glocales » ou des cas de « périphérisations » volontaires (Marie NDiaye). 

Car loin de reconduire univoquement à un retour de l’idée de nation, genres et formes divers, tels que le néo-roman réaliste, la littérature de terrain et ses non-fictions, les cycles romanesques et ou les panoramas historiques, ont aussi permis d’amorcer ou de prolonger, de manière implicite ou explicite, une critique postcoloniale, en interrogeant préjugés raciaux, réflexes colonialistes et survivances d’empire dans un contexte, celui du mouvement Black Lives Matter, où les aspirations à la reconnaissance sont devenues des invitations au réinvestissement politique. Soulever la question des rapports entre race et poésie (Ramazani) implique par exemple de se demander ce que la poésie en particulier et la littérature en général peut nous apprendre sur la « race » et, a fortiori, sur l’identité nationale qui en elle se fonde et, inversement, ce que la race peut nous apprendre sur notre définition de la poésie et de la littérature. 

Des conceptions parfaitement étrangères semblent se confronter aujourd’hui. Que l’on envisage ce domaine sous l’angle du « canon migrant » (Sabo) ou de ses « frontières racialisées » (Burnautzki) ou encore genrées, l’idée d’écrivain national est souvent en butte à celle d’écrivain migrant, d’écrivain intercontinental, voire d’écrivain-monde. Stratégies éditoriales, positionnements symboliques, finalités littéraires divergent. Il est dès lors important d’examiner le rôle que jouent dans la reconnaissance et la consécration d’auteurs tels qu’Alain Mabanckou ou Dany Laferrière, les institutions traditionnelles comme les maisons d’édition, leurs collections, et les jurys littéraires, avec leur fonction de tri, sans oublier les extensions du champ qui modélisent de manière interactive et intermédiale les goûts et les normes littéraires de même que les stratégies de présentation et d’autoprésentation : visibilité spectaculaire, (re) positionnements choisis ou contraints, mécanismes de réinsertion et d’(auto) exclusion, mouvements centripètes ou centrifuges. Le cas des écrivaines migrantes tel que celui de Jhumpa Lahiri, née au Royaume-Uni de parents indiens, naturalisée américaine qui, après avoir obtenu la consécration avec ses romans écrits en anglais décide d’adopter l’italien, langue dans laquelle elle s’auto-traduit et crée des œuvres originales, nous invite à envisager les différentes configurations qui émergent lorsque les artistes sont amené. e. s à composer avec des espaces non pas binaires mais multipolaires, polycentriques, caractérisés par la transitionnalité et transitivité, la mise en cause de citoyenneté politique et la revendication d’une appartenance singulière, voire idiosyncrasique. 

Du côté de la sociologie de la littérature et des structures, il sera à ce titre nécessaire d’envisager le rapport des institutions hexagonales à la production littéraire issue de l’ancien empire colonial, en interrogeant les déterminismes structurels et l’agentivité individuelle ou de groupe comme proposent de le faire les études sur « la fabrique des classiques africains » (Ducournau) ou encore sur les écrivains dans « la décennie noire » (Leperlier) de l’Algérie. Pour ces femmes et ces hommes obligés de composer avec une appartenance linguistique et nationale multiple et répondre aux attentes des différents publics, dont les œuvres sont appréhendées avant tout sous un angle politique, au problème de la légitimité littéraire s’ajoute aussi une dimension éthique, autour des questions d’engagement, de responsabilité et de censure ou, à l’inverse, d’autocensure. Dans le cadre des littératures en français, le déplacement d’accent du national au mondial irrigue aussi les pages des récits et romans contemporains, par exemple chez Patrick Chamoiseau, Jean Rouaud, Pierre Michon, Amélie Nothomb, Alain Mabanckou, Fatou Diome ou Léonora Miano, Dominique Eddé, Boualem Sansal ou Amin Maalouf. La figure de l’écrivain est ainsi réimaginée et réinscrite dans une dynamique souvent tensionnelle entre l’appartenance à un cadre local ou régional doublée pourtant d’un discours anti-nationaliste, d’un côté, et l’aspiration à des valeurs universellement partagées mais sans allégeance mondialiste, de l’autre. 

Ces questionnements ont été enregistré par la théorie littéraire et la littérature comparée qui n’ont cessé de proposer une réflexion sur les critères et les mécanismes de la reconnaissance, de la littérature-monde ou World Literature, à l’échelle hémisphérique, régionale ou locale (littératures du nord ou du sud, littérature africaine, antillaise, écriture de la province, littérature néorurale…). Ils nous imposent de réfléchir aux conséquences sur nos analyses critiques de ces variations de perspective :  il est par exemple légitime de se demander si la nation fonctionne toujours comme cet « espace des possibles » (Sapiro) dans lequel se forgeaient autrefois la biographie, la morale ou l’engagement politique des écrivains. A fortiori, les écrivains incarnent-ils encore des figures de proue qui s’engagent au nom de la collectivité en mobilisant leur pouvoir symbolique en tant que prophètes, idéologues ou symboles de l’identité nationale — et, ce, à quel titre, individuel ou collectif, régi par l’idéal de l’originalité ou soumis aux règles d’une tradition légitimante ? De surcroît, le tournant post-linguistique (« postlingual turn », elhariry et Walkowitz) vise à dépasser les paradigmes figés de la littérature en tant qu’expression d’une nation et d’un territoire. Cela suppose non seulement de défaire « le pacte de la langue avec le territoire » (Rouaud), comme le souhaitaient en 2007 les signataires du manifeste « Pour une littérature-monde en français », mais encore d’interroger la relation entre littérature et langue dans une optique d’épuisement des langues individuelles et de leur logique afin d’envisager un espace littéraire postanglophone, postarabophone, postfrancophone, postgermanophone, postlusophone ou postsinophone… Cependant, de telles approches ne vont pas sans susciter des controverses au sujet du cosmopolitisme ou de l’indigénisme des écrivains, de leur devoir à l’égard de la communauté comme de leurs revendications d’authenticité. L’avènement du « roman global » (Ganguly) représenté par des créateurs et créatrices venant d’horizons aussi différents que Taha Hussein, Orhan Pamuk, J. M. Coetzee, Kazuo Ishiguro, Yoko Tawada, Cristina Rivera Garza, Gabriel Garcia Márquez, Jorge Volpi, Daniel Sada, Roberto Bolaño, Han Kang, Sinan Antoon, Pitchaya Sudbanthad, Namwali Serpell, Amitav Ghosh, James George, Indra Sinha, Elif Shafak, Chimamanda Ngozi Adichie ou Elena Ferrante attire l’attention sur leur rôle de médiateurs et médiatrices, consentant. e. s ou contestataires, entre culture dominante et culture dominée. Alors même que leurs stratégies de représentation mettent l’accent sur l’illisibilité, la pétrification démocratique, l’histoire spectrale, le traumatisme, le témoignage ou la nécropolitique, leurs textes visent à rendre sensibles et intelligibles des formes de vie particulières, d’abord circonscrites à un cadre local, mais évoluant par la suite dans un espace transnational. 

 Il y a loin de l’écrivain. e se pensant dans la « relation » ou l’interculturalité à celui ou celle qui revendique des inquiétudes culturelles nationales, l’ancrage local et la longue durée d’une langue. C’est ce portrait de l’écrivain. e pétri de contrastes et traversé par les tensions qui caractérisent l’époque actuelle que ce projet se propose de mettre en lumière afin de questionner les grands discours instituants de l’histoire et de la critique littéraires, leur modèles et leurs contre-modèles, leur domaine du possible et leurs limites conceptuelles et imaginaires. 

Les propositions de contribution en français ou en anglais sont à remettre à opanaite@indiana.edu avant le 1e janvier 2022. Elles comprendront un résumé d’environ 350 mots, un titre provisoire, vos coordonnées, votre affiliation institutionnelle et une courte notice bio-bibliographique (150-200 mots). La sélection des propositions de contribution aura lieu début 2022 et celle des textes intégraux à l’automne 2022. Nous envisageons la publication des articles retenus dans un ouvrage bilingue en 2023.  

Comité scientifique

Alexandre Gefen (CNRS-Université Paris 3 — Sorbonne nouvelle-ENS)

Mona El-Khoury (Tufts University)

Lydie Moudileno (University of Southern California)

Oana Panaïté (Indiana University—Bloomington)

Cornelia Ruhe (Universität Mannheim)


“No real nation without literature, no real literature without a nation.” Thus begins the recent study French cultural historian Anne-Marie Thiesse dedicates to the “making of the national writer” at the intersection of politics and literature. The persistence of this idea along with the attendant ideal of an organic and homogenous connection between an individual, a culture, a language, and a territory requires further reflection in an age that grapples with “the idea of literature” (Gefen) under the pressure of diverse and sometimes divergent forces arising from fields such as postcolonial, posthuman, gender and queer studies, ecocriticism, digital humanities, and media studies, to name but a few. Even as, on the one hand, the very notion of authorship is being questioned through collective writing projects and we witness the writer stepping down from his symbolic pedestal to rub shoulders whit her peers in the hustle and bustle of the contemporary polis, on the other, the relation to national origins is further complicated by their diverse cultural trajectories and multiple forms of belonging.   

This volume intends to engage comprehensively and comparatively with the meanings, functions, and values that define and re-shape the concept of “national writer” by situating it in a transnational and transfrontier context with a particular emphasis on “literatures in French” (Panaïté) but also with extensive parallels and in-depth comparisons with other linguistic, geographic, and cultural areas.    

The multiple economic, medical, and climate crises coupled with the recent rise of nationalist and supremacist ideas have forced contemporary literature to face the phenomenon of de-globalization. In fueling new identitarian and sectarian political stances, they have compelled writers to balance their own forms of commitment or involvement with ambitious poetics of representation and situatedness as evidenced by a whole host of distinct literary voices such as, in France, Jean-Christophe Bailly, Sylvain Tesson, Pierre Patrolin, Aurélien Bellanger, Nicolas Mathieu, Michel Houellebecq, Hédi Kaddour, Alexis Jenni, Leïla Slimani or Alice Zeniter, in Germany, by Christian Kracht, Juli Zeh, Feridun Zaimoglu, Saša Stanišić, Olivia Wenzel, ena Gorelik, Mithu M. Sanyal, Sharon Dodua Otoo, Dmitrij Kapitelman or Anne Weber, or, in the US, by Ta-Nehisi Coates, Junot Díaz, Jesmyn Ward and Louise Erderich. Moreover, the move toward reclaiming the symbolic legacy of postcolonial authors for the national cultural apparatus as epitomized by the induction of Aimé Césaire into the French “Pantheon,” a phenomenon defined as “the redeployment of the figure of the Black writer for the benefit of the Republic” (Achille and Moudileno), requires further scrutiny insofar as is reveals the complex interplay between literary identity and national belonging at work in the creation of “glocal” celebrities or in cases of voluntary or forced “peripherization” (Marie NDiaye). 

Not content with falling back on the sterotypical idea of the nation, contemporary forms and genres such as new realist fiction, non-fiction and field narratives, novel cycles and historical panoramas have just as often contended with racial prejudice, colonial reflexes, and imperial nostalgia, contributing their own explicit or implicit postcolonial critique in the age of Black Lives Matter which has reframed and instilled a new urgency into the politics of recognition. For instance, delving into topics such as the relation between race and poetry (Ramazani) entails an investigation of what poetry in particular and literature in general can reveal about “race” and, by extension, about the idea of national identity that it subtends, but also how the concept of race informs our current understanding of poetry and literature. 

The current period confronts us with widely divergent visions of literature and its central actors. Whether it is seen through the lens of the “migrant canon” (Sabo) or “racial profiling” (Burnautzki), or as a construct shaped by gendered and sexual norms, the idea of national writer often clashes with that of migrant, intercontinental, or world-writer. Just as divergent are the strategies of publication, positioning, and quest for legitimacy and recognition in the literary field. Therefore, the examples offered by writers such as Dany Laferrière or Alain Mabanckou which have come to occupy symbolic places in the ethereal and largely white field of French culture reveal the importance of the “gatekeepers,” i.e. publishers, literary awards, scholars, and professional critics whose ambiguous attitudes towards minority writers ensure that such instances of recognition become iconic while remaining rare. At the same time, the extension of the literary field enables new synergies between strategies of presentation and self-presentation, on the one hand, and the interactive and intermedial reshaping of literary tastes and norms, on the other. Thus, we witness new and often spectacular forms of visibility, attempts to shift one’s place in the literary field decided by the writers or under the impulse of external forces, gestures of reinsertion or (self-) exclusion, centripetal or centrifugal movements… The trajectories of migrant women writers can shed a particularly revealing light on this point. Case in point, Jhumpa Lahiri, an American citizen born in the UK to Indian parents who established herself as an English-language author, who decides to self-translate her works and produce new ones directly in Italian, unveils the myriad possible configurations stemming from a global literary field that is multipolar, polycentric, increasingly defined by transitionally and transitivity, in which questioning and even rejecting political, identitarian, and, ultimately, national limitations has become the norm.

If the transfrontier condition of contemporary authorship calls for a study that transcends the traditional limits of the nation, nowhere is this more salient than in the contested space created by the relation between France and its former colonies. This has been addressed in scholarly works which, espousing a sociological perspective interested in the structures and agents that define the literary field, have scrutinized “the making of the African classics” (Ducournau) or “the writers of Algeria’s black decade” (Leperlier). While generating readings of non-European literatures through the lens of Western categories like the classic (national, continental, or racially emblematic) writer or canonical text, such approaches also encourage critics to test the limits of dominant values and criteria by confronting them with diverse writerly stances and practices. The so-called “Francophone” or “postcolonial” authors must navigate two or more regimes of recognition which bring to the forefront the role played by persistent colonial reflexes and neo-colonial interpretive models in shaping their public image, their literary commitment and responsibility, or conversely, their gestures of self-censorship. The shift from the national to the global also informs the fictional character of the great writer, a pervasive figure in today’s fiction. In the pages of novels signed by writers such as Patrick Chamoiseau, Jean Rouaud, Pierre Michon, Amélie Nothomb, Alain Mabanckou, Fatou Diome, or Léonora Miano fictional plotlines and characterization strategies revolve around fictional or fictionalized authorial figures: deeply steeped in a local or even regional context they always abhor literary nationalism, on the one hand, while they seek a worldwide relevance for their work, they invariably contest globalization, on the other.

Literary theory and comparative criticism have registered these phenomena along with their intersectional potential, striving to offer new avenues of inquiry around the apparatuses of literary recognition that characterize not only World Literature and hemispheric or continental production but also regional and local areas (the literatures of the Global South, African or Caribbean literature, provincial and neo-rural writing…). It is vitally important to continue grappling with the discrepancies of scale and perspective that arise from these readings and to leverage their theoretical consequences in order to ask whether the nation is any longer, and if so, to what extent, a “space of possibilities” (Sapiro), that is, a crucible for a writer’s life trajectory, moral code, and political commitment. Moreover, do writers still hold the place of figureheads who draw on the privilege of their symbolic power to speak on behalf of their people as prophets, ideologues, or symbols of national identity and in doing so, do they rely on an individual or collective mandate, ruled by an ideal of originality or the belief in traditional values? Additionally, the “postlingual turn” (elhariry et Walkowitz) further prompts transcending any fixed paradigms of literature that would tether it to one single nation and territory. This entails not only undoing “the pact between language and territory” (Rouaud), as the signatories of the 2007 manifesto “For a world-literature in French” anticipated, but also to probe the relation between literature and language from the perspective that, by extending and exhausting the boundaries of individual languages, imagines postanglophone, postarabophone, postfrancophone, postgermanophone, postlusophone ou postsinophone literary spaces… Nevertheless, such contentions are not without controversy as they spark debates around the writers’ cosmopolitanism or indigenism, about their public responsibility or claims of authenticity. The advent of the “global novel” (Ganguly) represented by authors hailing from various areas and backgrounds like Taha Hussein, Orhan Pamuk, J. M. Coetzee, Kazuo Ishiguro, Yoko Tawada, Cristina Rivera Garza, Gabriel Garcia Márquez, Jorge Volpi, Daniel Sada, Roberto Bolaño, Han Kang, Sinan Antoon, Pitchaya Sudbanthad, Namwali Serpell, Amitav Ghosh, James George, and Indra Sinha draws attention to their roles as either consenting or contentious mediators between dominant and dominated cultures. Their works foreground strategies of representation that highlight illegibility, democratic petrification, spectral history, trauma, testimony, and necropolitics but also seek to connect the readers, at the sensible and intelligible level, to life experiences immersed in specific localities all the while being subsumed into larger transnational circuits and dynamics.  

 There is a wide breach between the writer whose work is shaped by “relation” and interculturality and the one who professes national angst, rootedness, and the perennial supremacy of her language. In drawing a multifaceted, plural, and (self-) contradictory portrait of the “national writer” today, this volume intends to query the foundational discourses of literary history and criticism, their attendant models and counter-models, their sphere of possibilities, and their conceptual and imaginary limitations. 

350-word proposals for chapters in French or English, accompanied by a title, email address, and a brief professional résumé (150–200 words), should be submitted to opanaite@indiana.edu by January 1st, 2022. Proposals will be selected in early 2022 and complete texts evaluated in Fall 2022. Accepted articles will be included in a bilingual volume to be published in 2023.

Scientific Committee

Alexandre Gefen (CNRS-Université Paris 3 — Sorbonne nouvelle-ENS)

Mona El-Khoury (Tufts University)

Lydie Moudileno (University of Southern California)

Oana Panaïté (Indiana University—Bloomington)

Cornelia Ruhe (Universität Mannheim) 


[1] Loin d’indiquer l’adhésion à l’usage courant, la forme masculine du terme « écrivain » est employée dans le présent appel pour relever les mutations de son sémantisme que l’ouvrage entend examiner en détail.   

1.8.            Appel à contribution 2e numéro de Franges, Écrivaines juives de langue française.

Le 1er numéro de Franges (la revue en ligne de l’association Littérature et Judéité (https://liej.hypotheses.org/)) sur Judéités d’investigation est actuellement en préparation et doit sortir au courant de 2022.

Nous voudrions consacrer le 2e numéro de la revue aux Écrivaines juives de langue française. Voici l’appel à contribution :

Si les relations entre littérature et judéité ont fait l’objet de plusieurs travaux récents, il existe un élément déterminant de cette écriture qui semble, au moins dans le domaine francophone, largement sous-estimé : la féminité. Parmi les œuvres marquantes qui partagent la caractéristique d’entretenir et d’exposer un lien avec la judéité des auteurs, beaucoup ont en effet été écrites par des femmes. Qu’on pense seulement à Irène Némirovsky, Anna Langfus, ou, plus récemment, Hélène Cixous, Lydia Flem, Cécile Wajsbrot, Régine Robin, Ester Orner, Valérie Zenatti, et tant d’autres. Le fait d’être écrivaine et juive n’est certes pas nécessairement déterminant dans les œuvres (qu’on pense aux exemples d’Elsa Triolet, Nathalie Sarraute, ou même Colette Fellous); il n’en reste pas moins nécessaire de s’interroger sur les phénomènes littéraires qui apparaissent à l’intersection de la judéité et de la féminité, sur la manière dont ces deux éléments peuvent entrer en ligne de compte et sur la façon dont ils s’inscrivent dans des formes, des discours ou des postures littéraires.

Ce numéro accueillera des propositions aux orientations variées, qui privilégieront les œuvres écrites par des femmes en France et dans l’espace francophone. Les contributions pourront explorer plusieurs pistes :

La représentation des femmes juives dans les œuvres

Dans la tradition juive, les femmes occupent une place singulière, que de nombreuses œuvres mettent en avant. Exclues de certains rites, elles ont toutefois un rôle essentiel dans la perpétuation de la judéité et du judaïsme puisqu’elles sont chargées de la transmission identitaire aux générations suivantes. Bien des récits interrogent cette place à la lumière des structures traditionnelles de la famille et du patriarcat, sondant le rôle de la domination (culturelle, familiale, religieuse) et les possibilités d’émancipation. Ces questions prennent d’ailleurs un autre relief dans le contexte de la colonisation et d’une judéité séfarade, comme dans Baisse les yeux, Sarah de Paule Darmon, Les Filles de Mardochée. Histoire d’une émancipation d’Annie Goldmann et Adieu Béchar de Rachel Kahn. On sait aussi que « la Juive » a incarné pendant longtemps un personnage stéréotypé qu’on trouve dans de nombreux textes, comme chez Balzac ou Proust par exemple. Ces clichés sont révélateurs de la manière dont antisémitisme et antiféminisme peuvent s’alimenter. On cherchera à voir si, à ce sujet, les œuvres des écrivaines juives de langue française produisent ou ne produisent pas des contre-stéréotypes. On sera aussi sensible aux comparaisons possibles entre les portraits de femmes juives et non juives, et d’hommes juifs et non juifs, que proposent des romancières comme, par exemple, Némirovsky ou Langfus. L’un des objectifs sera de se demander si la judéité recouvre des orientations spécifiques lorsqu’elle est mise en récit par des femmes ou chez des personnages de femme.


Traversé par les inégalités propres aux sociétés contemporaines, le monde juif, alors qu’il est lui-même victime de discriminations, secrète néanmoins ses propres phénomènes de domination, notamment à l’égard des femmes. Ces situations discriminatoires se répercutent dans la littérature ; elles affectent la carrière des écrivaines juives, déterminent leur image et la posture publique qu’elles sont conduites à adopter. Elles influencent aussi une réception critique souvent nourrie de stéréotypes genrés. On peut penser à Eugénie Foa au XIXe siècle, Némirovsky au XXe siècle, qui affrontent une double difficulté à trouver leur place dans un canon majoritairement non juif et masculin. Anna Langfus, en tant que femme et que survivante, a elle aussi suscité nombre de critiques stéréotypées qu’il serait pertinent d’analyser.


La littérature chez les écrivaines juives peut en effet se situer à l’intersection non seulement d’une double identité, mais aussi d’une double lutte. Hélène Cixous relie par exemple explicitement son combat pour les femmes à sa judéité, en particulier dans Vivre l’orange où elle prend la défense des Iraniennes et évoque « la question des juifs. La question des femmes. La question des juifemmes ». Gisèle Halimi tend, au contraire, à dissocier, notamment dans son autobiographie, Le Lait de l’oranger, sa judéité de son engagement en faveur des femmes. Cloé Korman associe pour sa part son engagement antiraciste aux discriminations subies par sa famille pendant la Deuxième Guerre mondiale.

L’écriture de la Shoah

Que ce soit à titre de premiers témoins (Hélène Berr, Anna Langfus…), d’enfants cachés ou en fuite (Régine Robin, Esther Orner, Berthe Burko Falcman, Sarah Kofman…), d’écrivaines de la deuxième, troisième ou quatrième génération (Cécile Wajsbrot, Marianne Rubinstein, Frederika Amalia Finkelstein), les femmes ont une importance capitale dans l’écriture de la Shoah. Quelle est la spécificité de leur regard et de leur parole ? Privilégient-elles, parmi les formes littéraires, le témoignage, le récit, le roman, la poésie ou le théâtre ? Et ce choix est-il différent de celui de leurs collègues masculins ?

Ces axes sont proposés à titre indicatif. Ils ne sont pas contraignants. Tout projet de contribution sera examiné en fonction de son intérêt propre.

Appel rédigé par Maxime Decout et Nelly Wolf

Les propositions d’article sont à envoyer pour le 1er mars 2022, accompagnés d’une notice biobibliographique, aux adresses suivantes : maximedecout@yahoo.fr et nelly.wolf14@gmail.com

Les textes, 30000 signes espaces compris environ, sont attendus pour le 1er septembre 2022.

Pour le comité de rédaction : Maxime Decout, Gary D. Mole, Yona Hanhart-Marmor, Nelly Wolf

1.9.            Héros et Héroïnes ordinaires: micro et macro-résistances dans les films de fiction après 2001, (Conférence, Queen’s University, Kingston, Canada, 22 et 23 octobre 2022)

English follows.

Héros et Héroïnes ordinaires: micro et macro-résistances dans les films de fiction après 2001

 (Conférence, Queen’s University, Kingston, Canada, 22 et 23 octobre 2022)

A hero is an ordinary individual who finds the strength to persevere and endure in spite of overwhelming obstacles.


 Cette conférence internationale bilingue (français-anglais) a pour objectif d’examiner de façon critique les micro/macro-résistances des héros et héroïnes ordinaires sur grand écran quand ceux-ci font face à des évènements (fictionnels ou non) remettant en question leur relation à leur quotidien et leur environnement.

Le terme « héro » dérive du grec ancien hếrôs (« chef de guerre ») et du latin classique heros (« demi-dieu »). Comme l’indiquent les textes fondateurs d’Homère (L’Iliade) et de Virgile (L’Énéide), les individus héroïques se distinguent de leurs pairs soit par leurs qualités exceptionnelles, tels un mérite et un courage supérieurs, soit par leur nature quasi divine, fruit des amours entre un dieu/une déesse et un.e mortel.le. Comme le montrent Franco et al. (2016), la figure du héros, mais aussi les études portant sur ce dernier, ont beaucoup évolué ces dernières années. Par exemple, Becker et Eagly (2004) décrivent le héros ou l’héroïne comme un individu prenant des risques physiques dans le but de protéger une ou plusieurs personnes. Pour Koben (2013), le héros et l’héroïne sont à comprendre comme des personnes à la croisée de « l’héroïsme physique » et de l’héroïsme social : il s’agit d’individus qui prennent conscience de leur mortalité et qui, au service d’un principe, prennent des risques sérieux et/ou parviennent à surmonter des épreuves importantes. Franco et Zimbardo (2006), quant à eux, soulignent que le héros n’est plus nécessairement originaire d’une élite, mais que, au contraire, ses actes sont devenus banals (« the banality of heroism »).

Il semblerait alors que le concept d’héroïsme ordinaire repose sur une tension fondamentale : les héros et héroïnes sont devenus banals et exceptionnels à la fois, ancrés dans une réalité sociale qu’ils incarnent et dépassent. Par exemple, les membres du corps médical qui, durant les premières vagues de la COVID-19, s’acquittent de leurs tâches dans un contexte inédit et dangereux, sont des héros tandis qu’à son décès, Jean-Paul Belmondo, l’une des stars du cinéma français, est décrit comme « un héros à l’apparence de M. Tout-le-monde » (Frodon 2021). Le superhéros qu’a contribué à populariser le cinéma hollywoodien n’a certainement pas perdu de son importance et de son attrait (pour preuve, le succès de la franchise Marvel Cinematic Universe) mais celui-ci coexiste désormais avec des confrères et des consœurs nettement plus discrets, mais tout aussi porteurs de sens (personnel, philosophique, politique, idéologique).

Dans quels univers cinématographiques les héros et les héroïnes ordinaires évoluent-ils ? Y a-t-il des liens entre les héros ordinaires et les genres cinématographiques ? Quels sont les obstacles qu’ils doivent surmonter au sein de diégèses plus réalistes que celles des films de super-héros ? Comment ces individus héroïques se situent-ils vis-à-vis du collectif et du systémique ? Comment les héros ordinaires tentent-ils de dépasser leur condition et de surmonter des obstacles de nature personnelle (maladie etc.), systémique (précarité économique, discriminations etc.), historique (guerres, conflits etc.) ? Quelles sont les résistances (micro et macro) que ces personnages ont à leur disposition ? 

Faisant face à des situations personnelles ou collectives exceptionnelles, poussant les protagonistes à transgresser et sortir de leur condition de détresse, d’oppression et d’aliénation parfois extrême, les protagonistes cherchent à déployer les moyens adéquats afin de surpasser les obstacles que le récit leur présente : dans le contexte de films réalistes, quelles sont les résistances possibles face à l’adversité, cette dernière pouvant être incarnée par 1) une idéologie (le racisme, l’homophobie, le sexisme, le capacitisme, l’âgisme, etc.), 2) un système économique (le néolibéralisme, le communisme ou autres), 3) une crise politique majeure (un conflit, une guerre, une élection dystopique), ou 4) un cataclysme naturel (un tremblement de terre) ? Comment un personnage peut-il survivre, résister et se rebeller contre ce qui lui est présenté sans valider, par sa bravoure et sa détermination, ce qui l’opprime : par exemple, comment la protagoniste de Louise Wimmer (Mennegun, 2011) vivant dans sa voiture et cherchant désespérément un logement, peut-elle arriver à ses fins grâce à sa force morale et sa résilience sans justifier le système économique l’ayant transformée par la force des choses en héroïne ordinaire ? Comment les individus subissant le colonialisme et ses multiples effets délétères parviennent-il à résister par de grandes et petites actions sans être réduits au silence et sans se contenter de rôles de figurants comme dans The Mission (R. Joffé, 1986) ? Mais aussi comment le cinéma lui-même (de par son esthétique, ses moyens de production accessibles, l’éthique des cinéastes) peut-il constituer un outil de résistance pour des cultures minoritaires (telles la culture latinx, québécoise ou et autochtone) ?

Nous ne cherchons pas ici à glorifier davantage la bravoure et l’individualisme, important aussi bien dans la psychologie et les actions du héros traditionnel que dans les sociétés néolibérales, mais au contraire à souligner certains paradoxes, tensions et contradictions inhérents à l’héroïsme ordinaire au sein de fictions cinématographiques contemporaines après 2001. Si nous nous intéressons particulièrement ici au contexte francophone, nous acceptons des propositions touchant à d’autres cinématographies et à des contextes nationaux divers sans oublier tous types de diversité.     

Certains des thèmes et des films pouvant faire l’objet d’une présentation sont les suivants:

  • Précarité économique (Louise Wimmer, C. Mennegun, 2012; Deux jours, une nuit, (J-P et L. Dardenne, 2014).
  • Maladies (120 battements par minute, R. Campillo, 2017; Amour, M. Haneke, 2012).
  • Cataclysmes et apocalypse (Les Fils de l’homme/Children of Men, A. Cuaron, 2006 The Road / La Route, J. Hillcoat, 2009).
  • Catastrophes naturelles (The Impossible, J. Bayona, 2012; Snow Therapy / Force Majeure, R. Östlund 2015).
  • Attentats (L’Attentat, Z. Doueiri, 2012; 11 septembre, 9/11, M. Guigui, 2017).
  • Épidémies (Blindness, F. Meirelles, 2008; Contagion, S. Soderberg, 2011; Dernier Train pour Busan/Train to Busan, Sang-Ho Yeon, 2016; Blood Quantum, Barnaby, 2020).
  • Invasions (A Quiet Place/Sans un bruit, J. Krasinski, 2018; District 9, N. Blomkamp, 2009)
  • Deuil et trauma personnel (17 fois Cécile Cassart, C. Honoré, 2002; Frantz, F. Ozon, 2016; Incendies, D. Villeneuve, 2010, Wild, J-M Vallée, 2014, The Tree of Life Malick, 2011; Persépolis (Marjane Satrapi, 2007).
  • Colonialisme (Rhymes for Young Ghouls, J. Barnaby, 2013; Rustic Oracle, S. Bonspille Boileau, 2019; La Rivière sans repos, M-H Cousineau et M. Ivalu, 2019; Before Tomorrow, M-H Cousineau et M. Ivalu, 2008; Moolaade, Sembene, 2004; Beans, T. Deer, 2020).
  • Cultures minoritaires et intégration (L’Ange de Goudron, D. Chouinard, 2001; Monsieur Lazhar, P. Falardeau, 2011; Avant les rues, C. Leriche, 2016; Le N**, Morin, 2002; Le Marais, K. N’guyen, 2002).

Les propositions en anglais ou français doivent inclure un titre, une brève biographie ainsi qu’un résumé d’un maximum de 500 mots. Le résumé doit identifier un corpus et se situer dans la continuité des axes ou sujets suggérés. Les propositions doivent être envoyées à Karine Bertrand (kb162@queensu.ca), Florian Grandena (florian.grandena@uottawa.ca) et Mercédès Baillargeon (baillarg@umd.edu) d’ici le 15 janvier 2022.

La conférence s’appuiera sur un modèle bimodal afin d’accommoder celles et ceux ne pouvant se rendre au campus de Queen’s University (Kingston, Canada). Les participants devront s’acquitter de frais d’inscription de 75$ (pour celles et ceux participant via Zoom) et de 150$ (pour celles et ceux intervenant en présentiel) avant le 1er juin 2022. Les frais d’inscription sont destinés au financement de la conférence, la location des locaux et du matériel technologique.

Comité d’organisation (groupe de recherche EPIC – https://epic-researchgroup.weebly.com).

Mercédès Baillargeon, Professeur agrégée, University of Maryland (États-Unis)

Karine Bertrand, Professeur agrégée, Queen’s University (Canada).

Florian Grandena, Professeur agrégé, Université d’Ottawa (Canada).

Claire Gray, Doctorante, University of Edinburgh (Grande Bretagne).

Pierre-Luc Landry, Professeur adjoint, University of Victoria (Canada).

Dina Salha, Professeur adjoint, Université d’Ottawa (Canada).


Everyday Heroes and Heroines: Micro and Macro-Resistances in Post-2001 Feature Films

Conference to be held at Queen’s University, Kingston, Ontario, Canada, October 22-23, 2022


A hero is an ordinary individual who finds the strength to persevere and endure in spite of overwhelming obstacles.


This international and bilingual (in both French and English) conference aims to critically examine the micro/macro-resistance of ordinary cinematic heroes and heroines when they face events (fictional or not) that call into question their relationship to their daily lives and their environment.

The term “hero” derives from the ancient Greek hếrôs (“warlord”) and from the classical Latin heroes (“demigod”), as indicated by the foundational texts of Homer (The Iliad) and Virgil (The Aeneid). In both cases, individuals possess positive qualities that distinguish them from their peers, such as superior merit and courage, or an almost divine person, the fruit of the loves between a god/goddess and a mortal. As indicated by Franco et al. (2016), the figure of the hero has considerably evolved in recent years. For exaple, Becker and Eagly (2004) describe the hero or heroine as an individual taking physical risks in order to protect one or more people. For Koben (2013), the hero and the heroine are to be understood as people at the crossroads of “physical heroism” and social heroism: they are individuals who become aware of their mortality and who, in the service of a principle, take serious risks and/or manage to overcome important tests. Franco and Zimbardo (2006), for their part, point out that the hero is no longer necessarily from an elite. Rather, heroic acts have become banal (“the banality of heroism”).

Therefore, it seems that the concept of ordinary heroism relies on a fundamental tension: heroes have become both ordinary and exceptional yet they are anchored in a social reality that they also transcend. For example, during the first waves of COVID-19, members of the medical profession carried out their tasks in an unprecedented and dangerous context and are widely considered to be heroes. In the same way, Jean-Paul Belmondo, a well-known star of French cinema, was described right after his death as “a hero in the appearance of Mr. Everybody” (Frodo 2021). The Hollywood superhero has certainly not lost its cultural importance and its appeal (for proof, see the success of the Marvel Cinematic Universe franchise) but it coexists with protagonists which are much more discreet, but that carrier of diverse meanings (personal, philosophical, political, ideological).

It is thus the ordinary heroes and heroines that interest us – especially their various representations and expressions in contemporary post-2001 non-Hollywood cinema. In what cinematic universes do they evolve? Are there any connections between ordinary heroes and cinematic genres? What obstacles do they face on screen that are more realistic than those in superhero movies? How do these heroic individuals position themselves vis-à-vis the collective and the systemic? How do ordinary heroes try to overcome their conditions as well as obstacles of a personal (illness, etc.), systemic (economic precariousness, discrimination etc.) or historical (wars, conflicts etc.) nature?

Confronted with exceptional personal or collective situations, protagonists within these works transgress and escape their condition of distress, oppression and sometimes extreme alienation. They seek to deploy the appropriate means in order to overcome the obstacles presented to them by the story. In the context of realist films, whose heroes are not “extraordinary,” what are the possible resistances in the face of adversity? This adversity is embodied by either 1) an ideology (racism, homophobia, sexism, ableism, ageism, etc.), 2) an economic system (neoliberalism, communism or other), 3) a major political crisis (a conflict, a war, a dystopian election), or 4) a natural cataclysm (an earthquake). How can a character survive, resist and rebel against what is presented to him by force without validating (through his bravery and determination) what oppresses him? For example, how can the protagonist of Louise Wimmer (Mennegun, 2012), a woman living in her car and desperately seeking accommodation, achieve her ends thanks to her moral strength and resilience without justifying the economic system that transformed her by necessity into an ordinary heroine? How do individuals and communities facing colonialism and its multiple effects manage to resist through large and small actions without being silenced and without contenting themselves with minor roles or depictions, as it is the case in the movie The Mission (R. Joffé, 1986)? Finally, how can cinema itself (through its aesthetics, the means of production now accessible, the ethics of filmmakers) constitute a tool of resistance for minority cultures (such as Latin, Quebec and Indigenous cultures, disabled and queer, to name but a few)?

We do not seek here to further glorify bravery and individualism, important in the psychology and the actions of the traditional hero and the neoliberal societies. On the contrary, we mean to underline the paradoxes, the tensions, and the contradictions inherent to “ordinary” heroism within post-2001 contemporary fictional cinema. This conference is particularly interested in the French-speaking context, but we accept proposals concerning other film landscapes and various national contexts, including all types of diversity without any exception.

Some of the themes and films that can be presented are:

  • Economic insecurity: Louise Wimmer (dir. Cyril Mennegun, 2012); Deux jours, une nuit (dir. J-P and L. Dardenne, 2014.
  • Diseases: 120 Beats Per Minute (dir. Robin Campillo, 2017); Amour (dir. Michael Haneke, 2012).
  • Cataclysms and the Apocalypse: Children of Men (dir. Alfonso Cuaron, 2006), The Road (dir. John Hillcoat, 2009).
  • Natural disasters: The Impossible (dir. A. Bayona, 2012); Force Majeure (dir. Ruben Östlund 2015).
  • Attacks: The Attack (dir. Ziad Doueiri, 2012); 9/11 (dir. Martin Guigui, 2017).
  • Epidemics: Blindness (dir. Fernando Meirelles, 2008); Contagion (dir. Stephen Soderberg, 2011); Last Train for Busan (dir. Sang-Ho Yeon, 2016); Blood Quantum (dir. Jeff Barnaby, 2020).
  • Invasions: A Quiet Place (dir. John Krasinski, 2018); District 9 (dir. Neill Blomkamp, 2009).
  • Mourning and personal trauma: Seventeen Times Cécile Cassart (dir. Christophe Honoré, 2002); Frantz (dir. François Ozon, 2016); Incendies (dir. Denis Villeneuve, 2010); Wild (dir. Jean-Marc Vallée, 2014); The Tree of Life (dir. Terrance Malick, 2011); Persepolis (dir. Marjane Satrapi, 2007).
  • Colonialism: Rhymes for Young Ghouls (dir. Jeff Barnaby, 2013); Rustic Oracle (dir. Sonia Bonspille Boileau, 2019); La Rivière sans repos (dir. Marie-Hélène Cousineau and Madeleine Ivalu, 2019); Before Tomorrow (dir. Marie-Hélène Cousineau and Madeleine Ivalu, 2008); Moolaade (dir. Ousmane Sembene, 2004); Beans (dir. Tracey Deer, 2020).
  • Minority cultures and integration: L’Ange de Goudron (dir. Denis Chouinard, 2001); Monsieur Lazhar (dir. Philippe Falardeau., 2011); Before The Streets, (dir. Chloé Leriche, 2016); Le N ** (dir. Robert Morin, 2002); Le Marais (dir. Kim N’guyen, 2002).

The submissions in English or in French must include a title, a brief biography as well as an abstract of a maximum of 500 words. The abstract must delineate a corpus and put forward a thesis following one the angles or subjects suggested. The submissions can be sent to Prof. Karine Bertrand (kb162@queensu.ca), Prof. Florian Grandena (florian.grandena@uottawa.ca) and Prof. Mercédès Baillargeon (baillarg@umd.edu) by January 15, 2022.

The conference will likely be held following a bimodal mode, to accommodate participants who cannot join us. Fees of $75.00 (for those joining us via zoom) and of $150.00 (for participants present in Kingston) will be asked, to be paid before June 1, 2022. These fees will help us pay for conference organization, space and technology.


  1. Franco, S. Allison, E. Kinsella, A. Kohen and M. Langdon (2016), “Heroism Research: A Review of Theories, Methods, Challenges, and Trends”.

Becker, S. W., & Eagly, A. H. (2004). The heroism of women and men. American Psychologist, 59 (3), 163-178.

Franco, Z., & Zimbardo, P. (2006). The Banality of Heroism. Greater Good, Fall / Winter, 30-35.

Organising committee (EPIC research group – https://epic-researchgroup.weebly.com)

Mercédès Baillargeon, Associate Professor, University of Maryland (United States).

Karine Bertrand, Associate Professor, Queen’s University (Canada).

Florian Grandena, Associate Professor, University of Ottawa Canada).

Claire Gray, PhD Candidate, University of Edinburgh (United Kingdom).

Pierre-Luc Landry, Assistant Professor, University of Victoria (Canada).

Dina Salha, Assistant Professor, University of Ottawa, (Canada).

1.10.        Recognising and Responding to Genocide Denial: The Case of Rwandan, Volume edited by Catherine Gilbert, Paul Rukesha and Caroline Williamson Sinalo

Denial of the 1994 genocide against the Tutsi in Rwanda has significantly increased in recent years, with prominent intellectuals and journalists finding a growing voice in the mainstream media and in academic institutions. This volume will bring together Rwandan and international experts from academia and civil society working on issues related to the genocide against the Tutsi and its denial. The volume will engage in discussions about genocide denial in its many manifestations, delineating the major arguments of genocide deniers and the forms and patterns denial takes. It will also consider the consequences of genocide denial both in terms of its immediate impact on the survivor community as well as its broader impact on public opinion and political decision making. It is hoped that this volume will offer reflections on how we, as a community, can respond collectively and individually to genocide denial. We have received an expression of interest for this project from De Gruyter’s Media and Cultural Memory series, and will submit a full book proposal once we have confirmed the contributors.

We invite proposals for chapters that address the following themes:

Historical/comparative perspectives

Forms of denial/denial discourses

Spectrum of denial/revisionism

Gendered aspects of denial

Cross-cultural/cross-borders/cultural-specific aspects of denial

Denial in media/journalism

Education and denial

Academic denial

Victim blaming

Social media and activism

Consequences of genocide denial on the survivor community

Naming practices

Famous denial case studies from around the world (e.g. Germany; France; Belgium, the Netherlands, the UK, etc.)

Issues of legitimate criticism and questioning of political regimes

Provisional timeline:

Proposals to be submitted by Monday, 29 November 2021.

Successful proposals to be notified in early December.

Full chapters to be submitted by Monday, 30 May 2022.

Chapters may vary in length (anywhere between 4,000 and 8,000 words) and we would like to include a range of styles – academic articles, reflection pieces, etc.

Please submit proposals of 300 words plus a short bio in a single Word document to catherine.gilbert@newcastle.ac.uk, caroline.williamsonsinalo@ucc.ie and Paul.Rukesha@aegistrust.org.rw.

1.11.        “Politiquement (in)correct en francophonie. (In)Conformismes de la
pensée et de la parole”, Université de l’Ouest de Timisoara (Roumanie)

Lieu: Université de l’Ouest de Timisoara (Roumanie)
Date butoir pour envoyer les propositions : 20-12-2021
Date butoir pour envoyer les articles:
Ces articles doivent être envoyés à

Gheorghiu Andreea:

andreea.gheorghiu@e-uvt.ro et

La XVI^e  édition du Colloque International d’Études Francophones, CIEFT
2022, «Politiquement (in)correct en francophonie », Timi?oara
(Roumanie), se propose de mixer les genres et les palettes d’expression
afin d’exploiter les acceptions du politiquement (in)correct. (Richer et
Weir 1955, Chaput, Beaudry 2006, Munier 2021). Les participant.e.s sont
convié.e.s à s’interroger sur la bien-pensance, le bon sens du langage
et sur l’humainement obligatoire. Les propositions de communications
pourront observer aussi bien le rôle du politiquement (in)correct dans
la culture, dans les littératures française et francophones et dans les
domaines du savoir, que l’impact que les décisions institutionnelles
européennes et internationales produisent sur le développement
personnel, sur les aspects sociétaux et mentalitaires contemporains.

A· Axes de recherche:

(In)Conformismes de la parole et de la pensée dans le discours
francophone littéraire et non-littéraire et dans sa traduction. Genèse
(dé)raisonnable des pensées, discours, expressions (Melnik 1999, Alber

  * Intrusion du politiquement correct dans la vie, la société, la
    culture, la littérature française et francophones contemporaines
    (Bock-Côté 2019). Retombées :

o   « démocrature » (Mermet 1987) des réseaux socionumériques et formes
d’affirmation, de reconnaissance ou d’(auto)censure dans le domaine
littéraire ;

o   contraintes de la bien-pensance vs liberté d’expression ;

o   prescriptions normatives (acteurs, vecteurs, paradigmes, charge
symbolique ou idéologique, etc.) vs veille éthique de écrivains

  * Politiquement correct, appartenance identitaire et exclus non cités
    (féminisme, stigmatisation du féminisme, antiféminisme, par exemple) ;
  * Logique du discours des minorités, logique du discours des
    majorités, conflits de ces logiques dans les littératures française,
    francophones et dans leur traduction ;
  * Féminisation du langage ;
  * Analyse discursive des formulations du politiquement in.correct ;
  * Littérature et traduction comme moyens de propager le politiquement
    (in)correct (Diesbach, [1969] 2019) ;
  * Extension du politiquement correct dans le discours
    académique francophone (Lebouc, 2008) ;
  * Rapports sociaux, lutte contre le politiquement (in)correct et
    (in)tolérance des minorités/majorités ;
  * Le politiquement correct entre norme juridique et norme langagière ;
  * Regards francophones sur l’intercompréhension en langues romanes et
    sur le droit d’expression (Santos 2007) ;
  * Cadrage transdisciplinaire et nouvelles donnes de l’enseignement des
    littératures francophones et du FLE/FOS à l’université ;

**Orateurs des conférences plénières** :

Iulia MOTOC, Professeur des Universités, Université de  Bucarest, Juge à
la Cour Européenne des Droits de l’Homme

José DOMINGUES DE ALMEIDA, Maître de Conférences, HDR, Université de
Porto, Portugal et Président de l’Association Portugaise d’Études
Françaises (APEF)

Nicolas FROELIGER, Professeur des Universités, HDR, Université Paris
Diderot (Paris 7) et Co-responsable pédagogique du master Industrie de
la langue et traduction spécialisée, Codirecteur du Centre d’études de
la traduction, Vice-président de l’Association française des formations
universitaires aux métiers de la traduction.

        **SECTIONS :**




Didactique de la littérature et du FLE/FOS

Autres perspectives (anthropologiques, juridiques, sociologiques, etc.)


Les propositions de communication devront comprendre  :

  * Les coordonnées  de l’auteur ou des auteurs : nom(s), prénom(s),
    affiliation ou lieu d’exercice, statut (professeur, chercheur,
    doctorant, etc.),
  * Le titre de la communication,
  * La référence à une ou deux thématiques ou sessions visée(s),
  * Cinq mots clefs,
  * Une bibliographie  (5 références au maximum),
  * Une notice biobibliographique de chaque auteur (80-100 mots)

L’avis du comité scientifique sera communiqué aux auteurs des
propositions à partir du **15 janvier 2022**.

1.12.        Rencontres des Jeunes Chercheur·se·s en Études Africaines, « Le(s) Afrique(s) face aux crises ? Ruptures et continuités », 27 et 29 juin 2022, Toulouse.

[English version bellow]

La sixième édition des rencontres des Jeunes Chercheur·se·s en Études Africaines aura lieu cette année à Toulouse, les 27 et le 29 juin 2022, autour de la thématique « Le(s) Afrique(s) face aux crises ? Ruptures et continuités ».

Les JCEA ont vocation à réunir des jeunes chercheur·e·s (sans poste fixe) travaillant sur des terrains africains ou liés historiquement, géographiquement ou politiquement, au continent. En proposant un vaste état des lieux des travaux des jeunes chercheur.e.s, les JCEA  aspirent à faire dialoguer toutes les disciplines des sciences humaines et sociales, afin de décrire l’histoire complexe, ancienne et contemporaine, des Afriques.

L’appel à ateliers pour la sixième édition est ouvert jusqu’au 13 décembre 23:59 GMT. Les ateliers sélectionnés feront ensuite l’objet d’un appel à communications qui sera ouvert du 31 janvier au 18 mars. Vous trouverez tous les détails sur l’événement à ce lien : https://jcea2022.sciencesconf.org/

Par ailleurs, les rencontres des JCEA sont rattachées aux 7èmes Rencontres des Études Africaines en France (REAF), qui auront lieu en parallèle des JCEA. Toutes les informations sont disponibles sur leur site : https://reaf2022.sciencesconf.org/


The sixth meeting of the Young Researchers in African Studies (JCEA) will take place this year in Toulouse, on the 27th and 29th of June 2022, on the theme ” Les Afriques facing the crises ? Ruptures and continuities”.

The JCEA aims to bring together young researchers (without a permanent position) working on African fields or linked historically, geographically or politically to the continent. By proposing a vast survey of the work of young researchers, the JCEA aims to bring together all the disciplines of the humanities and social sciences in order to describe the complex history, ancient and contemporary, of Africa.

The call for panel proposals is open until the 13th of December 2021, 23:59 GMT. The selected workshops will then be subject to a call for papers which will be open from the 31th January to 18th March. Full details of the event can be found following this link: https://jcea2022.sciencesconf.org/

Furthermore, the JCEA meeting is linked to the 7th Rencontres des Études Africaines en France (REAF), which will take place in parallel with the JCEA. All information is available on their website: https://reaf2022.sciencesconf.org/

1.13.        COLLOQUE : Les représentations identitaires des minorités ethniques et linguistiques dans le théâtre de l’Ouest canadien, Conférence universitaire en partenariat avec les communautés francophones de l’Ouest canadien, Saskatoon, Saskatchewan, les 26, 27 et 28 mai 2022

Le Collectif d’études partenariales de la Fransaskoisie (CEPF) sollicite des propositions de communications et des textes créatifs (pièces d’un acte) pour une conférence universitaire en partenariat avec les communautés francophones de l’Ouest canadien, qui aura lieu les 26, 27 et 28 mai 2022 avec le soutien de l’Acfas Saskatchewan, de La Troupe du Jour et de son Cercle des écrivains et d’À ciel ouvert, la revue littéraire des Prairies.

Seule compagnie théâtrale professionnelle d’expression française en Saskatchewan, La Troupe du Jour offre une programmation annuelle qui comprend des pièces présentées en salle comme en tournées, dans le réseau scolaire et communautaire. Elle s’évertue de plus à soutenir les auteur·e·s fransaskois·es, et à contribuer au développement dramaturgique en s’assurant du bon fonctionnement de son Cercle des écrivains. La création de ce cercle répond à l’objectif de favoriser l’émergence de nouvelles œuvres théâtrales, autrement dit de maintenir, voire de renforcer, la vitalité du théâtre au sein des différentes communautés de Saskatoon.

D’autre part, développée en partenariat avec d’autres compagnies théâtrales dans l’Ouest comme dans l’Est ou avec d’autres institutions culturelles, La Troupe du Jour entend solidifier ces partenariats tout en offrant une programmation théâtrale variée. Il s’agit d’une programmation qui cible le grand public comme le jeune public, qui reflète la diversité culturelle et la richesse linguistique de la communauté fransaskoise tout en promouvant la visibilité des groupes culturels fransaskois et des artistes qui les représentent, contribuant ainsi aux efforts de lutte contre le décrochage culturel de la communauté fransaskoise.

Le CEPF (Collectif d’études partenariales de la Fransaskoisie) organise une conférence nationale qui aura lieu du 26 au 28 mai 2022, avec la collaboration de sa revue associée, À ciel ouvert, de son partenaire La Troupe du Jour, du Département des langues, littératures et études culturelles de l’Université de la Saskatchewan et de St. Thomas More College et de l’Acfas (Association francophone pour le savoir). Cette conférence fait écho aux objectifs de La Troupe du Jour, notamment celui de placer le développement dramaturgique au cœur de sa mission artistique et d’encourager les dramaturges fransaskois·es, chevronné·e·s comme émergent·e·s, à produire et à diffuser de nouvelles œuvres théâtrales tout en participant à des initiatives communautaires.  La Fransaskoisie ne cesse d’évoluer depuis les deux dernières décennies, particulièrement avec l’arrivée d’un nombre croissant de nouveaux arrivants à forte identité francophone. Le CEPF invite donc les dramaturges fransaskois.es à créer et à lui envoyer une courte pièce d’un acte (de 10 minutes maximum) qui mettra en lumière les changements démographiques qui se sont opérés au sein de la communauté saskatchewannaise et qui rejoint la mission de la Troupe du Jour qui est d’élargir la diversité de ses publics. Dans l’intérêt de commémorer cet événement innovant, ces créations théâtrales seront publiées à l’issue de la conférence dans un numéro spécial de la revue À ciel ouvert.

Outre le volet création, cette conférence comprend un volet académique qui répond aux efforts de La Troupe du Jour d’entretenir ses liens avec le milieu universitaire. Le CEPF invite donc les chercheur·e·s universitaires à soumettre des résumés de communications dont l’objectif est de se pencher sur les stratégies exploitées par le théâtre de l’Ouest canadien en vue de favoriser la visibilité et l’inclusion de divers groupes fransaskois et francophones. Ces conférences érudites feront l’objet d’un ouvrage collectif évalué par des pairs. Le comité exécutif du CEPF, qui dirigera la rédaction de cet ouvrage, a été fondé en février 2020 dans l’esprit de la recherche à fort caractère interdisciplinaire, qui implique une participation active et réciproque des communautés avec lesquelles il travaille. Le comité invite par conséquent des chercheur·e·s dans des domaines aussi variés que les études littéraires et théâtrales francophones, la traductologie, la linguistique, la sociologie, l’histoire, la philosophie et l’éducation, à participer à cet ouvrage. Le comité accordera la priorité aux communications conformes à ses principaux mandats, qui sont : 1) de contribuer à la vie communautaire et intellectuelle du milieu fransaskois 2) de faire connaître et valoir la langue française et ses variations en Saskatchewan (français mitchif, laurentien, international, etc.) et 3) de promouvoir la vie littéraire, artistique et culturelle du milieu francophone de la province. Toutefois, certains défis et spécificités culturelles au sein de la communauté fransaskoise sont partagés par d’autres communautés francophones en situation minoritaire au Canada, laissant la porte ouverte à des propositions de communications ayant trait à ces autres groupes francophones dans l’Ouest canadien.

La conférence se déroulera en format hybride, ce qui laissera le choix aux participant·e·s d’assister aux événements en présentiel ou en distanciel, à moins que les conditions sanitaires n’exigent que la conférence ait lieu en distanciel. Les détails du programme seront transmis à la fin du mois de février.

Instructions pour soumettre un résumé de conférence ou un texte créatif :

Comité organisateur :

Dr Henri Biahé

Mme Chantale Cenerini

Dre Marie-Diane Clarke

Dr Jeffrey Klassen

1.14.         Appel à contributions / Call for Papers (please scroll down for English), Poétiques de l’émeute, L’Esprit Créateur édité par Justine Huppe (Université de Liège) et Julien Jeusette (Università degli Studi di Milano).


Proposition de communication (250-300 mots) pour le 15/01/2022, envoi à justine.huppe@uliege.be et julienjeusette@hotmail.com

Envoi des articles : 15/07/2022

Publication : printemps 2023


« Nous sommes dans le temps des émeutes », écrit Alain Badiou en 2011, dans un livre qui rend compte du réveil de l’histoire et de la recrudescence des conflits sociaux au XXIe siècle. Ce constat est corroboré par des sociologues, historiens, politistes et anthropologues tels qu’Alain Bertho, Joshua Clover, Romain Huët, Michel Kokoreff ou Isabelle Sommier. Depuis quelques décennies, en France et dans le monde, la forme-émeute revient en force et joue un rôle de plus en plus important dans le répertoire de l’action collective (Los Angeles, 1992 ; Clichy-sous-bois, 2005, Villiers-le-Bel, 2007 ; Athènes, 2008 ; Hambourg, 2009 ; Tottenham et Liverpool, 2011 ; Ferguson, 2014 ; Wukan, 2011 et 2016, etc.). Or, contre la tendance à inscrire l’émeute du côté de la violence gratuite, du vandalisme et de l’irrationnel – étymologiquement, le terme est relié à l’émotion –, ces chercheurs en soulignent la dimension politique. Ils insistent sur la nécessité de prendre en compte le phénomène sans le disqualifier d’emblée, afin d’en penser les dynamiques d’action, les enjeux sociaux et la rationalité propre. 

         L’émeute, cependant, est un terme fuyant. Même parmi celles et ceux qui lui accordent une dignité politique, il est parfois indistinct de l’insurrection, du soulèvement, de la grève sauvage, ou encore des mouvements d’occupation de places. Relèverait en somme de l’émeute tout type de contestation du pouvoir ne s’inscrivant pas dans les formes d’opposition prévues par la démocratie libérale. Tout en prenant acte du caractère mouvant et difficilement catégorisable du terme, on s’en tiendra ici à sa représentation paradigmatique: un mouvement collectif, urbain, spontané et potentiellement violent (bagarres, affrontements, casse, etc.) qui suscite autant la critique que le fantasme.

         Prise en ce sens particulier, l’émeute est omniprésente dans la production littéraire contemporaine. Parallèlement à l’augmentation des émeutes constatée par les sciences sociales, on observe un intérêt, voire une fascination pour ce type de contestation dans l’œuvre d’écrivains aussi différents que Pierre Alféri, Aurélie Champagne, François Cusset, Sophie Divry, David Dufresnes, Yannick Haenel, Leslie Kaplan, Lola Lafon, Noémi Lefebvre, Marin Fouqué, Wilfried N’Sondé, Joël Pommerat, Nathalie Quintane, Charles Robinson, Lyonel Trouillot, Antoine Volodine, Éric Vuillard… Ce numéro de L’Esprit Créateur entend se pencher sur l’émeute en tant que phénomène littéraire, tâchant ainsi de décrire, de cartographier et d’analyser les poétiques de l’émeute contemporaines.

         À partir d’un corpus ouvert aux pratiques d’écritures non nécessairement étiquetées comme “littéraires” (nous pensons aux livres du Comité Invisible, aux slogans des cortèges de tête, aux articles publiés sur des sites comme lundi.am), trois principaux axes de réflexion seront envisagés :

  1. a) Un axe poétique

          « A riot is the language of the unheard », a déclaré Martin Luther King. Comment la littérature prend-elle en charge ce langage ? Y a-t-il des scènes archétypales du récit émeutier, des métaphores récurrentes, des procédés narratifs particuliers pour raconter ce type d’événement ? Lorsque les textes évoquent des émeutes ayant réellement eu lieu, cherchent-ils à se démarquer des représentations médiatiques ? Quelle est la place des émeutes imaginaires dans l’économie narrative des récits ? La narration vise-t-elle à réintroduire de la clarté, de la rationalité ou de la complexité dans une forme d’action en apparence opaque ? Et sur un mode plus réflexif, comment les textes littéraires préoccupés par la forme émeutière envisagent-ils leur propre rôle ? Trouvent-ils dans l’émeute une métaphore de leur fonctionnement, à l’instar de Christophe Hanna (2011), qui compare le mode opératoire des « casseurs » à celui des dispositifs poétiques qui l’intéressent ?

  1. b) Un axe politique

          La disqualification de l’émeute est souvent redoublée par celle des sujets qui y participent. Joshua Clover rappelle ainsi à quel point le caractère apparemment « déraisonnable » de l’émeute concorde avec les préjugés racistes nourris à l’encontre de celles et ceux qui seront à l’origine du renouveau émeutier aux États-Unis. On pourrait faire un constat similaire en France, eu égard aux révoltes des banlieues de 2005 (Niang 2019). La littérature reconduit-elle ces prismes de lecture dépolitisants, ou cherche-t-elle à les déplacer ? Si l’émeute est valorisée ou dévalorisée, comment s’opère cette « interprétation » ? Le lecteur est-il poussé à s’identifier avec les émeutiers, dans une forme de « romantisme révolutionnaire » (Lefebvre 1957) ? Le récit d’émeute vise-t-il à produire des sujets « indisciplinés » (Razsa 2014) ? Dans quelle mesure les écrivains soutiennent-ils, ou encouragent-ils les émeutes (Alféri et al., 2010) et avec quels moyens (tribunes, manifestes, romans, etc.) ?

  1. c) Un axe historique

          Si les révolutions ont leurs mémoires et leurs contre-mémoires, entretenues à leur manière dans les textes littéraires, qu’en est-il des émeutes ? Ont-elles des modes de transmission propres ? S’agit-il pour les écrivains d’archiver, par les textes littéraires, le souvenir des émeutes, dont le caractère bref et prétendument désorganisé peut compliquer l’enregistrement ? Les écrivains contemporains se fondent-ils sur des récits plus anciens (Les Misérables de Hugo, par exemple), ou, au contraire, cherchent-ils à s’en démarquer (Vuillard remontant par exemple plutôt au XVIe siècle, dans La Guerre des pauvres) ? Si le siècle précédent (de la fin du XIXe à la fin du XXe) a été celui de la grève et de la manifestation encadrée, sur quels modèles et quelles références les auteurs contemporains s’appuient-ils pour penser et se figurer ce qui apparaît comme une nouvelle ère des soulèvements?  



Pierre Alféri et. al, « Pour les cinq de Villiers-le-Bel », Libération (21 juin 2010, URL : https://www.liberation.fr/societe/2010/06/21/pour-les-cinq-de-villiers-le-bel_660439).

Alain Badiou, Le Réveil de l’histoire (Paris : Lignes, 2011).

Franco Berardi, The Uprising : On Poetry and Finance (Cambridge : MIT Press, 2012).

Alain Bertho, Le Temps des émeutes (Paris : Bayard, 2009).

Alain Bertho, Time over ? Le temps des soulèvements (Vulaines-sur-Seine : éditions Du croquant, 2020).

Joshua Clover, L’Émeute prime. La nouvelle ère des soulèvements (Paris : Entremonde, 2018).

Mike Davis, Au-delà de Blade Runner. Los Angeles et l’imagination du désastre (Paris : Allia, 2006).

Georges Didi-Huberman, Désirer désobéir. Ce qui nous soulève, vol. 1 (Paris : Minuit, 2019).

Georges Didi-Huberman, Imaginer recommencer. Ce qui nous soulève, vol. 2 (Paris : Minuit, 2021)

Émilie Goin & Julien Jeusette, Écrire la révolution (Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2018).

Jean-François Hamel, Nous sommes tous la pègre (Paris : Minuit, 2018).

Christophe Hanna, « Actions politiques/Actions littéraires » in Jean-Christophe Bailly et al., « Toi aussi tu as des armes » Poésie & politique (Paris : La Fabrique, 2011).

Romain Huët, Le Vertige de l’émeute (Paris : PUF, 2019).

Justine Huppe, Jean-Pierre Bertrand & Frédéric Claisse, Radicalités. Contestations et expérimentations littéraires, Fixxion, 20 (2020).

Michel Kokoreff, La Diagonale de la rage. Une histoire de la contestation sociale en France des années 1970 à nos jours (Paris : Divergences, 2021).

Henri Lefebvre, Vers un romantisme révolutionnaire (Paris : Lignes, 2011 [1957]).

Mame-Fatou Niang, Banlieues, féminités et universalisme (Leiden-Boston : Brill-Rodopi, 2019).

Nathalie Quintane, « Lettre à Jean-Paul Curnier », Les Années 10 (Paris : La Fabrique, 2014).

Maple John Rasza, « Beyond “Riot Porn” : Protest Video and the Production of Unruly Subjects », Journal of Anthropology, 79.4 (2014).

Isabelle Sommier (dir.), Violences politiques en France de 1986 à nos jours (Paris : Presses de Sciences Po, 2021).

Anne Steiner, Le Goût de l’émeute. Manifestations et violences de rue dans Paris et sa banlieue à la « Belle Époque » (Paris : L’Échappée, 2012).



Poetics of the riot

Issue of L’Esprit créateur guest-edited by Justine Huppe (Université de Liège) et Julien Jeusette (Università degli Studi di Milano).



Proposals (250-300 words) by 15/01/2022 to justine.huppe@uliege.be and julienjeusette@hotmail.com 

Articles by:  15/07/2022




In a book on the resurgence of social conflicts in the 21st century, Alain Badiou wrote: “we live in the time of riots” (2011). This claim is corroborated by sociologists, historians, political scientists and anthropologists such as Alain Bertho, Joshua Clover, Romain Huet, Michel Kokoreff or Isabelle Sommier. In recent decades, in France and around the world, riots have played a major role in the repertoire of collective action (Los Angeles, 1992; Clichy-sous-bois, 2005, Villiers-le-Bel, 2007; Athens, 2008; Hamburg, 2009; Tottenham and Liverpool, 2011; Ferguson, 2014; Wukan, 2011 and 2016, etc.). However, against the dominant discourse that characterizes the riot as vandalism and irrational, gratuitous violence–etymologically, the term is linked to emotion–these researchers emphasize the political dimension of the riot. They insist on the need to take this phenomenon into account without disqualifying it from the outset, in order to reflect on its dynamics, its social value and its rationality.

The term “riot”, however, is vague. Even among those who grant the riot a political dignity, the term is often indistinct from insurrection, uprising, wildcat strike, or even the occupy movements; in short, it refers to any protest that does not fit into the forms of opposition provided for by liberal democracy. While taking note of the difficulty to define the term, this issue will concentrate on what Badiou calls “the immediate riot”, that is, a spontaneous collective movement, limited in time, which, most often in an urban environment, goes beyond an official and authorized framework (street fights, clashes, damage, etc.).

         Such riots pervade contemporary literary production. Along with the increase in riots observed by the social sciences, there is an interest or a fascination for this type of protest in the works of writers as different as Pierre Alféri, Aurélie Champagne, François Cusset, Sophie Divry, David Dufresnes, Yannick Haenel, Leslie Kaplan, Lola Lafon, Noémi Lefebvre, Marin Fouqué, Wilfried N’Sondé, Joël Pommerat, Nathalie Quintane, Charles Robinson, Lyonel Trouillot, Antoine Volodine, Éric Vuillard… This special issue fits within the framework of studies questioning the relationships between literature and political radicalities (Hamel, 2018; Goin & Jeusette, 2018; Huppe, Bertrand & Claisse, 2020). It examines the riot as a literary phenomenon, attempting to describe, to map and analyze contemporary riot poetics.

Drawing on a corpus open to writings not necessarily labelled as “literary” (books of the Comité invisible, slogans of the “cortège de tête”, articles published on lundi.am), the issue will consider three lines of research:

  1. a) Poetics

         « A riot is the language of the unheard », said Martin Luther King. How does literature take up this language? Are there archetypal scenes in the representation of riots, recurring metaphors, particular narrative processes for recounting this type of event? When the texts evoke riots that actually took place, do they differ from media representations? What is the place of imaginary riots in contemporary fiction? Do the writers aim to reintroduce clarity, rationality, or complexity into a seemingly opaque form of action? Can the riot be a metaphor for particular kinds of writing (Christophe Hanna compared, for instance, the poetic “dispositifs” he favours to the action of the “casseurs”)?  

  1. b) Politics

         Often, the disqualification of the riot is redoubled by the disqualification of the subjects who participate in it. Joshua Clover thus recalls how the apparently “unreasonable” dimension of the riot is consistent with the racist prejudices nurtured against those who are at the origin of the revival of rioting in the United States. A similar observation could be made in France, given the reactions to the suburban revolts of 2005 (Niang 2019). Does literature renew these depoliticizing readings, or does it seek to displace them? If the riot is valued or devalued in literary texts, how does this “interpretation” come about? Does the writer want the reader to identify with the rioters, in accordance with a kind of “revolutionary romanticism” (Lefebvre 1957)? Does the riot narrative aim to produce “unruly subjects” (Razsa 2014)? To what extent do writers support or encourage riots (Alféri et al., 2010) and with what means (forums, manifestos, novels, etc.)?

  1. c) History

Revolutions have their memories and counter-memories, cultivated (among others) in literary texts, but what about riots? Do they have their own memories and modes of transmission? Do writers aim to archive, through literary texts, the memory of riots, whose brief and allegedly disorganized dimension complicates recording? Do contemporary writers base their texts on other fictions (Hugo’s Les Misérables, for instance), or, on the contrary, do they seek to distance themselves from these models (Vuillard, for example, going back to the 16th century, in La Guerre des Pauvres)? If the previous century (from the end of the 19th to the end of the 20th) was that of the strike and the supervised demonstration, whereas we have now entered into the era of uprisings and riots (Clover), what models and references do contemporary authors use to reflect on these particular forms of social conflict?




Pierre Alféri et. al, « Pour les cinq de Villiers-le-Bel », Libération (21 juin 2010, URL: https://www.liberation.fr/societe/2010/06/21/pour-les-cinq-de-villiers-le-bel_660439).

Alain Badiou, Le Réveil de l’histoire (Paris: Lignes, 2011).

Franco Berardi, The Uprising: On Poetry and Finance (Cambridge : MIT Press, 2012).

Alain Bertho, Le Temps des émeutes (Paris: Bayard, 2009).

Alain Bertho, Time over ? Le temps des soulèvements (Vulaines-sur-Seine: éditions Du croquant, 2020).

Joshua Clover, L’Émeute prime. La nouvelle ère des soulèvements (Paris: Entremonde, 2018).

Mike Davis, Au-delà de Blade Runner. Los Angeles et l’imagination du désastre (Paris : Allia, 2006).

Georges Didi-Huberman, Désirer désobéir. Ce qui nous soulève, vol. 1 (Paris: Minuit, 2019).

Georges Didi-Huberman, Imaginer recommencer. Ce qui nous soulève, vol. 2 (Paris: Minuit, 2021)

Émilie Goin & Julien Jeusette, Écrire la révolution (Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2018).

Jean-François Hamel, Nous sommes tous la pègre (Paris: Minuit, 2018).

Christophe Hanna, « Actions politiques/Actions littéraires » in Jean-Christophe Bailly et al., « Toi aussi tu as des armes » Poésie & politique (Paris: La Fabrique, 2011).

Romain Huet, Le Vertige de l’émeute (Paris: PUF, 2019).

Justine Huppe, Jean-Pierre Bertrand & Frédéric Claisse, Radicalités. Contestations et expérimentations littéraires, Fixxion, 20 (2020).

Michel Kokoreff, La Diagonale de la rage. Une histoire de la contestation sociale en France des années 1970 à nos jours (Paris: Divergences, 2021).

Henri Lefebvre, Vers un romantisme révolutionnaire (Paris: Lignes, 2011 [1957]).

Mame-Fatou Niang, Banlieues, féminités et universalisme (Leiden-Boston: Brill-Rodopi, 2019).

Nathalie Quintane, « Lettre à Jean-Paul Curnier », Les Années 10 (Paris: La Fabrique, 2014).

Maple John Rasza, « Beyond “Riot Porn” : Protest Video and the Production of Unruly Subjects », Journal of Anthropology, 79.4 (2014).

Isabelle Sommier  (dir.), Violences politiques en France de 1986 à nos jours (Paris : Presses de Sciences Po, 2021).

Anne Steiner, Le Goût de l’émeute. Manifestations et violences de rue dans Paris
et sa banlieue à la « Belle Époque » (Paris: L’Échappée, 2012)

1.15.        CALL FOR PAPERS, 45th Annual Conference of the Society for Caribbean Studies, 5-9 July 2022, Online

The Society for Caribbean Studies (SCS) invites the global community of scholars to submit abstracts of no more than 250 words for research papers on the Hispanic, Francophone, Dutch and Anglophone Caribbean and their diasporas, for presentation at our 2022 international conference. We invite papers from all disciplines of Caribbean Studies across the arts, humanities, social sciences, and natural sciences. The Society is eager to receive proposals for papers about the non-Anglophone Caribbean. Proposals may address any theme or topic focused on the Caribbean’s extended region (the Greater Caribbean) and should be submitted by 10 January 2022.

The SCS postgraduate conference will take place during the main conference this year. If you would like your paper to be considered as part of the postgraduate conference (Tuesday, 5 July), please, indicate this when you submit it.

2022 will see our second online staging of the SCS conference, with every hope that we will hold our 2023 meeting in person. Please, submit abstracts, along with a short bio of no more than 150 words, via the following page: https://www.scs-gellius.net/paper_submit.php?course_run_id=3518. We also welcome proposals for complete panels, which should consist of a minimum of 3 and a maximum of 4 presenters (note that a separate abstract and bio should be submitted for each paper). Each conference presentation should not exceed 15 minutes. You will receive an automated response when you submit and be notified of acceptance by the first week of February.

While we do not have a specific theme for 2022’s conference, we welcome papers related to Marcus Garvey and the United Negro Improvement Association; to the Caribbean and Pan Africanism; to the Caribbean and the Anthropocene; and to Caribbean fine arts.

You may reach us at societyforcaribbeanstudies@gmail.com<mailto:societyforcaribbeanstudies@gmail.com> in case of any questions or observations.

1.16.        Call for Papers, ASMCF Annual Conference 2022, “Presence, absence, hybridity: future directions in French and Francophone Studies”, 8-9 September 2022 (Online)


The 2022 ASMCF annual conference will seek to explore the concepts of presence, absence, and hybridity as well as future directions in French and Francophone Studies as a way of understanding the development of modern and contemporary French and Francophone cultures and identities as the world tries to face up to the challenge of the Covid-19 pandemic and its aftermath. 

Drawing on the technological challenges and innovations of the last two years, the 2022 ASMCF annual conference shall be held online and hosted by the Association. 

Research as well as learning and teaching practices in French and Francophone Studies have changed radically over the past decade. We have observed new developments within cultural studies such as multidisciplinarity, liminality, digital Humanities, decolonisation of the curriculum, posthumanism and/ or the Anthropocene, ecocriticism and environmental humanities. More recently, the way in which we learn, collaborate, teach, and interact with each other has been fundamentally transformed by new paradigms of presence and absence: the Covid-19 pandemic has introduced new ways of working, and transformed our relationships with each other, but maybe also with notions of space, place and the physical world. Importantly, it has also significantly altered criteria for the allocation of public resources, as well as, for some, our perception of the nature of state power. Furthermore, the broader international and political context arising from Brexit invites reflection on the UK’s role not only with Europe, but more specifically with France and Francophonie, especially when seen in the context of the situation of MFL in schools and the pipeline effect for Higher Education institutions. These recent developments highlight the challenges and possibilities that lie ahead, but they also call for an assessment of historical precedents and parallels.

Given this, some themes that would benefit from further exploration include:

  • Future directions in politics
  • Historical perspectives
  • Public and civic participation in a post-covid world
  • Industrial transformations and changes in the workplace
  • Work/ life balance
  • New ways of learning and teaching
  • The future of French and Francophone learning and teaching
  • Physicality vs. Virtuality
  • Interactions
  • New/ changing definitions of space, place and/ or physicality
  • Hybrid worlds and environments
  • From the human to the post-human
  • Individuals vs groups
  • New directions in gender and/ or sexual (in)equalities?
  • Presence and absence, continuity and change
  • Past, present, future

We would welcome proposals for these and other topics post-1789 (in history, literary, cultural and post-colonial studies, film and media studies, and the political and social sciences) relevant to the theme of Future directions: presence, absence, hybridity. Contributions can be in either French or English. Contributions from post-graduate students are especially welcome. 

The Association encourages proposals for complete panels (of 3 or 4 speakers). These should include the names, affiliation and e-mail addresses of all speakers. One individual involved should be clearly designated as the proposer with overall responsibility for the proposed session. As well as a 250-300-word abstract for each speaker, proposals should contain a 300-word outline of the rationale for the proposed panel. 

Please send abstracts (250-300 words) for panels or individual papers by 28 February 2022 by e-mail to both Nicole Fayard: nf11@le.ac.uk and Steve Wharton: mlssw@bath.ac.uk

The ASMCF is delighted to offer a Postgraduate Essay Prize for the best paper given at the annual conference. Postgraduate presenters are invited to write up their presentation in article form for consideration, due 8 weeks after the conference closes. The prize consists of a £100 cheque and an invitation to submit the winning paper to the Association’s journal, Modern & Contemporary France. All articles submitted to the journal go through the full peer review process. For more information, please contact the Prizes Officer, Jamie Steele, at j.steele@bathspa.ac.uk.

Appel à communications en français ci-dessous


Appel à communications

Congrès ASMCF 2022

Présence, absence, hybridité : perspectives d’avenir des études françaises et francophones

8-10 septembre 2022 (En ligne)

L’édition 2022 du congrès annuel de l’ASMCF s’inscrit sous le thème des perspectives d’avenir et des concepts de présence, absence et hybridité. Notre objectif sera de mieux cerner l’évolution des cultures et des identités françaises et francophones dans un contexte où le monde entier cherche à faire face au défi présenté par la pandémie de coronavirus et ses conséquences.

Devant les difficultés logistiques encourues par ses membres au cours des deux dernières années et les innovations technologiques en découlant, le congrès 2022 se tiendra en ligne et sera organisé par l’Association. 

La recherche ainsi que les modes d’enseignement des Etudes françaises et francophones ont connu des transformations radicales au cours de la dernière décennie. La discipline a accueilli de nouveaux développements tels que la multidisciplinarité, les humanités numériques, la décolonisation des programmes universitaires, le concept de liminarité, le posthumanisme et/ ou l’Anthropocène, l’écocritique et les humanités environnementales. Plus récemment, nos façons d’apprendre, de collaborer, d’enseigner et nos interactions ont été radicalement transformées par de nouveaux paradigmes de présence et d’absence : la pandémie de coronavirus a été accompagnée de profondes modifications dans le monde du travail, et a bouleversé les relations entre les personnes. Elle a également modifié les critères d’attribution des ressources publiques tout comme, pour certains, notre perception de la nature du pouvoir de l’Etat. De plus, le départ du Royaume-Uni de l’Union européenne nous invite également à élargir notre réflexion sur les rapports de ce pays non seulement avec l’Europe, mais plus particulièrement avec la France et la Francophonie. Cette question est de particulière importance face à la situation des langues vivantes dans les écoles britanniques, avec les sérieuses conséquences dans l’enseignement supérieur qui en découlent. Ces événements récents font ressortir les difficultés ainsi que les possibilités qui se présentent, tout en appelant à une analyse d’éventuels précédents et comparaisons historiques.

Axes potentiels pour les propositions individuelles et les ateliers complets:

  • Apparitions de nouvelles perspectives politiques ?
  • Perspectives historiques
  • Participation dans la vie publique et civique après le coronavirus
  • Transformations industrielles et changements dans le monde du travail
  • L’équilibre entre travail et vie privée
  • Nouvelles méthodes d’apprentissage et d’enseignement
  • L’avenir du français et de la francophonie dans l’enseignement
  • Le monde physique contre le monde virtuel
  • Relations et interactions
  • Nouvelles/ définitions changeantes des notions d’espace, de lieu, et/ ou de matérialité
  • Mondes et environnements hybrides
  • De l’humain au post-humain
  • L’individu contre le groupe
  • Nouvelles perspectives pour les (in)égalités entre les genres et/ou les sexualités ?
  • Présence and absence, continuité et changement
  • Passé, présent, avenir

Nous vous invitons à soumettre vos propositions de communications s’inscrivant dans cette thématique et portant sur la France et la Francophonie post-1789. Les domaines d’intérêts de l’Association relèvent des études littéraires et artistiques, culturelles, post-coloniales, du cinéma et des médias, des sciences politiques et sociales. Toute communication et tout atelier peuvent être donnés en français ou en anglais. Nous encourageons particulièrement les étudiants de troisième cycle à proposer des communications ou des ateliers.   

Nous vous encourageons à soumettre des propositions d’ateliers complets (de trois ou quatre intervenant.e.s). Veuillez accompagner vos propositions des noms et des coordonnées (institution, adresse électronique) de tous les intervenants ainsi que de la personne responsable de l’atelier. Les propositions seront également accompagnées des résumés de chaque intervention (250-300 mots par communication), et d’un paragraphe (300 mots) résumant les objectifs de l’atelier proposé. 

Veuillez soumettre vos propositions d’ateliers ou vos propositions de communications individuelles (250-300 mots env.) avec une courte notice biobibliographique avant le 28 février 2022 aux deux adresses suivantes : Nicole Fayard : nf11@le.ac.uk et Steve Wharton :mlssw@bath.ac.uk


L’ ASMCF a le plaisir d’offrir le Postgraduate Essay Prize pour la meilleure communication donnée lors de son congrès annuel. Les étudiants de master ou de doctorat sont invités à rédiger leur communication sous forme d’article et de le soumettre dans un délai de huit semaines après la clôture du congrès. Le.la lauréat.e reçoit un chèque de 100GBP ainsi qu’une invitation à publier l’article dans la revue de l’association Modern and Contemporary France où l’article passe par une évaluation à l’aveugle par les pairs. Tout article soumis à la revue est sujet à une évaluation à l’aveugle. Pour de plus amples informations veuillez contacter Jamie Steele, le responsable des prix de l’Association : j.steele@bathspa.ac.uk.

1.17.        Cultures populaires postcoloniales : critique du colonialisme, décolonisation et #BlackLivesMatter Colloque international 21-24 septembre 2022, Université de Vienne (Autriche)

Cette section dans le cadre du 13e congrès des francoromanistes (21-24 Septembre 2022 à Vienne (Autriche)) explore comment le processus historique de la décolonisation se reflète dans les cultures populaires francophones mondiales. Elle explore la question de la renégociation des dynamiques de l’altérité et de la production de nouveaux langages esthétiques. Le postcolonial est compris comme un processus en mouvement qui commence bien avant l’indépendance des colonies françaises et s’étend jusqu’à l’époque actuelle des mouvements de protestation mondiaux.

Dans le prolongement des études culturelles, la culture pop postcoloniale est définie ici comme les médias de masse, mais aussi comme les expressions des cultures protestataires d’artistes et d’intellectuels ou de mouvements collectifs, telles qu’on peut les observer actuellement sur tous les continents. Dans le contexte d’une mondialisation accrue, une réflexion critique s’impose sur la manière dont les sous-cultures et les cultures de protestation deviennent de plus en plus rapidement dominantes ; c’est-à-dire sur la question comment elles sont intégrées dans la rhétorique politique et le langage visuel de la publicité, par exemple, ou comment elles oscillent elles-mêmes de plus en plus entre attitude protestataire et le mainstream grand public.

Nous partons donc du principe que les cultures pop mondiales, par rapport à la politique de représentation postcoloniale, évoluent très différemment d’une région à l’autre au cours des 20e et 21e siècles et développent donc également des formes esthétiques très différentes. Le panel couvre ainsi des objets d’études différents, de la littérature populaire et des formes popculturelles dans la musique et le théâtre à la photographie, la publicité et la mode, les films et les séries, les médias sociaux (Youtube, blogs ou le phénomène des influenceurs), le street art, la mémoire et la culture contestataire. En suivant les courants critiques et auto-réflexifs des cultural studies, nous posons donc, à partir de la politique de la représentation, la question du politique dans la forme esthétique, c’est-à-dire de la manière dont les processus de décolonisation ancrés dans différents endroits produisent de nouveaux langages formels dans la culture populaire. Dans cette perspective, nous invitons à des contributions qui se concentrent, entre autres, sur les questions suivantes :

  • Comment les esthétiques du fragment, de l’hybridation et de la créolisation entrentelles en jeu dans la remédiation des cultures populaires (post-) coloniales ?
  • Quels transferts et transformations esthétiques sont révélés dans les traductions et les vulgarisations d’œuvres clés critiques du colonialisme (notamment F. Fanon et A. Memmi, A. Césaire et L.S. Senghor, M. Condé, A. Djebar et A. Lemsine) ?
  • Quels modèles de représentations utopiques et dystopiques, chaotiques et apocalyptiques sont utilisés dans les cultures pop postcoloniales ?
  • Comment les principes de la sérialité dans la culture pop tels que la réitération et la variation, la répétition et la différenciation sont-ils acquis dans le contexte postcolonial ? Quel rôle jouent l’esthétisme et le néo-baroque, le camp et le trash, les techniques du copier-coller ou du recyclage culturel dans le sens d’une appropriation politico-ironique de l’art euro-métropolitain ?

Soumission des propositions:

Les propositions de 500 mots maximum (sans bibliographie), accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, sont à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) aux adresses suivantes : christoph.vatter@uni-jena.de et daniel.winkler@rose.uni-heidelberg.de. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.


Dinkel, Jürgen & Dirk van Laak (eds.). 2015. Dossier: Anti/koloniale Filme. WerkstattGeschichte 69. 3–6.

Featherstone, Simon. 2013. Postcolonialism and Popular Cultures. In: Huggan, Graham (ed.), The Oxford Handbook of Postcolonial Studies, 380–396. Oxford: University Press.

Ḥamāmṣī, Walīd al. (ed.). 2013. Popular Culture in the Middle East and North Africa. A Postcolonial outlook. New York: Routledge.

Kelleter, Frank (ed.). 2012. Populäre Serialität. Narration – Evolution – Distinktion. Zum seriellen Erzählen seit dem 19. Jahrhundert. Bielefeld: transcript.

Letourneux, Matthieu (ed.). 2016. Belphégor. Littératures populaires et culture médiatique 14 (Sérialités). http://belphegor.revues.org/647.

Letourneux, Matthieu. 2017. Fictions à la chaîne. Littératures sérielles et culture médiatique. Paris: Seuil.

Mbembe, Achille. 2014. Afrofuturisme et devenir-nègre du monde. Politique africaine 4. 121–133.

Nederveen Pieterse, Jan. 1992. White on Black. Images of Africa and Blacks in Western Popular Culture. New Haven/London: Yale UP.

Sarr, Felwine. 2016. Afrotopia. Paris: Philippe Rey.

Steenblock, Volker. 2004. Kultur oder die Abenteuer der Vernunft im Zeitalter des Pop. Leipzig: Reclam.

Storey, John. 2008. Cultural Theory and Popular Culture. An Introduction. Harlow: Pearson

1.18.        Appel à contributions pour le deuxième numéro thématique d’Écriture de soi-R

Description du projet

Écriture de soi-R est née de l’envie de produire un contenu pluriel autour des écritures à la première personne. Cette revue en ligne s’intéresse à la fois à celles et ceux qui la produisent et à celles et ceux qui les étudient.

Écriture de soi-R propose ainsi des articles scientifiques autour des écritures artistiques du Je – autobiographies, autofictions et récits hybrides – envisagées du point de vue de la recherche en littérature.

La revue propose également des récits à la première personne de chercheurs et chercheuses en littérature à travers le monde et des journaux, compte rendus, témoignages de lecture d’œuvres artistiques interrogeant le moi, le réel, l’acte de création.

Elle propose des contenus réguliers au sein de sa rubrique Varia, alimentée tout au long de l’année de textes de différentes formes, envoyés de manière spontanée, s’articulant autour des écritures à la première personne.

Chaque année, son objectif est de proposer un numéro spécial consacré aux écritures à la première personne autour d’un thème particulier.

Écriture de soi-R – Numéro 2 – « PERFORMANCE »

Le prochain numéro spécial de la revue consacrée aux écritures à la première personne interrogera les différentes acceptions du terme PERFORMANCE. De nombreux colloques ou journées d’études ont interrogé les liens entre art(s) et performance à travers les concepts d’art-action, d’immédiateté permettant la création de genres hybrides nouveaux. Ces thématiques, articulées autour des écritures autobiographiques, autofictionnelles, nous intéressent également mais pas exclusivement. Nous proposons ainsi un numéro pluriel, articulé autour de plusieurs axes d’étude, avec la volonté, à travers le questionnement de la mise en scène du “Je” dans une œuvre artistique, d’aller au-delà de la notion d’événement.

1. Performance et production de soi
De l’anglais to perform dont la traduction littérale signifie « interpréter », le terme « performance » s’applique désormais aussi bien au domaine des arts que de l’entreprise ou encore du sport. À la fois mise en scène de soi, réalisation personnelle ou dépassement individuel, c’est l’idée d’une production à un moment donné qui subsiste. Ainsi, ce numéro se propose d’étudier la performance en tout ce qu’elle peut être en lien avec le fait d’écrire son Je.

2. Performance – oeuvre artistique de l’événement
En arts, Roselee Goldberg souligne la difficulté d’enfermer la performance dans une définition unique « au-delà de celle élémentaire qu’il s’agit d’un art vivant mis en œuvre par des artistes » (Goldberg, 9). Depuis le XXème siècle, une performance désigne une action en cours, un événement unique et inédit qui s’inscrit dans l’immédiateté du temps de la représentation et a souvent une influence directe sur son public grâce à un dispositif précis. Christian Biet considère l’apparition des performance studies aux États-Unis comme le « déport de l’attention critique sur la scène, sur l’événement, et non plus sur le texte conçu comme premier et essentiel » (Biet, 22), faisant ainsi écho au concept de théâtralité que Barthes définissait comme « le théâtre, moins le texte, [comme] une épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur le texte » (Barthes, 41). Ces considérations scéniques questionnent les rapports entre littérature et performance et soulèvent de nouveaux enjeux dans les écritures de soi. Comment le Je peut-il rendre compte d’un événement immédiat et inédit ? Comment le langage écrit peut-il performer tout en se dégageant de « l’emprise exclusive du texte » (Biet, 22) ?

3. Quand dire « je », c’est performer
À partir des années 1960, la notion de performance – et plus spécifiquement de performativité – est venue nourrir le champ des sciences humaines. D’abord, en linguistique, l’ouvrage posthume de J.L Austin a mis en lumière ce qu’il nomme des « phrases performatives », c’est-à-dire des énoncés qui, en eux-mêmes, permettent d’ « exécuter une action » (Austin, 42). Plus récemment, les gender et women’s studies ont apporté une nouvelle acception au terme « performance », s’opposant ainsi à l’idée que les genres et les sexualités seraient le fruit d’une essence. Figure majeure dans ce domaine, la philosophe Judith Butler indique que “la réalité du genre est créée par des performances sociales ininterrompues” (Butler, 266). Les nouvelles définitions de la performance sont ainsi venues éclairer les récentes représentations littéraires du genre. L’ouvrage de Paul B. Preciado, Je suis un monstre qui vous parle, dans lequel il raconte son parcours d’homme transgenre et non binaire, est ainsi dédié à Judith Butler. Dans King Kong théorie, c’est une place et un conditionnement qu’interroge Virigine Despentes : « J’écris de chez les moches, pour les moches, les vieilles, les camionneuses, les frigides, les mal baisées, les imbaisables, les hystériques, les tarées, toutes les exclues du grand marché à la bonne meuf. Et je commence par là pour que les choses soient claires : je ne m’excuse de rien, je ne viens pas me plaindre » (Despentes, 9).

4. Se performer : entre mise en scène de soi et rendement
Les vastes acceptions du terme « performance » et de ses dérivés interrogent ainsi leurs finalités. La production d’un discours, d’un énoncé permettrait de se réinventer, de faire advenir un nouveau Je. Cependant, s’écrire, c’est interroger une forme de mise en scène de soi mais également peut-être attendre des résultats de cette création. Zineb Issor souligne ainsi les liens étroits existants entre rendement et performance, la définissant comme « un résultat chiffré dans une perspective de classement » (Issor, 95). C’est donc aussi, dans une logique utilitaire, qu’il convient d’interroger les potentiels objectifs de la performance.

5. Les propositions
Les articles et compte-rendus viendront interroger les liens étroits entre Je et performance dans le domaine de la littérature, des arts, et des sciences humaines au sens large.
Enfin, si la performance peut être étudiée dans des articles de fond, nous acceptons également des propositions relevant du témoignage de jeunes chercheur.euse.s qui sauront faire écho, par la restitution de leur expérience, à ces analyses théoriques que nous souhaitons proposer.

Envoi des propositions

Les propositions de contribution devront s’inscrire dans une des catégories suivantes :
– Articles scientifiques de fond consacrés aux sujets et aux interrogations proposées par ce numéro spécial ;
– Compte-rendus, chronique ou journaux de lecture d’œuvres littéraires ou recensions théoriques en lien avec les écritures/expressions à la première personne et la performance, la performativité ;
– Témoignages de chercheur.euse.s articulés autour de la dimension performative de leur travail, de la mise en œuvre de performances scéniques ou textuelles, ou de leur rapport à la notion de performance ;

Toutes les propositions de contributions (en français ou en anglais) doivent être envoyées au format .docx (word ou google doc) avant le 20 décembre 2021 à l’adresse ecrituredesoi.revue@gmail.com.

Elles devront comporter un titre, un résumé de votre proposition (environ 300 mots) ainsi qu’une biobibliographie.

Elles seront étudiées par le Comité éditorial avant le 1er janvier 2022.

Les articles ou textes dans leur version définitive devront nous parvenir avant le 1er mars 2021 et respecter les normes de rédaction de la revue : https://www.ecrituredesoi-revue.com/normes-de-redaction

Ils seront ensuite transmis au comité scientifique pour une double relecture aveugle.



Austin, John Langshaw. Quand dire c’est faire. Paris : Seuil, 1991.
Barthes, Roland. Essais critiques. Paris : Seuil, 1981 [1954].
Biet, Christian. « Pour une extension du domaine de la performance (XVIIe-XXIe siècle). Événement théâtral, séance, comparution des instances », Communications, vol. 92, no. 1, 2013, pp. 21-35.
Butler, Judith. Trouble dans le genre. Pour un féminisme de la subversion. Traduit de l’anglais par C. Kraus. Paris : Éditions La Découverte, 2005 [1990].
Despentes, Virginie. King Kong Théorie. Paris : Grasset, 2006.
Goldberg, Roselee. La Performance, du futurisme à nos jours. Paris : Thames & Hudson, 2001.
Issor, Zineb. « « La performance de l’entreprise : un concept complexe aux multiples dimensions » », Projectics / Proyéctica / Projectique, vol. 17, no. 2, 2017, pp. 93-103.
Preciado, Paul B. Je suis un monstre qui vous parle. Paris : Grasset, 2020.


Écriture de soi-R



2.  Job and scholarship Opportunities

2.1.            Assistant Lecturer in French Studies, Maynooth University


Job Title : Assistant Lecturer

Vacancy ID : 013101

Department : Modern Languages, Literatures & Cultures

Closing Date : 05-Jan-2022

Maynooth University is committed to a strategy in which the primary University goals of excellent research and scholarship and outstanding education are interlinked and equally valued.

We are seeking an excellent academic to join our staff on a temporary basis as an Assistant Lecturer in French Studies with a specialism in Applied Linguistics, Second Language Acquisition, or Foreign/Second-Language Pedagogy. The person appointed will have a proven record of teaching, research, and publication, appropriate to career stage. He/she/they will be expected to make a strong contribution to the teaching programme in French Studies and Applied Linguistics and undertake teaching duties on the School’s undergraduate and postgraduate programmes. This is a fixed-term contract to cover Dr Elyse Ritchey’s maternity leave.

The appointee will be expected to build a strong research profile, that supports the University’s research strategy including affiliating to the Research Institutes, where appropriate and working with colleagues on national and international research. The appointee will be expected to sustain and conduct research, engage in scholarship of quality and substance, and generate publications of international standard.


Assistant Lecturer (2021):                                   €35,246 – 61,595 per annum (Points 1-14)

Appointment will be made in accordance with the Department of Finance pay guidelines.

New entrants to the public sector will be appointed on the first point of the above payscale.

2.2.            AUPHF+ Post-Doctoral Fellow

AUPHF+ exists to promote French Studies in the UK and Ireland and is particularly interested in the future direction of the field. To this end, we aim to support further research into existing and emerging trends across the discipline that will enable our Association to speak more clearly to policy makers and curriculum designers across Secondary, Further and Higher Education.

The AUPHF+ fellowship will enable the recipient to develop their research profile through a project that will have tangible and impactful outcomes. A requisite of the award is that the research will lead to at least one public-facing, policy document with which AUPHF+ can engage policy makers and curriculum designers. The recipient will be expected to deliver an interim report at the Association’s annual event and AGM in May 2022 and to submit their final findings by 1 September 2022. The recipient will receive a stipend of £5000 paid in two instalments: the first upon delivery of the preliminary report; the second upon completion of the project. Projects should begin no later than 1 March 2022.


Applications will only be accepted from those who are not full-time permanent employees of a Higher Education Institute, and who are not currently in receipt of a fully-funded early career fellowship (e.g. British Academy, Leverhulme or Institutional JRF).

Applicants must be within six years of the award of a doctorate in the field of French studies (for this year’s scheme, this means being awarded via a viva voce examination between 30 December 2015 and 30 December 2021). AUPHF+ will make allowances for special circumstances, e.g. documented periods of maternity or sickness leave.

Applicants must be supported throughout the period of the fellowship by a UK or Irish host institution (e.g. through an honorary fellowship).

Applicants must be either a UK, Irish, or EEA national, or have completed a doctorate at a UK or Irish university.



The overriding criteria for selection are (i) the potential of the proposed research to result in a major contribution that will enhance our understanding of existing and emerging trends across the discipline of French Studies; (ii) the potential of the proposed research to result in a policy-facing document that is likely to engage a range of relevant stakeholders; (iii) the academic standing and achievements of the applicant, taking into account their current career stage, supported by references; (iv) institutional support.

The research may involve the wider public dissemination of all or parts of the applicant’s doctoral thesis and/or post-doctoral work.


How to apply

Applicants are invited to send a research proposal with a maximum length of 1,500 words, together with a CV, letter of support, and letter of reference to the President of the AUPHF+, Professor Martin Hurcombe, by Monday 24 January 2022. This should specify the timetable for production of outputs.

All applications must be accompanied by:

– one reference;

– a letter of support from the Head of Department, Dean or other managerial post-holder to specify that the Fellowship can be taken up in their department of Modern Languages and that they will provide appropriate support including access to office accommodation and facilities.  

Those seeking exemption from the ‘within 6 years of PhD’ eligibility criterion should also supply a covering letter explaining the relevant circumstances.

Applications and inquiries should be emailed to: m.j.hurcombe@bristol.ac.uk with the subject marked ‘AUPHF+ Post-Doctoral Fellow’.  

The support of the Association should be acknowledged in the publication(s) produced on the basis of the work carried out during the period of the award.

The decision will be made by Friday 11 February 2022.

Feedback is not a feature of AUPHF+ schemes, and the Association, regretfully, is unable to enter into correspondence regarding the decisions of the awarding committee. Please note that by applying to this scheme, applicants undertake to accept the terms under which applications are assessed.

Sent on behalf of AUPHF+

Website: http://www.auphf.ac.uk

Twitter: @AUPHF2

2.3.            2-year postdoctoral fellowship in Black France: Race and the Global Francophone Diaspora, University of Virginia

The Department of French at the University of Virginia is pleased to announce that it is accepting applications for a 2-year postdoctoral fellowship in Black France: Race and the Global Francophone Diaspora.  Please see below for details.  Thank you for sharing this posting widely.

Rising Scholars Postdoctoral Fellowship Program | The Graduate School of Arts & Sciences

Review of applications will begin February 2, 2022.





In consort with the Rising Scholars Postdoctoral Fellowship Program, sponsored by the Graduate School of Arts and Sciences and the Mellon Foundation, the UVA Department of French hopes to provide a departmental home to a Postdoctoral Fellow in Black France (largely construed to include all the current and former territories of France as well as metropolitan France).

We seek a rising scholar (candidates who received, or will receive, their Ph.D. degree between August 24, 2019 and August 24, 2022) whose research and teaching are grounded in a transhistorical understanding of race within the global francophone diaspora and who has a deep interest in the study of culture, language, texts, and the construction of identities. We would particularly welcome someone who would bring a Black Studies perspective to examining the development and spread of a global francophone world and the reciprocal exchange and flow of ideas, cultural forms, languages, and people among continental France, Africa, and the Atlantic world.

We see this 2-year postdoctoral fellowship as part of the College of Arts and Sciences’ mission to further our understanding of the legacies of racial inequity and to enhance the career trajectory of an underrepresented scholar whose work focuses on questions related to the global and comparative dimensions of Race, Justice and Equity. As a department of French, we view this position as a reflection of our collective commitment to pursuing an on-going conversation and reexamination of the very foundations of our discipline.

Possible specializations include but are not limited to:

  • Early modern Africa and France (cultural contacts with France, including the beginnings of empire; cultural representations, discourses, and other writings about race in early modern France; African perspectives on Europe);
  • West Africa of any period;
  • Francophone African and Caribbean literature, with an interdisciplinary specialization in Afro-diasporic literary and cultural studies, including drama and performance studies;
  • Migration and immigration, diaspora, exile and marginalization;
  • Cultural and memorial vestiges of the slave trade and colonization, including processes of colonial amnesia and erasure;
  • Racial discrimination, anti-racism, constructions, and experiences of blackness in France.
  • Emerging fields in the humanities, including environmental justice; digital humanities, medical humanities

The Department of French is committed to providing our post-doctoral fellow with support to attain research, teaching, professional development, and community engagement goals. Faculty mentors will facilitate collaborations with an array of departments and working groups at UVA including the Carter G. Woodson Institute for African American and African Studies, Caribbean StudiesMedieval and Early Modern Studies, Women, Gender and Sexuality Studies, Global South Studies, Indigenous StudiesEnvironmental Humanities. Other opportunities for pedagogical and research engagement include Center for Teaching Excellence, Equity Center, Institute of Humanities and Global Cultures, the digital humanities community at DH@UVA and the Center for the Liberal Arts (K-12 outreach).

Native or near-native fluency in French and in English is required.


Application deadline: February 1, 2022

Applicants should access the application through the website: https://graduate.as.virginia.edu/rising-scholars.

Please contact Janet Horne, Chair, Department of French, with any questions

about how we can best support your application.  jhorne@virginia.edu

2.4.            Society for French Studies, Postdoctoral prize fellowship

Deadline: 31 January 2022: *Applicants are invited to send a research proposal with a maximum length of 1,500 words, together with a CV, letter of support, reference and reports to the President of the Society, Professor Michael Syrotinski by by 31 January 2022.*


The Society for French Studies is pleased to announce the return of our new scheme directed at postdoctoral researchers in recognition of the very difficult employment situation for those who have completed a PhD in French.

The award offers the fellow an opportunity to develop their research profile over a period of six months (during which the fellow will be paid at a rate equivalent to a lectureship at the lowest point of the Junior Lecturer scale, to include gross salary, National Insurance, superannuation and a London allowance where applicable). The fellow may also choose to spread the award over 12 months (at 0.5 FTE).

Applications will only be accepted from those who are not full-time permanent employees of a Higher Education Institute, and who have not already received a fully-funded early career fellowship (e.g. British Academy, Leverhulme or Institutional JRF) of a period exceeding one year.

Applicants must be within five years of the award of a doctorate in the field of French studies. The Society will make allowances for special circumstances, e.g. documented periods of maternity or sickness leave.

Applicants must be supported by the UK host institution in which they wish to hold the Fellowship.

Applicants must be a member of the Society.

Applicants must be either a UK/EEA national, or have completed a doctorate at a UK university

The overriding criteria for selection are (i) the potential of the proposed research to result in a major contribution that will enhance the standing of French Studies; (ii) the academic standing and achievements of the applicant, taking into account their current career stage, supported by reference and examiners’ report; (iii) institutional support.

The research may involve bringing to publication all or parts of the doctoral thesis and/or post-doctoral work.

Applicants are invited to send a research proposal with a maximum length of 1,500 words, together with a CV, letter of support, reference and reports to the President of the Society, Professor Michael Syrotinski by by 31 January 2022. This should specify the timetable for production of outputs, and the choice to take one semester fully-funded (equivalent to a lectureship at the lowest point of the Junior Lecturer scale, to include gross salary, National Insurance, superannuation and a London allowance where applicable) or to spread the award (funded at 0.5 FTE) over 12 months.

All applications must be accompanied by:

One reference plus the full PhD examiners’ report (pre- and post-viva);

 a letter of support from the Head of Department, Dean or other managerial post-holder to specify that the Fellowship can be taken up in their department of Modern Languages and that they will provide appropriate support including mentoring, access to training courses, office accommodation and facilities. It is assumed that candidates who choose to take one semester fully-funded will not do more than 2-3 hours teaching per week; while those who are choosing to take the award over 12 months may be invited to do more as long as this is compatible with the demands of the research and writing specified in the application. All teaching should be paid separately by the institution at the appropriate hourly rate.

Those seeking exemption from the ‘within 5 years of PhD’ eligibility criterion should also supply a covering letter explaining the relevant circumstances.

The support of the Society for French Studies should be acknowledged in the publication(s) produced on the basis of the work carried out during the period of the award.

The decision will be made by April for a grant which will begin on 1 September 2022.

Feedback is not a feature of Society for French Studies schemes, and the Society is, regretfully, unable to enter into correspondence regarding the decisions of the awarding committee. Please note that by applying to this scheme, applicants undertake to accept the terms under which applications are assessed.


2.5.             Professeur adjoint/e de langue et de littérature, St. Thomas University

Le Département de langues romanes de St. Thomas University sollicite des candidatures pour un poste de professeur adjoint/e de langue et de littérature menant à la permanence avec entrée en fonction le 1er juillet 2022 sous réserve d’approbation budgétaire.

St. Thomas University, institution universitaire de premier cycle comptant 1900 étudiants à plein temps, offre des programmes en arts et sciences sociales. Elle délivre des baccalauréats en lettres, en arts appliqués et des diplômes en sciences de l’éducation et en travail social. Le corps professoral est constitué d’enseignants, de chercheurs et d’érudits distingués. St. Thomas University détient deux Chaires de recherche du Canada.

Responsabilités : Le Département recherche des candidats ayant une expertise en littérature française contemporaine (XXe-XXIe siècles), ainsi que dans un ou plusieurs des domaines suivants : littérature caribéenne et/ou océanique, littérature jeunesse et/ou bande dessinée, et études cinématographiques et/ou théâtre. Le ou la candidat/e retenu/e aura de l’expérience dans l’enseignement des cours de langue, de littérature et de culture et civilisation et un programme de recherche dans les mêmes domaines.

Exigences : Un doctorat complété, ou sur le point de l’être, en littérature française contemporaine (XXe-XXIe siècles). Une bonne maitrise de l’anglais oral et écrit est requise.

Prière de soumettre un dossier complet comportant une lettre de candidature, un curriculum vitæ à jour, une sélection de publications récentes ou un chapitre de thèse, un dossier pédagogique (philosophie de l’enseignement, plans de cours, évaluations d’étudiants, etc.) ainsi que trois lettres de recommandation.

Les candidatures et les lettres de recommandation seront envoyées à Monsieur Christian Mbarga, Directeur du Département de langues romanes, par voie électronique (PDF) à l’adresse suivante : romancelanguageschair@stu.ca.

Veuillez indiquer comme objet le titre suivant : « Français 2022 », suivi de votre nom. Les répondant/e/s ajouteront « ref » au titre.

Le Département acceptera des candidatures jusqu’au 14 janvier 2022 (ou jusqu’à ce que le poste soit comblé).


Pour toute question relative au concours, veuillez communiquer avec le directeur du Département, Monsieur Christian Mbarga, (romancelanguageschair@stu.ca).

St. Thomas University adhère à une politique d’équité en matière d’emploi envers les femmes, les personnes autochtones, les personnes de groupes de minorités visibles et les personnes handicapées. Toutes les personnes qualifiées sont invitées à soumettre leur candidature. La préférence ira aux Canadien/ne/s et aux résident/e/s permanent/e/s.


2.6.            Virtual Visiting Research Fellowships (VVRF) in the School of Modern languages, Newcastle University (from 2022/23)

As part of its commitment to nurturing international research collaboration, the School of Modern Languages at Newcastle University is inviting applications for its new Virtual Visiting Research Fellowships programme. The scheme, which is supported by Newcastle University’s Humanities Research Institute (NUHRI), aims to attract academics from non-UK countries to develop or extend collaborations with existing staff and – where appropriate – the research institutes, centres, or groups of the Faculty of Humanities and Social Sciences.

In line with the values set out in our Vision and Strategy, we are particularly interested in establishing and enhancing sustainable and inclusive partnerships with academics whose work would help realise our goals to foster equality, diversity and inclusion, to enrich both academic research and wider society, and to create more equitable societies.

The scheme has been introduced in the context of Covid-19 to support international collaboration regardless of restrictions on international travel.

For further enquiries, please contact the Director of Research in the School, Prof. Beate Müller: beate.muller@ncl.ac.uk.


Application details:

  1. Eligibility

Applicants must have a PhD or equivalent experience and must have the support of an academic member of staff based in the School of Modern Languages. That academic member of staff will be responsible for virtually hosting the visiting fellow throughout their award period.

  1. Benefits for Visiting Fellow
  • Funding of up to £250 to be used for additional resources to support the applicant’s project.
  • Full participation in the School’s research activities, e.g. the research seminar series, the twice weekly writing workshops, or the research round-ups.
  • Ability to take part in suitable Faculty-led research activities and initiatives.
  • Opportunity to work with one or more of NU’s institutes.
  • Access to the Newcastle University library services and other relevant University services.
  1. Expected contributions to the School of Modern Languages (to be confirmed subject to the fellow’s time zone and conditions of connectivity):
  • Delivery of a paper on the fellow’s project in the School’s research seminar series.
  • Development of closer research links with members of staff in SML who work in areas cognate to those of the fellow, including exploring collaborative funding applications.
  • Participation in the weekly writing workshops.
  • Brief presentation of the fellow’s project in one of the research round-ups.
  • Delivery of a workshop for postgraduates in the School.
  • Acknowledgement of the fellowship in any publications arising from the work undertaken as a fellow.

How to apply

Interested candidates should submit an application which includes the following:

  • A short CV, together with a complete list of publications and contact details of the fellow
  • A covering letter that identifies the member(s) of staff the applicant wishes to collaborate with and that sets out a summary of the applicant’s research expertise plus their reasons for applying for the online fellowship, including details of the envisaged outcomes arising from the fellowship (e.g. external funding applications, joint publications, and potential long-term research partnerships)
  • A detailed outline of proposed activities and contribution to the research culture of the School of Modern Languages for the duration of the visit (max. 1,000 words)
  • A breakdown of projected costs (e.g. for the acquisition of books or additional online resources to facilitate participation)
  • Proposed duration of the fellowship (minimum: one semester; maximum: full academic year, from September to the end of June the following year)

Deadline for applications: 31 January

Applications will be assessed by a panel of academic staff drawn from the School of Modern Languages’ Research Committee, and applicants will be notified of the outcome within approximately eight weeks.

Further enquiries and applications (collated into one file and attached as an MS Word or pdf-file) should be emailed to the Director of Research in the School, Prof. Beate Müller: beate.muller@ncl.ac.uk.

2.7.            Professeur adjoint.e en féminisme décolonial et études noires, Université Queen’s, Ontario, Canada

Poste menant à la permanence au rang de professeure, professeur adjoint.e en Féminisme décolonial et études noires, Université Queen’s, Ontario, Canada, date limite 10 décembre

english below

Le Département d’études françaises de l’Université Queen’s sollicite des candidatures pour un poste menant à la permanence au rang de professeure, professeur adjoint.e en féminisme décolonial et études noires. La date d’entrée en fonction souhaitée est le 1er juillet 2022.

La candidate, le candidat doit avoir une excellente connaissance des enjeux actuels dans le domaine des études décoloniales, des études noires, des études féministes et études sur le genre, de même que des écrits théoriques rattachés à ces enjeux. La candidate, le candidat retenu.e aura une excellente compétence en théorie et critique littéraires ainsi qu’une solide expérience d’enseignement dans son champ et, préférablement, du français langue seconde. Des réalisations et un potentiel en recherche dans le champ des études féministes décoloniales et des études noires seront un atout.

Toute personne désirant poser sa candidature devra être détentrice d’un doctorat ou détentrice d’un diplôme ou d’expériences équivalentes avant l’entrée en fonction. Le critère de sélection principal est l’excellence du potentiel de recherche et d’enseignement, ce qui peut inclure des activités à l’échelle communautaire. La candidate, le candidat retenu.e aura fait la preuve de la grande qualité de sa production savante, et démontré un potentiel de recherche pouvant mener à des publications avec comité de lecture et à l’obtention de subventions externes. Elle ou il aura aussi démontré le potentiel d’exceller en enseignement, aussi bien au 1er cycle qu’aux cycles supérieurs, et démontré son engagement envers l’excellence pédagogique et le maintien de programmes de qualité. Les candidates et les candidats devront faire la preuve de leur aptitude à collaborer dans un milieu académique interdisciplinaire et centré sur les étudiantes et les étudiants. On s’attend, de la part de la candidate, du candidat retenu.e à une contribution substantielle, en termes de service, à l’échelle du département, de la faculté, de l’Université et de la collectivité dans son ensemble. Le salaire sera déterminé en fonction des qualifications et de l’expérience de la candidate, du candidat retenu.e. La personne retenue sera bilingue (anglais / français).

Des gens de partout au Canada et dans le monde viennent apprendre, enseigner et effectuer des recherches à l’Université Queen’s. Les membres du corps professoral et leurs personnes à charge sont admissibles à un ensemble d’avantages sociaux, y compris l’assurance-médicaments, les soins de la vue, les soins dentaires, une assurance-invalidité de longue durée, une assurance-vie et l’accès au programme d’aide aux employé.es et aux familles. Vous participerez également à un régime de retraite. Une aide aux frais de scolarité est disponible pour les employé.es admissibles, leur conjoint.e et les enfants à charge. Queen’s accorde de l’importance aux familles et est heureuse d’offrir un « complément » aux prestations de congé parental du gouvernement pour les employé.es admissibles en congé de maternité/parental. De plus, Queen’s offre un remboursement partiel des frais de garde admissibles pour les employé.es ayant des enfants à charge dans un service de garde. Les détails sont énoncés dans la convention collective entre Queen’s et QUFA. Pour de plus amples renseignements sur les avantages sociaux des employé.es, voir Queen’s Human Resources.

Des informations additionnelles sur l’Université Queen’s se trouvent sur un site d’aide à l’embauche. Queen’s est situé sur le territoire traditionnel des peuples anishinabé et haudenosaunee, sur les rives du lac Ontario. Les habitants de Kingston bénéficient d’une qualité de vie exceptionnelle et d’un large éventail de possibilités culturelles, récréatives et créatives. Consultez Inclusive Queen’s pour des informations sur les ressources et initiatives sur les questions d’équité, de diversité et d’inclusion.

 L’Université Queen’s sollicite la candidature de tout individu qualifié. L’Université souscrit aux principes de l’équité et de la diversité au travail : les Noirs, les personnes racisées et membres de minorités visibles, les membres des Premiers Peuples, les femmes, les personnes handicapées et les personnes LGBTQ2+ sont encouragés à soumettre leur candidature. Conformément aux exigences de l’immigration canadienne, la priorité sera accordée aux citoyen.nes canadien.nes et aux résident.es permanent.es du Canada.
Pour se conformer aux lois fédérales, l’Université doit récolter des renseignements statistiques sur le nombre de candidates, de candidats qui seraient canadien.nes/résidentes, résidents permanents du Canada pour tout poste qu’elle affiche. Les candidates, les candidats n’ont pas besoin d’identifier leur pays d’origine ni leur citoyenneté. Par contre, toute candidature doit inclure l’une ou l’autre des affirmations suivantes : « Je suis citoyenne, citoyen canadien.ne / résidente, résident permanent.e du Canada »; ou, « Je ne suis pas citoyenne, citoyen canadien.ne / résidente, résident permanent.e du Canada ». Les candidatures ne comprenant pas ces informations seront considérées incomplètes.

En outre, l’impact de certaines circonstances qui peuvent légitimement affecter le dossier de recherche d’un.e candidat.e sera soigneusement pris en compte lors de l’évaluation de la productivité de recherche d’une candidate ou d’un candidat. Les personnes postulant sont encouragées à fournir toute information pertinente sur leur expérience et/ou les interruptions de leur carrière.

Les dossiers de candidature devront comprendre : 

  • une lettre de présentation (comprenant l’une ou l’autre des deux affirmations au sujet du statut de citoyenneté canadienne/résidence permanente précisé dans le paragraphe précédent);
  • un curriculum vitae (contenant une liste de publications, des bourses et des subventions reçues);
  • une description des intérêts de recherche actuels et futurs;
  • un dossier d’enseignement (incluant une philosophie d’enseignement, des exemples de plans de cours et les évaluations disponibles);
  • trois lettres de recommandation envoyées directement à M. Stéphane Inkel à l’adresse suivante: inkels@queensu.ca;
  • et jusqu’à deux exemples de travaux de recherche n’excédant pas 25 pages chacun.

La date limite pour l’envoi des candidatures est le 10 décembre 2021.

Les documents doivent être acheminés par voie électronique en format PDF à :

  1. Stéphane Inkel, directeur
    Département d’études françaises,

    Université Queen’s

2.8.            Assistant Professor (tenure track), French, Madison University.

The Department of Foreign Languages, Literatures and Cultures at James Madison University invites applications for a tenure-track position in French at the rank of Assistant Professor to begin August 2022.  We are particularly interested in candidates with research interests that focus on Caribbean studies, though all areas of global Francophone studies such as the Maghreb, sub-Saharan Africa and/or Québec will be considered.  We especially welcome applicants whose interdisciplinary scholarship and teaching agenda includes Black Francophone studies, transnational or Diaspora studies, post-colonialism, critical approaches to race and ethnicity, and/or immigration/refugee studies, and who can create new and dynamic undergraduate courses in these fields for an increasingly diverse student body.    

Preference will be given to candidates with a strong record of excellence in teaching French at all levels of the undergraduate curriculum, as well as courses in Francophone literatures and cultures.  Applicants must have native or near native fluency in French and English. Secondary ability in Spanish is a plus. Experience or willingness to coordinate and teach lower-level French language courses is also desirable.  Familiarity with the use of multimedia technology in the classrooms is preferred.  We are seeking candidates prepared to teach language courses at all levels of the undergraduate curriculum.     

The Department of Foreign Languages, Literatures and Cultures is a central site on campus for the implementation of James Madison University’s internationalization efforts.  The College of Arts and Letters, intellectual home of humanities, social sciences, communication, and media programs at JMU, comprises ten academic departments, 269 full-time faculty, and several interdepartmental programs and centers.  Of note are the African, African American, and Diaspora Studies Center, as well as the Latin American, Latinx, and Caribbean Studies Program, both housed in the College of Arts and Letters and serving as vibrant, interdisciplinary sites of scholarly and pedagogical innovation and exchange on campus. Opportunities for collaboration with these units abound.

The Department of Foreign Languages, Literatures and Cultures offers 11 languages.  It consists of 27 full-time faculty committed to fostering relationships between faculty, students, staff, alumni, and community.  Our mission is to advance understanding, promote racial equity, and drive change in pursuit of a more just world. We promote diversity, equity, and inclusion as our department’s core values as we strive to be a welcoming community where global cultures, languages, and communities are celebrated.  The faculty are active in professional fields at the national and international level and are dedicated to excellence in undergraduate education.  To that end, the candidate’s cover letter should speak to a commitment to equity, diversity, and inclusion in teaching as well as the candidate’s contributions or potential contributions to diversity within the classroom, College, and university.    

Candidates must demonstrate their potential to maintain an active scholarly research program.   A Ph.D. at the time of appointment is required, although the department will consider exceptional applicants at the advanced dissertation stage. Teaching load is 3/3. Documents required for initial consideration include a cover letter, CV and list of 3-5 references, diversity statement, and a sample syllabus for an advanced undergraduate course in Francophone studies. Review of materials will commence the first week of December, with video interviews conducted shortly thereafter.  Campus visits in 2022.   

Beginning Review Date 12/01/2021

Proposed Starting Date 08/25/2022

3.  Announcements

3.1.            SFPS is recruiting two conference secretaries to organise the annual conference 2022

If interested get in touch with Julia Waters j.waters@reading.ac.uk

3.2.            Applications are invited for the new position of Africa and Asia Editor of Modern & Contemporary France

Modern & Contemporary France is the journal of the Association for the Study of Modern and Contemporary France (ASMCF), founded in 1980 and published quarterly by Taylor & Francis. It is an esteemed international peer-reviewed journal focused on France from 1789 to the present but with a global outlook. It is a multi-disciplinary journal, drawing particularly on the work of scholars in history, in literary, cultural and post-colonial studies, film and media studies, and the political and social sciences.

The successful candidate will work in conjunction with other members of the new Editorial Team (Executive Editor, Co-Editor, Book Reviews Editor and North America Editor) to provide academic leadership for the journal. The Africa and Asia Editor will work with the Executive Editor, Co-Editor and North America Editor on the peer-review, selection and editing of articles for the journal. They will play a vital role in raising the profile of the journal across Africa and Asia, including by representing the journal at conferences and encouraging article and special issue submissions from authors based at institutions in these areas. This is a new role, which reflects the journal’s commitment to extending its global participation and reach.

This is a substantial Editorship, which would best suit a relatively experienced researcher who has already established a significant academic reputation and publication record. Applications from scholars in all areas covered by the journal are welcome. To be eligible for this role applicants must be based at or substantially affiliated with a university in Africa or Asia.

The term of appointment is 5 years. Interested applicants may contact the Executive Editor, Professor Oliver Davis (O.Davis@warwick.ac.uk) for an informal discussion and further details of the role.

A letter of application, accompanied by a short CV (no more than 6 pages) should be sent to the Honorary Secretary of the ASMCF, Dr Fiona Barclay, fiona.barclay@stir.ac.uk by 15 December 2021.

3.3.             French Studies’ 75th Anniversary Essay Prize, ‘The Future of French Studies’

Don’t miss your opportunity to enter French Studies’ 75th Anniversary Essay Prize on the theme of ‘The Future of French Studies’. Submissions are welcome in French or English, of no more than 3,000 words, before 31 December 2021. The winning submission, as selected by the journal’s editors, will be published in the journal and made freely available, and will form the subject of a round-table discussion at the 2022 conference of the Society of French Studies. Find out more about the competition and how to enter here: https://bit.ly/3APnJK7

3.4.            Women in French’s postgraduate and early career researcher international symposium, “immersion in women’s literature and hybrid media”, 13th to Saturday 15th January 2022.

We are pleased to present the programme for Women in French’s postgraduate and early career researcher international symposium. This is a virtual symposium focusing on immersion in women’s literature and hybrid media (including photo-texts, bande dessinée, cinema, journals, and other media), with a focus on immersivity as both a pleasurable and productive feature. This online event will include presentations from postgraduate students and early career researchers working on questions of gender or feminism in French studies.

Dates: Thursday 13th to Saturday 15th January 2022

Keynote Speakers:

  • Professor Diana Holmes (Leeds)
  • Professor Michèle Bacholle (Eastern Connecticut)
  • Dr Alexandra Kurmann (Macquarie)

Please register for the event here!

With best wishes from the organisers,

Pooja Booluck (British Columbia), Françoise Campbell (IMLR), Polly Galis (Bristol), Beth Kearney (Queensland) and Eric Wistrom (Wisconsin-Madison)

Day One: Thursday 13th January

Start Times: 4:00 p.m. (UK); 11:00 a.m. (US Eastern Daylight).

Introduction and Opening Remarks

Arline Cravens (Saint Louis), Women in French President

  1. Nicole Meyer (Augusta), Women in French Vice-President

Panel 1: Immersive Multimedia

4:15 p.m. (UK); 10:15 a.m. (Madison, U.S.).

Chair: Eric Wistrom

Emma Rossby (Pennsylvania State), “Still Heroes, Moving Parts: Interactivity Redefined in Exaheva’s 2021 Digital Comic Installation”

Andrea Jonsson (Georgia Institute of Technology), “Les friandises et la parole libre: the unexpected joy of listening to strangers speak about anything and nothing in the podcast À bientôt de te revoir


Panel 2: Immersive Texts by Women and for Women

5:30 p.m. (UK).

Chair: Michèle Bacholle

Viviana Pezzullo (Florida Atlantic), “Feminist Journals in the 1970s as Textual Collective Performativity”

Sandra Daroczi (Bath), “Reading (between) the lines in Monique Wittig’s fiction”

Marie Velikanov (Lorraine), “Texte avec ‘x-reader’: un genre immersif de la fanfiction”


Keynote 1: Michèle Bacholle

7:00 p.m. (UK); 2:00 p.m. (US Eastern Daylight); 5:00 a.m. (Brisbane, Aust.).

Chair: Beth Kearney

Michèle Bacholle (Eastern Connecticut), “Losing (and Finding) Oneself in the Lives of Others and in Photo-texts: Isabelle Monnin and Clara Beaudoux”


Day Two: Friday 14th January

Start Times: 8:00 a.m. (UK);  7:00 p.m. (Australia – Syd./Melb./Can.).

Keynote 2: Alexandra Kurmann

Chair: Françoise Campbell

Alexandra Kurmann (Macquarie), “Immersion in Literature as Other: The Sartrean Gaze and the Production of Empathetic Reader-Consciousness”


Panel 3: Disruptive Waters: Maternity and Political Protest

9:15 a.m. (UK); 8:15 p.m. (Australia – Syd./Melb./Can.).

Chair: Egle Kackute

Josephine Goldman (Sydney), “Intertextual mothering in Guy Gabon’s “La montée des eaux” and Maryse Condé’s En attendant la montée des eaux

Dakshayani Shankar (Emory), “Womb as Forestry: Feminine Tyranny battling African Despotism in Sony Labou Tansi’s La Vie et demie


Panel 4: Land, Water and Gender

10:30 a.m. (UK).

Chair: TBC

Dalila Villella (London), “Maestri’s land-textes: an instrument to rethink social relations and female identity”

Elly Walters (Oxford), “Water and mental unhealth in Amélie Nothomb’s Soif (2019) and Marie Darrieussecq’s La Mer à l’envers (2019)”


Day Three: Saturday 15th January

Start Times: 10:00 a.m. (UK); 9:00 p.m. (Australia – Syd./Melb./Can.); 5:00 a.m. (US Eastern Daylight).

Keynote 3: Diana Holmes

Chair: Polly Galis

Diana Holmes (Leeds), “The everyday miracle of reading fiction (and Leila Slimani’s turn to the family saga)”


Panel 5: Immersive Cinema

11:15 a.m. (UK); 10:15 p.m. (Australia – Syd./Melb./Can.); 6:15 a.m. (US Eastern Daylight).

Chair: TBC

Sophie Coombs (Queensland), “Portrait de la Cinéaste en tant que Jeune Femme : a Re-reading of Chantal Akerman’s News from Home (1976) as a Journey to Artistic Subjectivity ”

Maddalena Eccher (Goldsmiths), “‘Another Word Another Image’: Poetic and Visual Experimentation in the Transformative Narratives of Theresa Hak Kyung Cha”

Alice Hagopian (St Andrews), “Who is Madame Bovary’s Bad Reader? Reflecting on Immersion and the Ethics of Reading with Anne Fontaine’s 2014 Film”


3.5.            Warwick Seminar for Interdisciplinary French Studies

Recordings are now available here of the first three papers of this year’s seminar:

  • Naomi Waltham-Smith (Centre for Interdisciplinary Methodologies, Warwick), ‘Silent Feeling: What French Thought can Tell Us About the Limits of Free Speech’ (24 November)
  • Adrian Rifkin, ‘Musical Chairs, or One Too Many Mornings: The Fiction of the Archive’ (3 November)
  • Colin Davis (RHUL), ‘Interpretation and Overinterpretation: Camus’s “Jonas ou l’artiste au travail”‘ (20 October)

Our next paper will be delivered on January 26th 2022 by Dr Clare Siviter (Bristol): ‘Revolutionary Cancel Culture? Rethinking Censorship during the French Revolution’. All are welcome – please join us!

For a full abstract, Teams link and details of later seminars this academic year please click here.

3.6.            Online Conference, “Religion in Latin America and the Caribbean: Past, Present and Possible Futures”

Centre for Latin American and Caribbean Studies (CLACS)
School of Advanced Study * University of London

Religion in Latin America and the Caribbean: Past, Present and Possible Futures

12 January – 13 January 2022
12.00 – 7.00pm GMT, UK
Online Conference
The Centre for Latin American and Caribbean Studies<https://modernlanguages.sas.ac.uk/research-centres/centre-latin-american-and-caribbean-studies-clacs> (CLACS), University of London in collaboration with the Centre for Religion, Conflict and Globalization<https://www.rug.nl/research/centre-for-religious-studies/religion-conflict-globalization/?lang=en> (CRCG), University of Groningen.
Download the full 2 day programme<https://sas.sym-online.com/UserFiles/h7oyi5pLBW9x6aV8YiMsEdcniiBirgOdUeEL62jAwyaqDGaB3Rvsn7h5sis9SSQv/CLACS%20Religion%20in%20Latin%20America_Schedule%208%20Nov%20JS.pdf>
Keynote speaker: Professor Virginia Garrard (University of Texas at Austin)
Latin America has developed some of the most multi-faceted religious tapestries in world history. From its indigenous forms of worship, Catholic colonial influences, and Afro-diasporic cults to the rapid growth of Pentecostalism, the region has been the stage of numerous and innovative religious ideas, materialities, myths, symbols and performances. Such variety of religious experiences challenges scholars to refocus the lens through which they interpret religious phenomena. At the same time, one cannot understand Latin American and Caribbean history without taking religion into account. Beyond the growing influence of religion in the political sphere in the region, there is a need to unpack pressing themes such as the violent targeting of Afro-Brazilian religions by evangelised drug traffickers, corruption schemes involving churches, as well as how religious histories and identities across Latin America are being reframed through the transnationalisation and digitisation of religion.

The conference will be a forum for scholars working across the social sciences and humanities to examine the contours of religious life in Latin America and the Caribbean from a temporal perspective. It seeks to promote interdisciplinary dialogues between Latin American Studies and Religious Studies in order to advance historical, anthropological, sociological and theological discussions of religion in Latin America and the Caribbean.
All are welcome to attend this free online symposium, starting at 12:00pm GMT, UK  on Wednesday 12 January. You will need to register in advance to receive the online joining link. To register go to: https://modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/24548

Download<https://sas.sym-online.com/UserFiles/GszCmYcfC6XN2gEogLAVY4ys61kbLon7m83cHdALVXMXYiy4NtvlVThspa8RYbk3/Zoom%20online%20event_participants%20guidance%20v2.pdf> guidance on participating in an online event (pdf)

3.7.            Society for French Studies, R. Gapper Postgraduate Essay Prize


The Society of French Studies is currently inviting applications for its R. Gapper Postgraduate Essay prize, closing date Monday 13th December 2021.

A prize will be awarded by the Society for French Studies for an essay in English or French, of fewer than 6000 words, on any subject within the scope of French studies. The award will be for outstanding academic merit at postgraduate level, and the judges will be a subcommittee of the Trustees of the Society for French Studies. The award includes:

  • A cash prize of £750
  • Expenses-paid travel to the next annual conference of the Society for French Studies
  • Mention in the French Studies Bulletin and on the Society for French Studies website (sfs.ac.uk).

To be eligible for submission the essay must be:

  • Entirely the student’s own work and submitted in unrevised form
  • Written in the current academic year by a postgraduate student currently registered (or within six months of registration having terminated)
  • Addressing a topic within the scope of the discipline of French studies
  • Written in either English or French, with any quotations from French supplied in the original language
  • Up to 6,000 words in length (including notes but excluding bibliography)
  • Word-processed with numbered pages
  • Submitted without the name of the student, or institution, appearing in the essay
  • Submitted by the university, with the student’s agreement, as one of up to three annual submissions per university
  • Accompanied by a separate coversheet
  • Submitted on the understanding that no correspondence will be entered into by the Society regarding individual essays.

If a draft thesis chapter is entered, candidates are reminded to ensure that it can be read as a stand-alone essay. Entries must be accompanied by the coversheet available on the website https://www.sfs.ac.uk/prizes/r-gapper-postgraduate-essay-prize, and adhere strictly to the presentation guidelines given on that sheet. A copy of each entry should be emailed, with a completed coversheet, by Monday 13th December 2021, to Dr Fionnùala Sinclair: Finn.Sinclair@ed.ac.uk.The attestation by the candidate’s supervisor/teacher should also be emailed to Dr Sinclair by the closing date.

3.8.            Glissant fellowship, PhD in French at Louisiana State University.

We are proud to offer a $25,000 fellowship to the top two applicants to the graduate program in French Studies at Louisiana State University. The assistantship will support these applicants throughout their graduate work in French at LSU through the Ph.D. Students holding BA or MA degrees should apply to the Ph.D. program to be considered for the Glissant fellowship. This prestigious award is named after the world-renowned poet, novelist, essayist, and theorist, Edouard Glissant who directed the Center for French and Francophone Studies at LSU from 1998 to 2003. The deadline for applications is February 2, 2022. To apply, visit https://www.lsu.edu/hss/french

3.9.            The UCML virtual coffee mornings for ECAs are back!  

The UCML (University Council of Modern Languages) Early Career Academics Special Interest Group kindly invites you to join us for a monthly coffee morning chat from 10.30 to 11.30 (GMT)! UCML is a unifying voice for Modern Languages in the UK, and we are a small section of the organisation with the sole purpose of supporting Early Career Academics in any shape or form. All coffee sessions will take place on Zoom and participants can join for a short time in between classes, for a break from research, or for the full hour. It will be an opportunity for ECAs to meet and create a network informally. While primarily aimed at ECAs, the sessions are open to all postgraduates and colleagues!  

This academic year, we will also have senior academic guests joining us for an informal chat. Our first guest will be Prof Emma Cayley, Head of School of Languages, Cultures and Societies, University of Leeds and UCML Chair.

Next dates and Zoom link to join:  

Topic: UCML Coffee Mornings for ECAs 

Time: Nov 19, 2021 10:30 AM London 

        Every month on the Third Fri, until Mar 18, 2022, 5 occurrence(s) 

        Nov 19, 2021 10:30 AM 

        Dec 17, 2021 10:30 AM 

        Feb 18, 2022 10:30 AM 

        Mar 18, 2022 10:30 AM 


Meeting ID: 975 7478 8508 Passcode: 371678$ 

We will also be running a series of workshops to support ECAs:  

Our first workshop “Understanding the REF”, will be led by Dr Ann Kinzer and will take place on 01 December 2021 at 5 pm (GMT). Link to join:


Meeting ID: 973 1944 5250 Passcode: 497283

Other workshops will include (dates and times to be confirmed):

Peer-reviewing an article/a book (spring term) 

Applying for postdocs and grants over 4 years post-PhD (summer term) 

Finally, we will be launching a seminar series “New Research in Modern Languages” (details to be announced).

4.  New Titles

4.1.  Revue Cahiers d’Études africaines, n°244

Revue Cahiers d’Études africaines, n°244

S’ouvrant par un hommage à Moussa Sow (1953-2021), grande personnalité de la recherche au Mali, dont Anne Doquet et Jean-Paul Colleyn soulignent la « précision discrète », ce numéro Varia comporte plusieurs contributions sur des terrains d’étude en Afrique, tels qu’ils sont pensés et renseignés par des chercheurs qui en sont originaires, en collaboration rapprochée avec d’autres chercheurs basés en Europe et en Amérique. Gaetano Ciarcia évoque ainsi la mémoire du sociologue et poète béninois Émile Désiré Ologoudou, sa pensée oscillant entre marxisme et culte vodun. Un autre dialogue ethnographique est relaté par Lorenzo Macagno, par la révélation d’un échange épistolaire inédit entre le missionnaire et ethnographe mozambicain Kamba Simango et Franz Boas, auprès de qui il avait étudié et travaillé à New York en 1920-1921, contribuant aux premiers travaux de Melville Herskovits sur le Cattle Complex. Augustine Asaah analyse les interrogations de l’écrivaine guadeloupéenne Maryse Condé sur ses représentations et expériences d’amour/haine de l’Afrique. À sa façon, critique et exigeante, Jean Copans poursuit l’examen des travaux d’intellectuels africains contemporains à travers les publications récentes d’Alain Mabanckou (Huit leçons sur l’Afrique) et Abdourahman Waberi (Dictionnaire enjoué de l’Afrique, coédité avec Manbanckou). Claire Lefort-Rieu & Calvin Minfegue cosignent un article sur les conséquences instutionnelles de l’aide internationale en faveur des réfugiés à la frontière du Cameroun et de la République centrafricaine. Toujours au Cameroun, Georges Macaire Eyenga propose une analyse de l’usage des caméras de surveillance dans le contrôle de l’espace public à Yaoundé. Enfin, dans une perspective de très longue durée, Julien d’Huy questionne différentes méthodes d’analyse appliquées à des corpus mythographiques pour estimer la profondeur temporelle du motif du Soleil en tant qu’animal chassé.

ISBN 978-2-7132-2879-7
Décembre 2021 • 18 €

Plus d’informations sur OpenEdition Journals
et Cairn


Anne Doquet et Jean-Paul Colleyn
Un auteur précis et discret : Moussa Sow (1953-2021)

études et essais
Georges Macaire Eyenga
Les nouveaux yeux de l’État ? L’introduction de la télésurveillance dans l’espace public à Yaoundé

Claire Lefort-Rieu et Calvin Minfegue
Quand l’aide internationale renforce la présence de l’État aux marges de son territoire. Le cas de l’assistance aux réfugiés centrafricains à l’Est-Cameroun

Julien d’Huy
Le Soleil est un mammifère. Origine africaine d’un motif mythologique

notes et documents
Lorenzo Macagno
Itinéraires de Kamba Simango : dialogue entre un Mozambicain apprenti ethnographe et Franz Boas

Gaetano Ciarcia
Les mondes poétiques et anthropologiques d’un évadé. Notes en mémoire d’Émile Désiré Ologoudou (1935-2019)

chronique bibliographique
Augustine H. Asaah
What Is Africa to Me? or Maryse Condé’s Love-Hate Relationship with “Ancestral Lands” Struggling with Budding Independence

Jean Copans
Des leçons africaines à géométrie variable

Analyses et comptes rendus
Aurore Desgranges
Bertho Elara. —  Sorcières, tyrans, héros. Mémoires postcoloniales de résistants africains

Pierre Halen
Ceyssens Rik. — De Luulu à Tervuren : la collection Oscar Michaux au Musée royal de l’Afrique centrale

Alexandre Audard
Graeber David. — Les pirates des Lumières ou la véritable histoire de Libertalia

Alain Gascon
Guidi Pierre. — Éduquer la nation en Éthiopie. École, État et identités dans le Wolaita (1941-1991)

Raphaël Gallien
Kilroy-Marac Katie. — An Impossible Inheritance. Postcolonial Psychiatry and the Work of Memory in a West African Clinic

Reidulf Molvaer
de Ménonville Siena-Antonia. — An Anthropology of Images in Contemporary Christian Orthodox Ethiopia

Henri Boullier
Pollock Anne. — Synthesizing Hope: Matter, Knowledge, and Place in South African Drug Discovery

Pauline Jarroux
Tama Clarisse. — Être enseignant au Bénin. Les mutations d’un groupe professionnel

4.2. Mohit Chandna, Spatial Boundaries, Abounding Spaces: Colonial Borders in French and Francophone Literature and Film, Leuven University Press, Belgium, 2021. ISBN: 9789462702738

This book is published in open access format and is free to download from Leuven University Press’ website – https://lup.be/products/155799 .

More about the book:

Colonialism advanced its project of territorial expansion by changing the very meaning of borders and space. The colonial project scripted a unipolar spatial discourse that saw the colonies as an extension of European borders. In his monograph, Mohit Chandna engages with narrations of spatial conflicts in French and Francophone literature and film from the nineteenth to the early twenty-first century. In literary works by Jules Verne, Ananda Devi, and Patrick Chamoiseau, and film by Michael Haneke, Chandna analyzes the depiction of ever-changing borders and spatial grammar within the colonial project. In so doing, he also examines the ongoing resistance to the spatial legacies of colonial practices that act as omnipresent enforcers of colonial borders. Literature and film become sites that register colonial spatial paradigms and advance competing narratives that fracture the dominance of these borders.

Through its analyses Spatial Boundaries, Abounding Spaces shows that colonialism is not a finished project relegated to our past. Colonialism is present in the here and now, and exercises its power through the borders that define us.

Ebook available in Open Access.
This publication is GPRC-labeled (Guaranteed Peer-Reviewed Content).

4.3.            Brigitte Le Juez et Metka Zupančič (dir.), Le mythe au féminin et l’(in)visibilisation du corps, Leiden-Boston : Brill, 2021.

volume dirigé par Brigitte Le Juez (Dublin City University) et Metka Zupančič (University of Alabama at Tuscaloosa)

Leiden-Boston : Brill, Collection : Faux Titre, Volume: 452, 2021

E-Book (PDF) ISBN: 978-90-04-47025-5

Hardback: ISBN: 978-90-04-47021-7

Pour plus de détails, en particulier le sommaire, voir : https://brill.com/view/title/60876

Résumé :

Dans une perspective innovante et interdisciplinaire (éthique, mythocritique, sociocritique, psychanalyse, théories du genre), des figures mythiques féminines et autres, révélatrices de notre regard sur le monde, sont ici analysées sous les aspects variés de leurs transformations dans la littérature, le cinéma et à travers des événements historiques de ce dernier siècle. Les treize auteures des essais qui composent ce volume, venues de dix pays et de quatre continents, présentent la manière dont les mythes grecs, bibliques, africains – parfois sources de nouveaux mythes nés de conflits ou traumatismes modernes – permettent de rendre visibles les paradigmes de pensée qui conditionnent les rapports humains, surtout la perception du corps encore sous l’emprise d’un imaginaire collectif soumis à la domination patriarcale.

4.4.            Ashwiny O. Kistnareddy, Migrant Masculinities in Women’s Writing: (In)Hospitality, Community, Vulnerability, Palgrave Macmillan, 2021.

Back matter:

This book examines the representation of masculinities in contemporary texts written by women who have immigrated into France or Canada from a range of geographical spaces. Exploring works by Léonora Miano (Cameroon), Fatou Diome (Senegal), Assia Djebar, Malika Mokeddem (Algeria), Ananda Devi (Mauritius), Ying Chen (China) and Kim Thúy (Vietnam), this study charts the extent to which migration generates new ways of understanding and writing masculinities. It draws on diverse theoretical perspectives, including postcolonial theory, affect theory and critical race theory, while bringing visibility to the many women across various historical and geographical terrains who write about (im)migration and the impact on men, even as these women, too, acquire a different position in the new society.

The book is available for purchase here: https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-030-82576-8#about

4.5.            Tiffane Levick et Susan Pickford (éd.), Enseigner la traduction dans les contextes francophones, Artois Presses Université, 2021


Enseigner la traduction dans les contextes francophones chez Artois Presses Université, avec le soutien des laboratoires PRISMES (Sorbonne Nouvelle), VALE (Sorbonne), et Pléiade (Sorbonne Paris Nord).

Voir également le site d’APU.

Cet ouvrage se situe dans la lignée des recherches en didactique de la traduction de Michel Ballard, se concevant en partie comme une réponse à sa publication Traductologie et enseignement de traduction à l’Université (2009), tout en ouvrant la problématique à la francophonie. Abordant les filières LLCER, LEA et les Masters professionnels, il ouvre les perspectives épistémologiques vers la sociologie, l’histoire et la didactique contrastive. Les deux premières parties sont consacrées au contexte français, cernant les pratiques pédagogiques dans ces filières. Les deux dernières parties s’ouvrent à la francophonie, présentant des études de cas sénégalais, marocain et acadien et comparant les approches didactiques en Italie, en France, au Canada, en Belgique et au Vietnam. L’ouvrage mesure ainsi les enjeux de l’enseignement, didactique ou professionnalisant, dans des sociétés diglossiques. Il prend en compte également les évolutions technologiques (e-learning, cloud learning, oculométrie) qui renouvellent le champ depuis dix ans.

4.6.            Leslie Vandeputte et Véronique Fillol, Créoles, pidgins et idéologies linguistiques dans les îles du Pacifique, Paris, L’Harmattan, 2021.

Ce numéro des Cahiers du Pacifique Sud Contemporain constitue une contribution inédite en français à l’étude de créoles et pidgins dans plusieurs archipels du Pacifique Sud. L’un des objectifs est de réhabiliter ces langues de contact souvent peu étudiées dans les recherches francophones et déclassées dans les paysages sociolinguistiques, notamment par rapport à d’autres langues dont le poids démographique, économique, institutionnel est plus visible. Cet ouvrage rassemble des contributions permettant une vision diachronique, critique, holistique et micro-locale de créoles et pidgins selon deux grandes perspectives : l’une interdisciplinaire qui ouvre le champ de questionnements et d’hypothèses autour de l’histoire des créoles/pidgins ; une deuxième qui s’inscrit en anthropologie linguistique et interroge les idéologies linguistiques postcoloniales qui entourent les pidgins et/ou les langues en contact.

  • Date de publication : 8 novembre 2021
  • Broché – format : 13,5 x 21,5 cm • 238 pages
  • ISBN : 978-2-343-24596-6
  • EAN13 : 9782343245966
  • EAN PDF : 9782140195075
  • (Imprimé en France)

CRÉOLES, PIDGINS ET IDÉOLOGIES LINGUISTIQUES DANS LES ÎLES DU PACIFIQUE – Sous la direction de Leslie Vandeputte et Véronique Fillol – livre, ebook, epub (editions-harmattan.fr)

4.7.            Modern & Contemporary France Special Issue, Decolonizing French Food through Literature and Culture.

We are delighted to announce the print and online publication of issue 29.3 of Modern & Contemporary France, a special issue on the decolonization of French food guest-edited by Jennifer Boum Make and Elizabeth M. Collins, comprising the following articles:

  • Nicole Simek, ‘Introduction: decolonizing French food’
  • Elizabeth M. Collins, ‘Le Riz d’Indochine at the French table: representations of food, race and the Vietnamese in a colonial-era board game’
  • Sylvia Grove, ‘Cooking for everyone through Bande Dessinée: gender, race, and the limits of culinary democracy in Guillaume Long’s À boire et à manger
  • Maryann Tebben, ‘“Mon callalou”: Maryse Condé writing herself as female cook’
  • Philippe Dubois, ‘Réinscrire la convivialité: connectivités queer du culinaire chez Abdellah Taïa’

The reviews section of this issue comprises a forum of reviews of Emile Chabal’s France (Cambridge: Polity, 2020) by David Lees, Minayo Nasiali and Evan Spritzer, followed by an Author’s Response from Emile Chabal.

To access the issue online please click this link


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