Solidarity, transnational collaboration, and collective action have long been at the heart of anti-racist, anti-imperial struggles in the francophone postcolonial world. Such movements, coming from markedly different contexts, have found common ground through the shared goal of social justice and liberation, for example, the Négritude movement, or the establishment of the International Section of the Black Panther Party in a newly independent Algiers, then the so-called ‘Mecca for revolutionaries’. More recently, we have seen in the francophone postcolonial world and beyond expressions of solidarity for the Palestinian people in the face of the ongoing genocide in Gaza, predominantly organised by grassroots networks and activism, and despite the relative inaction of French and other Western governments.[1]

While such movements, organisations, and individuals have demonstrated the power, even the necessity, of expressing solidarity in the face of oppression, the notion of solidarity has equally been mobilised as a tool of empire. For instance, solidarity has long been positioned as a product of French colonisation by French colonial elites, for example the Third Republic Prime Minister and Minister of the Colonies, Albert Saurraut, described French colonisation as the “lien de solidarité qui unit les colonies à la métropole” (Saurraut 1923: 116). Solidarity has therefore been used on both sides of colonial history: as a weapon to bolster the power of the colonisers, yet also as the very thing that could overthrow it.

It is such tensions that this study day seeks to address, bringing together postgraduate researchers (MA, PhD) and early career researchers working within francophone postcolonial studies to explore the power, radicality, but also limitations of solidarity in francophone contexts. This study day, in and of itself, also hopes to be a site of solidarity, offering an opportunity for like-minded early career researchers to come together to network with, and support, one another in the face of ongoing and increasing pressures being placed internationally on the Arts and Humanities.

Themes include but are not limited to:

Cultural representations and/or embodiments of solidarity (literary, sonic, artistic, filmic etc.)
Transnational solidarities, across linguistic, geographical, socio-political contexts
Anti-imperial, anti-colonial struggles as sites of solidarity
Grassroots activism and activist networks (environmental, social, political, feminist, decolonial etc.)
Student activism
Public protest
Intersectionality as solidarity (race, gender, sexuality, class etc.)
Solidarity in the digital age
Decolonial and postcolonial feminisms
Communities of care
Trade union solidarities
Performing solidarity
The politics of solidarity
The weaponisation and the limitations of solidarity
Forging solidarity within the academy and places of work

The conference will take place in person and online on Friday 12th June 2026 at University College Cork, Ireland. Please send abstracts (250 words) for 20-minute papers in English or French and a short biographical note to: lkennedy@ucc.ie by Monday 2nd March 2026. Proposals for full panels (3-4 speakers) are welcome.

Call for Flash Presentations

We also welcome proposals from final year undergraduate and MA students to present a snapshot of their research in five minutes, using one PowerPoint slide OR one creative method of their choosing. Presentations may be on any topic related to francophone postcolonial studies. To express interest in giving a flash presentation, please email lkennedy@ucc.ie by Monday 2nd March 2026 with a short biographical note.

[1] See: https://www.ohchr.org/en/press-releases/2025/09/israel-has-committed-genocide-gaza-strip-un-commission-finds

1.1 KITLV Caribbean Workshops (October 2026)

Call for Papers: Two Parts

Part One: Graduate Workshop on Early modern Caribbean and Atlantic Slavery and Emancipation

We welcome graduate students working on topics related to early modern Caribbean and Atlantic slavery and emancipation to participate in a one-day graduate seminar on Thursday 22 October 2026 at the KITLV in Leiden, The Netherlands. The KITLV is a research institute dedicated to the study of societal challenges, focusing on the histories and afterlives of colonialism in the Caribbean, Southeast Asia, and the Netherlands.

The graduate workshop offers the opportunity for PhD candidates at different stages of their projects to present a chapter, an article draft, or research paper in a small and specialized setting. Participants can expect to receive constructive feedback from peers and invited senior scholars in the field.

The workshop aims to foster open discussion across imperial and linguistic contexts and methodological approaches and welcomes contributions at different stages of completion. The seminar will take place at the KITLV, Leiden.

Please notify your interest to participate by emailing your tentative proposal before March 30th. Papers will be circulated among the participants in October.

This seminar is organized in tandem with the workshop Reinterpreting the Caribbean age of revolutions: Slave revolts, their non-slave participants and proto-citizenship on Friday 23 October 2026.

Timeline:

Deadline for abstracts (1 page): 30 March 2026, please send to: negron@kitlv.nl
Deadline of papers: 28 September 2026, please send to: negron@kitlv.nl
Date graduate workshop: 22 October 2026.

Venue: KITLV, Herta Mohr building, room 1.30, Witte Singel 27 A, Leiden, The Netherlands.

Extra information: Participants are welcome to attend the dinner on Thursday 22 October and the workshop on Friday 23 October (free of charge). Lunch and coffee/tea are provided. Unfortunately, we cannot cover travel or accommodation expenses at this time.

Contacts:
Ramona Negrón: negron@kitlv.nl
Karwan Fatah-Black: k.j.fatah@hum.leidenuniv.nl

Part Two: Reinterpreting the Caribbean Age of Revolutions: Slave Revolts, Their Non-Slave Participants and Proto-Citizenship

Historians have found that in the history of Atlantic slavery, the period from the 1770s to 1840s saw the most slave rebellions, and within that period, the 1790s are a moment when slave revolts peaked. In this workshop, we explore why so many of the leaders and participants in so-called slave revolts were not enslaved themselves. How sustainable is the framing of these uprisings as revolts for and by enslaved people?

We propose to reinterpret these events through the lens of the relationship between the state and subject populations. Within the tumultuous Age of Revolutions, 1795 stands out with a unique spike in slave rebellions, rupturing the Caribbean plantation economies.

David Geggus has found that several rebellions should be categorized as multi-class rebellions, in which not only the enslaved, but also others participated. While there is utility in an ever more precise categorization of events, both the slave rebellions and the multi-class rebellions share features that make it relevant to identify a common source of the breakdown of plantocratic or colonial power and the violence of those who came out in open rebellion. Many have noticed the surge in violent revolts in the late eighteenth century, and it has resulted in numerous studies of the events that unfolded in those years.

Stages in the development of capitalism, the arrival of egalitarian ideology, or the continuation of African wars have been pointed to as the cause of this period of open resistance. Much has been made of the balance between ‘creole’ and African slaves, the latter argued to be more prone to open rebellion. None of these interpretative ideas, however, seriously examine the longer developments in the relationship between the population and the state.

We invite participants to present a specific case study or comparison of cases relevant to the themes of the conference.

Our guiding questions are:
• How can rebellions and resistance in the late eighteenth- and early nineteenth-century Caribbean be reinterpreted beyond the category of “slave revolts”?
• What roles did free people of African and Indigenous descent and other non-enslaved actors play in episodes of collective resistance?
• How did changing relationships between the state and subject populations shape pathways toward rebellion?
• In what ways did infringements on formal or informal rights contribute to resistance?
• How can concepts such as (proto-)citizenship and subjecthood help us understand resistance in colonial societies?
• What methodological or archival challenges arise when studying multi-class or cross-status resistance movements?

Special issue: With the selected research papers, we aim to make journal special issue on this topic (publisher to be determined). At the conference, authors present the first draft of their articles.

Timeline:

Deadline for abstracts (1 page): 30 March 2026, please send to: negron@kitlv.nl
Deadline of research papers: 28 September 2026, please send to: negron@kitlv.nl
Date workshop: 23 October 2026.

Venue: KITLV, Herta Mohr building, room 1.30, Witte Singel 27 A, Leiden, The Netherlands.

Extra information: Participants are welcome to attend the dinner on Thursday 22 October 2026 (free of charge). Lunch and coffee/tea are provided. Unfortunately, we cannot cover travel or accommodation expenses at this time.

Contact: Ramona Negrón: negron@kitlv.nl

Contact Email

negron@kitlv.nl

1.2 Mythical Archipelagos: Islands, Narratives, and Imaginaries Across Cultures and Media International Interdisciplinary Seminar

Call for Papers

Mythical Archipelagos: Islands, Narratives, and Imaginaries Across Cultures and Media

International Interdisciplinary Seminar

University of Las Palmas de Gran Canaria (Spain)

14–15 May 2026 | Hybrid format

This seminar explores islands as mythical, symbolic, and narrative spaces across cultures, historical periods, and media. It welcomes interdisciplinary perspectives from literary and cultural studies, linguistics, environmental humanities, anthropology, media studies, education, and related fields.

1.3 Journée d’Étude de l’APELA Politique et poétique de la colère dans les littératures africaines (Université de Lille, Lille)

Journée d’Étude de l’APELA

(Association pour l’étude des littératures africaines)

Organisée à l’Université de Lille par Marie Bulté (ALITHILA, SémaFores, U. de Lille) et Cédric Courtois (CECILLE, U. de Lille)

8 Octobre 2026

« Revendiquer, faire entendre sa colère dans l’espace public, c’était encore reconnaître que l’on entretenait avec les autres une relation, même viciée ». Tel est l’amer constat que l’on peut lire dans la fresque afrofuturiste de la Franco-Camerounaise Léonora Miano, Rouge Impératrice (2019), qui orchestre un renversement des rapports de force entre Africain·e·s et Européen·ne·s, entre les ancien·ne·s colonisé·e·s et les ancien·ne·s colonisateur·rice·s. Si ces dernier·e·s n’ont même plus la force d’exprimer leur colère, réduit·e·s qu’iels sont à des « Sinistrés » privé·e·s de tout pouvoir, c’est le paradigme même de la littérature occidentale qui s’effondre avec elleux. La littérature occidentale naît en effet sous le patronage funeste de la colère : « Chante, ô Muse, la colère d’Achille fils de Pélée, colère funeste qui causa tant de malheurs aux Grecs, qui, avant le temps, précipita dans les Enfers les âmes courageuses d’une foule de héros, et rendit leurs corps la proie des chiens et des vautours. Ainsi s’accomplit la volonté de Jupiter, du jour où de tristes discordes divisèrent Agamemnon, roi des hommes, et le divin Achille ». L’Iliade, première œuvre littéraire de l’Occident, commence par la colère d’Achille et se clôt avec elle, la colère est donc son unique sujet.

Qu’en est-il alors pour les œuvres africaines, du moins pour celles qui naissent explicitement en regard, en contestation et en dissidence d’un autre patronage funeste, celui de la colonisation européenne ? En invoquant toujours Rouge Impératrice, on peut y lire l’état d’esprit du personnage Igazi : « Igazi trouvait cela bel et bon, mais de son côté, il y avait aussi la colère, la haine même, le besoin de mettre le Continent une fois pour toutes à l’abri des envahisseurs ».

La colère apparaît comme un élément fondamental qui traverse les âges : elle est présente dans les littératures africaines à la fois lors de la période coloniale, à l’ère des indépendances, elle nourrit désormais toute perspective décoloniale. Pensons à ce titre à l’écrivain et réalisateur sénégalais Ousmane Sembène dont la création littéraire et cinématographique est pétrie d’une rage d’exprimer son militantisme anticolonialiste. Prenant comme point de départ la grève des cheminots du Dakar-Niger de 1947, le roman Les Bouts de bois de Dieu (1960) exprime puissamment, tout au long de la diégèse, la colère des colonisé·e·s contre les colonisateur·rice·s qui les subalternisent : « Les cris de rage, de colère, de douleur, faisaient une seule clameur qui montait dans le ciel du matin ». La colère peut s’avérer un moteur puissant, qui engendre la révolte, et pousse à prendre la plume. Ainsi en va-t-il également de la Nigériane Chimamanda Ngozi Adichie qui déclare, à propos de l’écriture de son deuxième roman, Half of a Yellow Sun (2006), portant sur la guerre civile opposant le Biafra au Nigéria (1967-1970), que « les legs brutaux du colonialisme [la] mettent en colère » et qu’elle « enrage » face à « l’idée que l’égoïsme et l’indifférence ont conduit à la mort inutile d’hommes, de femmes et d’enfants » (nous traduisons). Chez Adichie, comme chez Sembène, la colère incarne un point de départ politique qui mène à la création littéraire.

La colère, au sens moderne « d’état affectif violent » (Dictionnaire historique de la langue française), peut se manifester aussi bien comme une « réaction physique » que « psychique » (Trésor de la langue française). Elle met en mouvement, elle crée un espace de transgression permettant de s’élever contre un monde vécu comme dysfonctionnel, ce qui est précisément à l’œuvre dans No Time Like the Present (2012) de la Sud-Africaine Nadine Gordimer. La colère—et peut-être, plus précisément, ce que le penseur décolonial Walter Mignolo et la penseuse décoloniale Catherine Walsh appellent « dignified anger » dans On Decoloniality: Concepts, Analytics, Praxis (2018)—peut devenir moteur de création poétique et/ou vecteur de contestation.

Il apparaît toutefois essentiel de souligner l’ambivalence de la colère. Elle peut également être dévastatrice, moins vectrice de soulèvement, de rébellion ou d’insurrection que de destruction. Ce sont bien en effet ces mêmes réactions violentes qui alimentent, par exemple, les guerres civiles, qu’à leur tour dénoncent certain·e·s romancier·e·s africain·e·s, comme l’Ivoirien Ahmadou Kourouma dans son roman posthume Quand on refuse on dit non (2004). Pensons aussi au danger des conséquences de la colère qu’a pu pointer Nelson Mandela en son temps. Quand la colère verse dans le ressentiment, ne risque-t-elle pas de perdre de sa puissance agissante pour se muer en passivité, comme l’exprime Sophie Bessis dans sa préface au livre d’Elgas, Les Bons ressentiments. Essai sur le malaise post-colonial (2023), où elle explique que « dans cette Afrique où le passé ne passe pas, dans la mesure où l’ancien maître s’est souvent contenté de changer d’habits pour perpétuer sa présence, l’on ressasse ses atteintes à une souveraineté encore introuvable et l’on s’érige en victime éternelle d’un “ordre blanc” qui n’aurait pas bougé » ?

Il semble que les littératures africaines parviennent à se mouvoir entre ces écueils, s’inscrivant peut-être dans ce que la penseuse étatsunienne Audre Lorde explique à propos des « usages de la colère » dans son discours de 1981, « The Uses of Anger: Women Responding to Racism ». Pour motivé qu’il soit par la colère, le roman Les Bouts de bois de Dieu se clôt sur ce chant : « Mais heureux est celui qui combat sans haine ». Dans une visée similaire, pour la Rouge Impératrice du roman éponyme de Léonora Miano, l’émancipation de la colère est source d’empuissancement : « La femme rouge éprouva une fois de plus un malaise à l’idée de ces enfants n’ayant d’autre terre que celle de Katiopa [il est fait référence ici aux Sinistrés qui ont quitté leur pays, dont on peut deviner qu’il s’agit de la France]. La question n’était pas de leur témoigner de l’affection, quoi qu’il n’y ait là rien de condamnable. S’affranchir une fois pour toutes de la domination coloniale, c’était aussi en récuser la vision dans tous les domaines, donner congé à la colère ».

Les littératures africaines font entendre une colère apte à lutter contre les courroux mortifères, apte à exprimer les contestations, qu’elles soient individuelles, collectives et/ou politiques fondant un « dissensus » (Rancière). Le medium littéraire, permettant à la colère individuelle de se muer en force poétique, devient un lieu de puissance transgressive. Face à l’oppression (post-)coloniale d’abord—comme c’est le cas dans le roman Shigidi and the Brass Head of Obalufon (2023) du Nigérian Wole Talabi qui met en avant la colère d’un trio d’òrìṣà tentant de récupérer le masque éponyme emprisonné derrière une vitrine du British Museum. Face à l’oppression patriarcale ensuite, où les femmes sont opprimées, comme c’est le cas dans Nervous Conditions (1988) de la Zimbabwéenne Tsitsi Dangarembga, avec le personnage de Nyasha, confronté à la colère inouïe de son père Babamukuru—tout comme les minorités LGBTQIA+, tel que le montrent le premier roman de la Franco-Camerounaise Osvalde Lewat, Les Aquatiques (2021), les mémoires du Canado-Somalien Mohamed Abdulkarim Ali, Angry Queer Somali Boy: A Complicated Memoir (2019), ou encore le premier roman du Sénégalais Mohamed Mbougar Sarr, De purs hommes (2018). Face également au désastre écologique—comme l’exprime l’Américano-Camerounaise Imbolo Mbue dans How Beautiful We Were (2021). Plus encore, la littérature peut se muer en caisse de résonance pour rendre visible « l’invivable » (Butler et Worms), pour laisser entendre les « lamentations […] de ce monde enragé » (nous traduisons), comme l’écrit Wole Soyinka dans son poème « A Humanist Ode for Chibok, Leah » (2022) adressé aux jeunes filles régulièrement enlevées par le groupe terroriste Boko Haram dans le Nord nigérian.

En prenant comme points de départ possibles ces différents contextes (non-exhaustifs), il s’agira aussi d’interroger l’énonciation de la colère et de se pencher sur la façon dont cet affect modélise la voix : la colère se crie-t-elle, se gueule-t-elle, se beugle-t-elle même, comme le laissent entendre le Congolais Sony Labou Tansi, dans sa pièce de théâtre Qu’ils le disent, qu’elles le beuglent (2014) et le Nigérian Samuel Kọ́láwọlé, dont le premier roman, The Road to the Salt Sea (2024), fut motivé par la colère qu’il a ressentie face au silence assourdissant entourant les milliers de mort·e·s africain·e·s tentant la traversée de la Méditerranée ? C’est également le cas pour تيتانيكات أفريقية—African Titanics ([2008] 2014)—où l’Érythréen Abu Bakr Khaal met en lumière la colère des migrant·e·s face aux passeurs. Comment donc (d)écrire la colère ? Quelles inflexions poétiques la colère fait-elle subir à l’écriture littéraire ? Comment la littérature peut-elle faire résonner « ces cris de révolte jamais entendus » comme le Djiboutien Abdourahman A. Waberi l’écrit, en citant Aimé Césaire, dans son œuvre poétique rédigée aux confins de l’impossible, celui de mettre en mots le génocide au Rwanda (Moisson de crânes, 2000) ?

On pourra réfléchir aux façons dont s’énonce, s’exprime et s’incarne la colère dans les littératures africaines (fiction, poésie, théâtre, littérature non-fictionnelle), qu’elles soient anglophones, francophones, lusophones, hispanophones ou en langues africaines. Quel rapport au réel ces récits de la colère entretiennent-ils ? Quelle puissance ou, au contraire, quelle vulnérabilité la colère permet-elle d’exprimer ? Dans quelle mesure la colère permet-elle d’atteindre une forme d’empuissancement ? En quoi permet-elle de clamer des choses tues ? Quels spectres cette colère parcourt-elle ? N’y a-t-il pas un risque que cette colère « enferre les esprits du continent dans une fièvre ressentimentale qui semble atteindre des sommets dans le temps actuel » (Elgas) ?

Nous invitons les personnes susceptibles d’être intéressées à envoyer leur proposition de communication (250 mots en français ou en anglais) autour des pistes suivantes (non-exhaustives), accompagnée d’une bio-bibliographie (100 mots) :

Colères historiques (post-)coloniales ;

Colères contemporaines et luttes sociales ;

Colères décoloniales ;

Colère et mémoire ;

Colère et engagement ;

Colère et genre ;

Éthique de la colère ;

Figures de la colère ;

Langages et esthétiques de la colère ;

…

Les propositions sont à envoyer avant le 2 mars 2026 à l’organisatrice et à l’organisateur : Marie Bulté (marie.bulte@univ-lille.fr) et Cédric Courtois (cedric.courtois@univ-lille.fr).

Comité scientifique :

Maria-Benedita Basto (Sorbonne Université) ;

Marie Bulté (U. de Lille) ;

Chloé Chaudet (U. Clermont Auvergne) ;

Cédric Courtois (U. de Lille) ;

Paul Dirkx (U. de Lille) ;

Romuald Fonkoua (Sorbonne Université) ;

Robert Fotsing (U. de Dschang) ;

Yolaine Parisot (U. Paris-Est Créteil).

1.4 Dissonances culturelles, mémorielles et patrimoniales : accords et ruptures dans le “vivre ensemble” (Metz)

Dans le prolongement du programme scientifique du Centre de recherche sur les médiations (Crem, Université de Lorraine), l’équipe de recherche Passages se propose d’interroger les formes contemporaines du « vivre ensemble », à partir des phénomènes de dissonances culturelles, mémorielles et patrimoniales. Cette perspective implique d’analyser la manière dont toute société gère les tensions issues des différences qui les traversent – eu égard au contrat social qui les structure – étant donné que les fondements du « vivre ensemble » sont par nature instables. La culture, le patrimoine, la mémoire – et les objets, les lieux ou les pratiques dans lesquels ils s’incarnent – participent tout autant à la quête d’une harmonie collective qu’au surgissement de désaccords. En filant la métaphore musicale, ces trois domaines peuvent en effet devenir dissonants.

Dans la langue commune, l’usage probablement le plus répandu du mot « dissonant » renvoie à l’univers de la musique et au fait de jouer ensemble ou consécutivement deux notes dysharmoniques qui installent une impression désagréable, qui éloignent de la consonance attendue (Di Stefano, Vuust, Brattico, 2022). De la même manière, le fait de (re)qualifier comme étant « problématique » ou « choquant » une œuvre, un propos ou un dispositif culturel, mémoriel ou patrimonial fait vaciller des équilibres fragiles (les représentations de minorités en art, des statues héritées d’une période coloniale, l’édition ou la réédition de textes controversés d’un auteur) (Erard, 2007 ; Lemelin et al., 2013 ; Näripea, 2006). Avec la dissonance, on observe que le charme collectif est rompu, que la cohérence est fissurée, que des éléments ne s’accordent plus. Un décalage, une contradiction, une incompatibilité s’installent et créent une tension imprévue ou nouvelle. Ce qui était pensé et vécu comme consensuel et contribuant à l’harmonie (rassembler autour d’œuvres à découvrir ou redécouvrir, représenter la diversité, préserver une mémoire commune) va désormais « sonner faux », faire entendre et rendre visibles des désaccords. Ce qui devait produire de l’harmonie ou y contribuer va créer de la dissonance (Dragićević Šešić, Rogač, 2014).

La dissonance dans les sciences humaines et sociales.

La dissonance caractérise une situation dans laquelle un individu ou un groupe d’individus doit faire face à des manières antagonistes d’aborder un problème. La notion a été travaillée par le psychologue Leon Festinger dans A Theory of Cognitive Dissonance (1957) lorsqu’il forge l’expression « dissonance cognitive » pour décrire l’état dans lequel se trouvent une personne ou un groupe de personnes confrontés à une situation qui génère une tension psychologique ou idéologique (Aronson, 1968 ; 1997). Cette notion a irrigué de nombreux travaux dans les disciplines des SHS et plus spécialement dans les champs du management ou du marketing pour aborder la question des conflits entre acteurs (Gallen, Brunel, 2014), l’adoption ou non de comportements éthiques (Cherré, Laarraf, Yanat, 2014), les tensions entre respect de la loi et usages, ou encore entre respect ou non de certaines valeurs fondamentales considérées comme utiles au bon fonctionnement d’un groupe ou, plus largement, de la vie en société (honnêteté, confiance) (Gire, Williams, 2007 ; Mendel, 2004 ; Stark, 2009). L’espace de l’anthropologie de la communication est également occupé par l’exploration de phénomènes dissonants. Lorsque Gregory Bateson et ses collaborateurs façonnent le concept de Double Bind, il est question de décrire une forme de dissonance communicationnelle : un individu reçoit à différents niveaux au moins deux messages contradictoires (verbal/non-verbal, explicite/implicite) et il ne peut ni obéir aux deux, ni pointer la contradiction, ni quitter la situation (Bateson, Jackson, Haley, Weakland, 1956). Quant à Erving Goffman, il analyse dans The Presentation of Self in Everyday Life (1959) les dissonances qui émergent entre l’identité qu’on souhaite projeter (“front stage”) et l’identité réelle en coulisse (“back stage”).

La dissonance dans les recherches sur la culture, la mémoire et le patrimoine.

Dans le champ des études culturelles, mémorielles et patrimoniales, la question de la dissonance a également été travaillée. On la retrouve notamment chez Bernard Lahire quand il étudie dans la Culture des individus (2004) le phénomène « d’hybridation stylistique », ou comment un individu ou un groupe d’individus combine(nt) des pratiques culturelles éclectiques ou hétérogènes autour d’objets allant des plus aux moins légitimes. La dissonance désigne alors ces juxtapositions d’éléments « désaccordés » au regard des normes sociales de la légitimité -comme au regard des cadres théoriques mettant ces normes au jour (Bourdieu, 1979).

Les travaux centrés sur le patrimoine proposent cependant un étayage théorique différent de la dissonance. Pour John Tunbridge et Gregory Ashworth et la parution de leur livre Dissonant Heritage (1996), la dissonance naît du désaccord ou du conflit entre différents acteurs (pouvoirs publics, institutions, visiteurs et touristes) autour d’un héritage qui est chargé de significations ou de valeurs et qui est précisément contesté par certains d’entre eux. Cette approche du patrimoine dissonant – autrement qualifié d’inconfortable, de difficile ou d’embarrassant – a fait florès et a permis de prolonger, mais aussi de singulariser, la question de la dissonance (Broudehoux, 2024 ; Carvalho, Semedo, 2023 ; Crenn, 2025 ; Dahm, Müller, Jacques, 2024 ; MacDonald, 2009 ; Potz, Scheffler, 2023). Dans le registre mémoriel, on trouve aussi des dissonances dans les processus de qualification ou de requalification de lieux, comme par exemples des lieux de détention ou de massacre (Fleury & Walter, 2008-2011). Il en va de même pour certaines productions testimoniales (Walter, 2005 ; Walter, 2010)

À la suite de ces recherches, se pose ici la question de savoir si un bien matériel ou immatériel hérité du passé porte ontologiquement une part de dissonance au regard de ses origines (provenance géographique, identité de ses créateurs, conditions de son entrée dans des collections patrimoniales…) ou de ses caractéristiques (polysémie des interprétations possibles, conflit de valeurs, charge émotionnelle ou politique). Selon Višnja Kisić (2016), tout patrimoine est intrinsèquement dissonant, tandis que pour Giulia Crippa (2021), la dissonance serait nécessairement liée à des conflits d’interprétation dans des contextes de débats sociaux, politiques et historiques renouvelés. Dans cette perspective, l’analyse de la dissonance rejoint celle des logiques de la réception, de la diversité des perceptions d’un même contenu et d’une même œuvre. Au-delà de leurs divergences, il s’agit là, dans le domaine du patrimoine, de travaux qui se rejoignent autour de l’idée suivante : repenser le patrimoine en termes de dissonance signifie cesser de le considérer comme inamovible/intouchable.

La dissonance : des dynamiques de rupture

La façon dont la dissonance se manifeste ne va pas de soi. Le décalage ressenti ou perçu peut ne déboucher que sur la reconduite d’un statu quo, demeurant ainsi, au niveau collectif, de l’ordre de l’impensé ou du non-dit. Au contraire, la dissonance peut amener à l’expression publique de qualifications contradictoires des biens culturels considérés et elle peut donner lieu à controverse ou polémique, selon les capacités des groupes impliqués à exprimer et faire valoir leur point de vue, à l’argumenter, à susciter leur reprise médiatique. Tandis que la publicisation ou le traitement médiatique de la dissonance peut s’inscrire dans une stratégie de dénonciation et résolution de celle-ci comme dans une instrumentalisation à des fins militantes autres (la mise en scène de spectacles offrant une relecture ou un détournement de l’histoire, le déboulonnage de statues, les sit-in ou jets de soupe dans les musées) (Barbéris, 2025 ; Bessette, Bessette, 2022, 2025 ; Hottin et al., 2024).

Dans tous les cas de figure, la dissonance est marquée par le passage d’une configuration à une autre, soit dans le temps long, soit par le surgissement d’une situation imprévue : un commentaire ou un discours, des pratiques inédites, des actions qui conduisent à (re)qualifier un objet, une croyance, des valeurs, des événements, une nouvelle théorie, un autre projet politique, des mobilisations entraînent une reconsidération des éléments culturels, mémoriels ou patrimoniaux. Des situations qui ne sont pas sans créer de tensions qui s’articulent autour d’une grande diversité d’objets ou de sujets : les lectures divergentes ou réécritures de l’histoire (de la Révolution française à la Shoah ou à la guerre en Algérie), l’articulation entre incarnation et identité au théâtre et au cinéma, la mise en scène ou l’exposition de spectacles ou d’œuvres jugés blasphématoires et les conflits religieux et juridiques d’interprétation qui en résultent, etc.

Perspectives

L’ambition de cette journée d’études est de poser les cadres heuristiques de la dissonance culturelle en cherchant à offrir à cette notion une définition stable qui prend en compte, d’une part, le caractère conflictuel ou concurrentiel des objets, pratiques ou interprétations dissonant(e)s et qui s’attache, d’autre part, à observer la dissonance en la (re)situant dans une perspective diachronique.

Cet appel n’entend pas fixer de restriction a priori à ce qui fait l’objet de dissonances et ses problématiques peuvent être appliquées à une diversité de biens culturels, mémoriels ou patrimoniaux (objets, lieux, pratiques, paysages, traditions, etc.). La réflexion autour de la notion de dissonance se veut ouvertement propédeutique. Plusieurs axes de cadrage sont cependant proposés pour explorer cette thématique générale de la dissonance. Ils ont pour ambition de comprendre comment la dissonance se met en place dans le domaine de la culture, de la mémoire et du patrimoine, comment elle se manifeste, se négocie ou se gère. Les propositions de contributions pourront se concentrer sur un axe spécifiquement ou en combiner plusieurs si la problématique s’y prête.

Axe 1 L’émergence de la dissonance : contextes et temporalités

Sont attendues ici des contributions prenant en compte la temporalité dans laquelle s’inscrit la dissonance. Celle-ci peut s’attacher à un bien culturel dès sa création ou sa publicisation ou, au contraire, elle peut n’émerger que par la suite, à l’occasion des changements du contexte dans lequel le bien trouve sa place. Une sculpture présente dans l’espace public depuis des décennies devient inacceptable, un artiste longtemps valorisé fait l’objet d’une remise en cause. C’est dans ses processus historiques que la dissonance peut être comprise. Quelles sont les conditions d’émergence de la dissonance ? Quelles sont les logiques du changement de perception d’un même objet ? Ce premier axe porte donc sur l’historicisation de la réception des biens culturels, patrimoniaux et mémoriels et sur l’analyse des controverses ou des polémiques qui peuvent l’accompagner.

Axe 2 Les acteurs de la dissonance : rôles et implications

Les processus de dissonance sont produits et portés par des acteurs. Tant par ceux qui visent à l’exprimer et à la faire percevoir que par ceux qui se trouvent confrontés à ces discours et ces mobilisations en raison de leur rôle, choisi ou non, dans la diffusion et la présentation des biens contestés. Pouvoirs publics, bien évidemment, mais également collectivités locales, institutions culturelles, associations culturelles, mémorielles, religieuses ou encore identitaires, entreprises privées, descendants ou ayants droit, artistes, publics et visiteurs, etc. : la liste ne peut en être exhaustive et la nature des acteurs impliqués varient selon les objets de la dissonance et les contextes de leur mise en cause. Ce deuxième axe invite non seulement à l’identification des acteurs de la dissonance, des agendas qu’ils poursuivent et des ressources qu’ils peuvent mobiliser au service de leurs stratégies, mais aussi à porter le regard sur les relations qui existent entre eux et les configurations changeantes dans lesquelles ils se trouvent, volontairement ou non, impliqués.

Axe 3 Les dispositifs de la dissonance : production et gestion

L’expression de la dissonance, comme les tentatives d’y répondre ou d’y remédier, supposent pour les acteurs de recourir à des moyens leur permettant de faire valoir et publiciser leurs interprétations des biens culturels. À côté des formes plus classiques de l’action collective (manifestation, boycott, pétition et leurs déclinaisons en ligne) se retrouvent des modalités reposant sur la provocation à des fins de médiatisation (les œuvres d’art aspergées de soupe ou de peinture, par exemple) mais aussi des instruments plus techniques (le droit notamment) ou plus spécialisés (tels que les commentaires paratextuels, présents dans le monde muséal comme dans l’édition pour accompagner la diffusion d’œuvres devenues problématiques). Des logiques participatives ou de co-construction trouvent parfois leur place dans ces dispositifs, de manière à impliquer les publics ou les communautés concernés par les biens dissonants. Outre le repérage de ces répertoires, l’enjeu de ce troisième axe est aussi de voir les effets, souhaités ou subis, des moyens retenus par les acteurs, de comprendre comment les dispositifs mis en place permettent d’atténuer la dissonance ou au contraire peuvent l’aviver.

Comme on le voit à la lecture de cet appel, les recherches sur la dissonance sont relativement circonscrites et les perspectives sont encore limitées. S’il existe bien des travaux qui ont cadré la notion (en particulier ceux de Festinger ou encore de Lahire, mais avec des ambitions différentes), on remarque que ce sont essentiellement les spécialistes du patrimoine (pour ne pas dire des institutions muséales) qui se sont emparés de la notion et l’ont travaillé pour saisir les effets du temps sur la conservation des objets, des œuvres, des bâtiments, etc. Pourtant, la dissonance résonne dans d’autres sphères de la culture et de la mémoire : la bande dessinée, le cinéma, la littérature, la musique, le spectacle vivant, les loisirs, etc.

L’objectif de cette journée d’études sera d’explorer cette notion et – nous le souhaitons – de lui offrir une envergure à travers des terrains nouveaux ou des apports théoriques renouvelés. Cette journée d’études constituera une première étape de travail devant ouvrir à une publication inaugurale dans le champ des études sur la dissonance culturelle, mémorielle et patrimoniale.

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Les propositions de communication sont à envoyer pour le 7 mars 2026 sous forme de résumé en français (entre 2000 et 2500 signes espaces compris) à Michaël Bourgatte (michael.bourgatte@univ-lorraine.fr) et à Jean-Matthieu Méon (jean-matthieu.meon@univ-lorraine.fr). Les propositions seront accompagnées d’une brève notice biobibliographique, précisant le statut et l’université de rattachement, les axes de recherche et une sélection de travaux récents, ainsi que les coordonnées du/de la contributeur/contributrice.

Les notifications de sélection des contributions seront envoyées le 15 mars 2026.

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Bibliographie

Aronson, E. (1968). Dissonance Theory: Progress and Problems. Rand McNally.

Aronson, E. (1997). Back to the future: Retrospective review of Leon Festinger’s A theory of cognitive dissonance. The American Journal of Psychology, 110(1), 127-137. https://www.jstor.org/stable/1423706

Barbéris, I.(2025). Activisme muséal. Publictionnaire. Dictionnaire encyclopédique et critique des publics. https://publictionnaire.huma-num.fr/notice/activisme-museal.

Bateson, G., Jackson, D. D., Haley, J., & Weakland, J. (1956). Toward a Theory of Schizophrenia. Behavioral Science, 1(4), 251-264.

Bessette, A., Bessette, J. (2022). De l’activisme écologiste dans les musées. AOC. https://aoc.media/analyse/2022/11/20/de-lactivisme-ecologiste-dans-les-musees/

Bessette A., Bessette, J. (2025). Actions éco-activistes dans les musées : et après ? AOC. https://aoc.media/analyse/2025/12/16/actions-eco-activistes-dans-les-musees-et-apres/

Bourdieu, P. (1979). La distinction. Critique sociale du jugement, Minuit.

Broudehoux, A.-M. (2024). Memorial agency, heritage dissonance, and the politics of memory in the preservation of Rio de Janeiro’s Valongo slave wharf.

Carvalho, S., & Semedo, A. (2023). Contested heritage and colonialism in Portugal: A state of cognitive dissonance. ICOFOM Study Series, 50-2, Spaces for Global Museology.

Chhabra, D. (2012). Un modèle de gestion du patrimoine dissonant centré sur le présent. Annales de la recherche touristique, 39(3), 1701-1705. https://doi.org/10.1016/j.annals.2012.03.001

Crenn, G. (2025). Le patrimoine industriel en Grande Région : Histoires partagées, mémoires dissonantes. Nesselhauf, Jonas & Rees, Joachim ( dirs.), Jarbuch des Frankereichzentrums der Universität des Saarlandes Band, 20, 99-118.

Crippa, G. (2021). Sur l’héritage dissonant et la mémoire : théories et pratiques. Études de communication, 57, 95-110.

Dahm, J., Müller, S., Jacques, C. (2024). Patrimoines en crise. (Ré)appropriation de l’héritage culturel dans l’espace européen. Le Bord de l’eau.

Di Stefano, N., Vuust, P., & Brattico, E. (2022). Consonance and dissonance perception. A critical review of the historical sources, multidisciplinary findings, and main hypotheses. Physics of Life Reviews, 43, 273-304.

Dragićević Šešić, M., & Rogač, Lj. (2014). Balkan dissonant heritage narratives (and their attractiveness) for tourism. American Journal of Tourism Management, 3(1B), 10-19.

Erard, C. (2007). Micheline Ostermeyer : l’exception normale d’une « dissonance culturelle ». Staps, 76, 67-78.

Festinger, L. (1957). A theory of cognitive dissonance. Stanford University Press. https://www.degruyterbrill.com/document/doi/10.1515/9781503620766/html

Fleury, B. & Walter, J. (2008-2011). Qualifier des lieux de détention et de massacre, 4 tomes. Presses universitaires de Nancy.

Gallen, C., & Brunel, O. (2014). La théorie de la dissonance cognitive : un cadre unificateur pour la recherche en marketing sur les conflits. ⟨hal-00924000⟩

Gire, J., & Williams, T. (2007). Dissonance and the honor system: Extending the severity of threat phenomenon. The Journal of Social Psychology, 147(5), 501-510. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.3200/SOCP.147.5.501-510

Goffman, E. (1959). The presentation of self in everyday life. Anchor Books.

Hottin, C., Schoeni, D, Wendling, T. (dir.) (2024). Agir en intrus dans les musées. Inclusions, controverses, exclusions et patrimoines, ethnographiques.org., 47, juin/décembre. En ligne : https://www.ethnographiques.org/2024/numero-47/.

Kisić, V. (2016). Gouverner la dissonance patrimoniale : promesses et réalités de certaines politiques culturelles. Fondation européenne de la culture.

Lahire, B. (2004). La culture des individus. Dissonances culturelles et distinction de soi. La Découverte.

Lemelin, H., et al. (2013). Conflicts, battlefields, indigenous peoples and tourism: Addressing dissonant heritage in warfare tourism in Australia and North America in the twenty-first century. International Journal of Culture, Tourism and Hospitality Research, 7(3), 257-271.

MacDonald, S. 2009. Difficult Heritage Negotiating the Nazi Past in Nuremberg and Beyond. London and New York: Routledge.

Mendel, G. (2004). Construire le sens de sa vie : une anthropologie des valeurs. Découverte. https://shs.cairn.info/construire-le-sens-de-sa-vie–9782707143983

Näripea, E. (2006). Dissonant heritage and the tourist gaze: Concerning the restoration of Tallinn’s Old Town and its (cinematographic) representations. Ehitukunst/Estonian Architectural Review, 43/44, 56-70.

Potz, P., & Scheffler, N. (2023). Approches intégrées du patrimoine dissonant du XXe siècle en Europe. Perspectives et stratégies à plusieurs voix explorées dans l’Agenda urbain. In Situ Revue des patrimoines, 49.

Stark, D. (2009). The sense of dissonance: Accounts of worth in economic life. Princeton University Press.

Tunbridge, J. E., & Ashworth, G. J. (1996). Dissonant Heritage: The management of the Past as a Resource in Conflict. Wiley.

Walter, J. (2005). La Shoah à l’épreuve de l’image. Presses universitaires de France.

Walter, J. (dir.) (2010). « Faux témoins ». Témoigner. Entre histoire et mémoire/Getuigen. Tussen Geschiedenis en Gedachtenis, 106.

1.5 Linguistic Cartographies: Narratives of Displacement and Belonging Through Language Contact in Political Literature

Dates: 27th and 28th May 2026

Location: University of Brighton, UK

Keynote with Professor Charlotte Bosseaux (University of Edinburgh) with a Screening and Q&A of Surviving Translation

Roundtable discussion with poets and translators Anna Błasiak, Maria Jastrzębska, and Piotr Florczyk

Political literature encapsulates and brings to light how the political permeates our everyday lives and situations, using a range of literary devices and genres as tools to share ideas and observations, thus actively taking part into shaping societies and individuals. As there are laws supporting some languages, there are laws constraining others. People(s) and languages have been moved across lands and maps, leading to a constant renegotiation of senses of belonging and identity. The topic of language contact in political literature can naturally underscore that harsh reality. At the same time, there are other areas where language plays either a more subtle role, or is used to illustrate situations that are made more visible through language. We are planning on structuring this event around two main themes:

➢ Finding the political in the mundane
➢ Language contact and the subject

We are interested in, but not limiting ourselves to the following questions:

“minor”/endangered languages: contact and development of languages

Language and gender: gender affirmation, fluidity, voices of representation, queering language(s)

Citizenship, belonging and identity: heritage, intimacy, “famiolects”, estrangement

Language in context: code-switching, choice of vocabulary, language acquisition and associated experiences

Linguistic creativity: creative/“ludique” choices of code-switching and linguistic aesthetics

Language exchange and dissemination, and politics of translation: rapport (or absence of) between writers and translators
This event will take place at the University of Brighton (UK), on Wednesday 27th and Thursday 28th May 2026.

The registration fee is £65.

There will be a dinner on the evening of the Wednesday.

Please send your abstract (300 words) and bio (100 words) to N.Kennedy@brighton.ac.uk and anna.bourges-celaries@umontreal.ca by Friday 13th March 2026.

All proposals will receive an answer by Monday 30th March 2026. Successful applicants will be notified on full registration shortly after acceptance.

1.6 Faut-il désespérer de la fiction ? Aux frontières de l’empathie : perspectives esthétiques, éthiques et écologiques (Strasbourg)

Colloque des 9 et 10 juin 2026.

Faut-il désespérer de la fiction ?

Aux frontières de l’empathie : perspectives esthétiques, éthiques et écologiques

Au cours des dernières années et dans le sillage du tournant « éthique » des études littéraires (Booth, 1988 et Nussbaum, 1991), la littérature s’est trouvée parée de nouvelles vertus, qui résultent notamment de la conviction qu’elle serait à même d’accroître « la sensibilité, l’émotion, l’empathie spontanée[1] », comme l’écrivent les autrices et auteurs du court texte qui sert de « Manifeste » au Prix du roman d’Écologie, voire, dans des termes qu’Alexandre Gefen emprunte à un récit de Maylis de Kerangal, de « réparer le monde » (Gefen, 2017). De telles assertions, devenues de véritables lieux communs des discours critiques et médiatiques sur la littérature et, au-delà, sur les arts en général, se fondent sur deux croyances qu’il importe d’analyser. La première est que ceux-ci contribueraient à augmenter l’empathie, notion qui désigne, au sens strict, la faculté à la fois cognitive, affective et comportementale de se mettre à la place d’autrui pour se figurer et ressentir ses émotions et ses sentiments (Davis, 1996 ; Hoffman, 2000 ; Hochmann, 2012). La seconde est que l’augmentation de l’empathie par les récits littéraires et artistiques favoriserait le développement de comportements de solidarité et de Care, en particulier en faveur des plus vulnérables, humains et non humains. Ce raisonnement en deux temps suppose par conséquent de prêter aux œuvres la capacité à devenir un mobile d’action, et en dernière instance, à rendre le monde meilleur. D’où l’importance qui leur est conférée pour répondre aux défis de notre temps et notamment à la crise climatique, interprétée comme une « crise de la sensibilité », c’est-à-dire comme « un appauvrissement de ce que nous pouvons sentir, percevoir, comprendre, et tisser comme relations à l’égard du vivant » (Morizot, 2020, p. 17). Celle-ci mettrait ainsi en lumière une triple « carence » sensible, intellectuelle et morale (Garvey, 2010) qu’il importerait de combler pour prendre soin des autres-que-nous, qu’il s’agisse des populations non-occidentales prioritairement affectées par la crise, des vivants non-humains ou des générations futures.

Le colloque qui se tiendra les 9 et 10 juin 2026 à l’université de Strasbourg a pour objectif d’analyser ces deux présupposés et d’en examiner en détail l’articulation. S’il semble difficile de douter de la faculté des œuvres à exercer notre imagination morale et à en élargir les frontières (Keen, 2007 ; Chavel, 2011), le second point semble en effet plus contestable. Les défenses éthiques de la littérature et des arts s’exposent donc à deux objections, dès lors qu’elles prétendent fonder la valeur de ces derniers sur leur capacité à susciter l’émotion. La première met en jeu la possible nocivité de l’empathie, et plus spécifiquement de l’empathie pour la souffrance humaine ou non-humaine, dont la sollicitation par la littérature et les arts n’est pas nécessairement désirable. La réflexion bénéficie ici des apports de l’interdisciplinarité, puisque les philosophes se sont penchés de longue sur cette question des risques de la compassion, qui intéresse désormais aussi les sciences sociales, alimentées par les contributions de la psychologie et des neurosciences (Karaki, 2024). Pour le sujet émotionné, le danger est celui de la fusion, au risque du burn-out empathique ou de l’épuisement compassionnel (Elisha, 2008 ; Gamassou 2012) ; pour l’objet de la compassion, c’est celui de se trouver nié dans son altérité ou son intégrité, danger auquel les critiques post- et décoloniaux ont été particulièrement sensibles et qui nourrit chez plusieurs d’entre eux une critique de la « raison humanitaire », toujours soupçonnée de dissimuler un nouveau désir de « maîtrise » (Ahmed, 2004 ; Fassin, 2010 ; Singh, 2018). La deuxième objection touche aux limites de l’efficacité des émotions artistiques, et plus singulièrement peut-être des « émotions de la fiction », qui reposent sur un phénomène de découplage entre l’affect et ses effets concrets. Si le spectacle ou le récit de la scène de souffrance fictionnalisée provoque chez le lecteur ou la lectrice un tel sentiment de compassion, il semblerait que ce soit paradoxalement parce que rien ne le contraint à agir (Lavocat, 2016 ; Jouve, 2019).

Loin de faire de ce constat une occasion de désespérer de la littérature et des arts, ce colloque propose d’en faire le point de départ de la réflexion commune, en s’intéressant en priorité à des cas fictionnels. Cette préférence donnée à la fiction, plutôt qu’à une littérature non-fictionnelle fondée sur le désir d’un « retour du réel » (et au réel) (Foster, 2005 ; Zenetti, 2020) ou sur l’impératif de témoignage, se justifie par la volonté de penser ce qu’autorise ce découplage maximal entre l’émotion et ses effets. Le soupçon d’inefficacité qui pèse sur l’expérience d’écriture et de lecture peut être vu en effet comme l’occasion privilégiée de tester et/ou de mettre en lumière de nouveaux usages de l’empathie, à distance de l’injonction compassionnelle à laquelle ceux-ci sont parfois réduits. De ce point de vue, l’hypothèse que ce colloque entend discuter est la suivante : peut-être la vertu éthique de la fiction ne réside-t-elle pas tant dans sa capacité à nous rendre plus compatissants et altruistes, que dans son aptitude à mettre à l’épreuve les « limites de l’empathie » (Rabaté, 2024) afin d’ouvrir un espace de débat éthique où la signification, la valeur et les risques de cette expérience morale et affective sont interrogés. Pour l’approfondir, la mettre en débat ou la contester, les communications pourront décliner différents cas d’extension — ou au contraire de réduction — du périmètre de l’empathie par des fictions littéraires, graphiques ou cinématographiques. Il s’agira d’examiner ainsi les interrogations explorées au niveau de la narration comme de la scène de réception, et qui font de la fiction le lieu privilégié d’élaboration d’un « laboratoire des cas de conscience » (Leichter-Flack, 2012) pour la théorie éthique.

Par sa perspective interdisciplinaire et son questionnement éthique et littéraire, ce projet s’inscrit dans le cadre de l’Institut Thématique Interdisciplinaire LETHICA (Littératures, Éthique et Arts) de l’université de Strasbourg. Plus spécifiquement, il se propose à la fois de prolonger et de renouveler les questions soulevées à l’occasion de l’École d’Automne consacrée, en 2024, aux enjeux éthiques et esthétiques de la crise écologique et des ressorts émotionnels qu’elle fait intervenir. Ses principaux objectifs sont les suivants :

– Répertorier et étudier les cas paradigmatiques et les cas limites mobilisés par les œuvres de fiction pour interroger les significations de l’empathie. Car le questionnement sur l’émotion peut passer par la construction de figures de victimes cristallisant un effet de pathos maximal (comme par exemple l’enfant dans L’œil le plus bleu de Toni Morrison, ou l’animal chez J.-M. Coetzee), mais aussi, à l’inverse, par l’élaboration de cas limites mettant à l’épreuve les facultés d’identification et de compassion du lecteur ou de la lectrice (à la manière de Tristan Garcia qui, dans le premier tome de son Histoire de la souffrance, nous invite à adopter la perspective d’un ver de terre).

– Analyser la représentation des « dysfonctionnements » de l’émotion, puisque la question des limites de l’empathie ne se pose pas seulement au niveau de la réception, mais au sein de la narration. Dans cette perspective, une attention particulière sera portée aux œuvres qui mettent en scène des personnages hyperempathiques (comme la dystopie climatique La Parabole du semeur, de l’écrivaine afro-américaine Octavia Butler) ou au contraire des personnages désempathiques (de L’Étranger de Camus à la trilogie des jumeaux d’Agota Kristof).

– Approfondir et discuter cette idée d’une « vertu » propre à la fiction, en la mettant à l’épreuve du contexte de crise historique et politique qui est le nôtre aujourd’hui. On songe en particulier au changement climatique, qui semble appeler des formes d’interventions artistiques plus directes, mais aussi par exemple à la façon dont les révélations sur les violences sexistes et sexuelles qui ont suivi le mouvement #MeToo ont entraîné une revalorisation du témoignage au sein du champ littéraire. Dans ces situations d’urgence, à quoi peut (encore) servir la fiction, et a fortiori des fictions revendiquant une forme d’inexemplarité, décorrélant empathie et compassion.

– Mettre en débat, dans une perspective métacritique, les enjeux éthiques, affectifs et existentiels de nos positionnements de chercheurs et de chercheuses. La question « faut-il désespérer de la fiction ? » nous engage en effet à interroger la portée de nos propres discours, dans le sillage des propositions de la théoricienne queer Eve Sedgwick (Sedgwick, 2002). Faut-il revendiquer une forme d’optimisme (comme le fait, par exemple, A. Gefen), ou au contraire assumer la visée démystifiante longtemps assignée à la critique littéraire, au risque du cynisme ? Quelle est la juste position du chercheur ou de la chercheuse : faut-il (faire) espérer, ou désespérer, de la fiction et des pouvoirs de l’empathie ?

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Les propositions de communication (2000 caractères) sont attendues pour le lundi 16 mars 2026 au plus tard, accompagnées d’une courte présentation bio-bibliographique. Merci de les faire parvenir à l’adresse suivante : a.lebel@unistra.fr

Le colloque aura lieu le mardi 9 et le mercredi 10 juin 2026, à l’université de Strasbourg.

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Organisation :

Aline Lebel, Post-doctorante à l’Institut Thématique Interdisciplinaire LETHICA (Littératures, Éthique et Arts).

Comité scientifique (ITI LETHICA) :

Ninon Chavoz, Configurations Littéraires, Université de Strasbourg

Aurélie Choné, Mondes germaniques et nord-européens, Université de Strasbourg

Philippe Clermont, Configurations Littéraires, Université de Strasbourg

Victoire Feuillebois, Groupe d’études orientales, slaves et néo-helléniques, Université de Strasbourg

Frédérique Leichter-Flack, Centre d’Histoire, Sciences-Po Paris

Anthony Mangeon, Configurations Littéraires, Université de Strasbourg

Anne-Claire Marpeau, Configurations Littéraires, Université de Strasbourg

Tatiana Victoroff, Configurations Littéraires, Université de Strasbourg

Jean-Christophe Weber, Centre européen d’enseignement et de recherche en éthique, Université de Strasbourg

Enrica Zanin, Configurations Littéraires, Université de Strasbourg

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Bibliographie indicative :

Sarah Ahmed, The Cultural Politics of Emotion, Edinburgh, Edinburgh University Press, 2014 (2004).

Paul Audi, L’Empire de la compassion, Paris, Encre Marine, 2011.

Lauren Berlant (dir.), Compassion : The Culture and Politics of an Emotion, New York, Routledge, 2004.

Luc Boltanski, La Souffrance à distance : morale humanitaire, médias et politique, Paris, Éditions Métaillié, 1993.

Wayne Booth, The Company We Keep : An Ethics of Fiction, Berkeley, University of California Press, 1988.

Emmanuel Bouju et Alexandre Gefen (dir.), L’Émotion, puissance de la littérature ?, Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, 2012.

Solange Chavel, Se mettre à la place d’autrui : l’imagination morale, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011.

Edey C. Gamassou, « Comprendre et prévenir les risques de l’engagement dans les métiers du care », dans C. Courtet et M. Gollac (dir.), Risques du travail, la santé négociée, Paris, La Découverte, 2012, p. 265-280.

Omri Elisha « Compassion et responsabilisation », trad. Y. Bouagga, dans D. Fassin (dir.) La Question morale : une anthologie critique, Paris, PUF, 2013 (2008), p. 450-452.

Didier Fassin, La Raison humanitaire : une histoire morale du temps présent, Paris, Seuil, 2010.

Hal Foster, Le Retour du réel : situation actuelle de l’avant-garde, trad. Y. Cantraine, F. Pierobon, D. Vander Gucht, Bruxelles, La Lettre volée, 2005 (1996).

Alexandre Gefen, Réparer le monde : la littérature française face au XXIème siècle, Paris, Corti, 2017.

Jacques Hochmann, Une Histoire de l’empathie : connaissance d’autrui, souci du prochain, Paris, Odile Jacob, 2012.

Martin L. Hoffman, Empathy and Moral Development: Implications for Caring and Justice, Cambridge, Cambridge University Press, 2000.

Vincent Jouve, Pouvoirs de la fiction : pourquoi aime-t-on les histoires ?, Malakoff, Armand Colin, 2019.

Samah Karaki, L’Empathie est politique : comment les normes sociales façonnent la biologie des sentiments, Paris, JC Lattès, 2024.

Suzanne Keen, Empathy and the Novel, Oxford, Oxford University Press, 2007.

Françoise Lavocat, Fait et fiction : pour une frontière, Paris, Seuil, 2016.

Frédérique Leichter-Flack, Le Laboratoire des cas de conscience, Paris, Alma, 2012.

Martha Nussbaum, La Connaissance de l’amour : essais sur la philosophie et la littérature, trad. S. Chavel, Paris, Les Éditions du Cerf, 2010 (1991).

Dominique Rabaté, Limites de l’empathie, Paris, Corti, 2025.

Eve Kosofsky Sedgwick, Touching Feeling: Affect, Pedagogy, Performativity, Durham, Duke University Press, 2003.

Julietta Singh, Unthinking Mastery : Dehumanism and Decolonial Entanglements, Durham, Duke University Press, 2018.

Marie-Jeanne Zenetti, « Littérature contemporaine : un “tournant documentaire” ? », dans A. Gefen (dir)., Territoires de la non-fiction : cartographie d’un genre émergent, Leiden, Brill Rodopi, 2020.

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[1] « Manifeste » en ligne : https://prixduromandecologie.fr/manifeste/

1.7 Reimagining Francophonie in North America: Language, Literature, Image, Culture / Réinventer la francophonie en Amérique du Nord : langue, littérature, image, culture (2027 Modern Language Association Conference, Los Angeles)

Call for Papers – 2027 Modern Language Association Conference (Los Angeles) – (La version française suit.)
I’m happy to invite 200-word abstracts for a proposed panel at the 2027 MLA Annual Convention, which will take place 7-10 January 2027 in Los Angeles.

– Panel Title: Reimagining Francophonie in North America: Language, Literature, Image, Culture
– MLA Presidential Theme: Emancipatory Narratives

This panel brings together scholars interested in how Francophonie in North America has been expressed, represented, and rethought across literary, linguistic, cultural, and visual forms. This panel welcomes proposals that engage with texts, language practices, media, or cultural production in Canada, the United States, the Caribbean, and transnational contexts.

Possible topics include (but are not limited to):
– Literary and cultural representation
– Language variation and transmission
– Historical and contemporary narratives
– Film, media, and visual culture
– Identity, memory, and community

Abstract submission deadline: 20 March 2026 (200 words)

Please send abstracts (and a brief bio) to: Claire-Marie Brisson, Ph.D. – cmbrisson@fas.harvard.edu

Please feel free to share this call with colleagues and graduate students who might be interested – I look forward to reading your proposals!

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Appel à communications – Congrès 2027 de la Modern Language Association (Los Angeles)

J’ai le plaisir de lancer un appel à propositions de communications (résumés de 200 mots) pour un panel proposé dans le cadre du congrès annuel de la MLA 2027, qui se tiendra du 7 au 10 janvier 2027 à Los Angeles (Californie).

– Titre du panel : Réinventer la francophonie en Amérique du Nord : langue, littérature, image, culture

– Thème présidentiel de la MLA : Récits émancipateurs

Ce panel réunira des chercheures et chercheurs s’intéressant aux manières dont la francophonie en Amérique du Nord s’est exprimée, a été représentée et repensée à travers des formes littéraires, linguistiques, culturelles et visuelles. Les propositions portant sur des textes, des pratiques langagières, des médias ou des productions culturelles au Canada, aux États-Unis, dans les Caraïbes et dans des contextes transnationaux sont les bienvenues.

Les axes possibles incluent, sans s’y limiter : Représentations littéraires et culturelles Variation et transmission linguistiques Récits historiques et contemporains Cinéma, médias et cultures visuelles Identité, mémoire et communauté Date limite de soumission : 20 mars 2026 (résumés de 200 mots)

Merci d’envoyer votre proposition, accompagnée d’une courte notice biobibliographique, à : Claire-Marie Brisson, Ph. D. – cmbrisson@fas.harvard.edu

N’hésitez pas à diffuser cet appel auprès de vos collègues et de vos étudiantes et étudiants susceptibles d’être intéressés.

Au plaisir de lire vos propositions !

1.8 The Society for French Studies Postgraduate Conference 2026 – « Lisons-nous encore ? » (King’s College London, Royaume-Uni)

The Society for French Studies Postgraduate Conference 2026

« Lisons-nous encore ? »

Vendredi 29 mai 2026
King’s College London

Keynote : Dr Madeleine Chalmers (University of Glasgow)

Appel à communications
Cette année, la Society for French Studies invite les étudiant.e.s de master et les doctorant.e.s à réfléchir de façon imaginative et critique au thème Lisons-nous encore ? Ce colloque annuel sera l’opportunité de partager le travail de recherche de chacun dans un cadre collaboratif et bienveillant. Nous encourageons les communications couvrant toutes périodes historiques, zones géographiques et disciplines des études françaises et francophones.

Cette provocation est une invitation à contester les discours alarmistes au sujet du déclin textuel et herméneutique, au moment où l’ascension fulgurante des grands modèles linguistiques a marqué la fin présumée du statu quo en matière de lecture. Déjouant un certain fatalisme ambiant, la question que nous avons choisie propose d’envisager certaines nuances : et si l’avenir de la lecture était tout sauf une fatalité ? Et s’il ne s’agissait pas d’une inévitabilité préétablie, mais bien d’une question ouverte ? En effet, penser l’impact indéniablement transformateur de la technologie tout en adoptant une conception holistique de la lecture nous permettrait de nous éloigner des prédilections dessinées par les récentes paniques morales. Pensée à l’aune de ces réflexions critiques, notre question — Lisons-nous encore ? — invite à réévaluer les fondements de notre discipline sans se limiter au domaine littéraire ou textuel.

Pour ce faire, nous invitons les participants à examiner les tensions inhérentes à la lecture, qu’elles soient d’ordre culturel, artistique, politique ou socio-économique. Les communications peuvent interroger notre manière de lire, en s’appuyant sur les théories et l’épistémologie de la lecture. Elles peuvent également analyser le rapport du lecteur au texte ou bien la réception de ce dernier, qu’il soit littéraire ou non, dans le passé, le présent ou l’avenir. Compte tenu du contexte mondialisé dans lequel les textes sont produits et diffusés, les questions relatives aux langues mineures et majeures et les thèmes tels que la littérature-monde ou le cinéma transnational sont les bienvenus. Au vu du rôle de la lecture dans la transmission culturelle et linguistique, il est possible de traiter la lecture comme un lieu de résistance et de communauté ou, à l’inverse, comme une source de conflit et de division.

Enfin, les participants peuvent choisir d’examiner la question des archives, en mettant l’accent sur les possibilités offertes par les « lectures » coloniales et anticoloniales au-delà de la théorie postcoloniale. Les communications s’intéressant à la possibilité d’une lecture erronée, à la désinformation et aux erreurs sont vivement encouragées, tout comme celles étudiant les horizons non traditionnels de la lisibilité, le toucher, le son et l’odorat. Les approches linguistiques du thème de la conférence, en particulier celles qui traitent des questions de traduction et d’adaptation sont également les bienvenues.

Les pistes de recherche suivantes peuvent être envisagées :

Lecture et environnement bâti

Lecture et médecine

Lecture et affect

Révisionnisme et relecture

Lecture à voix haute

Modes de lecture (livres physiques vs livres numériques)

Communautés de lecture

Autres modes d’approche des textes (« lecture distante », « non-lecture »)

Lecture dans le texte

La « lecture » comme métaphore

Lecture et narration

Chaque intervention durera 15 minutes, et les intervenant.e.s seront libres de présenter en anglais ou en français.

Le colloque aura lieu en présentiel à King’s College London et la participation sera gratuite, y compris le déjeuner. Les étudiant.e.s membres de la SFS pourront postuler à une bourse (« Research Support Grant ») pour les aider à couvrir leurs frais de déplacement. Nous conseillons aux participant.e.s non-membres de recourir à l’aide de leur institution pour couvrir ces frais-ci. Toutes les informations nécessaires pour devenir membre (à prix réduit pour les étudiant.e.s) se trouvent sur le site de la SFS.

Pour candidater, veuillez envoyer une proposition de communication (300 mots maximum) accompagnée de votre nom, affiliation institutionnelle (si applicable), et niveau d’études à postgraduates@sfs.ac.uk avant le 20 mars 2026.

Si vous avez des questions au sujet de l’accessibilité, n’hésitez pas à contacter les organisateurs, Tobias Barnett (University of Cambridge) and Airelle Amédro (University of Warwick), à postgraduates@sfs.ac.uk.

1.9 Revue algérienne des lettres RAL : Appel à contributions pour le Volume 10, n° 1, 2026 – Résonances psychanalytiques dans la création littéraire francophone

Depuis les travaux de Sigmund Freud, la psychanalyse entretient avec la littérature une relation féconde et complexe. Entre fascination et méfiance, cette rencontre n’a cessé d’être l’objet de divers questionnements.

Historiquement, en mobilisant à la fois les savoirs scientifique et littéraire pour élaborer la théorisation de la psyché humaine, Freud a posé les bases d’un dialogue entre les deux disciplines. Son approche se concentrait essentiellement sur l’engagement inconscient de l’écrivain dans sa propre création littéraire, ainsi que sur la manière dont cela se répercutait sur le lecteur. Dans cette perspective, il interrogea la fonction du fantasme créateur pour comprendre les mécanismes psychiques dans la création littéraire sans laisser supposer l’existence d’un inconscient dans le texte lui-même, envisagé dans sa dimension esthétique.

Cette approche, centrée sur l’auteur et le lecteur, est rapidement mise en veilleuse par les chercheurs post-freudiens qui viennent enrichir ce champ d’investigation. La psychobiographie avec des travaux comme Edgar Poe, étude psychanalytique de Marie Bonaparte (1933) et la psychocritique de Charles Mauron (1963) déplacent l’attention freudienne en interrogeant les traces de l’inconscient de l’auteur à même le texte, ce qui marque le passage à une psychanalyse du texte. Jacques Lacan, quant à lui, inaugure dans les années 1950 la lecture-commentaire psychanalytique de Poe où il précise que l’inconscient n’est plus celui de l’auteur mais celui du langage lui-même. L’Anti-Œdipe de Deleuze et Guattari (1972), dans le sillage des réflexions d’André Green et de Bernard Pingaud, vient repenser la notion d’«inconscient du texte » et ouvre la voie à une lecture du texte en tant que champ de production du désir, et non comme espace de refoulement. Enfin, la textanalyse de Jean Bellemin-Noël et Paul-Laurent Assoun achève la formalisation et la consolidation de cette étude consacrée aux traces du désir et de l’inconscient dans le texte indépendamment des intentions de l’auteur.

Ces recherches montrent que la littérature est bien plus qu’un simple objet esthétique ou divertissant. Elle constitue un véritable laboratoire de l’inconscient où se rejouent les processus psychiques les plus fondamentaux. Des mécanismes tels que la mémoire traumatique, les fantasmes ou les désirs refoulés se reflètent souvent dans la narration, le rythme et les métaphores utilisées, et confèrent à l’œuvre une profondeur que seule une lecture attentive et psychanalytique peut révéler.

Loin d’être purement théoriques, ces dynamiques psychiques trouvent une résonance concrète dans de nombreuses œuvres contemporaines. Ainsi, L’Amant de Marguerite Duras explore le labyrinthe des désirs enfouis et les jouissances interdites, tandis que Chanson douce de Leila Slimani met en scène la frustration latente entre l’amour maternel et la pulsion de mort. De son côté, L’Inceste, de Christine Angot, fait apparaitre la mémoire traumatique et la parole comme tentative de délivrance et de construction du moi. Annie Ernaux, quant à elle, explore dans La honte les zones les plus intimes du traumatisme, celles qui altèrent sa relation à la mémoire et au monde.

La littérature africaine n’est pas en reste puisque des récits comme Une si longue lettre de Mariama Bâ ou La saison de l’ombre d’Aminata Sow Fall montrent comment les pressions sociales façonnent les mécanismes de défense et influencent la construction psychique des personnages. Dans Allah n’est pas obligé d’Ahmadou Kourouma, l’enfance traumatisée par la guerre met en lumière les pulsions de survie face à l’horreur. Chez Assia Djebar, le « je » dans L’Amour, la fantasia apparait à la fois singulier et pluriel tandis que le « moi » devient un espace de recomposition symbolique engagé dans une tentative de réparation collective. Nedjma de Kateb Yacine, met en scène la blessure identitaire comme un symptôme du tourment existentiel général. Le corps de ma mère de Fawzia Zouari, de son côté, explore les conflits intergénérationnels où le deuil et la transmission se confondent avec une quête de soi marquée par l’ambivalence et le trauma. Samir Toumi dans son roman l’Effacement montre l’effet inconscient de la mémoire traumatique sur l’individu et utilise la perturbation psychique comme symbole d’une fragilité collective. Enfin, Nulle autre voix, de Maïssa Bey, dresse le mutisme comme refuge vital face à l’acte extrême.

Ainsi, des voix multiples et variées témoignent de la manière dont la littérature contemporaine fait entendre l’écho persistant de l’inconscient et offre un espace d’expression des blessures intimes et collectives où le langage se fait travail de symbolisation du trauma.

Ce constat invite à repenser les modalités par lesquelles la littérature met en scène les fractures intérieures de l’humain, réactualise ses traumas, et réinvente ses fantasmes et ses refoulements. Les outils de compréhension fournis par la psychanalyse, tel que la question du double, les fantasmes originaires, le délire, le rêve, «l’inquiétante étrangeté », l’«éphémérité», la mélancolie lucide, le désir, ou encore la problématique du tabou et la question du deuil et de la mort, constituent encore des repères de haute importance dans la recherche d’aujourd’hui.

Il apparaît alors essentiel de réinterroger la pertinence du regard psychanalytique appliqué à la littérature, tant les problématiques issues de leur rencontre restent foisonnantes et porteuses de sens :

– La psychanalyse peut-elle encore servir de modèle herméneutique face aux approches contemporaines comme la sociocritique, les études postcoloniales, la question de la déconstruction ou encore les études culturelles qui s’attachent à analyser les processus de mémoire collective et les (re)constructions identitaires ?

– L’inconscient freudien est-il encore pertinent pour lire le texte à l’ère de l’autofiction et de la fragmentation du moi ? Se loge-t-il dans la biographie de l’auteur, dans le tissu textuel, ou dans le regard du lecteur ?

– Comment la psychanalyse permet-elle d’éclairer les formes d’écriture du je, du double, du délire ou encore de la sublimation du moi littéraire ?

– Dans quelle mesure l’écriture peut-elle être envisagée comme une mise en scène du refoulement, du désir, du manque ou de la résilience ?

– L’écriture littéraire peut-elle être pensée comme une catharsis moderne, une échappatoire thérapeutique ou un lieu de dépassement d’une mémoire traumatique ?

En somme, qu’apporte aujourd’hui la psychanalyse à la lecture littéraire et inversement, que révèle la littérature des zones d’ombre de la théorie psychanalytique ?

Ces questionnements et d’autres, seront au cœur de ce numéro spécial que propose la Revue algérienne des lettres RAL et qui a pour vocation d’appréhender comment la Psychanalyse, étude des processus psychiques dits inconscients, entre en résonnance avec la réalité littéraire contemporaine. L’objectif serait de mobiliser les différents concepts psychanalytiques afin d’en mesurer la pertinence dans l’analyse littéraire actuelle tout en respectant l’intégrité de l’œuvre et la singularité de l’écriture. On pourrait, à titre indicatif, envisager les orientations de recherche suivantes :

– Création et motifs/fantasmes inconscients

– Ecriture égocentrée ou le narcissisme à l’œuvre

– Le Moi et son double, sujets d’écriture

– Fonction cathartique en littérature

– Écriture et échappatoire thérapeutique

– Roman familial et figures parentales/ héritages œdipiens

– Délire, névrose, psychose comme fonctionnement d’écriture

– Refoulement et inquiétante étrangeté

– Écriture de la perversion et perversion de l’écriture

Bibliographie indicative

APFELBAUM. L. 2006. « L’alliance de la littérature et de la psychanalyse » dans Libres cahiers pour la psychanalyse. N°13. In Press. Paris. P. 127-135.

ASSOUN P-L. 2014. Littérature et Psychanalyse. Ellips-Edition. Paris.

ASSOUN P-L. 2022. Le désir. L’objet qui nous fait vivre. Éditions In Press. Paris.

ASSOUN P-L. 2014. Lacan. Presses Universitaires de France. Que sais-je ? n°3660. Paris.

BELLEMIN -NOËL J. 1978. Psychanalyse et littérature. PUF. Paris.

BELLEMIN -NOËL J. 1979. Vers l’inconscient du texte, PUF. Paris.

BELLEMIN -NOËL J. 1983. Gradiva au pied de la lettre. PUF. Paris.

BONAPARTE M. 1933. Edgar Poe, une étude psychanalytique, Denoël et Steele. Paris.

CLANCIER A. 1973. Psychanalyse et critique littéraire, Privat. Toulouse.

DERRIDA. J. 2025. Psychanalyse et critique littéraire (1969-1970). Éditions du Seuil. Paris.

FREUD S. 1973. La Naissance de la psychanalyse. PUF. Paris.

FREUD S. 1985. Le créateur littéraire et la fantaisie (Der Dichter und das phantasieren), in L’inquiétante étrangeté et autres essais, Gallimard. Paris.

FREUD S. 1986. Le délire et les rêves dans la « Gradiva » de W. Jensen. Gallimard. Paris.

FREUD S. 1909. Le roman familial des névrosés. PUF. Paris.

FREUD S. 1985. L’inquiétante étrangeté (Das Unheimliche), in L’inquiétante étrangeté et autres essais. Gallimard. Paris.

GREEN A.1992. La Déliaison. Belles Lettres. Paris.

LAVAGETTO. M. 2002. Freud à l’épreuve de la littérature. Seuil. Paris.

MAURON CH. 1962. Des métaphores obsédantes au mythe personnel : Introduction à la psychocritique. Librairie José Corti. Paris.

MAURON CH. 1948. Mallarmé l’obscur. Gallimard. Paris.

MAURON CH. 1950. Introduction à la psychanalyse de Mallarmé. La baconnière. Genève.

MAURON CH. 1957. L’inconscient dans l’œuvre et la vie de Racine. Slatkine. Genève.

MAURON CH. 1966. Le dernier Baudelaire. José Corti. Paris.

MAURON CH. 1968. Phèdre. José Corti. Paris.

PINGAUD B. 1979. Comme un chemin en automne. Gallimard. Paris.

RANK O. 1932. Don Juan, une étude sur le double. Denoël Steel. Paris.

MESSATI. S. 2019. « La psychanalyse à la lettre : Freud et la littérature » dans Revue El-Bahith des Sciences Humaines et Sociales. Vol. 11, No 2, p. 107-112.

BOUATNIN. A. 2023. « Le psychocritique : le psychanalyste de l’écrivain » dans Multilinguales, Vol. 19. [En ligne], 19 | 2023, mis en ligne le 15 juin 2023, consulté le 01 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/multilinguales/10098

Dates importantes

Lancement de l’appel à contributions : 3 décembre 2025

Date limite de réception des articles pour évaluation : 30 mars 2026

Mise en ligne du numéro : fin juin 2026

Lien de téléchargement du Template : https://www.asjp.cerist.dz/en/PresentationRevue/523

Lien de soumission des articles : https://www.asjp.cerist.dz/en/submission/523

Site officiel de la revue : https://journals.univ-temouchent.edu.dz/index.php/RAL

Langue de rédaction et de publication pour ce numéro : français

1.10 La Rhizomatique tensive : théories, pratiques et (en)jeux

Appels à contibution

Revue Yourou

https://www.grs-ci.net/

Numéros thématique et varia

Térence Tho DEDE, Université Félix Houphouët-Boigny, Abidjan, RCI

Armel Brice ZOH, École Normale Supérieure, Abidjan, RCI

Numéro thématique

La rhizomatique tensive : théories, pratiques et (en)jeux

Le concept de “rhizomatique”, emprunté à la botanique, découle du substantif “rhizome”, lui-même dérivé du grec “rhidzôma” qui signifie “touffe de racines”. Le rhizome, en effet, est un assortiment de petites racines dépourvues de racine principale. Celle-ci se constitue à la surface de la terre sans toutefois emprunter la voie de la profondeur. Gilles DELEUZE et Félix GUATTARI, dans leur théorie philosophique, s’en inspirent pour créer les concepts de la “pensée-racine” et de la “pensée rhizomatique”. La première dite pensée-racine magnifie l’unicité, la sélection et la culture de la lignée au plan spirituel, artistique, littéraire, philosophique, scientifique… Quant à la pensée rhizomatique ou rhizomique, elle refuse d’être un objet unitaire. Elle est plutôt assimilable à une tige souterraine gorgée de racines adventives qui s’enchevêtrent de façon inextricable, extrêmement complexe. La pensée rhizomatique se veut, par conséquent, proliférante parce qu’elle se ramifie considérablement, se multiplie immodérément. DELEUZE et GUATTARI, dans la partie introductive de l’ouvrage Mille Plateaux, dégagent les trois grandes propriétés sur lesquelles repose le concept de rhizome. Ce sont : le « principe de connexion et d’hétérogénéité » impliquant la formation du rhizome par liaisons d’éléments hétérogènes sans qu’un ordre préalable assigne des places à chaque élément ; le « principe de rupture assignifiante » caractérisant une absence d’ordre, de hiérarchie entre les éléments et l’absence positive d’articulations prédéfinies ; le « principe de cartographie et de décalcomanie » rendant compte de la représentation d’un état de choses précises qu’il convient de représenter. Dongo Kouakou ADAMOU, de ce point de vue, admet que le rhizome obéit à l’indépendance et au refus d’un système qui régente les actions de façon unidirectionnelle.

C’est à l’écrivain et philosophe martiniquais Édouard Glissant que revient le mérite d’avoir déplacé le concept de rhizome de son champ initial – la pensée philosophique – à un nouveau champ épistémologique ; celui de l’identité. L’identité-racine, de fait, s’acquiert puisqu’elle est léguée par les ancêtres dans le strict respect des normes héritées d’une histoire commune singulièrement identifiable. Ce faisant, l’identité-racine est fondée sur l’appartenance ancestrale à une culture donnée spécifique localisée sur un espace géographique bien délimité. Par contre, l’identité-rhizome sort des sentiers battus. Elle se construit sans cesse, tel un procès en cours, se réalisant. Elle n’est jamais fixée en un lieu d’origine parce qu’elle se déploie dans une mobilité qui ne se rompt jamais dans la mesure où elle n’est pas fidèle à une histoire familiale précise ou à une lignée qui dicte sa pensée autocratique. Elle naît, en définitive, des relations qu’elle conçoit ou crée.

Dans le cadre de cet appel, l’on inscrit la réflexion dans une forme de modélisation combinatoire des questions de rhizome et de sémiotique tensive pour en faire un modèle conceptuel. Ainsi, de ces deux entités terminologiques émane le concept de “rhizomatique tensive” qui, pour sa compréhension, nécessite une brève élucidation de la question de tensivité en sémiotique. Développée par Julien GREIMAS, et plus tard par Jacques FONTANILLE et Claude ZILBERBERG, la tensivité se rapporte au phénomène de “schéma tensif” et rend compte d’une valeur donnée qui, par exemple, peut être liée à une quelconque matrice (amour, connaissance, guerre, paix, etc.). Ce faisant, cette valeur est arrimée à la combinaison de deux différentes “valences”, encore appelées dimensions. L’une, relative à l’intensité et, l’autre, à l’extensité ou étendue. L’extensité apparaît, alors, comme une étendue à laquelle s’applique l’intensité, et, par conséquent, correspond à la quantité, à la variété, à l’étendue spatiale ou temporelle des phénomènes (Louis Hébert ; op. cit). En outre, la tensivité se présente comme un réseau et une représentation visuelle d’une structure à travers lesquels, schématiquement, l’on place les constituants des valences dans un repère orthonormé, en l’occurrence l’intensité, sur l’ordonnée du repère, et l’extensité, sur son abscisse.

La rhizomatique tensive s’entend, donc, comme un projet qui ambitionne réfléchir à la fois sur les valences qui dynamisent les identités-rhizomes. Pour ce faire, trois axes de recherche focalisent notre attention :

Axe 1 : La notion de rhizome : réappropriation, réadaptation et réinvention théoriques.

Axe 2 : Décryptage des textes littéraires (poésie, roman, théâtre…) à la lumière des identités-rhizomes et des corrélations valencielles.

Axe 3 : Passions, arts et cultures rhizomatiques.

Bibliographie indicative :

ADAMOU Kouakou Dongo, « Du chaos de l’imprévisibilité au monde organisé chez Edouard Glissant : Créolisation ou les vertus du hasard », in Itinéraire Lezou, Le Graal Edition (dir), Abidjan, CRES, 2018, pp. 15-39.

DELEUZE Gilles, Différence et Répétition, Paris, PUF, 1968.

DELEUZE Gilles, Mille Plateaux, Paris, Éditions de Minuit, 1980.

FONTANILLE Jacques & ZIBELBERG Claude, Tension et signification, Liège, Mardaga, 1998.

GLISSANT Édouard, Introduction à une poétique du divers, Paris, Gallimard, 1996.

GLISSANT Édouard, Philosophie de la Relation, Paris, Gallimard, 2009.

GLISSANT Édouard, Tout-monde, Paris, Gallimard, 1997.

HEBERT Louis, Dispositifs pour l’analyse des textes et des images. Introduction à la Sémiotique appliquée, Limoges, PULIM, 2009.

Wikipédia, Rhizome (Philosophie), www.https://fr.wikipedia.org/wiki/rhizome_(philosophie) (consulté le 14 juillet 2022).

ZIBELBERG Claude, La structure tensive, suivi de Note sur la structure des paradigmes et de Sur la dualité de la poétique, Liège, Presses Universitaires de Liège, 2012.

Les articles sont à envoyer à l’adresse : grsemiotiquesci@gmail.com
Lancement de l’appel à contribution : 15 décembre 2026
Normes éditoriales : https://www.grs-ci.net/normes-editorales/
Date limite de réception des articles : 30 mars 2026
Retour d’expertise : 15 mai 2026
Retour des articles corrigés : 10 juin 2026
Publication du numéro thématique : 30 juin 2026
Frais de publication :

Évaluation : 15 000 FCFA

Publication : 40 000 FCFA après acceptation du comité scientifique

Contact : Armel Brice ZOH (+225 0747822529_WhatsApp)

Numéro varia

La Revue YOUROU lance également un appel à contributions pour la rubrique Varia de son numéro de juin 2026. Les articles soumis devront impérativement se conformer aux normes éditoriales disponibles à l’adresse suivante : https://www.grs-ci.net/normes-editorales/. Tout texte ne respectant pas ces exigences ne pourra être retenu.

Les propositions sont à envoyer au plus tard le 30 mars 2026 à l’adresse suivante : grsemiotiquesci@gmail.com

Le comité de rédaction rappelle que les articles doivent s’inscrire clairement dans une perspective sémiotique, ligne directrice essentielle de la Revue. Les contributrices et contributeurs sont, donc, invités à ancrer leurs travaux dans l’un des champs sémiotiques reconnus, tels que la sémiotique narrative, la sémiotique de la poésie, la sémiotique du théâtre, la sémiotique des passions, la sémiotique des cultures, la sémiotique tensive, entre autres approches relevant du champ sémiotique contemporain.

Les articles sont à envoyer à l’adresse : grsemiotiquesci@gmail.com
Lancement de l’appel à contribution : 15 décembre 2025
Normes éditoriales : https://www.grs-ci.net/normes-editorales/
Date limite de réception des articles : 30 mars 2026
Retour d’expertise : 15 mai 2026
Retour des articles corrigés : 10 juin 2026
Publication du numéro varia : 30 juin 2026
Frais de publication :

Évaluation : 15. 000 FCFA

Publication : 40 000 FCFA après acceptation du comité scientifique

Contact : Armel Brice ZOH (+225 0747822529_WhatsApp)

1.11 Littératures caribéennes. Trajectoires transatlantiques contemporaines (Paris Nanterre)

Appel à communications/Call for papers

Rencontres CARACOL n°2

Université Paris Nanterre, les 18 et 19 juin 2026

Organisation : Élisabeth Beauvallet (LIPO/Replica), Corentin Jégou (CRINI), Marion Labourey (CRLC)

Ces journées d’études souhaitent interroger la place de la Caraïbe et de ses littératures dans les dynamiques culturelles et la production littéraire de l’espace transatlantique depuis les années 1990. En tant qu’espace façonné par son histoire coloniale et structuré par des dynamiques héritées de celle-ci jusqu’à aujourd’hui, la Caraïbe est un espace de circulations, à la fois ouvert vers les aires géographiques qui entourent l’Atlantique et en tension avec elles. Édouard Glissant parlait quant à lui de « l’horrible trait d’union[1] » qui avait mis en contact les continents de part et d’autre de l’Atlantique, pour signifier la dimension tragique de la Relation qui se confond avec l’histoire de l’océan.

Les études postcoloniales puis décoloniales, en relation avec les études transatlantiques ont permis de reconsidérer la perception d’une Caraïbe largement périphérique en la replaçant au centre des échanges à diverses échelles dans l’espace géographique fluide qu’est l’Atlantique : nos journées d’études seront consacrées aux phénomènes de circulation littéraires et culturels récents entre l’espace caribéen, les Amériques, l’Europe et l’Afrique.

Depuis le début des années 1990 et la publication de l’ouvrage pionnier de Paul Gilroy, The Black Atlantic : Modernity and Double Consciousness (1993), les études transatlantiques sont progressivement devenues un domaine de recherche majeur aussi bien dans l’espace anglophone que dans les espaces francophone et hispanophone. À partir d’une réflexion sur la manière dont les diasporas d’Afrique subsaharienne ont été marquées par leur résistance à la colonisation et à la Traite, ainsi que sur la nécessité de dépasser les approches nationales ou locales, Gilroy propose d’envisager l’Atlantique avant tout comme un espace d’hybridités et de dialogues interculturels. Dans son sillage, les études littéraires transatlantiques s’intéressent très largement aux circulations et aux échanges littéraires, aux croisements et aux connexions entre les littératures à travers l’espace spécifique qu’est l’océan Atlantique. Ces études se sont étendues aux domaines francophone, hispanophone, lusophone et néerlandophone laissés de côté par Gilroy, en adoptant souvent des perspectives pluridisciplinaires.

Dans le domaine anglo-saxon les études transatlantiques se sont très vite développées grâce à l’apport conjoint des études culturelles et des études postcoloniales[2] pour devenir un champ de recherche à part entière dès les années 2000, tandis qu’elles n’ont vraiment pris leur essor en France qu’à partir des années 2010, sous l’impulsion d’Yves Clavaron et surtout de Jean-Marc Moura[3], spécialiste des théories postcoloniales dans les littératures francophones. Si de nombreux ouvrages ont d’emblée fait dialoguer histoire et littérature[4], à l’heure actuelle, les études littéraires transatlantiques s’appuient sur d’autres domaines aussi divers que les sciences sociales, les migration studies, les problématiques mémorielles, les études de traduction ou encore les études de genre[5], donnant ainsi un cadre flexible pour penser les connexions littéraires à travers l’océan Atlantique. La Caraïbe offre aussi des pistes pour penser l’avènement d’une littérature-monde dépassant les cadres nationaux, ou penser des esthétiques propres aux périphéries du système-monde.

Tout en prenant comme point de départ de notre réflexion une perspective régionale, puisque notre intérêt se porte avant tout sur la Caraïbe, nous souhaitons aborder les littératures contemporaines de cet espace à partir de ce cadre transnational, et envisager en retour comment leur étude peut contribuer à le structurer.

Sans que l’on s’y limite, les thèmes et les domaines suivants pourront être envisagés, à partir d’un corpus caribéen contemporain incluant la littérature ainsi que d’autres médias artistiques, y compris la musique.

Place de la Caraïbe dans les géographies littéraires transatlantiques : quelles géographies littéraires voit-on apparaître dans les littératures caribéennes actuelles ? Comment celles-ci contribuent-elles à représenter, façonner l’espace transatlantique et les aires qu’il relie ? Comment les littératures caribéennes se pensent-elles à travers les rapports transatlantiques ? Peut-on définir celles-ci comme un ensemble cohérent dépassant l’aspect fragmentaire de la région ? Comment la Caraïbe est-elle représentée dans les littératures d’autres aires autour de l’Atlantique ?

Diasporas, minorités, construction des identités : Comment les textes contemporains problématisent-ils les expériences diasporiques ainsi que la construction des identités, souvent marquée par les expériences minoritaires, qui en découlent ? Comment les œuvres explorent-elles le rapport des communautés au passé, entre histoire et mémoire des migrations, ainsi qu’aux langues parlées, écrites, rejetées, ou oubliées, comme lieux d’enjeux de construction personnelle et de perspectives politiques ? Quelles réflexions proposent-elles sur la possibilité d’une créolisation ?

Circulations, échanges, influences : quelles sont les formes qu’ont prises les circulations, les échanges et les transferts culturels dans l’espace atlantique ces trente dernières années ? Comment ont évolué les anciens rapports avec d’autres aires géographiques autrefois explicités dans les littératures caribéennes : comment s’écrivent à présent les rapports à l’Afrique, ou les dynamiques entre centre(s) et périphérie(s) ? Une approche multiscalaire, par exemple par exploration des dynamiques cisatlantiques ou des échanges dans « l’Atlantique du sud » permettra de mettre en valeur les nouvelles perspectives de décentrement dans les littératures caribéennes. Le paradigme transatlantique, longtemps centré sur le continent africain, peut également tirer parti d’approches transocéaniques qui intègrent, par exemple la contribution du sous-continent indien dans l’émergence des pratiques culturelles de l’archipel.

Comment les textes et les formes littéraires circulent-ils et se transforment-ils entre les trois continents ? Si les auteurs matérialisent ces liens transatlantiques en migrant eux-mêmes, dans quelle mesure lisent-ils leurs contemporains et dialoguent-ils avec eux ? Et si les liens transatlantiques s’inscrivent dans une dynamique plus globale de circulation culturelle, mettent-ils en valeur une spécificité de l’espace atlantique, cherchent-ils à s’inscrire dans les enjeux globaux d’échanges donnant lieu au développement des littératures mondiales ?

Comment se structurent les dialogues entre le monde académique caribéen et ceux des trois continents ? Comment les concepts circulent-ils et comment éclairent-ils la lecture des œuvres caribéennes d’un espace à l’autre ?

Diffusion des littératures caribéennes dans l’espace transatlantique : quelles sont les conditions d’édition et de diffusion des littératures caribéennes aussi bien dans la Caraïbe que sur les trois continents ? Quelle réception est faite aux œuvres dans les diverses littératures nationales, et notamment dans celles des anciens centres colonisateurs européens ? Quels sont les enjeux économiques, culturels et politiques de leur éventuelle traduction ?

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Les communications pourront se faire en français ou en anglais.

Les propositions de communication d’environ 300 mots accompagnées d’une courte biobibliographie sont à envoyer à ebeauval@parisnanterre.fr, corentin.jegou@univ-nantes.fr, et marionlabourey@gmail.com avant le 30 mars 2026.

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Caribbean Literatures: Contemporary Transatlantic Trajectories

CARACOL Conference

Université Paris Nanterre, 18-19 June 2026

Organisers: Élisabeth Beauvallet (LIPO/REPLICA), Corentin Jégou (CRINI), Marion Labourey (CRLC)

This conference aims to examine the place of the Caribbean and its literatures within the cultural dynamics and literary production of the transatlantic space since the 1990s. As a space that remains shaped by its colonial history, the Caribbean is a locus of circulation, at once open to, and in tension with, the geographical areas surrounding the Atlantic. Édouard Glissant spoke of the “horrible hyphen” which had yoked together the continents across the Atlantic, to signify the tragic dimension of the relation with which the history of the ocean was synonymous.[6]

Postcolonial studies and then decolonial studies, in conjunction with transatlantic studies, have allowed us to reconsider the perception of a largely peripheral Caribbean by placing it at the center of exchanges at various scales within the fluid geographical space of the Atlantic. The focus of this conference is on recent phenomena of literary and cultural circulation between the Caribbean, the Americas, Europe, and Africa.

Since the early 1990s and the publication of Paul Gilroy’s seminal work, The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness (1993), transatlantic studies have progressively become a major field of research in both the Anglophone and Francophone as well as Spanish-speaking worlds. Based on a reflection on the ways in which the diasporas of sub-Saharan Africa were marked by their resistance to colonization and the slave trade, as well as on the need to move beyond national or local frameworks, Gilroy proposes to consider the Atlantic primarily as a space of hybridity and intercultural dialogue. In his wake, transatlantic literary studies have focused on literary circulation and exchange, on the intersections and connections between literatures across the particular space of the Atlantic Ocean. These studies have expanded to include the Francophone, Hispanophone, Lusophone, and Dutch-speaking worlds, which Gilroy had left aside, and embraced multidisciplinary perspectives.

In the English-speaking world, transatlantic studies developed rapidly thanks to the combined contributions of cultural studies and postcolonial studies, becoming a fully-fledged field of research as early as the 2000s.[7] In France, however, they only truly took off in the 2010s, driven by Yves Clavaron and especially Jean-Marc Moura, a specialist in postcolonial theories within Francophone literatures.[8] While many works have, from the outset, fostered a dialogue between history and literature,[9] transatlantic literary studies now draw on other fields as diverse as the social sciences, migration studies, memory studies, translation studies, and gender studies, thus providing a flexible framework for understanding literary connections across the Atlantic Ocean.[10] The Caribbean also offers avenues for considering the emergence of a world literature that transcends national boundaries, or for exploring aesthetics specific to the peripheries of the world-system.

While taking a regional perspective as our starting point, since our primary focus is the Caribbean, we wish to approach contemporary literatures from the region within this transnational framework, and in turn consider how their study can contribute to structuring it.

Based on a contemporary Caribbean corpus including literature as well as other art forms including music, possible topics for investigation may include, but are not limited to, the following themes. In line with the original analyses of Paul Gilroy and, more broadly, with the vast and transdisciplinary field of transatlantic studies, reflections on other arts, such as music or visual arts, will be welcome.

The Caribbean’s place in transatlantic literary geographies: what literary geographies are emerging in contemporary Caribbean literatures? How do these texts contribute to representing and shaping the transatlantic space and the areas it connects? How do Caribbean literatures reflect on themselves through transatlantic relations? Can they be defined as a coherent whole that transcends the fragmented nature of the region? How is the Caribbean represented in the literatures of other areas around the Atlantic?

Diasporas, minorities, identity construction: How do contemporary texts problematize diasporic experiences and the resulting construction of identities, often marked by minority experiences? How do their works explore communities’ relationship to the past, between history and the memory of migrations, as well as to spoken, written, rejected, or forgotten languages, as sites of personal construction and political perspectives? What reflections do they offer on the possibility of creolization?

Circulations, exchanges, influences: what forms have cultural circulations, exchanges, and transfers taken in the Atlantic space over the last thirty years? How are relationships with Africa, or the dynamics between centers and peripheries, now being written? A multiscalar approach, for example by exploring cis-Atlantic dynamics or exchanges in the “South Atlantic,” may highlight new perspectives of decentering in Caribbean literatures. The transatlantic paradigm, long centered on the African continent, can also benefit from transoceanic approaches that integrate, for example, the contribution of the Indian subcontinent to the emergence of the archipelago’s cultural practices.

How do texts and literary forms circulate and mutate between the three continents? If authors materialize these transatlantic links by migrating themselves, to what extent do they read their contemporaries and engage in dialogue with them? And if transatlantic links are part of a broader dynamic of cultural circulation, do they highlight a specificity of the Atlantic space, or do they seek to participate in the global issues of exchange that give rise to the development of world literatures?

How are dialogues structured between the Caribbean academic world and those of the three continents? How do concepts circulate and how do they inform the reading of Caribbean works from one region to another?

Dissemination of Caribbean literatures in the transatlantic space: what are the parameters of publishing and diffusion of Caribbean literatures both in the Caribbean and on the three continents? How are these works received in various national literatures, particularly those of the former European colonial powers? What are the economic, cultural, and political implications of their potential translation?

Papers may be presented in French or English.

Please email a 300-word abstract and a short bio to marionlabourey@gmail.com, corentin.jegou@univ.nantes.fr, and ebeauval@parisnanterre.fr for consideration no later than 30 March 2026.

[1] Glissant Édouard, Traité du Tout-Monde : Poétique IV, Gallimard, 1997, p. 190.
[2] Boelhower William, “The Rise of the New Atlantic Studies Matrix”, in Twenty Years of American Literary History : The Anniversary Volume, American Literary History, 20 (1/2), 2008, p. 83-101 ; Manning Susan et Taylor Andrew (dir.), Transatlantic Literary Studies: A Reader, Edinburgh University Press, 2007.
[3] Clavaron Yves et Moura Jean-Marc (dir.), Les Empires de l’Atlantique, XIX^e-XXI^e siècles, Les Perséides, 2012 ; Moura Jean-Marc et Porra Véronique (dir.), L’Atlantique littéraire : Perspectives théoriques sur la constitution d’un espace translinguistique, Georg Olms Verlag, 2015.
[4] Marshall Bill, The French Atlantic : Travels in Culture and History, Liverpool University Press, 2009 ; Miller Christopher, The French Atlantic Triangle : Literature and Culture of the Slave Trade, Duke University Press, 2008 ; Tavor Bannet Eve et Manning Susan (dir.), Transatlantic Literary Studies, 1660-1830, Cambridge University Press, 2012.
[5] Chaudet Chloé, Cubbedu-Proux Stefania et Moura Jean-Marc (dir.), L’Atlantique littéraire au féminin : Approches comparatistes (XX^e-XXI^e siècles), Presses universitaires Blaise Pascal, 2012.

[6] Édouard Glissant, Traité du Tout-Monde : Poétique IV, Gallimard, 1997, p. 190.
[7] William Boelhower, “The Rise of the New Atlantic Studies Matrix”, in Twenty Years of American Literary History : The Anniversary Volume, American Literary History, 20 (1/2), 2008, p. 83-101 ; Susan Manning and Andrew Taylor (eds.), Transatlantic Literary Studies: A Reader, Edinburgh University Press, 2007.
[8] Yves Clavaron, Jean-Marc Moura (eds.), Les Empires de l’Atlantique, XIX^e-XXI^e siècles, Les Perséides, 2012 ; Jean-Marc Moura and Véronique Porra (eds.), L’Atlantique littéraire : Perspectives théoriques sur la constitution d’un espace translinguistique, Georg Olms Verlag, 2015.
[9] Bill Marshall, The French Atlantic: Travels in Culture and History, Liverpool University Press, 2009 ; Christopher Miller, The French Atlantic Triangle : Literature and Culture of the Slave Trade, Duke University Press, 2008 ; Eve Tavor Bannet and Susan Manning (eds.), Transatlantic Literary Studies, 1660-1830, Cambridge University Press, 2012.
[10] Chloé Chaudet, et al. (eds.), L’Atlantique littéraire au féminin : Approches comparatistes (XX^e-XXI^e siècles), Presses universitaires Blaise Pascal, 2012.

1.12 Face aux extractivismes. Ats et littérature. 2e Congrès international (Paris)

Depuis quelques années, la notion d’extractivisme s’ancre dans le vocabulaire des humanités environnementales pour désigner des processus d’appropriation et d’exploitation de ressources naturelles pour alimenter le système capitaliste global. Le phénomène qui consiste à extraire des ressources des sous-sol des pays en périphérie du système capitaliste n’est pas nouveau et certains font remonter les origines de l’extractivisme au fait colonial (Acosta, 2012) et à la division internationale du travail dans le système-monde (Wallerstein, 1974 ; Amin, 1976). Mais alors comment expliquer que ce néologisme ne se soit imposé que très récemment ? Le mot a été forgé dans les années 2010 à un moment où la nouvelle gauche latino-américaine est tiraillée entre des ambitions écologistes post-extractivistes et des projets de développement des économies locales à partir d’une exploitation nationale des ressources naturelles. Largement mobilisé par les penseurs décoloniaux, ce mot s’est répandu au fur et à mesure que les théories critiques d’Amérique Latine faisaient l’objet de réceptions académiques et militantes aux Etats-Unis, en Europe et en Afrique. Cela dit, si le terme résonne aujourd’hui si fortement APPEL A COMMUNICATIONS Face aux extractivismes/ Arts et littératures c’est aussi parce que depuis une quinzaine d’années l’économie mondiale est particulièrement extractive. De nouvelles formes d’extraction minière sont en plein essor. Celles-ci ne s’intéressent plus seulement à l’or, au cuivre et à l’étain, mais bouleversent de nombreux équilibres écosystémiques et géopolitiques pour extraire coltane, cobalte, lithium, tantale, terres rares et autres minéraux dont dépend le développement de nouvelles technologies de la communication, du transport et de l’énergie dite verte (Izoard, 2024).

L’intérêt que suscitent aujourd’hui les approches en termes d’extractivismes peut également être compris comme une réponse à l’échec des gouvernements dans la lutte contre le réchauffement climatique. Pendant ces quinze dernières années, malgré la succession annuelle des COP et les mobilisations citoyennes, la communauté internationale n’est pas parvenue à mettre un terme aux émissions de gaz à effet de serre et notamment parce qu’elle s’est bornée à prôner une réduction de la consommation d’énergies fossiles, sans en interdire l’extraction (Kuhne, 2023). Aborder les questions écologiques depuis l’extraction de matières permet de déplacer la focale pour identifier les acteurs qui profitent de la production toujours croissante de combustibles fossiles – charbon, pétrole, gaz – et donc aussi des liens que les systèmes extractivistes entretiennent avec une certaine pratique du pouvoir (Scott, 2017 ; Malm, 2016). Enfin, parler d’extractivismes permet d’ancrer la réflexion sur l’échelle locale en rendant visibles les territoires qui en subissent les conséquences désastreuses et les nouvelles formes de lutte écologiste qui émergent pour les défendre (Svampa, 2019 ; Ouassak, 2023).

En mai 2025, l’Universitat de Lleida et l’Universitat de Barcelona organisaient un premier congrès international « Art contemporani i cultura extractivista ». Cet évènement entendait élaborer un cadre analytique et conceptuel de l’extractivisme, compris non seulement comme un phénomène sectoriel, mais aussi comme un régime historique d’accumulation, de gouvernement et de production de subjectivité. A partir d’un noyau théorique qui articulait colonialisme, modernité et capitalisme global (Harvey, 2003; Mignolo, 2007; Quijano, 2014), ce congrès abordait l’extractivisme comme une logique transversale de dépossession des ressources naturelles, des territoires, des corps, des savoirs et des formes de vie. Il élargissait la définition de l’extractivisme au-delà de l’activité minière et l’industrie des énergies, et proposait une vaste cartographie des extractivismes — naturel, socioculturel, épistémologique, biotechnologique et digital — qui permettait d’analyser la continuité structurelle entre colonialité, capitalisme avancé technosciences contemporaines (Gómez Barris, 2017; Segato, 2013; Mezzadra y Neilson, 2017; Terranova, 2004). Selon cette approche, l’art contemporain apparaissait comme un dispositif critique capable de visibiliser, problématiser et reconfigurer les infrastructures matérielles, symboliques et affectives qui soutiennent l’extractivisme global (Braidotti, 2009; Gudynas, 2014; Acosta y Martínez, 2009). APPEL A COMMUNICATIONS Face aux extractivismes/ Arts et littératures

Axes de l’appel à communication :

La deuxième édition de ce congrès, « Arts et littératures face aux extractivismes », qui aura lieu à Paris les 1,2 et 3 juin 2026, propose d’opérer deux déplacements. Un déplacement géographique et linguistique d’abord, détachant la notion d’extractivisme du contexte linguistique hispanophone qui l’a vue naître pour évaluer jusqu’à quel point elle peut résonner avec les réalités des mondes post-coloniaux francophones et anglophones. Ensuite, un déplacement de la frontière disciplinaire pour accueillir, au-delà de l’art contemporain, d’autres champs de la connaissance et de la création. Il s’agit d’élargir aux praticien.nes et spécialistes des arts visuels – cinéma, documentaire, bande dessinée, publicité – et des différentes formes du fait littéraire – écrivain.es, metteur.euses en scène, scénaristes, critiques. Depuis quelques années, des alliances entre les mondes de la recherche dans ces différents domaines donnent lieu à des analyses culturelles fécondes, notamment sur les questions environnementales. Comme « La compañía » (Gerber, 2019) qui est à la fois récit, album photographique et installation, ou le parcours créatif de Sinzo Aanza, qui, de Génalogie d’une banalité (2015) à Plaidoirie pour vendre le Congo (2020), explore successivement le roman, la dramaturgie et les arts visuels, les œuvres qui émergent des contextes extractivistes sont souvent à la croisée de plusieurs disciplines de la création, jouant avec le texte et l’image, l’espace et le temps, l’archive et l’imagination. Il faut se doter d’approches transdisciplinaires et ouvertes pour pouvoir les aborder dans toute leur plénitude. C’est pourquoi nous proposons d’aborder ce congrès autour de trois axes thématiques complémentaires.

Arts et littératures dans les cultures extractivistes

En premier lieu, il ne s’agira non seulement de poursuivre l’effort de définition et d’essai de la notion d’extractivisme, mais de mieux comprendre les relations que les arts et les littératures entretiennent avec le fait extractif, de saisir leurs positions relatives dans le champ de forces de l’extractivisme contemporain. En effet, pour certain.es auteur.es, l’histoire de la modernité est celle de l’implantation à l’échelle planétaire de systèmes extractivistes, comme l’économie de plantation (Walvin, 2018), le Plantacionocène (Haraway, Tsing, 2015 ; Ferdinand, 2019) ou les démocraties fossiles (Mitchell, 2011). Selon le groupe de recherche Petrocultures, « les énergies fossiles ont aussi façonné nos valeurs, nos pratiques, nos habitudes, nos croyances et nos manières de sentir ». (Szeman, Badia, 2015) qui s’articuleraient aux constructions sociales les plus intimes, comme le genre (New Dagett, 2023). Pour d’autres, enfin, contrairement à l’extraction, qui désigne uniquement le processus matériel, l’extractivisme serait déjà une culture en soi, un ensemble de dispositifs politiques et idéologiques (Szeman, Wenzel, 2021). Alors, que ce soit par la littérature (Le Ménager, 2015) la publicité ou la photographie (Barricarte, APPEL A COMMUNICATIONS Face aux extractivismes/ Arts et littératures Vindel, 2025) ou les arts visuels (Nesselrod Moncada, 2023), quel rôle jouent les arts et les littératures dans la construction de ces cultures extractivistes ?

Arts et littératures comme extractivismes

Dans un deuxième moment, nous verrons que certaines approches des arts et des littératures peuvent apparaître comme des formes d’extractivisme culturel. Dans un article de 2014, Eve Tuck et K. Wayne Yang reviennent sur les problèmes que soulève la recherche-création dans des communautés indigènes périphériques, considérées comme « Autres » par des artistes qui entendent faire des œuvres destinées à des publics hégémoniques (Tuck, Yang, 2014). L’article dessine les contours de ce qu’on pourrait appeler un extractivisme artistique qui aurait quelque chose à voir avec l’extractivisme épistémique et ontologique (Grosfoguel, 2016) ou l’extractivisme culturel (Simpson, Klein, 2012). Plus récemment, la manière dont les musées hégémoniques ou les marchés d’art occidentaux ont spéculé avec les valeurs marchandes de l’art amazonien contemporain peuvent aussi être considérés comme des formes d’extractivisme culturel (Villar, 2025). D’une certaine manière, cela rejoue le geste de la déprédation, l’appropriation et l’extraction des ressources artistiques des peuples colonisés et leur exportation massive vers les collections des musées métropolitains à l’époque des conquêtes coloniales (Sarr, Savoy 2018). Si la question contemporaine des restitutions est l’une des formes de réparer l’extractivisme artistique de l’ère coloniale, reste à savoir ce qu’il reste d’extractif dans les approches contemporaines de l’art et de la littérature et ce que pourrait signifier une recherche-création non extractive (Sebastiani, Veinguer, 2024).

III. Arts et littératures contre (et par-delà) les extractivismes

Enfin, il s’agit de savoir comment et jusqu’à quel point les arts et les littératures peuvent devenir des outils critiques contre les extractivismes. De la description réaliste des rouages des industries minières, puis pétrolières, aux déplacements théoriques et affectifs provoqués par la science-fiction écologiste ou Cli-fi (Puranen, 2022), en passant par l’ensemble d’articulations que les artistes visuels parviennent à nouer avec les luttes territoriales contre les grands projets extractifs (Serafini, Merlinsky, 2020), les arts et les littératures permettent de mieux percevoir et connaître les logiques de l’extractivisme. Reste à savoir où s’arrête le pouvoir d’opposition des arts et des littératures entendus comme armes critiques, et comment ils peuvent s’articuler à d’autres pratiques militantes pour avoir une effectivité politique (Quiroz, 2021). Dans tous les cas, il est certain que le travail des imaginaires en résistance porté par les arts et les littératures contemporaines contribuent à générer l’attente de futurs décroissants par les sobriétés heureuses – une autre manière de dire des avenirs libérés des logiques extractivistes et productivistes. Il y va ainsi non seulement de l’avenir des humanités (Citton, 2010), mais d’un avenir par les humanités.

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A propos du réseau LAE (Littératures, arts, extractivismes)

Suite au premier congrès « Art contemporain et culture extractiviste » nous avons constitué un groupe de travail pour poursuivre la réflexion autour de la persistance de logiques coloniales dans les processus d’appropriation matérielle et symbolique, tout comme sur les résistances, savoirs et affects qui émergent dans les territoires marqués par la dévastation écologique et sociale. Nous avons organisé trois séminaires internationaux, en octobre 2025, février 2026 entre Barcelone et Paris, pour ouvrir un espace d’échange entre chercheuses et chercheurs, artistes et activistes, travaillant depuis l’histoire de l’art, la littérature, la sociologie, l’écologie politique, les études décoloniales et les humanités environnementales. Notre groupe veut favoriser une analyse critique des relations entre production culturelle et économies extractives à partir d’un dialogue interdisciplinaire, une compréhension des approches artistiques des formes contemporaines d’extraction. Il s’agit également d’accompagner des pratiques artistiques et scientifiques critiques envers l’expansion du capitalisme global.

Christian Alonso, David Castañer, Fortunata Calabro, Christian Galdón, Alessia Gervasone, Palmira Páramo, Benoît Turquety.

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Envoi des propositions :

Cet appel s’adresse aussi bien aux chercheuses et chercheurs en sciences environnementales, sciences humaines, arts et littératures, qu’aux curateur.ices, acteur.ices culturelles, artistes et activistes.

Chacune des propositions devra choisir un ou plusieurs des trois axes mentionnés dans l’appel et devra comporter :

– Titre provisoire

– Nom de l’auteur et rattachement scientifique (si c’est le cas)

– Mention de l’axe/des axes choisis

– Brève présentation de la conférence (300 mots maximum, sans compter la bibliographie)

– Brève présentation de l’auteur.e (150 mots maximum)

Les propositions peuvent être présentées en français, anglais et espagnol, langues dans lesquelles se tiendra le colloque.

Elles doivent être envoyées à l’adresse suivante : extractivisms2@gmail.com

Échéances : les propositions doivent être envoyées avant le 30 mars 2026. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 13 avril.

Le comité APPEL A COMMUNICATIONS Face aux extractivismes/ Arts et littératures organisateur ne peut malheureusement pas prendre en charge les frais de transport et d’hébergement des participant.es.

Modalités du colloque : les présentations orales se feront en participation présentielle et seront calibrées pour durer vingt minutes maximum. Il peut s’agir également de performances et projections de court-métrages et moyenmétrages.

Critères de sélection : les propositions seront évaluées par le comité scientifique en fonction des critères suivants: originalité et portée de la proposition, pertinence du sujet, précision et clarté dans la présentation des objectifs, des approches, des méthodologies et des résultats, démarche critique et novatrice.

Pour toute autre question, vous pouvez écrire à extractivisms2@gmail.com

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Bibliographie

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GUDYNAS, Eduardo, 2014. Derechos de la naturaleza. Ética biocentrada y políticas ambientales, Lima, Centro Latino Americano de Ecología Social.

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1.13 Éthiopiques n° 116 : “Regards croisés sur la question féminine”

Ethiopiques n° 116

1er semestre 2026

Regards croisés sur la question féminine

Les problématiques émergentes

Depuis des décennies les écrits des /sur les femmes connaissent un essor remarquable sur tous les continents. En effet, les études féministes et postcoloniales ainsi que les réflexions sur le genre ont favorisé le renouvellement des corpus et ouvert de nouvelles perspectives à leur analyse. Relevant de plusieurs domaines de la littérature, des arts et des sciences sociales, les écrits des femmes comme les écrits sur les femmes s’inscrivent dans des traditions et des théories diverses et variées.

Par ailleurs, les approches intersectionnelles permettent aussi de saisir la complexité plurielle des expériences féminines et des discours sur les femmes. Qu’elles aient pour auteur(e)s des femmes ou des hommes, ces productions invitent à renouveler l’analyse d’une catégorie de productions souvent enfermée dans des stéréotypes et à envisager de sortir d’un déterminisme ontologique essentiellement
centré sur la vie et les expériences de la femme.

Pendant longtemps, les productions écrites ou artistiques des femmes n’ont pas été analysées d’abord comme des objets esthétiques mais ont été placées sous le signe de la subversion. D’ailleurs, le concept même de « littérature féminine » est à réinterroger parce que « l’acte de nommer ‘’la littérature’’ est lui-même un geste théorique dépendant en partie de catégories extérieures à la littérature. Ce que l’histoire nomme “littérature” oublie ainsi quantité d’“écritures” » (Marie-Jeanne Zenetti, « Situer la théorie », 2022 & « Théorie, réflexivité et savoirs situés », 2021). La critique
littéraire a, dès le début, positionné la parole des écrivaines dans une démarche d’opposition (à la parole des hommes) et de remise en cause (d’une organisation sociale patriarcale). Elle se serait voulue une affirmation de ce qui est nié, une volonté de montrer une présence de ce que l’on cherche à cacher et une revendication d’une autre forme de présence au monde. Aujourd’hui, de multiples vocables servent à désigner les œuvres littéraires produites par les femmes : « écriture(s) féminine(s), littérature(s) féminine(s), « écriture(s) de femme(s) », « écriture(s) féministe(s), « l’écrire-femme », etc. Cette inflation terminologique traduit non seulement la difficulté à cerner la spécificité (ou non) d’une littérature essentiellement féminine mais aussi la nécessité d’orienter la réflexion vers l’existence de cette catégorie et sur comment l’aborder. N’est-il pas envisageable de parler d’une écriture féminine ou une autre forme de création dans laquelle les auteures surmontent « la spécification millénaire
qui les cantonne dans leur féminité » (De Beauvoir). Autrement dit, pour avoir une liberté de création et produire une littérature, essentiellement, ne devrait-elle pas commencer par « un refus d’être femme » pour s’exprimer, quel que soit le moyen, en tant que créatrices ?

Aujourd’hui, le combat pour le droit des femmes leur a donné davantage la possibilité d’accéder à des instances de décision telles que l’Assemblée nationale, les collectivités locales, etc. Il serait donc intéressant de renouveler le regard porté sur les modes de présence des femmes (la femme-sujet, la femme-objet, la femme-voix, la femme-corps, etc.) dans l’actualité des lettres et des arts mais aussi dans la réflexion
en sociologie, en philosophie, etc.

Ce numéro d’Éthiopiques entend susciter une exploration transversale et multidisciplinaire des enjeux contemporains ayant partie liée aux questions féminines en Afrique, et/ou à partir de l’Afrique. Il s’agira de donner corps aux réflexions sur les situations diverses et les expériences multiples des femmes dans le monde actuel, sur les nouveaux chemins d’émancipation frayés par elles, leur place et leurs fonctions dans la société contemporaine, mais également sur leur sensibilité particulière, leur imaginaire spécifique, leur vécu intime et les impensés.

Les contributeurs sont invités à questionner les stéréotypes en relisant les écrits des/sur les femmes. Les contributions peuvent être d’ordre épistémologique, herméneutique, heuristique, historiographique, etc. pour permettre de répondre à certaines questions :

– Que signifie être écrivaine aujourd’hui ? – – – – – – – –
– En dehors de celles traditionnelles, quelles catégories permettent aujourd’hui de dire la femme ?
– Quels sont les dynamiques de l’évolution des représentations des figures féminines ?
– Comment parler des femmes/ Parler en femmes ?
– Comment se construisent, se déconstruisent, se reconstruisent des stéréotypes du genre dans la littérature dite féminine ?
– Existe-t-il une nouvelle esthétique dans les littératures et les arts pour dire la femme ?
– Quelles sont les formes émergentes d’héroïsation des femmes ?
– Quelles sont dynamiques actuelles de réception des productions des femmes ?

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Bibliographie indicative

BAZIE, Isaac et NAUDILLON, Francoise (dir.), Femmes en Francophonie: Écritures et lectures du féminin dans les littératures francophones, Montreal, Memoire d’encrier, 2013.
Cahiers d’études africaines n°2025/3, « Agency féminine, agir féministe », Éditions de l’EHESS.
HARPIN, Tina et RAYNAUD, Claudine (dir.), (Re)lire les féminismes noirs, Etudes littéraires africaines, n°51, 2021.
NAUDIER, Delphine (dir.), “Genre et activité littéraire. Les écrivaines francophones”, Sociétés contemporaines, n° 78, 2010.
RAMOND, Michele, Quant au féminin, Paris, L’Harmattan, 2011.
ZENETTI, Marie-Jeanne, BUJOR, Flavia, COSTE, Marion, PAULIAN, Claire, RUNDGREN, Heta et TURBIAU, Aurore, (dir.) « Situer la théorie : pensées de la littérature et savoirs situés (féminismes, postcolonialismes), Fabula-LhT n° 26, Octobre 2021.

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Les propositions seront envoyées avant le 31 mars 2026 à : senghorf@orange.sn et sakhosi2002@yahoo.fr

1.13 Le palmier dans la littérature, les langues, les discours et les arts (Tozeur, Tunisie)

Colloque international pluridisciplinaire

Le palmier dans la littérature, les langues, les discours et les arts

Institut Supérieur des Études Appliquées en Humanités de Tozeur

Les 28-29-30 octobre 2026

Bien dressé vers le ciel, le palmier s’impose depuis des millénaires comme une figure emblématique, à la fois naturelle, spirituelle, linguistique et culturelle. Nourri par une source intérieure, renaissant de ses cendres et défiant les conditions extrêmes du désert, il incarne une pluralité de valeurs : longévité, fécondité, victoire, paix, justice et espérance. Plus qu’une simple plante, le palmier est un monument vivant, une présence silencieuse qui structure l’espace et le temps, et qui se déploie dans les récits, les poèmes, les toiles picturales, les images et la langue. Sa silhouette élancée et sa générosité symbolisent la force de la vie et la résilience des cultures humaines, en particulier dans les oasis d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Dans de nombreuses traditions religieuses, le palmier symbolise la vie, la prospérité et la victoire spirituelle. Dans le judaïsme, il apparaît lors de la fête de Souccot comme symbole de droiture et de bénédiction, tandis que dans l’islam, il est associé au paradis, à la générosité divine et à la résilience face à l’adversité, souvent mentionné dans le Coran comme arbre nourricier et protecteur. Sa verticalité et sa longévité en font un emblème de foi, de droiture et d’espérance à travers les âges.

Comme le souligne Roland Barthes, tout objet ou image peut devenir signe et véhiculer de multiples sens, dépassant sa matérialité pour entrer dans le domaine du mythe et de la culture. Le palmier, dépasse, à ce titre, sa fonction agricole pour devenir mythe vivant : il incarne un ensemble de valeurs collectives, une mémoire et un imaginaire culturel où se croisent nature, langage et symbolique. Le palmier joue également un rôle majeur dans l’imaginaire exotique, que l’on retrouve chez des auteurs comme Guy de Maupassant, pour qui les paysages orientaux sont autant de décors fascinants où le palmier accentue la sensation d’ailleurs, de mystère et de luxuriance, ou chez Eugène Fromentin, où il devient un élément poétique et pictural, structurant la perception du désert et des oasis. Ces motifs exotiques construisent une vision romantique et sensorielle de l’Orient, où le palmier se fait à la fois repère visuel et symbole d’émerveillement. En parallèle, le palmier peut incarner la dimension de l’identité locale, comme le montre le poète tunisien Taher Bekri, pour qui l’arbre n’est pas seulement un élément du paysage, mais un marqueur de mémoire collective et de racines culturelles. Dans les textes de ce poète tunisien, le palmier est le témoin des traditions et de l’histoire des sociétés oasiennes, un signe d’enracinement dans un territoire et un héritage commun.

Le motif de la spiritualité et de la sensualité traverse aussi le palmier, notamment dans les Mille et Une Nuits, où il apparaît comme arbre du désir, de l’ombre et du refuge, structurant à la fois la géographie des récits et l’expérience sensorielle des personnages. Le palmier devient alors vecteur de plaisir, d’émerveillement et de méditation, un trait d’union entre nature et transcendance.

Enfin, le palmier n’est pas seulement un symbole culturel et poétique : il est au cœur des écosystèmes oasiens, jouant un rôle crucial dans la régulation de l’eau, la protection des sols et la biodiversité locale. Sur le plan écologique, les palmeraies sahariennes constituent de véritables microclimats, offrant refuge à de nombreuses espèces animales et végétales, et permettant une agriculture durable dans des environnements arides. Des projets contemporains, comme la réhabilitation des palmeraies de Tozeur ou de Douz en Tunisie, montrent comment le palmier contribue à la résilience écologique et économique des oasis.

Sur le plan écopoétique, le palmier inspire une écriture qui relie nature et mémoire, comme chez Samia Kassab-Charfi (La Chute du Palmier dattier avec Sophie Morgaine pour les aquarelles), où l’arbre devient métaphore de mémoire, de survie et de continuité, ou chez Valentine Goby (Le Palmier), où il incarne résistance et endurance. Dans la poésie contemporaine, les palmiers sont aussi des signes de fragilité et de durabilité, rappelant l’interdépendance entre l’homme et son environnement. Ainsi, la dimension écopoétique du palmier dépasse sa simple fonction productive : elle invite à une lecture sensible et éthique de la nature, où le végétal devient partenaire et témoin de la vie humaine, capable de nourrir réflexion sur la durabilité, la protection des territoires et l’harmonie entre culture et nature.

Ainsi, le palmier, en traversant les siècles et les cultures, tisse un univers d’images et de significations où nature et culture, langue et mémoire, patrimoine matériel et imaginaire spirituel s’entrelacent. Sa présence dans la langue, la littérature, la poésie et les arts révèle combien les mots et les images façonnent la perception de l’arbre et de ses valeurs. C’est dans cette perspective que l’Institut Supérieur des Études Appliquées en Humanités de Tozeur organise un colloque international dédié au palmier, envisagé comme objet de discours, de culture et de savoir, où se croisent les approches linguistiques, littéraires, artistiques, écologiques et patrimoniales.

Dans la langue arabe, le palmier n’est pas seulement un objet naturel, il est inscrit dans le langage comme un vecteur de sens et de valeurs. La racine n‑kh‑l (نخل) renvoie à la noblesse et à la verticalité, tandis que tamr (تمر), la datte, évoque la douceur et la récompense. Ces mots apparaissent dans des proverbes, métaphores et expressions idiomatiques, où le palmier symbolise la force, la générosité et la continuité. Par exemple, des expressions comme « être droit comme un palmier » ou « partager ses dattes » font émerger des valeurs sociales et éthiques. L’étude du palmier dans le langage permet ainsi de croiser la linguistique, la sémiotique et l’anthropologie, en révélant comment la langue façonne et transmet une relation intime entre nature, culture et mémoire collective.

Le palmier occupe aussi une place centrale dans les arts visuels et culturels. En peinture, il apparaît chez les peintres orientalistes comme Eugène Delacroix, Prosper Marilhat, où il contribue à l’évocation de l’Orient romantique et luxuriant, et chez Henri Rousseau, dont les jungles imaginaires s’ornent souvent de palmiers pour suggérer l’exotisme et le mystère. Dans le cinéma, le palmier est un motif récurrent des films sur le désert ou les oasis, de Lawrence d’Arabie (1962) à Le Désert des Tartares (1976), où il marque l’espace et rythme les plans par sa verticalité. La musique traditionnelle et contemporaine des régions sahariennes et moyen-orientales s’inspire du palmier, de la célébration de la récolte à des chants et mélodies qui accompagnent les cérémonies, les fêtes ou les contes, transformant l’arbre en instrument symbolique et culturel. Enfin, dans l’anthropologie et l’ethnologie, le palmier est étudié comme marqueur social et identitaire : il structure l’économie oasienne, l’artisanat local et les rituels communautaires, du tressage des palmes à la construction des maisons traditionnelles, illustrant comment un arbre peut être à la fois matériel, symbolique et esthétique. Ainsi, à travers peinture, cinéma, musique et sciences sociales, le palmier se révèle un motif pluriel, un pont entre nature, culture et imagination humaine.

C’est dans cet esprit que l’Institut Supérieur des Études Appliquées en Humanités de Tozeur organise un colloque international et interdisciplinaire dédié au palmier, envisagé comme objet de discours, de culture et de savoir.
Ce colloque ambitionne de croiser les approches linguistiques, littéraires, artistiques, économiques, écologiques et patrimoniales, en replaçant le palmier au cœur d’une réflexion sur la durabilité, la spiritualité et la création humaine.

Comment le palmier, à la fois symbole naturel, culturel, spirituel et mémoriel, structure-t-il les relations entre nature, société et imaginaire humain, et de quelle manière inspire-t-il les langues, les arts et les pratiques humaines à travers le temps et les cultures ?

Pour saisir la richesse et la pluralité du palmier, il est possible de l’analyser à travers divers axes complémentaires qui révèlent ses dimensions symbolique, culturelle, écologique et sociale. Nous citerons, à titre d’exemple, les axes suivants :

Ø Axe linguistique et symbolique

Ø Axe littéraire et mémoriel

Ø Axe mythique, spirituel et religieux

Ø Axe artistique et culturel

Ø Axe écologique et écopoétique

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Les propositions de communication, d’environ une demi page (titre et résumé) accompagnées d’une courte notice bio- bibliographique sont à envoyer uniquement par voie électronique avant le 31 mars 2026 à l’adresse suivante :

colloquepalmier@gmail.com

Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 06 mai 2026.

Une publication des actes du colloque est prévue.

Le déplacement et l’hébergement ne sont pas pris en charge.

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Comité scientifique :

Emna Beltaief (Université de Tunis)

Arselène Ben Farhat (Université de Sfax)

Nizar Ben Saad (Université de Sousse)

Radhouane Briki (Université de Sousse)

Samia Kassab Charfi (Université de Tunis)

Mustapha Trabelsi (Université de Sfax)

Farah Zaïem (Université de Manouba)

Sonia Zlitni-Fitouri (Université de Tunis)

Comité d’organisation :

Ahleme Charfeddine, Sabrine Herzi, Sonia Jerbi, Inès Khlaf, Hadhria Mbarki, Manel Rebhi, Wael Tabbabi et Majed Zoghlemi.

Responsables du colloque :

Ahleme Charfeddine, Sonia Jerbi et Manel Rebhi

Bibliographie indicative :

Antoon, Sinan. Ave Maria. Sindbad, Actes Sud, mai 2018, trad. arabe (Irak) de Philippe Vigreux.

Ben Jelloun, Tahar, L’Enfant de sable, Seuil, Paris, 1988.

Ben Jelloun, Tahar, La Nuit sacrée, Libris, Paris, 1987.

Bekri, Tahar. Chants du pays d’enfance. Paris: L’Harmattan, 1987.

Bekri, Tahar, Je te nomme Tunisie, Al Manar, 2011.

Cherif, Zohra. Colloque : Le Sahara et l’homme un savoir pour un savoir-faire. Douz, Tunisie, 27-29 décembre 2003. Tunis : La Chaire de Ben Ali pour le Dialogue des Civilisations et des religions, 2006.

Michel-Dansac Fanny et Caubet Annie . « L’iconographie et le symbolisme du palmier dattier dans l’Antiquité (Proche-Orient, Égypte, Méditerranée orientale). » Revue d’ethnoécologie [En ligne], 4 | 2013, mis en ligne le 07 janvier 2014, consulté le 01 novembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ethnoecologie/1275 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ethnoecologie.1275

Faulkner, William. Les Palmiers sauvages, Traduit de l’anglais (États-Unis) par René-Noël Raimbault et Henri Delgove, Paris : Gallimard, collection « Du monde entier », 1953.

Frager, Tim, Les Palmiers, en cours de publication, 2025.

Fromentin, Eugène. Un été dans le Sahara, Michel Lévy Frères, Paris, 1857.

Fromentin, Eugène, Une Année dans le Sahel, Michel Lévy Frères, Paris, 1859.

Goby, Valentine. Le Palmier, Paris, Actes Sud, 2025.

Kassab-Charfi, Samia et Morgaine, Sophie. La chute du Palmier dattier. Éditions Tunisiennes, Tunis, 2024.

Matossian, Chaké. « La fonction symbolique du palmier ou les transformations de la Phoenix dactylifera. » In L’arbre ou la Raison des arbres, édité par Jackie Pigeaud, Presses universitaires de Rennes, 2013, https://doi.org/10.4000/books.pur.54016.

Maupassant, Guy de, Au soleil, Paul Ollendorff, 1884.

Maupassant, Guy de, La Vie errante, Paul Ollendorff,1890.

Maupassant, Guy de, Lettres d’Afrique, (1881-1882). Édition établie, présentée et annotée par Jacques Suffel. Paris : Librairie Nizet, 1979.

Meddeb, Abdelwahab. Talismano. Paris : Christian Bourgois Éditeur, 1979.

Meddeb, Abdelwahab. Tombeau d’Ibn Arabi, Paris, Éditions du Seuil, coll. « La Librairie du XXIᵉ siècle », 1990.

Monbrun, Philippe. « Artémis et le palmier dattier. » Pallas, 35/1989. Les religions antiques. Un inédit d’archéologie régionale. La seconde mort des Gracques. pp. 69-93. DOI : https://doi.org/10.3406/palla.1989.1205.

Saïd, Amina, dans L’Une et l’Autre Nuit , Chaillé-sous-les-Ormeaux, Ed. Le dé bleu, 1993.

Saïd, Edward. Orientalism, Pantheon Books, 1978.

Zenchi, H., et Abdoun, F. « Palmier-dattier : Antiquité. » Encyclopédie berbère, 37, 3365. OpenEdition Journals, 2015

Url de référence : https://iseahtz.rnu.tn

Adresse : Institut Supérieur des Études Appliquées en Humanités de Tozeur

1.14 Refu(ge)s. Refuge à soi, aux autres, pour soi, pour les autres (groupe Thes’Art, Grenoble)

Refu(ge)s : Refuge à soi, aux autres, pour soi, pour les autres

Journée d’étude du groupe des doctorants Thes’Art

11-12 juin 2026

Salle Jacques Cartier, Université Grenoble Alpes, Saint-Martin d’Hères

Et quand viendra l’hiver aux neiges monotones,
Je fermerai partout portières et volets
Pour bâtir dans la nuit mes féeriques palais.
Baudelaire, « Paysage »,
Les Fleurs du Mal,
1857

Les souvenirs sont
parfois l’identité des étrangers.
Mais le temps s’unit au souvenir.
Il enfante des réfugiés
que le passé abandonne et
laisse sans souvenirs.
Mahmoud Darwich,
La terre nous est étroite
et autres poèmes,
2000

Le terme refuge est profondément ambivalent : d’un espace protecteur à un espace destructeur et/ou réducteur, le refuge incarne la fuite face à une situation réelle, ou non. C’est ce que montre le dialogue entre Baudelaire et Darwich, dont l’association pourrait sembler surprenante.

On refuse d’affronter ce qui pourrait potentiellement menacer notre équilibre personnel, collectif, communautaire. Le titre « Refu(ge)s » rend compte de cette dualité et de cette dimension de fuite, que l’on retrouve notamment dans l’étymologie du mot ; selon le Dictionnaire de l’Académie française, « refuge » apparaît au XIIe siècle, emprunté du latin refugium, de même sens, lui-même tiré de refugere, « reculer en fuyant ».

Le refuge revêt deux sens complémentaires : il peut désigner un abri, un asile face à un danger potentiel, ou bien se référer à une personne auprès de laquelle on sollicite secours et protection(1). On note que, dans certaines sources comme le dictionnaire de l’Académie française, ce second sens est parfois illustré par des expressions religieuses chrétiennes, où le refuge symbolise la protection divine, mais cette dimension reste un exemple parmi d’autres usages figurés(2).

Qu’il soit géographique, symbolique, linguistique, personnel et/ou collectif, il se construit toujours en réponse à une menace perçue comme extérieure, susceptible de revêtir des formes multiples. Bien qu’il soit spontanément investi d’une valeur salvatrice et souvent considéré comme nécessaire, le refuge ne saurait se réduire à cette seule fonction : il peut également engendrer de l’isolement, instaurer une dépendance et restreindre la possibilité d’agir des personnes qui s’y réfugient.

Refuge ne rime pas toujours avec danger potentiel immédiat. Se réfugier signifie fuir, échapper à une réalité ou une situation que l’on choisit de ne pas affronter. On peut refuser de se confronter à une réalité dérangeante, et préférer se détourner du réel. On pourra évoquer le roman d’Ishiguro The Remains of the Day (1989), dans lequel le personnage central du majordome se réfugie dans des souvenirs aseptisés afin d’échapper à ses regrets.

Le refuge se distingue également par la diversité de ses échelles, de l’enfant qui se cherche un monde à soi face à une réalité qui lui semble trop complexe, aux demandeurs d’asile, en passant par les groupes de parole réservés aux femmes, aux addicts, ou encore aux personnes queer. Le refuge peut être un espace que l’on nous créé, un espace d’accueil qui nous est extérieur, ou même un espace que l’on se crée pour soi-même, voire en soi-même. L’actualité du sujet n’est pas sans rappeler les souffrances des populations à Gaza, ou encore la volonté affichée de Donald Trump de révoquer le statut légal de plusieurs centaines d’immigrés, majoritairement hispanophones, au cours des dernières années.

Notre réflexion s’organisera, sans y être limitée, autour des trois axes suivants :

AXE 1 : Inclusion, exclusion et dynamiques du refuge

Le refuge désigne le plus souvent un espace de protection face à une menace — qu’elle soit physique, sociale ou symbolique. Toutefois, derrière cette définition se cachent des tensions autour des notions d’inclusion et d’exclusion. Qui peut prétendre à un refuge ? Qui est autorisé à y entrer, et selon quelles normes — juridiques, politiques ou culturelles ? Le refuge soulève ainsi des questions fondamentales : s’agit-il d’un espace que l’on choisit librement, ou bien d’un lieu où l’on est contraint de se retirer ?

Envisagé comme espace de repli, de résistance ou de reconstruction, le refuge interroge les frontières mouvantes entre le chez-soi et l’ailleurs, entre le collectif et l’individuel.

Au Moyen Âge, le refuge se manifeste dans le cadre du droit d’asile ecclésiastique, où certaines églises et monastères offraient protection temporaire aux personnes poursuivies. Dans l’histoire contemporaine, le refuge a souvent pris la forme de camps de réfugiés massifs lors des guerres mondiales, ou d’espaces d’accueil urbains et institutionnels pour les populations contraintes à l’exil par les dictatures latino-américaines du XXe siècle.

Le refuge engage également des dynamiques de pouvoir et de visibilité. Dans les arts et la culture populaire, le trope du white saviour illustre comment certains espaces de protection sont narrés autour d’une figure dominante — souvent blanche — qui prend en charge des populations vulnérables. On retrouve ce schéma, par exemple, dans le film The Blind Side écrit et réalisé par John Lee Hancock, sorti en 2009, où une femme blanche offre un foyer à un jeune garçon noir, incarnant ainsi la figure du sauveur centralisée autour de sa propre action. Même dans des contextes censés offrir sécurité et autonomie, ce trope souligne que le pouvoir et l’autorité ne sont jamais neutres, et que la protection peut s’accompagner d’exclusion symbolique.

Le refuge intervient souvent après une rupture du lien social, mais il ouvre également la possibilité d’un nouvel ancrage. Il devient alors un levier de recomposition : un espace où les appartenances se redéfinissent, où les liens se retissent, où la parole se reconquiert. Les exilés espagnols comme Luis Cernuda, Max Aub ou Ramón J. Sender ont poursuivi leur activité culturelle dans les pays d’accueil après la guerre d’Espagne. De même, certains laboratoires de recherche ont offert refuge à des intellectuels persécutés par le nazisme, comme Albert Einstein à l’Institute for Advanced Study.

Cependant, l’idéal du refuge comme espace protecteur peut se révéler illusoire. Il peut se fissurer, se montrer instable, voire reproduire des formes de domination. Cette ambivalence invite à interroger les limites du refuge, ses zones d’ombre, et les rapports de pouvoir qui peuvent s’y exercer, y compris dans les espaces les plus intimes.

AXE 2 : Fuite et emprisonnement, le refuge face au temps

Le réfugié, qui commence par penser le refuge comme éphémère, se heurte parfois à l’impossibilité du retour et à la nécessité de s’installer durablement ailleurs. Il se retrouve alors prisonnier de l’espace qui incarnait autrefois son espoir de salut.

Se réfugier signifie aussi occuper un espace qui n’était pas le sien à l’origine, appréhender une langue et une culture qui se veulent résolument autres. Le territoire qui donne asile résiste éternellement à l’assimilation totale des populations réfugiées. Le refuge peut paradoxalement être un espace d’emprisonnement politique, social, culturel et linguistique. On peut penser à l’œuvre cinématographique West Side Story (1961), qui met en scène des populations issues de l’immigration portoricaine. Si les Etats-Unis sont vus comme une terre d’accueil, les immigrés portoricains se heurtent aux stéréotypes et au racisme prégnants dans la société américaine de l’époque. Loin de l’image tant espérée et idéalisée du refuge, les États-Unis, et plus particulièrement les quartiers portoricains et populaires de New York, deviennent une prison. Les personnages, dans l’impossibilité de s’intégrer à la société, restent perçus comme d’éternels étrangers, d’éternels réfugiés.

L’ambivalence du refuge est également notable dans le domaine de la psychologie. Face à une situation qu’il n’est pas en mesure d’appréhender immédiatement, le cerveau peut chercher à instaurer une distance avec la réalité perçue. Si cette distanciation constitue une échappatoire salvatrice face à une réalité qui menace l’équilibre et l’unicité de la psyché, l’état qui constitue un refuge à un moment précis peut se transformer en espace d’enfermement et en menace. Cela est notamment visible dans le roman historique de Pat Barker Regeneration (1991), dans lequel l’autrice retrace l’expérience d’officiers britanniques souffrant de stress post-traumatique et internés au Craiglockhart War Hospital pour y être soignés. Le personnage de Burns incarne l’échec de l’esprit à dépasser l’espace du refuge immédiat pour retrouver un semblant de stabilité sur le long terme. Prisonnier de son propre esprit, le refuge devient un lieu inquiétant, limitant, étouffant.

En outre, les nouvelles technologies ont permis de développer des espaces de refuge aussi bien personnels que collectifs, avec des temporalités propres. C’est notamment le cas d’Internet et des réseaux sociaux, qui jouent un rôle de plus en plus prépondérant dans la découverte et l’exploration de soi au-delà de l’égide parental. On peut penser aux réécritures d’œuvres autour desquelles une communauté s’est constituée, comme les fanfictions, et les espaces en ligne qu’elles occupent, que ce soit FanFiction.net, Wattpad, AO3… En étendant la sphère temporelle réelle et narrative d’un récit au-delà de l’œuvre originale, l’auteur développe un espace ouvert à tous, et dont la temporalité est infinie. L’auteur de fanfiction peut viser la création d’un refuge réconfortant, comme tenter de choquer, voire vexer ses lecteurs. D’une manière similaire, les réseaux sociaux offrent un refuge potentiel aux personnes en quête d’échappatoire. Dans une temporalité instantanée aussi bien qu’infinie, et un espace aussi ouvert que public, comment la création d’espaces communautaires propres, y compris des espaces immatériels ou soumis aux changements rapides, peut-elle permettre, ou non, de former des refuges ?

AXE 3 : La construction linguistique du refuge

Le refuge, en plus d’être un espace géographique et temporel, est également un espace linguistique. Cette notion fait écho à de nombreux questionnements actuels.

Au niveau politique d’abord, où la question se décline du récent – l’existence et l’utilité des trigger warnings, ou l’utilisation même du terme en dehors d’un contexte clinique – au plus ancien – il faut évoquer ici la valeur politique de langues dites ‘régionales’ (le Catalan, le Basque, le Galois…) La valeur contestataire d’une langue ou d’un dialecte peut être inscrite dans sa structure même : c’est le cas du Cockney rhyming slang(3), pensé pour empêcher la compréhension du message par les autorités, ou du Nüshu(4), un script phonétique pratiqué par les femmes du groupe ethnique Yao et aujourd’hui considéré comme patrimoine culturel immatériel. La question du militantisme s’y pose également ; dans le glissement de sens d’un vocabulaire clinique lorsqu’il entre dans l’utilisation courante, ou le pouvoir contestataire du refus d’apprendre une langue – ou, inversement, de l’utiliser mais en l’hybridant avec sa langue maternelle.

Cette dimension du langage-comme-refuge existe également dans le langage courant ; pensons au code-switching de l’employé de bureau ou de l’élève, qui évoluent dans des milieux ayant le plus souvent des codes rigides concernant une langue et un registre corrects à adopter pouvant différer des normes présentes dans leurs vies personnelles. Que dire de celui pratiqué par les minorités – racisées, handi, LGBTQ+ – en dehors versus au sein de leurs communautés? Dans un domaine plus administratif, les parties d’un contrat viennent y chercher une forme de protection légale les assurant que les obligations de tout un chacun sont claires et bien définies : cela passe par des normes de langage bien particulières. Dans le cas de personnes bilingues, l’expression de certains sujets ou émotions peut être facilitée ou complexifiée d’une langue à l’autre(5). L’existence même de certains sociolectes atteste du pouvoir du langage dans la question du refuge, comme signe d’appartenance ou d’exclusion ; l’actualité en regorge. Les mouvements masculinistes, féministes, antifascistes, nationalistes, antispécistes… ont chacun leur jargon propre, et son utilisation (ou non) ménage un espace particulier. Penser les espaces du langage en relation avec la question du refuge ménage un intervalle permettant d’approfondir ou de remettre en question des théories socio-politiques établies tout en prenant conscience des formes multiples que peuvent prendre le refuge, aussi bien dans ses interprétations positives que négatives.

Cette journée d’étude a pour but de mieux saisir la polysémie du terme refuge, son ambivalence, comprendre dans quelle mesure il renferme une tension entre inclusion et exclusion ainsi que de révéler la façon dont il peut être instrumentalisé. La frontière entre refuge et menace, refuge et enfermement nécessite d’être questionnée et explorée selon des perspectives diverses et variées. Décliner le refuge au sein de différents champs d’étude permettra peut-être de faire émerger des pistes de réflexion communes.

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1 « Refuge ». Académie française (9e), https://www.dictionnaire-academie.fr/article/A9R1266, consulté le 25 novembre 2025.

2 Ibid.
« Refuge ». CNRTL, https://www.cnrtl.fr/definition/refuge, consulté le 17 décembre 2025.

3 Mormol, Paulina, “Cockney Rhyming Slang as a Disguise Mechanism for the Prevalent English Swear Words”, Galicia Studies In Linguistics, 2016, vol. 2, no 5, p.41-53.

4 Broussard, Julia T, “Nüshu: a curriculum of women’s identity”, Transnational Curriculum Inquiry, 2008, vol. 5, no 2, p. 45-68.

5 Martinovic, Ines, and Jeanette Altarriba, “Bilingualism and emotion: Implications for mental health”, The Handbook of bilingualism and multilingualism, édité par Tej K. Bhatia et William C. Ritchie, Blackwell Publishing, 2012, p. 292-320.

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Soumettre une proposition

Cet appel à communication invite les doctorants et jeunes chercheurs en civilisations (historiens, politologues, sociologues), langues et littératures étrangères ou comparatives à explorer ces thématiques sous différents angles, en croisant les disciplines et les époques. Nous espérons que cette rencontre permettra d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherche dans un cadre bienveillant et accueillant et suscitera des connexions interdisciplinaires originales.

Veuillez soumettre des propositions de communication en français d’une longueur comprise entre 3000 et 4000 signes ainsi qu’une courte bio-bibliographie (max. 50 mots), à l’adresse charlene.martin@univ-grenoble-alpes.fr avant le 31 mars 2026.

Toutes les propositions dont le contenu s’inscrit dans la thématique de la journée d’étude seront étudiées par le comité scientifique avec grande attention. Les réponses aux participants seront envoyées courant avril 2026. Cette journée d’étude se déroulera exclusivement en présentiel sur le campus de Saint-Martin d’Hères. Pour les intervenants extérieurs à Grenoble, une prise en charge du voyage ou de l’hébergement pourra éventuellement être considérée.

Des frais d’inscription à hauteur de 35 euros seront demandés uniquement aux jeunes enseignant.e.s-chercheur.euse.s. Les doctorant.e.s sont exonéré.e.s des frais d’inscription.

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Présentation du groupe Thes’Art

Thes’Art est une association de doctorants du laboratoire de recherche en langues et cultures étrangères (Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie), de l’Université Grenoble-Alpes. Elle propose aux jeunes chercheurs de se réunir autour d’événements et de projets scientifiques divers, afin de leur permettre de gagner en expérience, d’entrer en contact étroit avec d’autres collègues et de profiter d’un soutien moral et pratique tout au long de la préparation de la thèse. Depuis plusieurs années, Thes’Art organise un séminaire de recherche nommé « Histoire & histoires », dont les séances sont centrées sur des thématiques variées en lien avec le discours historique (Histoire) ainsi que la fiction (histoires). Pour cette année 2025-2026, Thes’Art se lance dans la troisième édition de sa journée d’étude autour d’une nouvelle thématique : le refuge. Son objectif est de réunir davantage de doctorants issus de sphères linguistiques diverses autour d’une réflexion commune.

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Comité d’organisation

Léa BARRIL, doctorante, CERHIS, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Charlène MARTIN, doctorante, LISCA, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Dorian SIFAOUI, doctorant, LISCA, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes

Comité scientifique

Simon ALBERTINO, docteur, CESC, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Pierre-Alexandre BEYLIER, Professeur des universités, LISCA, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Alice CARETTE, Enseignante-chercheuse, CERHIS, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Almudena DELGADO LARIOS, Professeure des Universités, CERHIS, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Olga LOBO CARBALLO, Professeure des Universités, UPVM, ReSO, membre rattachée de l’Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Myriam GEISER, Maîtresse de conférences, CERAAC, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Sylvie MARTIN-MERCIER, Maître de conférences, GREMUTS, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Michele MERENDA, doctorant, CERHIS, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Viktoriia RYBINA, doctorante, CESC, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Jessica SMALL, docteure, LISCA, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes
Jean-Yves TIZOT, Enseignant-Chercheur, LISCA, Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, Université Grenoble Alpes

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Références bibliographiques

Agier, Michel. Campement urbain : du refuge naît le ghetto. Éditions Payot & Rivages, 2013.
Besteman, Catherine. Making refuge. Duke University Press, 2016.
Blackburn, Mollie V., Caroline T. Clark et Emily A. Nemeth. “Examining queer elements and ideologies in LGBT-themed literature: What queer literature can offer young adult readers.” Journal of Literacy Research, 2015, vol. 47, no 1, p. 11-48.
Brownlie, Siobhan. Discourses of Memory and Refugees: Exploring Facets. Palgrave Macmillan, 2020.
Brun, Cathrine. “Refuge in a Moving World: Tracing Refugee and Migrant Journeys across Disciplines.” International Journal of Refugee Law, Volume 33, 2021, p. 375–377, https://doi.org/10.1093/ijrl/eeab033
Camus, Albert. Le mythe de Sisyphe, 1942.
Carlier, Jean-Yves. Droit d’asile et des réfugiés. De la protection aux droits. Martinus Nijhoff, 2008.
Gautier, Laurent et Marie-Geneviève Gerrer, « Comment dire l’intime sous la dictature de RDA ? » L’intime à ses frontières, EME éditions, 2012, p. 59-73.
Haraway, Donna J. Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene. Duke University Press, 2020.
Hartweg Frédéric, « Influence culturelle et intégration linguistique du Refuge huguenot à Berlin au XVIIIe siècle », Revue d’Allemagne et de pays de langue allemande, Persee, vol.14, n° 2, 1982, p. 206-216. https://www.persee.fr/doc/reval_0035-0974_1982_num_14_2_2653.
Hyndman, Jennifer, et Alison Mountz. “Refuge or refusal: The geography of exclusion.” Violent geographies, Routledge, 2013, p.77-92.
Jeanniard du Dot, Maëlle, et Marie Mianowski. « Du seuil au refuge, le défi de l’hospitalité, Thresholds and refuges: hospitality as a challenge. » ILCEA4, n° 50, 2021. https://journals.openedition.org/ilcea/16014.
Kirkwood, Steve, Simon Goodman, Chris McVittie et al. The Language of Asylum, Refugees and Discourse. Palgrave Macmillan, 2016.
Lavergne, Lucie. « L’écriture Poétique Dans Les Années 1960-1970 En Espagne : Le Blocage de La Lecture Comme Refuge de La Voix. » Trans – Revue de Littérature Générale et Comparée [En ligne], vol. 21, 2017, https://doi.org/10.4000/trans.1464.
Levstik, Linda S. T. Refuge and reflection: American children’s literature as social history, 1920-1940. Ohio State University, 1980.
McGroarty, Mary. “Home language: Refuge, resistance, resource?” Language Teaching, 2012, vol. 45, no 1, p. 89-104.
Nguyen, V. Lived Refuge: Gratitude, Resentment, Resilience. University of California Press, 2023. https://doi.org/10.1525/luminos.166.
Parekh, Serena. No refuge: Ethics and the global refugee crisis. Oxford University Press, 2020.
Stroebel William. Literature’s Refuge: Rewriting the Mediterranean Borderscape. Princeton University Press, 2025.

1.15 La francophonie à l’épreuve du numérique (22-23 mai 2026, Iaşi, Roumanie)

Colloque

La francophonie à l’épreuve du numérique

22-23 mai 2026, Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi, Roumanie

Alors que la société contemporaine vit au rythme des réseaux et des nouvelles technologies, le rapport de la francophonie au numérique se trouve traversé par un paradoxe : si le monde virtuel a bien contribué à la diffusion de la francophonie dans le monde – pour répondre affirmativement à la question centrale d’une conférence-débat tenue en 2014 à l’Assemblée nationale par les Français de l’étranger –, il peut se manifester aussi, notamment après l’irruption de l’intelligence artificielle générative, comme un facteur d’homogénéisation, de nivellement, d’effacement des spécificités. Grâce aux plateformes et aux ressources en ligne, à la communication instantanée, le numérique constitue une extraordinaire opportunité pour les formations à distance, un facteur d’essor économique (c’est le cas des entreprises francophones multipliant les centres d’appel), ainsi qu’un « instrument de promotion de l’éducation en français, de l’éducation du français et de l’accès au français sous toutes ses formes » (Sens Public, 2014).

L’avènement du numérique rend possible une nouvelle conception de la francophonie et de l’identité francophone (Fewou Ngouloure, 2023). S’il donne lieu à une « démocratisation des connaissances », aussi bien qu’à un effacement des frontières spatiales, au dépassement de la linéarité chronologique des événements et au développement du temps numérique, fait de « ralentissements » et d’« accélérations », la francophonie numérique va au-delà des identités nationales, régionales ou autres, ne pouvant pas être envisagée selon les axes traditionnels «Nord/Sud », « centre/périphérie ». D’ailleurs, les mouvements sous-jacents à la mondialisation (migration, déplacements de tout type) ont eux aussi contribué à cette reconfiguration et décentralisation de la francophonie et à l’émergence de centres multiples. Dans un contexte numérique, l’identité francophone se définit plutôt « en termes relationnels », se rapportant à une nationalité qui pourrait être appelée «virtuelle» (Fewou Ngouloure, 2023).

L’exemple des communautés francophones nord-américaines est très parlant pour le rôle joué par le numérique comme « espace de prise de parole » (Arrighi et Berger, 2024). La baladodiffusion / podcasting en Acadie permet aux individus appartenant à des communautés minoritaires de s’exprimer dans leur vernaculaire (cas proche des radios communautaires, médias alternatifs par excellence). Un autre exemple est fourni par Glain et Goudet (2023), dont le travail porte sur l’expression identitaire d’un groupe cajun sur Facebook.

Au sein des organismes francophones et des États membres de la Francophonie, le débat a déjà été lancé sur la nécessité de protéger la diversité culturelle et linguistique (voir le rapport de 2018 ou la Stratégie de la Francophonie numérique 2022-2026 de l’OIF). Beaudoin et al. (2024 : 60) questionnent l’impact de l’IA sur la diversité culturelle et la problématique des droits d’auteur afférents aux contenus culturels nourrissant les banques de données sur lesquelles sont entraînées les IA.

Corrélativement, la question de l’accès au contenu francophone se pose par ce que l’on appelle découvrabilité avec ses deux dimensions (la trouvabilité et la sérendipité) (cf. Hazar et Marcoux-Gendron, 2025, au sujet des « scènes culturelles francophones ») ; au niveau institutionnel, la découvrabilité est un enjeu majeur, étant au cœur de la 5econférence des ministres de la culture de la Francophonie, tenue à Québec en mai 2025 (de Petigny, 2025). Le Québec a même adopté en 2025 la loi 109, qui impose l’inclusion de plus de contenus francophones sur les plateformes (Bellerose, 2025). Dans cette même idée s’inscrit la réflexion sur la visibilité et la découvrabilité des revues scientifiques en français et de la recherche en français, plus largement (voir les débats autour de l’utilisation du français comme langue de l’expression scientifique lors du 92e Congrès de l’Acfas de 2025).

Si l’on s’arrêtait sur les pratiques langagières, le rapport entre texte/écriture et numérique intéresse, dans un premier temps, du point de vue de l’impact que le type de support et la mobilisation des différents médias peuvent avoir sur la textualité, les genres textuels, les pratiques discursives (cf. le numéro consacré aux « Textualités numériques », 2015, dans la revue Itinéraires, ainsi que, dans ce même numéro, Paveau, 2015 ou Audet, 2015). Pour ce qui est de la littérature numérique, ce qui constitue un élément de rupture, ce n’est pas tant le côté expérimental auquel donnent lieu l’utilisation du support numérique et la mobilisation du multimodal (qui n’est sans doute pas nouveau), mais plutôt l’inscription dans l’œuvre du processus lui-même, qui se manifeste par le caractère ouvert, susceptible d’être modifié, remanié, la réticulation ou l’existence de réseaux auxquels est relié un texte. La technologie modifie à tel point les mécanismes discursifs mêmes que Paveau (2015) envisage une « technologie discursive », des « formes technodiscursives », des « matièrestechnolangagières » ou des « technogenres ». Le discours numérique natif ou numériqué suppose la délinéarisation, l’augmentation énonciative, la technogénéricité, la plurisémioticité, la relationalité (Paveau, 2015, 2017, 2019).

Si l’environnement numérique est un lieu de circulation (des créations artistiques, des textes), avec l’essor de l’intelligence artificielle générative, il devient aussi un lieu de « cocréation » (Hazar et Marcoux-Gendron, 2025) ou de « sympoïèse » (Fülöp, 2024). Le premier roman en français écrit en collaboration avec l’IA, Internes de Grégory Chatonsky (2022), illustre les potentialités expérimentales de l’IA, conduisant à envisager autrement le statut de l’auteur, la question de la voix (le je de la partie rédigée par l’humain trouve son rebondissement dans le je produit par l’IA, qui n’est autre qu’une « simulation linguistique »). Cas particulier, les créations entièrement « de la main » des intelligences artificielles, nous conduisant « dans la vallée de l’étrangeté », ne semblent plus confirmer nos visions anthropocentriques (Gefen, 2023). Devant elles, que deviennent l’émotion, le jugement esthétique, l’esprit critique, le réflexe herméneutique ? Au débat pour ou contre l’introduction de l’IA dans la littérature, Stéphanie Parmentier, auteure de l’ouvrage Quand l’IA tue la littérature (2025), répond dans un entretien par le titre de l’essai, qu’elle considère comme « une question ouverte, une interrogation indirecte ».

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La trente et unième édition du colloque consacré à la francophonie par l’Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi interrogera le rapport de la francophonie à l’écosystème numérique, notamment eu égard à l’avènement de l’intelligence artificielle générative, aux enjeux de la découvrabilité et à cette tension entre homogénéisation et manifestation de la diversité culturelle.

Les contributions pourront répondre aux axes de réflexion suivants, non exhaustifs :

Découvrabilité numérique et communication scientifique en français : pourquoi continuer à écrire en français
Le numérique et les francophonies minoritaires
Écosystème numérique de la Francophonie : enjeux (géo)géopolitiques, stratégie, gouvernance
Humanités numériques : édition électronique, plateformes, corpus, dictionnaires, bases de données, textométrie
Qu’est-ce qui est (vraiment) nouveau dans la littérature numérique : nouveaux supports ? Nouvelles conceptions de la littérature ? Quelle réception ? Quelle forme de validation ?
Création littéraire et IA : identité, créativité, authenticité, auctorialité
Textualité numérique : quels dispositifs énonciatifs ?
Textes générés par l’IA – sources ou artéfacts ?
Traductologie, terminologie, variation linguistique : traduction humaine, traduction automatique (TAO, IA)
Technopédagogie / technologie éducative : TICE, plateformes d’apprentissage, classe numérique, didacticiels, CLOM, intégration de l’IA
FLE et numérique : formation hybride, portfolio numérique, prompt pédagogique
Arts, médias, cultures numériques et participatives : production, diffusion, consommation
Revers du numérique (retombées cognitives, didactiques, comportementales, affectives) : fracture numérique, isolement social, standardisation culturelle, uniformisation linguistique, biais algorithmique, fraude scientifique

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Calendrier

Date limite de soumission des propositions : 1er avril 2026.

Notification des acceptations : 10 avril 2026.

Date limite de la confirmation de présence : 20 avril 2026.

Programme préliminaire : 28 avril 2026.

Programme définitif : 10 mai 2026.

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Soumission

Les propositions de communication (titre, résumé, bibliographie, mots-clés) seront envoyées avant le 1er avril 2026 via le formulaire disponible à l’adresse https://forms.gle/s6qRUZYrizAXKs887.

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Questions pratiques

Taxe de participation (en euros ou en RON) : 75 euros ; 50 euros pour les doctorants.
Les frais de voyage et de séjour à Iaşi sont à la charge des participants. Les organisateurs peuvent réserver des chambres à la Résidence Internationale de l’Université (Gaudeamus ou Akademos), dans la limite des places disponibles.
Une sélection des contributions présentées dans le cadre du colloque fera l’objet d’une publication en volume.

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Références bibliographiques

Arrighi, Laurence, Berger, Tommy (2024), « La baladodiffusion en Acadie, un espace de prise de parole pour une minorité linguistique entre différenciation, inclusion et exclusion », Minorités linguistiques et société / Linguistic Minorities and Society, 23, DOI : 10.7202/1114152ar.

Audet, René (2015), « Écrire numérique : du texte littéraire entendu comme processus », Itinéraires. Littérature, textes, cultures [En ligne], 2014-1, DOI : 10.4000/itineraires.2267, mis en ligne le 04 février 2015, consulté le 30 janvier 2026.

Beaudoin, Louise et al. (2024), « La souveraineté culturelle du Québec à l’ère du numérique », Rapport du comité-conseil sur la découvrabilité des contenus culturels, disponible à https://www.unescodec.chaire.ulaval.ca/sites/unescodec.chaire.ulaval.ca/files/rapport_-_la_souverainete_culturelle_du_qc_a_lere_numerique_-_31_janvier_2024.pdf.

Bellerose, Patrick (2025), « Loi sur la ‟découvrabilitéˮ adoptée par Québec : il y aura désormais plus de contenus francophones sur Netflix, Spotify, etc. », Le Journal de Québec, https://www.journaldequebec.com/2025/12/11/loi-sur-la-decouvrabilite-adoptee-par-quebec–il-y-aura-desormais-plus-de-contenus-francophones-sur-netflix-spotify-etc.

Fewou Ngouloure, Jean Pierre (2023), « La Francophonie au cœur de l’écosystème numérique : enjeux et ébauche de méthode », Nouveaux Cahiers de Marge [En ligne], 7, DOI : 10.35562/marge.711, mis en ligne le 17 juillet 2023, consulté le 30 janvier 2026.

Fülöp, Erika (2024), « Écrire-avec l’intelligence artificielle, ou esthétique de la sympoïèse. Expérimentations littéraires avec GPT-2 et GPT-3 », Nouveaux cahiers de Marge [En ligne], 8, DOI : 10.35562/marge.956, mis en ligne le 12 juillet 2024, consulté le 30 janvier 2026.

Gefen, Alexandre (dir.) (2023), Créativités artificielles : la littérature et l’art à l’heure de l’intelligence artificielle, Dijon, Les presses du réel.

Glain, Olivier, Goudet, Laura Gabrielle (2023), « Faire communauté en ligne. Le français cadien contemporain sur Facebook », Voix contemporaines. Revue de lettres, langues, arts, 5, mis en ligne le 06 mars 2024, consulté le 30 janvier 2026, DOI : 10.35562/voix-contemporaines.557.

Itinéraires. Littérature, textes, cultures, 2014-1 (« Textualités numériques ») [En ligne], DOI : 10.4000/itineraires.2258, mis en ligne le 04 février 2015, consulté le 30 janvier 2026.

OIF (Organisation internationale de la Francophonie), 2018, « Rapport 2018 sur l’état de la Francophonie numérique », https://www.francophonie.org/sites/default/files/2019-09/rapport-2018-etat-francophonie-numerique.pdf.

OIF (Organisation internationale de la Francophonie), 2021, « Stratégie de la Francophonie numérique 2022-2026 », Conférence ministérielle de la Francophonie, https://www.francophonie.org/sites/default/files/2021-12/SFN_CMF_39_10122021.pdf.

Parmentier, Stéphanie (2025), Quand l’IA tue la littérature, Paris, Presses Universitaires de France.

Paveau, Marie-Anne (2015), « Ce qui s’écrit dans les univers numériques. Matières technolangagières et formes technodiscursives », Itinéraires. Littérature, textes, cultures [En ligne], 2014-1, DOI : 10.4000/itineraires.2267, mis en ligne le 04 février 2015, consulté le 30 janvier 2026.

Paveau, Marie-Anne (2017), L’analyse du discours numérique. Dictionnaire des formes et des pratiques, Paris, Hermann.

Paveau, Marie-Anne (2019), « Introduction. Écrire, parler, communiquer en ligne : nos vies sociolangagières connectées », Langage et société, 167, p. 9-28.

de Petigny, Bertrand (2025), « La Francophonie face au numérique : de la régulation à la stratégie », Le Petitjournal.com, https://lepetitjournal.com/francophonie/conference-ministres-culture-francophonie-413623.

Sens Public (2014), « Le numérique, une opportunité pour diffuser la francophonie dans le monde ? », Conférence-débat tenue à l’Assemblée Nationale à l’occasion de la première session de l’Assemblée des Français à l’étranger (7 octobre 2014), DOI : 10.7202/1052436ar.

Zahar, Hela, Marcoux-Gendron, Caroline (2025), « Texte introductif. Les scènes culturelles à l’ère de la découvrabilité numérique : reconfigurations et tensions au sein de la F/francophonie », Revue internationale des francophonies [En ligne], DOI : 10.35562/rif.1678, 13, mis en ligne le 04 septembre 2025, consulté le 20 janvier 2026.

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Comité scientifique

Laurence ARRIGHI (Université de Moncton)

Sonia BERBINSKI (Université de Bucarest)

Mickaëlle CEDERGREN (Université de Stockholm)

Rudy CHAULET (Université de Franche-Comté)

Maria Isabel CORBÍ SÁEZ (Université d’Alicante)

Lidia COTEA (Université de Bucarest)

Jean-Pierre CUQ (Université Côte d’Azur)

Jean-Paul DEREMBLE (Université de Lille)

Felicia DUMAS (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Vincent FERRÉ (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

Liliana FOȘALĂU (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Jean-Pierre GABILAN (Université Savoie Mont Blanc)

Ioana GALLERON (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

Diana GRADU (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Katrien LIEVOIS (Université d’Anvers)

Robert MASSART (Haute École provinciale de Hainaut-Condorcet)

Simona MODREANU (Université Alexandru Ioan Cuza de de Iaşi)

Argyro MOUSTAKI (Université d’Athènes)

Marina MUREȘANU (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Corina DIMITRIU-PANAITESCU (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Emmanuelle PRAK-DERRINGTON (École Normale Supérieure de Lyon)

Comité d’organisation

Cristina PETRAȘ (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Mihaela LUPU (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Dana NICA (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Brîndușa GRIGORIU (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

Dana MONAH (Université Alexandru Ioan Cuza de Iaşi)

1.16 Traversées, carrefours, intersections : les études québécoises entre fracture et connexion (Montréal)

24e Congrès bisannuel de l’ACQS

Traversées, carrefours, intersections :Les études québécoises entre fracture et connexion

12–15 novembre 2026

Le American Council for Québec Studies (ACQS) sollicite des propositions de communication pour son prochain congrès, qui se tiendra du 12 au 15 novembre 2026 à l’Hôtel Omni Mont-Royal, à Montréal.

Le thème retenu, « Traversées, carrefours, intersections : les études québécoises entre fracture et connexion », se prête à une grande diversité d’approches, tant en sciences sociales qu’en arts et lettres. Nous souhaitons mettre en valeur l’importance des échanges rendus possibles par les traversées, les carrefours (métaphoriques ou réels) et les intersections culturelles et politiques qui enrichissent les communautés francophones nord-américaines.

En cette période de turbulences transfrontalières et internationales, plusieurs questions se posent :

Comment les traversées entre nos pays voisins évoluent-elles ?
•Quelles tensions, fractures et transformations marquent actuellement les échanges transfrontaliers ?
•Quels récits, pratiques et imaginaires renforcent — ou remettent en cause — la construction et l’idée même du bon voisinage ?
•Quels défis nous attendent à la croisée de nos chemins ?

L’ACQS invite également les étudiant·e·s de tous les niveaux — premier cycle, maîtrise et doctorat — à soumettre des propositions de communication pour participer à notre Colloque des jeunes chercheur·e·s. Les personnes inscrites au premier cycle doivent présenter en collaboration avec un mentor. L’admission au colloque se fait sur une base compétitive, et les personnes retenues auront l’occasion de rencontrer d’autres chercheur·e·s en début de carrière et bénéficieront du mentorat de professeur·e·s établi·e·s. Les personnes admises au colloque recevront jusqu’à 1000 $USD pour contribuer aux frais d’inscription au congrès ainsi qu’aux dépenses de déplacement.

Toutes les propositions (résumés de +/- 250 mots) doivent être soumises via le portail Oxford Abstracts : https://app.oxfordabstracts.com/stages/37833/submitter. Les communications peuvent être présentées en français ou en anglais. La date limite de soumission des résumés est le 1ᵉʳ avril 2026.

Pour soumettre une session complète : Chaque intervenant doit soumettre individuellement son résumé sur Oxford Abstracts, en indiquant le titre complet de la session ainsi que le nom de son président ou de son organisateur dans le champ approprié.

Pour solliciter des propositions pour un panel, à afficher sur le site web de l’ACQS :Veuillez envoyer le titre de votre session proposée et une courte description (+/- 250 mots), ainsi que votre nom et votre affiliation institutionnelle, à Christina Keppie, vice-présidente et responsable du colloque, à l’adresse : keppiec@wwu.edu.

L’ACQS a le plaisir d’annoncer un tarif de groupe préférentiel de 229 $ CA à l’Hôtel Omni Mont-Royal. Un lien pour effectuer les réservations sera disponible sur le site web de l’ACQS au printemps 2026.

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24th Biennial Conference of the ACQS

Crossings, Crossroads, Intersections: Québec Studies at the Crossroads of Fracture and Connection

November 12-15, 2026

The American Council for Québec Studies (ACQS) invites proposals for papers for its next biennial conference, to be held November 12–15, 2026, at the Omni Mont-Royal Hotel in Montréal.The chosen theme, “Crossings, Crossroads, Intersections: Québec Studies Between Fracture and Connection,” welcomes a wide range of approaches in both the social sciences and the arts and humanities. We aim to highlight the significance of the exchanges made possible through crossings, crossroads (both metaphorical and real), and the cultural and political intersections that enrich North American Francophone communities.

In this time of cross-border and global turbulence, several questions arise:
•How are the crossings between our neighboring countries evolving?
•What tensions, fractures, and transformations currently shape transborder exchanges?
•What narratives, practices, and imaginaries reinforce—or challenge—the very idea of “good neighborliness”?
•What challenges await us at the crossroads ahead?

The ACQS also invites proposals for papers from students at all levels—undergraduate, graduate, and postgraduate—for participation in our Emerging Scholars Colloquium. Undergraduate applicants must present in collaboration with a mentor. Acceptance into the colloquium is competitive, and selected scholars will benefit from close connections with fellow graduate students and junior faculty, as well as mentorship from senior scholars. Emerging scholars accepted into the colloquium will receive up to $1,000 USD in funding to help offset conference registration and travel expenses.

All submissions (abstracts of +/-250 words) are made via the Oxford Abstracts portal: https://app.oxfordabstracts.com/stages/37833/submitter.

Conference presentations can be made in French or English. The deadline for the submission of abstracts is April 1st, 2026.

To submit a complete session: Each presenter should submit abstracts individually on Oxford Abstracts, indicating the full session’s title and its chair or organizer in the appropriate field.

To solicit submissions to a panel, to be posted on the ACQS website: Please send the title of your proposed session and a short description (+/- 250 words), as well as your name and institutional affiliation to Christina Keppie, Vice President and Conference Chair, at keppiec@wwu.edu.

ACQS is pleased to announce a discounted group rate of CAD $229 at the Omni Hotel in downtown Montréal.

A reservation link will be posted on the ACQS website in Spring 2026.

1.17 En scène ! Regards sur le théâtre français et francophone contemporain / To the Stage! Perspectives on Contemporary French and Francophone Theatre

En scène ! Regards sur le théâtre français et francophone contemporain

Numéro d’Essays in French Literature and Culture dirigé par Prof. Véronique Duché et E. Prof Hélène Jaccomard

[Call in English below]

Le théâtre français et francophone contemporain se distingue par une grande liberté formelle et une ouverture thématique remarquable. Rejetant souvent les normes classiques héritées du théâtre aristotélicien, il se tourne vers des esthétiques et des écritures nouvelles. Cette démarche expérimentale le conduit à aborder des enjeux sociaux (violence, immigration, marginalité), des questions politiques (genre, écologie), ou encore à explorer l’intériorité, la mémoire et les trajectoires individuelles. Par ailleurs, ce théâtre traverse les frontières linguistiques : il peut être lu, joué ou surtitré pour des publics non francophones.

Pour le numéro 64 (2027) d’Essays in French Literature and Culture nous invitons les chercheurs et chercheuses à réfléchir au théâtre français et francophone contemporain, selon les pistes suivantes, non exclusives :

Comment le théâtre francophone contemporain remet-il en question les normes traditionnelles de la dramaturgie classique ?
De quelle manière le théâtre francophone contemporain peut-il articuler l’intime et le politique dans sa mise en scène du monde ?
Quels enjeux soulèvent la traduction, le surtitrage et la représentation du théâtre francophone contemporain devant des publics non francophones ?
Le texte théâtral, dès qu’on le joue, fait intervenir nombres de métiers créatifs : le texte reste-t-il prédominant ? Ou au contraire, le metteur/la metteuse en scène sont-ils les grands ordonnateurs du sens et des effets du script ? Qu’en est-il des acteurs ? Quelle est l’attitude des parties prenantes vis-à-vis des ‘consignes auctoriales sous forme de didascalies’?
Peut-on ressentir les mêmes effets – et le même plaisir – à lire une pièce plutôt qu’à la voir jouer ?
Le théâtre filmé autorise-t-il une expérience complète chez le spectateur ?
Peut-on discerner des constantes dans le théâtre français et francophone en matière de techniques, par exemple monologues, tirades, apartés, cris/bruitages, vidéos, décors, costumes…

Merci d’envoyer vos propositions de 200-300 mots avant le 3 avril 2026 à veronique.duche@unimelb.edu.au et helene.jaccomard@uwa.edu.au

Calendrier :

Propositions de 200-300 mots: 3 avril 2026
Acceptation/refus des propositions: 15 avril 2026
Soumission des articles entiers (5000 mots): 15 octobre 2026
Évaluation et décision de publication: 15 décembre 2026
Révisions remises par les auteurs (instructions aux auteurs): 30 mars 2027
Relecture par les directrices du numéro, renvoi aux auteurs pour correction éventuelle: Mai 2027
Épreuves finales envoyées aux auteurs pour corrections minimes : Juin 2027
Articles finalisés: Juillet 2027
Publication du numéro 64: Octobre 2027
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To the Stage! Perspectives on Contemporary French and Francophone Theatre

Guest-Editors: Prof. Véronique Duché and Prof. Hélène Jaccomard

Contemporary French and Francophone theatre is distinguished by its great formal freedom and remarkable thematic openness. Often rejecting the classical norms inherited from Aristotelian theatre, it turned to new aesthetics and writings. This experimental approach led it to addressing social issues (violence, immigration, marginalization), political questions (gender, ecology), and to explore interiority, memory, and individual trajectories. Moreover, this theater crosses linguistic boundaries: it can be read, performed, or subtitled for non-French-speaking audiences.

For Essays in French Literature and Culture, Issue 64 (2027), we invite researchers to reflect on contemporary French and Francophone theatre along the following non-exclusive lines:

How does contemporary Francophone theatre challenge the traditional norms of classical dramaturgy?
How can contemporary Francophone theatre articulate the intimate and the political in its staging of the world?
What issues arise in the translation, surtitling, and performance of contemporary Francophone theatre for non-Francophone audiences?
Theatrical text, from the moment it is performed, involves several creative professions: does the text remain predominant? Or else, are the directors the primary organizers of the script’s meaning and effects? What about the actors? What is the attitude of the stakeholders toward authorial directives in the form of stage directions?
Can we experience the same effects—and the same pleasure—reading a play as we do watching it performed?
Does filmed theatre allow the viewer to fully experience a play?
Can we discern constants in French and Francophone theatre in terms of techniques, for example, monologues, tirades, asides, shouts/sound effects, videos, sets, costumes, etc.?

Please send your 200-300-word proposals by April 3, 2026, to veronique.duche@unimelb.edu.au and helene.jaccomard@uwa.edu.au

Calendar:

Deadline for proposals (2-300 words) April 3, 2026
Acceptance/rejection of proposals: April 15, 2026
Submission of full articles (5,000 words): October 15, 2026
Evaluation and decision to publish: December 15, 2026
Revisions submitted by authors (see guidelines here): March 30, 2027
Review by the editors, returned to the authors for possible corrections: May 2027
Final drafts sent to authors for minor corrections: June 2027
Articles finalized: July 2027
Publication: October 2027

2. Job and Fellowship Opportunities

2.1 Departmental Lecturer in French, University of Oxford – Trinity College

The Medieval and Modern Languages Faculty is one of the leading centres for the study of European language, literature, and culture world-wide, offering expertise in the entire chronological range from the earliest times to the present day, and with specialists in film studies, cultural studies, history of the book, and cultural history as well as languages and literatures. The Faculty offers expertise in French, German, Italian, Modern Greek, Spanish, Portuguese, Russian, Polish and Czech, as well as in a range of other languages spoken in Europe. Colleagues across the various languages work together in various interdisciplinary projects and research centres, which bring specialists in language and literature together with historians, philosophers, and social studies scholars.

Location:

Trinity College

Salary:

Grade 7: £41,636– £47,779 per annum

Contract type:

Fixed Term (3 years) from 01 September 2026.

Hours:

Full time

About the role

This fixed-term post is to provide replacement teaching for Professor Katherine Ibbett while she takes on a position as Senior Scholar in Residence at the Ertegun Institute.

The post will involve advanced teaching and independent academic research in French.

The successful candidate will contribute to the teaching of early modern and especially seventeenth-century French within the Sub-Faculty of French by offering 16 hours of lectures or seminars, at least some of which will be on seventeenth century literary topics and authors, over the course of the year. They will also be responsible for providing 8 ‘weighted’ hours a week of undergraduate tuition in French language and literature at Trinity College.

The duties and skills required are described in further detail in the job description.

Application process

The closing date for applications is 12.00 noon (UK time) on Monday, 23 March 2026. Only applications received before this time can be considered.

Interviews are likely to be held during w/c May 11.

2.2 Assistant Professor in French, Trinity College Dublin, The University of Dublin – French Department

About Trinity:

Trinity is Ireland’s leading university and is ranked 75th in the world (QS World University Rankings 2026). Founded in 1592, the University is steeped in history with a reputation for excellence in education, research, and innovation, which has been inspiring generations of thinkers for over 400 years. Trinity College Dublin- an introduction

Post Summary

In 2025, the French Department of Trinity College Dublin won a successful tender to deliver a government-funded Post-graduate Diploma in French for suitably qualified Secondary School teachers. The Diploma, which is of two year’s duration, is a response to the well-founded perception that there is an urgent need for more and better equipped post-primary French teachers and that French has been amongst those languages insufficiently represented at secondary level. The first year of the Diploma was successfully launched in Michaelmas Term 2025, with teaching contributions from across the Department of French.

The Department is now seeking to appoint a suitably qualified applicant to the full-time position of Assistant Professor, on a specific purpose contract. The appointee will work closely with the Head of Discipline, contributing members of staff and a dedicated Executive Officer to coordinate and deliver the Diploma over its initial three-year cycle. The postholder will prepare and deliver seminars and lectures for the core teaching of content modules and language classes for both the first- and second-year cohort of students (except where contributions are made by other colleagues).

Post status: Specific Purpose Contract

This appointment is for the specific purpose of coordinating and delivering the “Postgraduate Diploma in French for Teachers” programme. The post exists solely to coordinate and deliver this programme, which will conclude upon completion of the associated activities. This contract is not offered on an indefinite duration basis, and employment will terminate when the specific purpose for which the post was made, has been completed

Salary: Appointment will be made on Assistant Professor Salary Scale (109) commensurate with qualifications / experience and in line with Public Sector Pay Policy [€42,925 – €102,556 per annum].

Hours of Post: Hours of work for academic staff are those as prescribed under Public Service Agreements. For further information please follow: www.tcd.ie/hr/assets/pdf/academic-hours-public-service-agreement.pdf

Closing date: 12 noon (Irish Standard Time), 9^th March 2026.

Applications will only be accepted via jobs.tcd.ie

How to apply:

Candidates must submit the application by e-recruitment:

Cover letter –( 2 x A4 pages maximum ) Outlining how their experience makes them suitable for the role

Full curriculum vitae including a full list of publications

Research statement- ( 2 x A4 pages maximum) Summarising current and future research plans.

Teaching statement -( 2 x A4 pages maximum) Summarising teaching philosophy and experience

Informal enquiries about this post should be directed to the Head of Discipline, Professor Sarah Alyn Stacey, FTCD, at salynsta@tcd.ie

Application queries about this post, please email the Recruitment Partner at E: recruit@tcd.ie and include the Competition ID number in the subject heading.

2.3 Coordinating Language Teacher – French, London School of Economics and Political Science – Language Centre

Salary from £43,277 – £51,714 per annum inclusive, with potential to progress to £55,497 pa inclusive of London allowance

This is a part time appointment at 0.8 FTE

This is an exciting opportunity to join a team of professionals who are providing French language tuition to a wide range of students at LSE. This post involves teaching on both the language modules that form part of our BSc programmes and on our non-degree French language programmes. You will be expected to teach some evening classes during term time.

You will need to have:

A bachelor’s degree or international equivalent

A recognised certificate/diploma in teaching modern languages or similar experience

Knowledge and understanding of the latest developments within modern language teaching and learning

Knowledge and understanding of historical and current issues in French speaking countries and communities

Experience of using VLEs and developing materials for e-learning

Proven track record in designing and developing materials and resources for a range of levels

A proven track record of teaching French within the UK Higher Education system

A proven track record in teaching international students

A proven track record of teaching French as a foreign language from beginners to advanced levels in a variety of courses including at Degree Level

We offer an occupational pension scheme, generous annual leave and excellent training and development opportunities.

For further information about the post, please see the how to apply document, job description and the person specification.

To apply for this post, please go to www.jobs.lse.ac.uk.

If you have any technical queries with applying on the online system, please use the “contact us” links at the bottom of the LSE Jobs page.

Should you have any queries about the role, please email f.simon@lse.ac.uk.

The closing date for receipt of applications is 05 April 2026 (23.59 UK time).

Regrettably, we are unable to accept any late applications.

2.4 Associate Professor of Foreign-Language Education (French, German or Spanish)

Aarhus University – School of Communication and Culture

The School of Communication and Culture at Aarhus University invites applications for the position of Associate Professor of Foreign-Language Education, based at the Department of German and Romance Languages.

The associate professorship is a full-time, permanent position, beginning on 1 October 2026 or as soon as possible thereafter.

The School of Communication and Culture is committed to diversity and encourages all qualified applicants to apply, regardless of their personal background.

The position

The Department of German and Romance Languages has a strong international research and teaching profile in the study of language, culture and communication. We are seeking an innovative and dedicated scholar who can contribute to the department’s research and teaching in foreign-language education, with expertise in one or more of the languages taught at the department (French, German or Spanish).

The successful applicant will strengthen the department’s focus on foreign-language teaching and learning at upper-secondary and university levels, with particular attention to language pedagogy, curriculum development and teacher education.

Applicants must have native or near-native proficiency in at least one of the major foreign languages taught at the department (French, German or Spanish) and be able to teach courses in that language, as well as in English, on the department’s bachelor’s and master’s degree programmes.

In sum, we are seeking an engaged colleague who will strengthen and further develop the research and teaching profiles of the department nationally and internationally, with a clear focus on second-language acquisition and language pedagogy, and who will contribute to Aarhus University’s core activities in the areas of research, teaching and supervision, talent development and knowledge exchange.

Research

The Department of German and Romance Languages at Aarhus University has a strong international profile and a robust research network.

The successful applicant is expected to pursue research that explores the theory and practice of second- and foreign-language learning and teaching, including, but not limited to:

second-language acquisition and pedagogy/didactics

language teacher education and professional development

curriculum design and assessment in foreign-language education

the role of grammar, translation, intercultural communication and sociolinguistics in language learning

digital and technological innovation in foreign-language teaching and learning.

Research that combines empirical, theoretical and applied approaches to foreign-language education, or that integrates cross-linguistic or interdisciplinary perspectives, will be particularly welcome.

The successful applicant will be expected to develop research projects that result in peer-reviewed publications, participate actively in the department’s research community and in collaborative research with internal and external partners, and contribute to applications for external research funding.

Teaching and supervision

The position includes research-based teaching and supervision across all levels of degree programmes in foreign-language education, applied linguistics and language pedagogy/didactics. The successful applicant will contribute to courses at both bachelor’s and master’s levels, covering elements such as:

theories and methods in foreign-language teaching

applied linguistics and grammar in language education

intercultural communication and language learning

language learning and teaching in digital environments.

The successful applicant will also be expected to contribute to curriculum development, employ innovative, student-centred teaching methods and participate in interdisciplinary degree programmes that connect language, culture and communication.

Deadline: 01 April 2026

2.5 Assistant Teaching Professor/ Associate Teaching Professor/ Full Teaching Professor of French (Northeastern University

About the Opportunity

The Department of World Languages and Cultures seeks to fill a non-tenure-track job opening for an Assistant Teaching Professor, Associate Teaching Professor, or Full Teaching Professor of French.

This position will support the University’s commitment to innovation in teaching as well as the Department of World Languages and Cultures’ vision of developing students’ intercultural communicative competence.

This is an academic year teaching faculty position with opportunities for promotion through an established track from Assistant Teaching Professor to Associate Teaching Professor to Full Teaching Professor. Reappointment letters are issued prior to July 1 of the applicable year.

This is a full time, benefits-eligible position with an expected start date of August 17, 2026. The position will be on Northeastern’s Boston campus.

Responsibilities:
Duties include a teaching load of six courses for the academic year (three courses each semester), including French language and culture courses, and ongoing curricular and pedagogical innovation. Professional development and service are also expected.

Additional Information

The College of Social Sciences and Humanities and its ten tenure units are the home of the Experiential Liberal Arts. Through its research, teaching, and engagement missions, the college collaborates across the university, the Northeastern network, and partners around the globe. Successful faculty in the College of Social Sciences and Humanities will be dynamic and innovative scholars with a record of research and teaching excellence. Strong candidates for this position will have the expertise, knowledge, and skills to build their research, pedagogy, and curriculum in ways that reflect and enhance this commitment.

Northeastern University considers factors such as candidate work experience, education and skills when extending an offer.

Northeastern has a comprehensive benefits package for benefit eligible employees. This includes medical, vision, dental, paid time off, tuition assistance, wellness & life, retirement- as well as commuting & transportation.

All qualified applicants are encouraged to apply and will receive consideration for employment without regard to race, religion, color, national origin, age, sex, sexual orientation, disability status, or any other characteristic protected by applicable law.

2.6 Visiting Assistant Professor of French, Centre College

Centre College invites applications for a full-time visiting position of French, at the rank of Visiting Assistant Professor, beginning in August 2026, for a one-year appointment. Candidates must have a Ph.D. in French or a related field by the time of appointment. We strongly encourage applications from candidates who are committed to undergraduate education, will contribute to the depth of our faculty, support our flourishing student body, and utilize a variety of pedagogical practices. As noted in the Statement on Community, The College strives to create an environment where differences are celebrated rather than discouraged, where individuals have the opportunity to exchange ideas and share in the richness of mutual experiences.

We seek a versatile and committed teacher with a strong dedication to undergraduate education in a residential liberal arts environment. The successful candidate will be a generalist able to teach French language courses, as well as courses in French culture, civilization, or literature, aligned with departmental needs and the candidate’s areas of interest.

The teaching load is typically two to three courses per semester (18 teaching credit hours for the academic year). A significant portion of the assignment will involve introductory French language instruction. The ideal candidate will demonstrate a strong record of successful teaching at the introductory level and an ability to engage students with a wide range of academic backgrounds and interests. Native or near-native proficiency in French is expected.

The successful candidate will join a community of teacher-scholars dedicated to excellent teaching and student mentorship, balanced representation, shared governance, interdisciplinary collaboration, global study, scholarly achievement, and service to the college and broader society. We offer a supportive community for faculty from all backgrounds, mentoring for early-career faculty, and ongoing professional development.

Centre College, a highly selective liberal arts college of about 1,400 students, has one of the nation’s premier study abroad programs and is ranked among the top National Liberal Arts Colleges by U.S. News & World Report. Classes are small and academic standards are high. Centre graduates enjoy extraordinary success, with entrance to top graduate and professional schools, prestigious fellowships for further study, and rewarding jobs.

Centre College is located in Danville, Kentucky, a town of 18,000 recognized for its high quality of life, friendly people, beautiful landscapes, and easy access to Lexington, KY; Louisville, KY; and Cincinnati, OH. For more information about Centre College, visit www.centre.edu.

To apply, please submit the following at  https://apply.interfolio.com/180526 through Interfolio.

(1) a cover letter addressing academic interests and qualification for this position;

(2) curriculum vitae;

(3) a statement of teaching philosophy, experience, and effectiveness with a section focusing on introductory French language instruction;

(4) contact information for three references.

Review of applications will begin on March 1st and will continue until the position has been filled. Candidates with questions about access or requiring reasonable accommodations for any part of the application or interview process should contact Dr. Marc Démont at marc.demont@centre.edu

Centre College is a proud member of the Southeast Higher Education Recruitment Consortium: https://southeast.hercjobs.org. The Southeast HERC is a non-profit organization composed of a diverse group of colleges, universities, hospitals, government agencies, non-profit organizations, and members of private industry committed to recruiting and retaining a talented workforce from all backgrounds. Member representatives include faculty, staff, human resources professionals, institutional leaders, and faculty relations experts. Centre College is an Equal Opportunity Employer and is committed to fostering a diverse and inclusive academic community.

2.7 Visiting Assistant Professor of French Transnational Studies, Goucher College

Since its founding in 1885, Goucher College has been a place of innovation and excellence. As a private, non-profit liberal arts college of approximately 1,000 undergraduate and 700 graduate students, Goucher is dedicated to teaching students to become complex problem-solvers prepared for the jobs of the future. Small class sizes, a rigorous curriculum, and dedicated faculty and staff allow for personalized mentorship of each student. Named one of the most innovative colleges in the country by U.S. News & World Report, Goucher is a leader in global education and was one of the first, and remains one of the only, colleges in the U.S. to provide 100% of its students with the opportunity to study abroad at no additional charge.

The Department of Modern Languages. Literatures, and Cultures of Goucher College is seeking a Visiting Assistant Professor for a one-year position in its Transnational French Studies program, starting in fall 2026. Applicants must have native or near-native command of French and excellent teaching skills. Responsibilities include teaching courses in French language (at all levels), literature, and culture of the French speaking world. Applicants must have a Ph.D. in French Studies or a related field by the time of appointment; area of specialty is open. Applicants with a strong generalist background particularly encouraged. The ideal candidate will show a commitment to undergraduate education and demonstrate an ability for effective teaching at a liberal arts college. The position is a one-year, non-tenure-track appointment beginning in August 2026 and has a teaching load of 6 courses for the 2026-2027 academic year.

Salary: $56,000

Application Instructions:

Interested applicants must apply online at (insert hyperlink here)

Review of applications will begin immediately, with interviews of selected candidates following that. Review of applications will continue until the position is filled.

Applicants are required to submit (1) a curriculum vita, (2) a cover letter, (3) a statement of teaching philosophy which speaks to the applicant’s pedagogical approaches to instruction, classroom practices and strategies, relevant teaching experience, and ability to teach to students from a wide range of backgrounds in a liberal arts college setting, 4) an idea for a special topics course based on their interests and areas of expertise, and (5) a statement of research interests. In addition, three (3) confidential letters of recommendation will be requested from finalists. Official transcripts must be provided at the time of hire.

Goucher College is an Equal Opportunity Employer.

3. Announcements

3.1 SFPS Essay Prize 2026

The UK-based Society for Francophone Postcolonial Studies (SFPS) invites PhD students and early-career academics (= anyone without a tenure-track position) to submit a contribution for the annual SFPS Essay Prize. The author of the winning essay will receive a prize of £100. The winning essay and the runner-up will be published in the autumn 2026 issue of the Society’s biannual journal, the Bulletin of Francophone Postcolonial Studies (BFPS).

Submissions must respond to the theme ‘Fanon at 100: Revolutionary Afterlives’. Contributions are not required to be based on a direct analysis of Fanon’s writings, as long as they make explicit the ways in which Fanon’s work shapes or underpins their approach.

Submissions must be limited to 5,000 words (+/- 10%) in French or English and must conform to MHRA referencing style. We encourage participants of the SFPS 2025 annual conference to turn their contributions into articles, however, this is not a requirement.

The winner and the runner-up will be chosen by a jury composed of members of the Society’s Executive Committee and the Bulletin’s Editorial Advisory Board. The authors of the two selected essays will work with a mentor (a member of the jury) to produce a second draft before the publication deadline.

Please submit your essay and/or any questions to BFPS co-editors Sarah Arens: s.arens@liverpool.ac.uk and Paola Sanges Ghetti: paola.sanges-ghetti@warwick.ac.uk by Friday 8 May 2026, 5pm (GMT). Please do not hesitate to contact us if you have any questions.

Prix annuel du meilleur article de la SFPS

La Société d’études postcoloniales francophones (SFPS) basée au Royaume-Uni invite les doctorant·es et les universitaires en début de carrière (= toute personne n’occupant pas un poste permanent/’tenure-track’) à soumettre leur essai pour le prix annuel du meilleur article de la SFPS. L’auteur·ice de l’essai gagnant recevra un prix de £100. L’essai gagnant et le second seront publiés dans le numéro d’automne 2025 de la revue semestrielle de la Société, le Bulletin of Francophone Postcolonial Studies (BFPS).

Les soumissions doivent répondre au thème « Fanon à 100 ans : héritages révolutionnaires ». Les contributions ne sont pas tenues de s’appuyer sur une analyse directe des écrits de Fanon, pourvu qu’elles rendent explicites les modalités selon lesquelles son œuvre oriente ou fonde leur approche.

Les soumissions doivent se limiter à 5 000 mots (+/- 10%) en français ou en anglais, et doivent se conformer au style de référencement MHRA. Loin d’être une obligation, nous encourageons les participants à la conférence annuelle de la SFPS 2025 à transformer leurs contributions en articles.

L’essai gagnant et le second seront choisis par un jury composé de membres du comité exécutif de la Société et du comité consultatif éditorial du Bulletin. Les auteur·ices des deux essais sélectionnés travailleront avec un mentor (un membre du jury) pour produire une nouvelle version avant la date limite de publication.

Veuillez soumettre votre essai aux rédactrices en chef du BFPS, Sarah Arens : s.arens@liverpool.ac.uk et Paola Sanges-Ghetti: paola.sanges-ghetti@warwick.ac.uk avant le 8 mai 2026, 17h (GMT).

N’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.

4. New Publications

4.1 Notes to a Black Woman

By Françoise Ega

Translated by Emma Ramadan

Published by Yale University Press

248 pages

Paperback

9780300270297

eBook

9780300289404

Published: Tuesday, 10 Feb 2026

The extraordinary testimony of a daring Caribbean writer-activist, determined to expose injustice and defend the dignity of migrant workers

In the 1960s, hundreds of women traveled from French colonies in the West Indies to become domestic workers for white families in France. Lured by the French government with the false promise of economic opportunity, these women instead found themselves subjected to racial discrimination, deplorable living conditions, overwork, and no pay until they “earned back” the cost of the trip to France.

After hearing the shocking stories of Caribbean domestic workers, Françoise Ega took a position as a cleaning woman in wealthy French homes in order to chronicle these abuses. Structured as a collection of unsent letters to the Brazilian writer Carolina Maria de Jesus, Notes to a Black Woman weaves the story of Ega’s experiences in France with her memories of Martinique, her observations on the joys and tribulations of family life, and her reflections on the power of the written word to reveal the discomfiting truths behind the facade of bourgeois French society.

Composed on her bus commutes and by candlelight at her kitchen table while her five children slept, Notes to a Black Woman is a piercing denunciation of the legacies of colonialism and slavery, a wholesale rejection of alienation, and an intimate archive of friendship, joy, solidarity, motherhood, and hope.

Françoise Ega (1920–1976) was an Afro-Martinican writer and labor activist who lived and worked in France and several African countries. She is the author of two novels, Le temps des Madras (1966) and the posthumously published L’alizé ne soufflait plus (2000). Emma Ramadan is an educator and a prizewinning literary translator from French. Her translations include works by Maud Ventura, Meryem Alaoui, and Abdellah Taïa.

4.2 Repenser les modernités africaines. Témoignages sur l’anthropologie critique de Jean-Pierre Dozon

Auteur(s) :Fabienne SAMSON (dir.)

Éditions Karthala

ISBN

9782384093793

Date de parution

2026-02-26

Nombre de pages

264

Le thème des « modernités africaines » est central à l’anthropologie critique de Jean-Pierre Dozon qui, durant plus de cinq décennies, observa les sociétés africaines en mouvement, leur histoire dynamique loin de tout exotisme, les enjeux politiques de leur continuelle réinvention, et y décela le récit d’une longue et complexe relation avec l’Occident.

Débutant sa carrière à l’Orstom (devenu IRD) de Petit-Bassam dès 1972, Jean-Pierre Dozon a progressivement construit un parcours de connaissances innovantes par leur remise en cause d’une anthropologie coloniale, sur la société ivoirienne et, au-delà, sur l’Afrique de l’Ouest (le Sénégal précisément). Ses travaux sur la création des ethnies puis sur l’idéologie de « l’autochtonie » post-indépendance, sur l’économie du monde rural et les ressorts politiques de la ville, sur le religieux et la construction de l’État, ou encore sur les représentations de la maladie et du monde du développement l’ont mené, dans une démarche réflexive, à s’interroger sur les rapports entre la France et l’Afrique, telle une anthropologie « en miroir ».

Cet ouvrage collectif, coécrit par ses collègues et/ou « élèves » dont nombre d’Africain.es, analyse les apports de cette longue anthropologie critique sur les « modernités africaines », Jean-Pierre Dozon ayant profondément marqué le champ des études africanistes en France mais aussi en Afrique francophone. Structuré par quatre entrées thématiques, l’ouvrage rend également hommage à sa carrière institutionnelle, montrant un homme impliqué dans la direction de la recherche et le partenariat.

Fabienne Samson est anthropologue, directrice de recherche à l’IRD et membre de l’Imaf. Spécialisée en anthropologie politique du religieux, elle travaille en Afrique de l’Ouest et au Maghreb où elle étudie le rôle de groupes religieux dans les reconfigurations sociales, politiques et genrées.

Ont également contribué à cet ouvrage : Kae Amo, Chantal Blanc-Pamard, Tanella Boni, Christophe Broqua, Jean Paul Colleyn, Erwan Dianteill, Dakouri Gadou, Omar Guèye, Robert Launay, Serge Mboukou, Marie Miran, Léo Montaz, Elisa Pelizzari, Valerio Petrarca, Allison Sanders, Josiane Tantchou, Laurent Vidal, Fabio Viti, Michel Wieviorka, Souleymane Yéo, Anicet Zran.

SFPS Monthly Mailing: February 2026

1. Calls for papers/proposal

Featured : Society for Francophone Postcolonial Studies PG and ECR Study Day 2026 : Common Ground: Locating Solidarities in the Francophone Postcolonial World

1.1 KITLV Caribbean Workshops (October 2026)

1.2 Mythical Archipelagos: Islands, Narratives, and Imaginaries Across Cultures and Media International Interdisciplinary Seminar

1.3 Journée d’Étude de l’APELA Politique et poétique de la colère dans les littératures africaines (Université de Lille, Lille)

1.4 Dissonances culturelles, mémorielles et patrimoniales : accords et ruptures dans le “vivre ensemble” (Metz)

1.5 Linguistic Cartographies: Narratives of Displacement and Belonging Through Language Contact in Political Literature

1.6 Faut-il désespérer de la fiction ? Aux frontières de l’empathie : perspectives esthétiques, éthiques et écologiques (Strasbourg)

1.7 Reimagining Francophonie in North America: Language, Literature, Image, Culture / Réinventer la francophonie en Amérique du Nord : langue, littérature, image, culture (2027 Modern Language Association Conference, Los Angeles)

1.8 The Society for French Studies Postgraduate Conference 2026 – « Lisons-nous encore ? » (King’s College London, Royaume-Uni)

1.9 Revue algérienne des lettres RAL : Appel à contributions pour le Volume 10, n° 1, 2026 – Résonances psychanalytiques dans la création littéraire francophone

1.10 La Rhizomatique tensive : théories, pratiques et (en)jeux

1.11 Littératures caribéennes. Trajectoires transatlantiques contemporaines (Paris Nanterre)

1.12 Face aux extractivismes. Ats et littérature. 2e Congrès international (Paris)

1.13 Éthiopiques n° 116 : “Regards croisés sur la question féminine”

1.13 Le palmier dans la littérature, les langues, les discours et les arts (Tozeur, Tunisie)

1.14 Refu(ge)s. Refuge à soi, aux autres, pour soi, pour les autres (groupe Thes’Art, Grenoble)

1.15 La francophonie à l’épreuve du numérique (22-23 mai 2026, Iaşi, Roumanie)

1.16 Traversées, carrefours, intersections : les études québécoises entre fracture et connexion (Montréal)

1.17 En scène ! Regards sur le théâtre français et francophone contemporain / To the Stage! Perspectives on Contemporary French and Francophone Theatre

2. Job and Fellowship Opportunities

2.1 Departmental Lecturer in French, University of Oxford – Trinity College

2.2 Assistant Professor in French, Trinity College Dublin, The University of Dublin – French Department

2.3 Coordinating Language Teacher – French, London School of Economics and Political Science – Language Centre

2.4 Associate Professor of Foreign-Language Education (French, German or Spanish)

2.5 Assistant Teaching Professor/ Associate Teaching Professor/ Full Teaching Professor of French (Northeastern University

2.6 Visiting Assistant Professor of French, Centre College

2.7 Visiting Assistant Professor of French Transnational Studies, Goucher College

3. Announcements

3.1 SFPS Essay Prize 2026

4. New Publications

4.1 Notes to a Black Woman

4.2 Repenser les modernités africaines. Témoignages sur l’anthropologie critique de Jean-Pierre Dozon

Hadley Galbraith

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SFPS Monthly Mailing: February 2026

1. Calls for papers/proposal

Featured : Society for Francophone Postcolonial Studies PG and ECR Study Day 2026 : Common Ground: Locating Solidarities in the Francophone Postcolonial World

1.1 KITLV Caribbean Workshops (October 2026)

1.2 Mythical Archipelagos: Islands, Narratives, and Imaginaries Across Cultures and Media International Interdisciplinary Seminar

1.3 Journée d’Étude de l’APELA Politique et poétique de la colère dans les littératures africaines (Université de Lille, Lille)

1.4 Dissonances culturelles, mémorielles et patrimoniales : accords et ruptures dans le “vivre ensemble” (Metz)

1.5 Linguistic Cartographies: Narratives of Displacement and Belonging Through Language Contact in Political Literature

1.6 Faut-il désespérer de la fiction ? Aux frontières de l’empathie : perspectives esthétiques, éthiques et écologiques (Strasbourg)

1.7 Reimagining Francophonie in North America: Language, Literature, Image, Culture / Réinventer la francophonie en Amérique du Nord : langue, littérature, image, culture (2027 Modern Language Association Conference, Los Angeles)

1.8 The Society for French Studies Postgraduate Conference 2026 – « Lisons-nous encore ? » (King’s College London, Royaume-Uni)

1.9 Revue algérienne des lettres RAL : Appel à contributions pour le Volume 10, n° 1, 2026 – Résonances psychanalytiques dans la création littéraire francophone

1.10 La Rhizomatique tensive : théories, pratiques et (en)jeux

1.11 Littératures caribéennes. Trajectoires transatlantiques contemporaines (Paris Nanterre)

1.12 Face aux extractivismes. Ats et littérature. 2e Congrès international (Paris)

1.13 Éthiopiques n° 116 : “Regards croisés sur la question féminine”

1.13 Le palmier dans la littérature, les langues, les discours et les arts (Tozeur, Tunisie)

1.14 Refu(ge)s. Refuge à soi, aux autres, pour soi, pour les autres (groupe Thes’Art, Grenoble)

1.15 La francophonie à l’épreuve du numérique (22-23 mai 2026, Iaşi, Roumanie)

1.16 Traversées, carrefours, intersections : les études québécoises entre fracture et connexion (Montréal)

1.17 En scène ! Regards sur le théâtre français et francophone contemporain / To the Stage! Perspectives on Contemporary French and Francophone Theatre

2. Job and Fellowship Opportunities

2.1 Departmental Lecturer in French, University of Oxford – Trinity College

2.2 Assistant Professor in French, Trinity College Dublin, The University of Dublin – French Department

2.3 Coordinating Language Teacher – French, London School of Economics and Political Science – Language Centre

2.4 Associate Professor of Foreign-Language Education (French, German or Spanish)

2.5 Assistant Teaching Professor/ Associate Teaching Professor/ Full Teaching Professor of French (Northeastern University

2.6 Visiting Assistant Professor of French, Centre College

2.7 Visiting Assistant Professor of French Transnational Studies, Goucher College

3. Announcements

3.1 SFPS Essay Prize 2026

4. New Publications

4.1 Notes to a Black Woman

4.2 Repenser les modernités africaines. Témoignages sur l’anthropologie critique de Jean-Pierre Dozon

Hadley Galbraith

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