Voilà plus de cinquante ans que les chercheurs en sciences humaines mettent en évidence l’étroite relation entre mémoire et histoire, désormais envisagées dans leur constante interaction et dont les évolutions structurent une part essentielle des études historiographiques et sociologiques. Leur enchevêtrement ne cesse de susciter débats et prises de position. La mise en relation de ces deux champs montre que le passé ne peut être réduit à une donnée factuelle, mais qu’il s’impose comme une construction symbolique inscrite dans une temporalité collective dotée d’une dimension commune.

Au-delà de la narration des faits, écrire l’histoire revient a fortiori à intervenir dans la manière dont une communauté se pense, se définit, forge ses représentations du passé, voire à construire tout son imaginaire. C’est dire que la lecture du passé ne peut se détacher de la mémoire qui l’anime. Le passage de l’histoire à la mémoire n’est en réalité qu’un déplacement du fait historique vers les collectifs qui l’interprètent, le subjectivisent et le mettent en récit selon leurs horizons socioculturels. Et c’est ainsi que les modalités de cette médiation du passé dévoilent l’usage stratégique – jusqu’à l’instrumentalisation – de l’histoire et la logique d’organisation des identités collectives. Une telle configuration invite à réfléchir aux usages contemporains du passé et aux enjeux qui accompagnent aujourd’hui cette rencontre, souvent délicate, entre histoire et mémoire. Loin d’être une réalité surgissant ex nihilo, le présent est le produit de palimpsestes historiques, marqué à la fois par continuités et ruptures. Négliger ces strates, c’est réduire l’analyse à une lecture superficielle du réel. Cela revient à dire que, pris isolément, le présent est forcément trompeur, comme le rappelait Marc Bloch : « l’incompréhension du présent naît fatalement de l’ignorance du passé[1]».

Force est de rappeler que la Méditerranée se présente comme un échantillon géographique permettant de saisir de manière exemplaire le dialogue entre histoire et mémoire, et d’étudier les rapports entre héritage mémoriel et affirmation identitaire. Elle révèle idéalement comment les héritages du passé s’entrelacent aux dynamiques politiques et sociales présentes. L’historien Fernand Braudel l’exprime avec force : « L’histoire n’est pas autre chose qu’une constante interrogation des temps révolus au nom des problèmes et curiosités – et même des inquiétudes et des angoisses – du temps présent qui nous entoure et nous assiège. Plus qu’aucun autre univers des hommes, la Méditerranée en est la preuve, elle ne cesse de se raconter elle-même, de se revivre elle-même [2]».

La Méditerranée est actuellement en pleine mutation. Les idées d’unité que des historiens comme Fernand Braudel ont mises en avant sont de plus en plus fragiles à cause des différences culturelles, linguistiques et religieuses. Malgré les problèmes liés à la mondialisation, les changements géopolitiques, les divisions identitaires et l’influence persistante de la colonisation, la Méditerranée reste un lieu de rencontre entre la mémoire des civilisations anciennes et la réalité d’aujourd’hui. C’est un espace où les identités sont multiples et où les gens sont attirés par des sentiments de proximité, mais aussi divisés par des frontières tendues.

Ce colloque a pour objectif d’étudier la grande variété des mémoires liées à la Méditerranée, d’examiner les enjeux culturels et identitaires, et de comprendre comment les récits du passé influencent les nations, en tenant compte des controverses et des particularismes issus de la colonisation, des guerres et des migrations.

Comment les États reconnaissent-ils – ou écartent-ils – certaines mémoires ? Quels dispositifs favorisent la reconnaissance mutuelle, et quels mécanismes contribuent au contraire à marginaliser certaines identités ? Quelles voix littéraires, artistiques ou discursives donnent enfin place à des identités longtemps tenues à l’écart ? Comment les diasporas redessinent-elles les frontières symboliques de l’appartenance ?

Une attention particulière sera portée à la notion de « roman national », comprise comme l’ensemble des récits – littéraires, historiques, médiatiques ou artistiques – qui façonnent, légitiment ou contestent les imaginaires nationaux.

Les propositions pourraient ainsi interroger les multiples facettes de cette pluralité mémorielle et s’articuler autour des axes suivants :

Axe 1 : Migrations, diasporas et reconfiguration des mémoires

Les diasporas maghrébines en France, les Albanais en Italie ou les Turcs en Grèce montrent comment leur manière de transmettre leurs héritages culturels et mémoriels transforme la mémoire d’origine et parfois la confronte aux récits dominants des sociétés d’accueil. À l’opposé des États qui cherchent à élaborer des récits standardisés, les mémoires diasporiques font surgir des disparités, rappelant que toute histoire officielle se construit à partir d’omissions et d’effacements. On comprend dès lors que, loin de se contenter de compléter le récit national, elles tendent à en interroger les fondements mêmes. La littérature, le cinéma et les sciences sociales s’érigent comme des lieux de réémergence des voix marginalisées, où les histoires individuelles se donnent à lire comme des témoignages sur la collectivité. Au-delà de l’histoire d’un exil, le roman diasporique, par exemple, s’emploie à faire apparaître une mémoire en tension, une identité en cours de constitution, prise entre héritage et recomposition.

Loin de toute volonté d’unification visant à lisser les aspérités du passé afin de consolider un sentiment d’appartenance commun, les récits nationaux méditerranéens laissent apparaître une réalité historique marquée par les colonisations, les conflits, les exils et les coexistences confessionnelles. Cette densité rend toute tentative de narration totalisante non seulement fragile, mais fondamentalement contestable.

Ce premier axe analysera comment les migrations et les expériences diasporiques restructurent les configurations mémorielles en Méditerranée, en éclairant les trajectoires d’hybridation et de recomposition identitaire qu’elles dessinent. Il s’agira de voir comment ces mémoires redéfinissent les appartenances et révèlent les tensions et les négociations entre héritage et mobilité.

Axe 2 : Mémoires migrantes et récits nationaux : entre légitimation et instrumentalisation

Pierre Nora a bien mis en évidence combien les sociétés modernes, pour se prémunir contre l’oubli, s’emploient à ancrer leur passé dans des signes visibles. Or, le sentiment d’une histoire commune que l’on cherche à imposer à l’imaginaire social à travers les commémorations et les symboles publics se heurte souvent à d’autres mémoires occultées, qui persistent en dehors du récit national. C’est ainsi que la mémoire catalane, qui tend à s’imposer par sa langue et sa tradition, crée une dissonance dans la culture nationale espagnole, et au Liban, le souvenir de la guerre civile se métamorphose selon les communautés. Quant à la mémoire du génocide arménien, elle suscite en permanence en Turquie de vifs débats, mettant en évidence que les blessures du passé, restées sans reconnaissance, projettent leur ombre sur le présent.

Ces exemples rappellent que la mémoire n’est jamais innocente. Elle peut rapprocher, mais elle peut aussi creuser des écarts. Elle sert parfois à légitimer un discours collectif, mais elle devient tout autant un espace de contestation où se manifestent des identités multiples. Dans ce jeu complexe, les mémoires diasporiques occupent une place particulière : elles se construisent à la croisée de plusieurs mondes, entre fidélité aux origines et inscription dans de nouveaux contextes.

Ce deuxième axe s’attachera à éclairer la manière dont les mémoires diasporiques et minoritaires trouvent leur place – ou rencontrent des résistances – au sein des récits nationaux méditerranéens, en mettant au jour les mécanismes de reconnaissance autant que les usages stratégiques dont elles peuvent faire l’objet. Il examinera également comment les États composent avec la tension entre aspiration à l’unité et pluralité des appartenances, tout en interrogeant la possibilité d’une mémoire méditerranéenne commune dans un espace traversé par des récits fragmentés.

Axe 3 : Mémoires blessées, récits fondateurs : entre colonisateurs et décolonisés

La diversité des identités méditerranéennes est à l’origine de récits du passé qui se distinguent les uns des autres où chaque groupe ne sélectionne que les épisodes dessinant le mieux sa représentation de soi, empêchant la construction d’un récit national commun. Prenons l’exemple des États maghrébins issus de l’indépendance : ils ont forgé leur identité autour de la résistance à la colonisation et de la célébration de la liberté reconquise. Or, le passé colonial est perçu autrement en Europe, notamment en France, où la mémoire de la guerre d’Algérie demeure fragmentée, entre anciens combattants, harkis, pieds-noirs et descendants d’immigrés. Aussi, dans la Méditerranée orientale, le souvenir du génocide arménien entache encore l’identité nationale turque, qui demeure marquée par un récit officiel s’articulant autour de la modernisation kémaliste. Au Proche-Orient comme dans les Balkans, les mémoires des conflits récents – les mémoires de la Nakba palestinienne, la guerre civile libanaise, le souvenir du conflit yougoslave – demeurent des blessures actives qui structurent les identités et marquent durablement les récits nationaux.

Ces sélections mémorielles ne relèvent pas seulement de l’historiographie ; elles engagent la définition de la communauté politique et les frontières de la reconnaissance. Le « retour de la mémoire [3]», analysé par Claude Liauzu, montre comment les silences officiels nourrissent des revendications successives : anciens combattants, harkis et leurs descendants, mouvements beurs, héritiers de la mémoire de l’esclavage. Chaque vague mémorielle interroge la légitimité du récit national et la place des mémoires minorées dans l’espace public.

Ce troisième axe analysera comment les blessures mémorielles issues des colonisations et des conflits deviennent des récits fondateurs, en interrogeant les effets des silences officiels et les mécanismes de sélection, d’oubli et de transmission du passé. Il mettra en lumière les formes de concurrence et de confrontation entre mémoires blessées et récits nationaux dans les espaces méditerranéens.

Axe 4 : Mémoire, colonisation et postcolonialité en Méditerranée

Dans l’espace méditerranéen, la mémoire coloniale circule encore, en sourdine, dans ces non-dits qui affleurent sans toujours se laisser formuler, à travers une langue que l’on parle sans y penser, une expression héritée, ou un regard porté sur soi ou sur l’Autre. C’est dire si la colonisation a déplacé les manières de se souvenir et de raconter. Certaines voix ont été mises en avant, d’autres reléguées dans l’ombre, et ces déséquilibres continuent de surgir dans l’actualité. Penser la postcolonialité en Méditerranée, ce n’est donc pas revenir sur un passé révolu, mais observer les formes de sa palingénésie au contact du présent.

Les récits nationaux maghrébins qui se sont appuyés sur la mémoire de la lutte anticoloniale ont cherché à donner une fierté et un socle commun à la population. Mais à côté des figures héroïques, il y a des existences prises dans des choix impossibles qui ont souvent trouvé refuge dans la littérature, se prêtant mieux à l’expression de l’hésitation, voire de la contradiction, laissant de facto apparaître une mémoire moins assurée d’elle-même. Sur l’autre rive, en France, cette même mémoire, loin d’offrir un récit unifié, laisse apparaître un éventail de souvenirs parfois incompatibles, témoignant d’une pluralité d’imaginaires de communautés qui ne se reconnaissent pas toujours les uns dans les autres.

Plus à l’est, d’autres formes de présence coloniale ont laissé des traces moins spectaculaires, mais tout aussi persistantes. À Malte comme à Chypre, cet héritage, tel qu’il affleure dans les institutions ou dans les systèmes scolaires, n’est ni simplement accepté ni totalement rejeté : il est tantôt adapté, tantôt contourné. C’est dans ces gestes discrets que la postcolonialité est perçue comme négociation continue avec ce qui a été transmis.

Les œuvres contemporaines – romans, films, créations artistiques – participent activement à ce travail. Loin de chercher à résoudre les tensions, elles les exposent, dessinant les contours d’identités qui se refusent à l’enfermement dans une seule appartenance. Par leur intermédiaire, le passé redevient une matière vivante, traversée de voix multiples. C’est ainsi que la mémoire coloniale en Méditerranée ne cesse de se déplacer, changeant de forme selon les générations et selon les contextes. Elle met à l’épreuve les récits établis, non pas en les annulant, mais en montrant leurs limites.

Ce quatrième axe propose d’aborder la postcolonialité comme une expérience toujours en cours, inscrite dans les pratiques sociales, les usages linguistiques et les créations artistiques. Il s’agira d’interroger comment la mémoire coloniale se transforme et influence les manières dont les sociétés méditerranéennes se perçoivent elles-mêmes.

Axe 5 : Médias, technologies et circulation des mémoires

Dans l’espace méditerranéen, la transmission des mémoires ne passe plus seulement par les récits nationaux ou les traditions héritées ; elle se déploie aujourd’hui à travers les médias contemporains et les technologies numériques. Commémorations, débats et controverses y trouvent un écho nouveau, amplifié par la presse, la télévision et, surtout, les réseaux sociaux. Des mémoires longtemps marginalisées y émergent et parfois s’y confrontent. Les dispositifs numériques et transnationaux déplacent ainsi les frontières de l’appartenance, brouillant les distinctions entre le proche et le lointain, entre le local et le global. Ces nouveaux supports ne cessent de multiplier des publications souvent imagées qui rendent visibles des voix longtemps tenues à l’écart. Mais ces mêmes espaces peuvent aussi reconduire des récits dominants et servir des usages stratégiques du passé.

Ce cinquième axe entend dès lors interroger le rôle des médias et des technologies dans la fabrique et la circulation des mémoires méditerranéennes. Il s’attachera à saisir comment ces médiations reconfigurent les régimes de mémoire, en révélant les tensions entre visibilité et effacement, circulation et ancrage, partage et conflit.

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Principales échéances et droits d’inscription

Les propositions définitives de communication (titre, résumé – une vingtaine de lignes –, 5 mots clefs) seront accompagnées d’une courte notice bibliographique et envoyées au plus tard le 5 septembre 2026 aux adresses suivantes :

ismail_hichem@yahoo.fr lericcolloque@gmail.com

15 septembre 2026 : notification de la liste des communications acceptées.

Un forfait de frais de séjour de 350 € sera demandé aux participants étrangers. Ce montant inclut :

le programme du colloque ;

Les pauses-café ;

l’hébergement en chambre demi-double, en formule pension complète, pour une durée de quatre nuitées.

750 DT sera demandé aux participants locaux. Ce droit d’inscription inclut :

le programme du colloque ;

les pauses-café ;

l’hébergement en chambre demi-double, en formule pension complète pour trois nuitées.

Frais de participation (hors hébergement) : 250 TND. Ce tarif inclut les pauses-café et le déjeuner durant les 3 jours du colloque.

Les frais de déplacement restent à la charge des participants.

Comité scientifique

Abdelwahed MOKNI (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie),

Ali TOUMI ABASSI (Université de la Manouba, Tunisie),

Cristiana LUCAS SILVA (Université Aberta, Portugal),

Géraldine PUCCINI (LAPRIL, Université Bordeaux-Montaigne, France),

Hédia ABDELKEFI (Université Tunis El Manar, Tunisie),

Hichem ISMAIL (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie),

Isabelle LUCIANI (TELEMMe, Université d’Aix-Marseille, France),

Isabelle RENAUDET (TELEMMe, Université d’Aix-Marseille, France),

José EDUARDO FRANCO (Université Aberta, Portugal),

Karima DIRÈCHE (TELEMMe, Université d’Aix-Marseille, France),

Martine RENOUPREZ (Universidad de Cádiz, Cadix, Espagne),

Maryline CRIVELLO (TELEMMe, Université d’Aix-Marseille, France),

Mohamed BEN AYED (Université de Sfax, Tunisie),

Mohamed JERBI (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie),

Najate NERCI (Université Hassan II, Casablanca, Maroc),

Nancy SAAD (Université Libanaise, Liban),

Riadh BEN KHALIFA (H.E.S.M, Université de Tunis, Tunisie),

Salem MOKNI (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie),

Solenn DE LARMINAT (CNRS, CCJ, Université Aix Marseille, France).

Comité d’organisation

Mouna SASSI (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie),

Faten MASMOUDI (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie),

Salem MOKNI (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie)

Hichem ISMAIL (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie).

Mohamed JERBI (LÉRIC, Université de Sfax, Tunisie),

Coordinateurs du colloque

Une équipe de rédaction pilotée par :

Mohamed JERBI et Hichem ISMAIL

[1] Bloch Marc, Apologie pour l’histoire ou métier d’historien, Paris, Armand Colin, 2004 (1949), p. 63.
[2] Braudel Fernand. (dir), La Méditerranée. L’espace et l’histoire, Flammarion, Paris, 1985, pp.7-8.
[3] Liauzu Claude, « Retour à l’Histoire », l’histoire, n° 318, p .54.

1.2 Le théâtre algérien au carrefour des disciplines. Pratiques, Institutions et Imaginaires (Alger)

Date de tombée (deadline) : 06 Septembre 2026
À : Université Alger 2

Le département de français de l’université Alger 2 En collaboration avec le laboratoire LIRADDI Organise un colloque national Le théâtre algérien au carrefour des disciplines : Pratiques, Institutions et Imaginaires 09-10 novembre 2026 Le théâtre algérien occupe une place singulière dans le paysage culturel national. À la fois héritier d’une tradition multiple et espace d’innovation artistique, il incarne un véritable carrefour où convergent pratiques créatives, dispositifs institutionnels et imaginaires collectifs. Ce territoire scénique reflète les enjeux essentiels de la société algérienne, entre mémoire, identité, contestation et construction de futurs, tout en interrogeant la diversité des langues, des formes et des médiations. Dans ce contexte, il importe de dépasser les approches disciplinaires classiques pour envisager le théâtre algérien dans toute sa complexité. La littérature dramatique, l’analyse du discours théâtral et la didactique de l’art dramatique constituent des entrées complémentaires qui, combinées, permettent d’appréhender la richesse des interactions entre texte, scène, contexte institutionnel et processus d’apprentissage. Comment le théâtre algérien se constitue-t-il en espace de convergence entre les pratiques artistiques, les dynamiques institutionnelles et les constructions imaginaires, et de quelle manière cette convergence interroge-t-elle les enjeux littéraires, discursifs et didactiques dans le contexte culturel et sociopolitique algérien ? Ce colloque national a pour objectif de réunir chercheurs, professionnels du théâtre, enseignants et étudiants afin de revisiter, analyser et penser autrement le théâtre algérien en dépassant les clivages traditionnels. Il s’agira d’explorer les dynamiques créatives, les cadres institutionnels, ainsi que les imaginaires qui façonnent et font vivre la scène théâtrale algérienne aujourd’hui.

Les propositions de communication peuvent s’inscrire dans les axes suivants : 1. Littérature : Le théâtre algérien comme espace de création et de mémoire culturelle – Étude des textes dramatiques au prisme des mutations historiques et sociales de l’Algérie – Analyse de la représentation des identités, des conflits et des luttes sociopolitiques sur scène – Approche des dialogues entre théâtre traditionnel et formes contemporaines, incluant la langue et les registres utilisés 2. Analyse du discours : Décryptage des stratégies discursives et symboliques dans le théâtre algérien – Examen des mécanismes langagiers et rhétoriques dans les pièces et leurs mises en scène – Interrogation sur la construction du récit théâtral comme vecteur de discours politique, social ou culturel – Étude des figures du pouvoir et des résistances à travers les langages scéniques 3. Didactique : Enseignement et transmission du théâtre algérien dans les institutions éducatives – Réflexion sur les méthodes de médiation et d’intégration du théâtre algérien dans les curriculums scolaires et universitaires – Exploration des enjeux pédagogiques liés à l’apprentissage des langues, des codes culturels et artistiques du théâtre – Évaluation des pratiques éducatives favorisant la sensibilisation aux patrimoines théâtraux locaux et la création théâtrale participative.

Bibliographie ARISTOTE, LIVRE DE LA POETIQUE. Traduction de Jules Barthélemy-Saint-Hilaire, Paris, Ladrange, 1838 AZIZA, Mohammed, Regards sur le théâtre arabe contemporain, MTE, Tunis, 1970 CHARBONNIER, Marie-Anne, Esthétique du théâtre moderne, Armand colin, 1998 DIDEROT, Denis, Paradoxe sur le comédien, Garnier Flammarion, 1967 GOUHIER, Henry, L’œuvre théâtrale, Paris Flammarion, 1958 HUBERT, Marie-Claude, Le théâtre, Armand-Colin, Paris, 1998 Les grandes théories du théâtre, Armand Colin, 2005 LANDAU, Jakob M., Etudes sur le théâtre et le cinéma arabes, Paris, Maisonneuve et Larose, 1965 MEYER, Michel, Le comique et le tragique. Penser le théâtre et son histoire, PUF, France, 2003 MORETTI, Jean-Charles, Théâtre et société dans la Grèce antique, Livre de poche, 2001 NAUGRETTE, Catherine, L’esthétique théâtrale, Armand Colin, 2005 PAVIS, Patrice, Dictionnaire du théâtre, DUNOD, 1996 Voix et images de la scène Essais de sémiologie théâtrale, Presses Universitaires de Lille, 1982 PRUNER, Michel, L’Analyse du texte de théâtre, NATHAN\ VUEF, Paris, 2003 UBERSFELD, Anne, Lire le théâtre I, Belin Sup, 1996 Lire le théâtre II, l’école du spectateur, BelinSup, 1996 Lire le théâtre III, le dialogue du théâtre, Belin Sup, 1996 Les termes clés de l’analyse du théâtre, Seuil, 1996 OUVRAGES SUR LE THEÂTRE EN ALGERIE BENACHOUR, Bouziane, Le théâtre en mouvement, octobre 88 à ce jour, Dar El Gharb, Oran, 2002 BACHETARZI, Mahieddine, Mémoires Tome I, ENAG, Alger, 2009 Mémoires Tome II, ENAG, Alger, 2009 Mémoires Tome III, ENAG, Alger, 2010 BAFFET, Roselyne, Tradition théâtrale et modernité en Algérie, Paris, Éd. Harmattan, 1985 ا

CHENIKI, Ahmed, Le théâtre en Algérie. Histoire et enjeux, Edisud, Aix-en-Provence, 2002 Vérités du théâtre en Algérie, Ed. Dar El Gharb, Oran, 2006 CHEURFI, Achour, Petit dictionnaire du théâtre algérien. De 1920 à nos jours, DALIMEN, Algérie, 2012 DAHMANE, Hadj, Le théâtre politique en Algérie, Edition Houma, Alger, 2015 KALI, Mohammed, Théâtre algérien, La fin d’un Malentendu, Ed. Ministère de la culture, Alger, 2008, SELALI, Ali, L’aurore du théâtre algérien (1926-1930), Ed. Dar El Gharb, Oran, 2004 Responsable scientifique : GUERMAT Fatma Co-responsable scientifique : KARRAH Lamia Comité scientifique AMARI Nassima (Professeur, Université Alger 2), AMOROUAYACHE Essafia (Professeur, Université Alger 2), ALLAOUI Abdelhamid (Professeur, Université Alger 2), BENALI Souad (Professeur, Université Alger 2), BENSLIMANE Radia (Professeur, Université Alger 2), BERRAGHDA Rabéa (Professeur, Université Alger 2), BESSAI Nesrine (Professeur, Université Alger 2), FATMI Sabrina (Professeur, Université Alger 2), IDJENADENE Fatiha (Professeur, Université Alger 2), IDIR FAIZA, (Maître de conférences A, Université Alger 2), IMMOUNE Youcef (Professeur, Université Alger 2), KACED Assia (Professeur, Université Alger 2), KRIM Nawel (Professeur, Université Alger 2), MOULOUDJ Rim (Professeur, Université Alger 2), RAHAL Safia, (Professeur, Université Alger 2), ZERMANI Malika, (Professeur, Université Alger 2), AIT DAHMANE Souad, (Maître de conférences A, Université Alger 2), ARAB Hacene (Maître de conférences A, Université Alger 2), ASSOUANE Mohamed Karim (Maître de conférences A, Université Alger 2), BAKOUCHE Amel (Maître de conférences A, Université Alger 2), GUERMAT Fatma (Maître de conférences A, Université Alger 2), KARRAH Lamia (Maître de conférences A, Université Alger 2), OUARAB ZOHRA (Maître de conférences A, Université Alger 2), OULEBSIR Fadila (Maître de conférences A, Université Alger 2), SADOUN Djoher (Maître de conférences A, Université Alger 2), AIT MEZIANE Ouardia, (Professeur, Université Ibn Khaldoun Tiaret), AITOUARAB Massiva (MCA, ENSP), AMROUCHE Fouzia (Professeur, Université de M’Sila), BENAMAR Azzouz (Professeur, Université Oran 1), CHENIKI Ahmed (Professeur, Université Annaba 2), CHIKH Salah Fafa (MCA, ENS Bouzarréah), HAMDAD Chanez (MCA, Université de Blida2), KERBOUBI Leila, (MCA, Université de Médéa), MERAD Anissa (MCA, Université de Tipaza), MANSORI Lakhdar, (Professeur, Université Oran 1), MOUSSAOUI Nassima (MCA, Université de Blida2), SEDDARI Bounouar, (MCA, Université de Médéa), YAAGOUB Ludmia (MCA, Université de Médéa) الجمهـــو

Comité d’organisation CHERIFI Nina Amel, IHADDADENE Maya, NAKIB Amina, BOUHANK Latifa, HACIANE Ghania, HOCINE Fadila, LABAOUI Kahina, MECHERI Nassira, OUNIS Salima, REZZIK Mohamed, TAHRI Souad, CHEBCHEB Lyna LANDELOUCI Meriem, LOUIFI Aghiles, MEBARKI Noura, SI FODIL Ziad, ABBAOUI Sid Ahmed, BEN TAHAR Imad Eddine, BELHADJ TAHAR Aissa, CHERIGUI Hayat, KHIER Yasmine, HOPE CLUB (Université Alger 2) Modalités de participation : Les propositions de communications (environ 400 mots) comportant un titre, un résumé, quatre mots clés et une courte notice bibliographique, à envoyer avant le 06/09/2026 à : theatre.algerien@univ-alger2.dz Calendrier : – Lancement de l’appel à communications : 09/07/2026 – Date limite de réception des propositions : 06/09/2026 – Retour d’expertise : 06/10/2026 – Date du colloque : 09-10/11/2026

1.3 Guelma Kateb Yacine : la poétique de la rupture. 13e Forum International Kateb Yacine à Guelma

Date de tombée (deadline) : 10 Septembre 2026

Sous le haut patronage du Ministère de la Culture,

l’Association Promotion Touristique et Action culturelle à Guelma (APTAC)

organise en association avec la

Coordination Internationale des Recherches et Etudes Brachylogiques (CIREB-Paris)

le 13e Forum International Kateb Yacine à Guelma (FIKY 13)

Les 28-29-30 octobre 2026 à Guelma (Algérie)

Kateb Yacine : la poétique de la rupture

Fragmentation du texte et préfigurations de l’esthétique numérique

Le cinquantenaire de plusieurs œuvres majeures de Kateb Yacine, ainsi que le renouvellement constant des approches critiques qui lui sont consacrées, invitent aujourd’hui à proposer une lecture renouvelée de son œuvre. Si les recherches ont largement mis en lumière ses dimensions mythiques, politiques, historiques et identitaires, un aspect demeure encore relativement peu exploré : la modernité profonde de son écriture et sa proximité remarquable avec certaines formes contemporaines de création numérique et de pensée en réseau.

L’écriture de Kateb Yacine se caractérise par une remise en question des structures narratives classiques. Le texte progresse par fragments, retours, reprises, déplacements et superpositions de voix. Rien n’y apparaît définitivement clos ni totalement stabilisé. Le sens naît de la circulation entre les différentes strates du récit, des correspondances internes et des tensions qui traversent l’ensemble de l’œuvre. Une telle dynamique n’est pas sans rappeler les formes contemporaines de textualité fondées sur l’hypertexte, la mobilité des parcours de lecture et l’organisation réticulaire des savoirs.

Relire Kateb Yacine à l’ère des réseaux numériques permet ainsi de dépasser l’idée d’une simple modernité littéraire propre au XXe siècle. Son œuvre apparaît plutôt comme une véritable anticipation esthétique : celle d’un texte ouvert, mobile et continuellement reconfigurable. Le livre n’y fonctionne plus comme un objet clos, mais comme un espace de circulation où les fragments se répondent, se déplacent et se recomposent sans cesse.

Dans cette perspective, nous proposons d’aborder son écriture à partir de la notion de « grammaire de la rupture », entendue comme un principe poétique fondé sur la fragmentation, la circularité, la polyphonie et l’ouverture permanente du sens. Une telle approche permet notamment de relire Nedjma et Le Polygone étoilé comme des structures mouvantes, proches d’une architecture en réseau davantage que d’une construction narrative ordonnée selon une progression continue.

Ce colloque international a pour ambition de créer un espace de dialogue entre spécialistes de littérature maghrébine, chercheurs en sciences de l’information et de la communication, théoriciens des médias et spécialistes des humanités numériques. Il s’agit de penser l’œuvre de Kateb Yacine au croisement des savoirs littéraires et des formes contemporaines de communication, afin de renouveler les outils critiques traditionnellement mobilisés dans les études katébiennes.

L’un des enjeux majeurs de cette réflexion consiste également à repenser l’expérience de lecture dans l’œuvre katébienne. Chez Kateb Yacine, le lecteur n’est jamais passif : il devient acteur de la construction du sens, amené à circuler entre des fragments dispersés afin d’élaborer son propre cheminement interprétatif. Cette participation active du lecteur rejoint certaines logiques des environnements numériques contemporains, où la compréhension procède moins d’un parcours imposé que d’une navigation fondée sur l’exploration, l’association et la recomposition.

Le projet entend également renforcer le rayonnement international des études consacrées à Kateb Yacine en intégrant des perspectives issues des Media Studies, des recherches sur les textualités hybrides et des théories contemporaines de la communication numérique. Il s’agit ainsi de replacer Kateb Yacine dans une modernité élargie, à la fois littéraire, technologique et mondiale.

Plusieurs axes de réflexion pourront structurer ce colloque :

l’hypertexte avant sa formalisation théorique, à travers une écriture fragmentaire, ouverte et continuellement reconfigurable ;
la lecture comme pratique interprétative fondée sur l’association, le parcours et la recomposition du sens ;
l’oralité et la performance, où le texte devient parole vivante, proche de la scène et de l’espace public ;
la dimension plurilingue de l’œuvre, envisagée comme lieu de médiation entre langues, cultures et imaginaires ;
le fragment comme forme politique, opposée aux récits unificateurs et aux discours centralisateurs ;
les relations entre mémoire, histoire et discontinuité, où le passé surgit par éclats, réminiscences et reconstructions ;
enfin, la spatialisation du récit, où l’univers textuel se déploie selon une logique de connexions et de ramifications plutôt que dans un cadre fixe et homogène.

Relire Kateb Yacine dans cette perspective revient ainsi à reconnaître que son œuvre déborde largement les cadres de son époque. Elle ne se limite ni au témoignage historique ni à l’affirmation identitaire ; elle propose une manière singulière de concevoir le texte comme un espace vivant, ouvert et en perpétuelle mutation, en résonance avec les formes contemporaines de lecture, de circulation et de création.

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Le colloque se tiendra dans la ville de Guelma (Algérie), du 29 au 31 octobre 2025.

Propositions de communication

Les propositions de communication accompagnées d’une notice biobibliographique (en français ou en anglais ou encore en arabe) devront comporter des indications sur :

– l’auteur [nom et prénom(s), rattachement institutionnel, email] ;

– l’axe thématique choisi ;

– le titre de l’article ;

– un résumé de 200 à 250 mots ;

– les mots clés (4 ou 5 mots au maximum).

Elles devront être envoyées à l’adresse suivante : katebguelma2014@gmail.com

En veillant à mettre en CC le Président de l’APTAC : aliabbassi139@yahoo.fr

Et le Président du Conseil scientifique : bensaadnizou@yahoo.fr

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Calendrier

Date de lancement de l’appel : 14 mai 2026

Date limite de soumission des propositions de communications : 10 septembre 2026

Réponse du comité scientifique : 30 septembre 2026

Programme provisoire : 15 octobre 2026

Programme définitif : 25 octobre 2026

Date d’envoi du texte de la communication à présenter (dans son premier état avant une rapide révision après le colloque) : 27 octobre 2026

Dates du colloque : 28, 29 et 30 octobre 2026

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Inscription au colloque

Doctorant : 20 euros

Enseignant-chercheur, chercheur et professionnel : 40 euros

Þ Les frais d’inscription couvrent le trousseau du participant (sac, stylo, bloc-notes, etc.) & les repas et pause-café pendant le colloque.

Þ Les frais de déplacement jusqu’à Guelma et l’hébergement sont à la charge du participant.

Þ Des réductions sont consenties pour les associations, organismes et établissements associés.

1.4 Composer (avec) les matrimoines : connaissances, engagements, résistances

Date de tombée (deadline) : 11 Septembre 2026
À : Paris

Le colloque international et interdisciplinaire Composer (avec) les matrimoines : connaissances, engagements et résistances est le fruit du partenariat entre les programmes de recherche «Les Écritures du Matrimoine à l’ère du numérique : [re]découverte, découvrabilité, reconnaissance» (projet HERMES – Université Sorbonne Nouvelle) et «Matrimoines & patrimoines minorés» (projet SPHINX – Sorbonne Université), avec le soutien du GIS Institut du Genre.

Au croisement des différentes significations du verbe «composer», cette manifestation scientifique internationale se donne comme double objectif de comprendre d’une part, quelles sont les connaissances disciplinaires, quels sont les engagements individuels ou collectifs et les résistances idéologiques qui, à travers le temps, contribuent à former, revendiquer, déformer ou contourner le concept de matrimoine, et de saisir d’autre part, la diversité et la complémentarité des initiatives artistiques, citoyennes et institutionnelles qui encouragent les pratiques de désinvisibilisation et de reconnaissance des héritages culturels féminins et plus largement minorés.

Pour ce faire, ce colloque propose de mettre en lumière la pluralité des recherches en lettres, sciences humaines et sociales, récentes ou plus anciennes, qui interrogent le concept de matrimoine, ses différentes acceptions et ses différents terrains d’application, à l’aune de l’étude des rapports sociaux et des processus de catégorisation, classification et hiérarchisation sociale. Il invite également à faire dialoguer ces recherches d’une part, avec les initiatives qui se saisissent de ces questions d’héritages culturels propres aux femmes ou aux groupes sociaux minorisés et d’autre part, avec les arbitrages politiques qui côtoient, approuvent ou réfutent les usages relevant et les pratiques traitant de ces questions.

D’un emploi courant au Moyen Âge, signifiant «les biens hérités de la mère», le terme de matrimoine est tombé en désuétude avant d’être réhabilité au tournant du XXIe siècle par des recherches scientifiques (Hertz, 2002), des mobilisations féministes, des créations artistiques, etc. tout en rencontrant différentes formes de résistances, à la fois sociales, idéologiques, institutionnelles et politiques. Une analyse des usages du mot matrimoine à partir de différentes sources médiatiques francophones (traditionnelles et numériques) montre qu’il connaît un engouement récent. Si l’on repère de rares apparitions du terme dès la seconde moitié du XXe siècle, principalement autour du roman d’Hervé Bazin Le Matrimoine, publié en 1967, c’est surtout par la mise en place des Journées du Matrimoine organisées par l’association HF à partir de 2015 – qui bénéficient d’une couverture médiatique nationale – que le terme rencontre une certaine notoriété. Le matrimoine prend une tournure politique explicite lorsqu’en novembre 2017, inspirée par les revendications d’HF, Joëlle Morel (Europe Ecologie Les Verts) propose au Conseil de Paris de rebaptiser les Journées du Patrimoine en «Journées du Matrimoine et du Patrimoine» – proposition qui fera polémique et ne sera pas adoptée. Alors associé à des valeurs de gauche, voire au «wokisme», le matrimoine devient un terme repoussoir pour une frange de la droite et de l’extrême droite, et plus largement pour les tenants d’une conception étroite (conservatrice ?) du patrimoine.

Progressivement, en particulier depuis le début des années 2020, le terme matrimoine double celui de patrimoine, comme une manière d’évoquer ou de considérer de façon inclusive les questions d’héritage culturel. Quelques municipalités, institutions culturelles, ou associations, soucieuses de le valoriser, s’attachent à mentionner côte-à-côte patrimoine et matrimoine, voire à parler de « p/matrimoine» ou «p·matrimoine·s». Certaines activités se voient même exclusivement qualifiées de matrimoine parce qu’elles seraient essentiellement représentées ou pratiquées par des femmes (fabrique de boutons, nettoyage du linge, cuisine, dentelle, botanique, etc.). Peuvent également être rassemblées sous le vocable matrimoine les questions liées à la maternité, à l’accouchement, à l’éducation des enfants. Plus surprenant encore, le mot matrimoine ne s’emploie plus seulement en miroir du patrimoine commun, mais également en miroir du patrimoine individuel. Ainsi, des entrepreneur·euses proposent aux femmes leurs services pour assurer la gestion de leur matrimoine financier et immobilier. Il existe donc des usages populaires, militants et institutionnels du terme, qui se déploient dans une multitude de domaines. Dans le milieu académique, les recherches articulant genre, histoire et mémoire se multiplient depuis la fin du XXe siècle, dans le sillon des critical heritage studies, mais peu d’entre elles s’approprient le terme de matrimoine (Verlaine, 2026), bien que les journées d’études et colloques dédiés à des matrimoines disciplinaires scientifiques (anthropologie, muséologie, géographie, etc.) et artistiques (bande dessinée, cinéma, cirque, musique, théâtre, etc.) se multiplient depuis ces cinq dernières années.

Cependant, en dépit du développement de différents usages lexicaux et des pratiques culturelles qu’il encourage, le matrimoine peine encore à asseoir sa légitimité. La grande majorité des institutions culturelles et patrimoniales ne semblent pas prêtes à se rebaptiser en s’y référant. Et si le matrimoine fait une apparition très récente dans certains ouvrages encyclopédiques spécialisés (Bard, Chaperon, 2026 ; Diallo 2025 ; Biasoni, 2025), il n’existe toujours pas d’entrée «Matrimoine» dans les dictionnaires généralistes de la langue française (Larousse, Le Robert) et le mot continue d’être rectifié par «patrimoine» par la plupart des correcteurs orthographiques numériques.

Bien qu’il n’existe pas d’acception univoque du matrimoine, la popularisation du vocable par les Journées du Matrimoine et via le travail du Mouvement HF semble avoir plusieurs répercussions sur ses différents usages sémantiques et sur les représentations sociales qui en découlent. Premièrement, cette coloration conférerait au matrimoine une dimension ouvertement militante, pouvant dissuader certaines institutions, comme certain·e·s chercheur·euses de se l’approprier. Deuxièmement, l’association HF étant tournée vers «les arts et la culture», il semblerait que ces secteurs mobilisent davantage le terme que d’autres. Il est par exemple remarquable que le secteur scientifique, qui connaît un mouvement semblable de lutte contre l’invisibilisation des contributions de femmes, ne se saisisse guère de ce terme, préférant parler de «l’effet Matilda» (Rossiter, 1993).

Tantôt revendiqué, tantôt proscrit, le matrimoine ne laisse pas indifférente notre époque puisqu’il cristallise des enjeux ayant trait à la transmission, à l’héritage culturel, au partage démocratique et à l’égalité. Il déstabilise le concept de « patrimoine », en amenant à réfléchir à son étymologie et en mettant en évidence qu’il n’est pas neutre : souligner que le patrimoine renvoie à l’héritage des pères, c’est montrer que derrière la caution universaliste de ce concept, s’exprime le masculin (Caeymaex, 2021), et que, malgré les travaux d’Éliane Viennot (2014), le masculin l’emporte encore sur le féminin. La réflexion plurielle et internationale sur les ressorts épistémologiques du concept de matrimoine, que nous appelons de nos vœux à l’occasion de ce colloque, ne peut donc faire l’impasse sur la question du patrimoine. Cette manifestation scientifique propose de se saisir de la complexité du matrimoine, en étudiant la multiplicité de ses significations et usages, entre critique du patrimoine et valorisation des héritages culturels des femmes et des groupes sociaux minorés.

Les propositions de communication devront articuler théorie et empirie (étude de cas, corpus, enquête de terrain) en précisant leur assise méthodologique. Celles-ci pourront s’inscrire, sans s’y limiter, dans l’un des axes suivants :

Connaissances du matrimoine

Les personnes et collectifs qui proposent de réhabiliter le terme de matrimoine depuis une vingtaine d’années ont pour habitude d’informer qu’il ne s’agit pas d’un néologisme (Ruiz, 2019). Ce rappel, loin d’être anodin, propose de rendre au matrimoine l’histoire qui doit lui revenir et, en écrivant cette histoire, la légitimité qui doit lui advenir. Mais quelle est cette histoire ? Se conjugue-t-elle au pluriel ? De quelles sources dispose-t-on pour la retracer, la recomposer ? Quelles connaissances acquière-t-on de ce terme au fil des époques ? À quelles archives peut-on se fier pour enrichir nos connaissances sur le sujet, pour comprendre les formes, les pratiques, les expériences matrimoniales qui ont traversé le temps ou qui circulent à travers le monde, pour interroger les significations qui leur sont associées ? Quelles résonances ces sources ont-elles sur l’appropriation contemporaine des contenus matrimoniaux ? Le matrimoine a-t-il des significations et des usages distincts selon les aires linguistiques ? Est-il même traduisible ou est-ce un hapax français ? Est-il comparable au concept «herstory» ?

Enfin, il pourra s’agir d’expliciter les arrière-plans épistémologiques, parfois implicites, de la notion de matrimoine. Comment celle-ci s’articule-t-elle avec les épistémologies féministes et les épistémologies queer ? Aboutit-elle à une extension des conceptions patrimoniales existantes, invite-t-elle à un déplacement des perspectives, ou correspond-elle à une remise en cause plus radicale de la fonction des dispositifs patrimoniaux, de leur fonctionnement et des pratiques qui s’y rattachent? Le genre des créateur·ices dont les productions composent les matrimoines est-il, même, un élément définitoire essentiel, ou bien est-ce le mouvement de décentrement qui prime ? Comment ces positionnements épistémologiques influent-ils sur le périmètre du matrimoine ? Le matrimoine permet-il de repenser la question de l’héritage culturel dans sa diversité ?

Engagements et matrimoines

La réhabilitation du terme matrimoine et les mobilisations qui l’accompagnent s’inscrivent plus largement dans un contexte de recrudescence des mouvements féministes et de leur médiatisation (Pavard, Rochefort, Zancarini-Fournel, 2020), marqué par une attention croissante aux biais de genre, notamment dans le langage (Viennot, 2014), par la critique de l’invisibilisation des femmes dans l’ensemble des secteurs professionnels, mais également par une multiplication des initiatives de (re)valorisation des femmes et du féminin.

Si les mobilisations en faveur de la visibilisation de l’héritage culturel légué par les femmes ont une histoire plus ancienne (Perrot, 1998 ; Studer, Thébaud, 2004), celles qui revendiquent la reconnaissance du matrimoine se multiplient depuis une vingtaine d’années, en France et dans d’autres aires francophones. Ces formes d’engagement se repèrent dans l’espace public, via des déambulations et visites matrimoniales, des statues de femmes illustres, des odonymies matrimoniales (Guiran, 2023 ; Mallah, 2025), mais également dans les institutions muséales, via la réhabilitation d’œuvres oubliées, comme dans les médias et les espaces numériques (blogs, sites web, réseaux sociaux). Pour autant, les recherches qui se consacrent à l’étude de ces pratiques de désinvisibilisation ou valorisation des matrimoines restent encore éparses et peu reconnues. Ce colloque propose d’interroger les processus de matrimonialisation à l’œuvre en ce début de siècle : Quelles sont les personnes et institutions qui se chargent de ce travail de réhabilitation mémorielle ? À qui s’adressent-elles ? Quelles figures et quelles réalisations sont érigées au rang de matrimoine ? Quelles autres sont mises de côté ? Selon quels critères ? Le matrimoine se conjugue-t-il exclusivement avec les œuvres du passé? Quels sont les arguments avancés pour convaincre de l’intérêt de ces actions en faveur du matrimoine ? Existe-t-il un discours consensuel ou des disparités à ce sujet ?

Résistances aux matrimoines

Le matrimoine rencontre plusieurs formes de résistances, plusieurs forces d’opposition. L’emploi du terme produit d’indéniables crispations idéologiques et politiques, qui rappellent celles qui contestent la féminisation des noms de métier ou l’usage des écritures épicène ou inclusive. Quelles sont les raisons de telles réactions ? Le matrimoine serait-il une menace ? Et dans l’affirmative pour qui. Pour le patrimoine ? Pour la culture légitime ? À qui fait-il peur ? Comment dépasser ces tensions ? Peuvent-elles même être dépassées ou ne seraient-elles pas inhérentes à la notion même de matrimoine et à sa définition ?

Il existe également une résistance institutionnelle, qu’elle soit académique, politique ou culturelle, à l’emploi de ce mot et à la reconnaissance des initiatives qui le revendiquent. Même parmi les institutions qui agissent ouvertement contre l’invisibilisation des œuvres créées par des femmes ou des minorités de genre, certaines refusent l’utilisation de ce vocable, jugé trop militant ou pas assez scientifique.

À l’échelle internationale, on peut également observer une certaine frilosité, un certain étonnement voire une certaine incompréhension, notamment dans des aires linguistiques au sein desquelles le matrimoine est seulement affaire de mariage. N’existe-t-il pas de meilleures alternatives à ce terme ? L’expression «patrimoines minorés» n’est-elle pas elle-même contre-productive à une époque propice à la déhiérarchisation de la culture (Saint-Jacques, Suchère, 2021) ?

Enfin, si le matrimoine est considéré de façon binaire et simplificatrice, comme l’opposé ou l’envers du patrimoine, n’assiste-t-on pas au renforcement de la binarité de genre, à la fortification des entre-soi, qui risqueraient de reproduire des formes d’invisibilisation, de marginalisation, mais également d’essentialisation ?

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Repères bibliographiques

BARD Christine, CHAPERON Sylvie, Dictionnaire des féministes, France XVIIIe – XXIe siècle, (2017), 2e édition augmentée, Paris, Presses universitaires de France, 2026.

BIASONI Sami, Encyclopédie des euphémismes contemporains et autres manipulations de la langue, Paris, Cerf, 2025.

BORNEAT Victorien, L’Exclusion culturelle. Manifeste pour une riposte populaire, Paris, Éditions du Faubourg, Fondation Jean-Jaurès, 2026.

BOURRASSÉ Anne, Les Refusées. Les artistes femmes n’existent pas, Paris, Seuil, 2026.

CAEYMAEX Florence, « Reprise. Mémoire, histoire et espace public à l’épreuve du matrimoine », dans THOMAS Franck (dir.), Matrimoine. Quand des femmes occupent l’espace public, Liège, MNEMA Éditions, 2021, p. 177-191.

CHABOD France, « En quête du matrimoine au centre des archives du féminisme », Bulletin des Bibliothèques de France, 2023-2, p.1-9.

CHARPENEL Marion, PAVARD Bibia, VERLAINE Julie (dir.), « Genre & mémoire », Clio. Femmes genre société, n°63, 2026/1.

CHASSAING Sylvia, « Du matrimoine à la sororité, Articuler traduction, édition et enseignement de l’écriture créative dans la Russie des années 2010 et 2020 », ILCEA, Revue de l’Institut des langues et cultures d’Europe, Amérique, Afrique, Asie et Australie, n°60, 2025, p.1-18.

COUSIN KOUTON Saskia, Ògún et les matrimoines, Histoire de Porto Novo, Xògbónù, Àjàsé, Nanterre, Presses universitaires de Nanterre, 2023.

DEPOIL Anne-Lise, DOYON Raphaëlle, « Faire trace, la fabrique des matrimoines du théâtre », In Situ, Revue des patrimoines, [en ligne], 53/2024, mis en ligne le 27 juillet 2024.

DIALLO Rokhaya, Dictionnaire amoureux du féminisme, Paris, Plon, 2025.

DONADILLE Julien, « Un “matrimoine de raison” Que faire des fonds patrimoniaux non classés dans une bibliothèque territoriale ? », Bulletin des Bibliothèques de France, 21 novembre 2019, p.1-7.

ÉVAIN Aurore, « Vous avez dit “ matrimoine” ? », blog Mediapart, 25 novembre 2017.

ÉVAIN Aurore, En compagnie. Histoire d’autrice de l’époque latine à nos jours, suivie de Presqu’illes, une comédie de Sarah Pèpe, Donnemarie-Dontilly, Editions Ixe,, 2019.

HERTIMAN Marys Renné, DE SINGLY Camille (dir.), Construire un matrimoine de la bande dessinée. Créations, mobilisations et transmissions des femmes dans le neuvième art, en Europe et en Amérique, Dijon, Les Presses du réel, 2024.

GUIRAN Emeline, Du silence à la visibilité : faire advenir le matrimoine dans l’espace public de la Ville de Paris (historicité, pratiques et enjeux). Mémoire de Maîtrise en Histoire de l’art contemporain, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2023.

HERTZ Ellen, « Le matrimoine » dans Marc-Olivier GONSETH, Jacques HAINARD, Roland KAEHR (dir.), Le musée cannibale, Neuchâtel, Musée d’ethnographie, 2002, p. 153-168.

IDEM et Question de genre, Le Matrimoine catalan, 66 femmes ; El matrimoni català 66 dones, Paris, Trabucaïre, 2013.

LESIRE Caroline, UGHETTO Alexandra, Donne-moi des elles. En quête du matrimoine, un héritage au féminin, Saint-Julien-en-Genevois, Jouvence, 2022.

MALLAH Alexandra, Géographie de l’invisible : les territoires de la mémoire des femmes, thèse de doctorat, EHESS / Géographie-cités, 2025.

MOREAU Antoine, « Matrimoine, le patrimoine à l’ère de l’internet et du numérique ». Hyperheritage International Symposium (HIS) 5, Patrimoines et design d’expérience à l’ère numérique, Constantine, Mai 2018.

PAVARD Bibia, ROCHEFORT Florence et ZANCARINI-FOURNEL Michelle, Ne nous libérez pas, on s’en charge. Une histoire des féminismes de 1789 à nos jours, Paris, La Découverte, 2020.

PIZAN Christine de, Le livre de la Cité des Dames, Paris, Honoré Champion, 2023.

POULOT Dominique (éd.), Patrimoine et modernité, Paris, L’Harmattan, 1998.

ROBERT Hélène, CÔTÉ Élisabeth, (dir.), La recherche du matrimoine, témoignages, Québec, Élisabeth Côté communications 1991.

ROSSITER Margaret W. , « The Matthew/Matilda effect in science », Social Studies of Science, London, UK, vol. 23, no 2,‎ 1993, p. 325–341.

RUIZ Geneviève, « Non, “matrimoine” n’est pas un néologisme », Hémisphères, revue suisse de la recherche et de ses applications, n° 18,‎ 2020.

SAINT-JACQUES Camille, SUCHÈRE Éric (dir.), Majeur/Mineur, Vers une déhiérarchisation de la culture, L’Atelier contemporain, FRAC Auvergne, 2021.

STUDER Brigitte, THEBAUD Françoise, «Entre histoire et mémoire» dans Éliane Gubin et al. (dir.), Le siècle des féminismes, Paris, Éditions de l’atelier, 2004, p. 27-45.

THOMAS Franck (dir.), Matrimoine. Quand des femmes occupent l’espace public, Liège, MNEMA Éditions, 2021.

PERROT Michelle, Les Femmes ou les silences de l’histoire, Paris, Flammarion, 1998.

PERROT Michelle, Le Chemin des femmes, Paris, Robert Laffont, 2019.

PERROT Michelle, La place des femmes : une difficile conquête de l’espace public, avec la collaboration de Jean Lebrun, Paris, Textuel, 2020.

TARDY Cécile, DODEBEI Vera (dir.), Mémoires et nouveaux patrimoines, OpenEdition Press, 2015.

TROTOT Caroline, GAMBETTE Philippe, «Faire des villes des lieux à soi féminins : complémentarité des parcours virtuels et physiques du matrimoine du programme “Cité des Dames, créatrices dans la Cité ”», L’Entre-deux, n°17, juin 2025.

VALLÉE Édith, Le matrimoine de Paris : 20 itinéraires, 20 arrondissements, Paris, Bonneton, 2018.

VERLAINE Julie, «Le matrimoine, un concept-pivot entre mémoire et histoire”, dans Marion Charpenel, Bibia Pavard et Julie Verlaine (dir.), «Genre et mémoire”, dossier de Clio. Femmes, genre, histoire, n°63, 2026/1, p. 243-265.

VIENNOT Éliane, Non, le masculin ne l’emporte pas sur le féminin ! Petite histoire des résistances de la langue française, Donnemarie-Dontilly, Éditions iXe, 2014.

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Comité scientifique et d’organisation

Anne Isabelle François (GIS Institut du Genre, Université Sorbonne Nouvelle, CERC)

Jean-François Laplénie (Sorbonne Université, SPHINX, REIGENN)

Cécile Prévost-Thomas (Université Sorbonne Nouvelle, HERMES, Cerlis)

Charlotte Ribeyrol (Sorbonne Université, SPHINX, VALE)

Morgane Tocco (Université Sorbonne Nouvelle, HERMES, Cerlis)

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Modalités de soumission

Pour soumettre votre proposition de communication, merci de remplir directement le formulaire dédié, via ce lien :

https://framaforms.org/composer-avec-les-matrimoines-connaissances-engagements-et-resistances-colloque-international

Les contributions à plusieurs voix sont possibles et celles rassemblant universitaire et non universitaire (acteur·rice du monde militant et associatif, artiste, professionel·le, etc.) sont les bienvenues.

Les propositions, qui comprendront un titre, un résumé et une courte bibliographie, ne devront pas dépasser les 2 500 signes.

Elles seront accompagnées des nom, prénom, statut, institution/structure de rattachement, courriel et courte notice bio-bibliographique de leurs auteur·rices.

Le colloque s’articulera entre des conférences, des tables-rondes plénières, des communications en sessions parallèles et des posters (possibilité de soutien pour la mise en forme graphique).

Il se déroulera exclusivement en présentiel.

Pour toute demande spécifique, merci de contacter :

rmatrimoines@sorbonne-nouvelle.fr ; morgane.tocco@sorbonne-nouvelle.fr

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Échéances

Date limite de réception des propositions de communications : Vendredi 11 septembre 2026

Notification d’acceptation des communications : Vendredi 10 octobre 2026

Dates du colloque : Jeudi 14 janvier et vendredi 15 janvier 2027.

1.5 20th & 21st Century French & Francophone Studies International Colloquium 2027 : L’espace (Chicago, USA)

Date de tombée (deadline) : 15 Septembre 2026
À : Chicago, USA

Appel à communications

Colloque international d’études françaises et francophones des XX^e et XXI^e siècles

20th- & 21st-Century French and Francophone Studies International Colloquium

L’ESPACE

The University of Chicago
InterContinental Chicago Magnificent Mile, Chicago, IL

1^er-3 avril 2027

Site web du colloque : https://voices.uchicago.edu/ffsc/

Forte de sa situation stratégique dans la région des Grands Lacs, au cœur de l’Amérique du Nord, Chicago est depuis longtemps un lieu d’interactions mondiales. En tant que carrefour de migrations et de circulations, riche de ses quartiers cosmopolites et façonnée par une longue histoire d’innovation architecturale, cette ville dynamique et multiculturelle offre un cadre idéal pour la tenue de l’édition 2027 du Colloque international d’études françaises et francophones des XXe et XXIe siècles. Le colloque se propose d’ouvrir un dialogue sur toutes les dimensions de l’espace dans les productions culturelles françaises et francophones des XXe et XXIe siècles. La notion d’espace offre de multiples voies d’exploration, allant des aspects les plus concrets de l’environnement vécu aux registres les plus abstraits de la perception, de la mémoire et de l’imagination. Dans le prière d’insérer d’Espèces d’espaces (1974), Georges Perec affirme que « le problème n’est pas d’inventer l’espace, encore moins de le ré-inventer (trop de gens bien intentionnés sont là aujourd’hui pour penser notre environnement…), mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire […] ». Des explorations surréalistes de l’espace urbain aux « dérives » situationnistes, et des critiques de la dépossession coloniale aux récits postcoloniaux des circulations mondialisées, la pensée et la littérature françaises et francophones modernes et contemporaines n’ont cessé d’observer et d’examiner les espaces existants, en interrogeant notamment la manière dont ils organisent l’accès, la visibilité et le mouvement. Mais la littérature, le cinéma et les arts francophones ouvrent également la voie à la création innovante d’espaces alternatifs. Que signifie aujourd’hui interroger, lire, écrire ou réinventer l’espace ?

Nous invitons des propositions de communications individuelles, de panels et de tables rondes portant sur les représentations et explorations de l’espace dans les contextes français et francophones. Les propositions pourront s’inscrire, à titre indicatif, dans les axes suivants :

représentations, pratiques et théories de l’espace
l’espace et le lieu, lieux de mémoire
temps et espace
architecture, bâtiments, environnements construits
l’habitat, l’habitation, l’(in)habitable
l’espace urbain, la ville, la psychogéographie
territoires et terrains
l’espace rural
infrastructures, réseaux et mobilités
espaces institutionnels
espaces domestiques ; espaces publics et privés
atmosphères, paysages sonores, espaces sensoriels
environnement, nature, écologie
accessibilité ; divisions et connexions spatiales
géographies, cartographies, topographies
frontières ; passages ; migrations
centres et périphéries
le local et le global
îles ; océans ; archipels et espaces archipélagiques
espaces francophones
imaginaires spatiaux
production et politiques de l’espace
militantisme, occupation, pratiques spatiales de résistance
espace et langage
voyages spatiaux ; cosmologies
l’espace théâtral, mise en scène
mouvement dans l’espace, chorégraphie
l’espace cinématographique
l’espace littéraire
l’espace artistique
espaces visuels ; paysages
espace, texture et textualité
poétiques de l’espace
l’espace numérique, espaces virtuels

Les propositions de communications individuelles ou de sessions portant sur les travaux de nos invitées d’honneur Mame-Fatou Niang et Olivia Rosenthal sont également les bienvenues.

Les propositions de communication (250 mots maximum, en français ou en anglais, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique), de séances complètes de 3 à 4 intervenant·es (vivement encouragées) ou d’autres formats de table ronde (pour des sessions d’une durée totale de 90 minutes) doivent être soumises via le formulaire en ligne avant le 15 septembre 2026. Pour tout renseignement, veuillez écrire à ffsc2027@uchicago.edu.

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Call for Submissions
20th- & 21st-Century French and Francophone Studies International Colloquium

SPACE

The University of Chicago
InterContinental Chicago Magnificent Mile, Chicago, IL

April 1–3, 2027

Conference website: https://voices.uchicago.edu/ffsc/

From its strategic location on the Great Lakes and in the heart of North America, Chicago has long been a site of global interaction. As a crossroads of migration and circulation, composed of distinctive neighborhoods and shaped by a history of social activism and architectural innovation, this vibrant and multicultural city offers an ideal space to gather for the 2027 edition of the 20th- & 21st-Century French and Francophone Studies International Colloquium. The colloquium invites conversations on all aspects of space in French and Francophone cultural production of the 20th and 21st centuries. Space is a notion that opens up multiple avenues for description and reflection, from the most concrete aspects of the lived environment to the most abstract registers of perception, memory, and imagination. Inviting us to attend to the ordinary in Espèces d’espaces (Species of Spaces, 1974), Georges Perec asserts in his author’s note: “Le problème n’est pas d’inventer l’espace, encore moins de le ré-inventer (trop de gens bien intentionnés sont là aujourd’hui pour penser notre environnement…), mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire […]”. (The problem is not to invent space, let alone to reinvent it (too many well-meaning people are around today to conceptualize our environment…), but to question it—or, more simply still, to read it […]”). From surrealist to Situationist explorations of urban space, and from critiques of colonial dispossession to postcolonial accounts of contemporary globalized circulation, modern and contemporary French and Francophone thought and literature have long observed and interrogated existing spaces, asking how they organize access, visibility, and movement. Yet literature, film, and the arts also open onto the imaginative creation of alternative places, while digital media have transformed our understanding of physical and virtual space. What does it mean to question, read, write, or reinvent space today?

We welcome proposals for papers, panels, and roundtables that explore depictions and explorations of space in French and Francophone contexts. Potential topics include, but are not limited to, the following:

representations, practices, and theories of space
space and place, sites of memory
time and space
architecture, buildings, the built environment
habitat, housing, the (un)inhabitable
urban space, the city, psychogeography
territories and terrains
rural space
infrastructure, networks, and mobility
institutional spaces
domestic space; public and private space
atmospheres, soundscapes, sensory spaces
environment, nature, ecology
accessibility; spatial divisions and connections
geographies, cartographies, topographies
borders, border crossings, migration
centers and peripheries
the local and the global
islands, oceans, archipelagos and archipelagic space
Francophone spaces
spatial imaginaries
the production of space; the politics of space
activism, occupation, spatial practices of resistance
space and language
space travel; cosmologies
theatrical space, staging
movement in space, choreography
cinematic space
literary space
artistic space
visual spaces, locations, landscapes
space, texture, textuality
poetics of space
digital space, digital mapping, virtual space

We also welcome proposals for papers and panels related to the works of our keynote speakers Mame-Fatou Niang and Olivia Rosenthal.

Paper proposals (maximum 250 words, in French or English, along with a brief bio), proposals for complete panels of 3–4 participants (strongly encouraged), or alternative roundtable formats (90-minute sessions), should be submitted via the online form by September 15, 2026. For more information, please email ffsc2027@uchicago.edu.

1.6 Éco-critique de la littérature d’expression française :Voix du vivant, mémoires du monde (Tlemcen, Algérie)

Date de tombée (deadline) : 15 Septembre 2026
À : Université de Tlemcen

Éco-critique de la littérature d’expression française :

Voix du vivant, mémoires du monde

Colloque National

(Hybride)

20 octobre 2026

Laboratoire LLC / Université de Tlemcen

Coordonné par Dr. Fatiha CHAOUIB

Étudier la littérature aujourd’hui, c’est aussi écouter le monde qui s’y exprime, ou plutôt les mondes qui s’y croisent : humains, animaux, végétaux, terrestres et imaginaires. L’éco-critique, champ en plein essor des études littéraires, nous invite à cette écoute. Elle interroge la manière dont les textes donnent forme à notre rapport au vivant, aux milieux qui nous entourent et aux forces souvent réduites au silence. Dans cette perspective, la nature cesse d’être un simple décor ou une métaphore : elle devient sujet, présence, partenaire d’histoire.

Ce colloque national souhaite offrir un espace de rencontre autour des littératures d’expression française, sans se limiter à un territoire. De l’Afrique aux Caraïbes, du Québec à l’Europe, la langue française est aujourd’hui le lieu d’une imagination écologique foisonnante. On y lit la mémoire des catastrophes et des résistances, mais aussi des inventions formelles qui redonnent voix à l’air, aux fleuves, aux forêts, aux déchets, aux virus même. Ces écritures du vivant dessinent une sensibilité nouvelle, où s’entrelacent poésie, politique et éthique. Quatre axes guideront nos échanges, chacun ouvrant une porte différente sur cette polyphonie du monde vivant.

1- Le non-humain comme sujet

Donner une voix à ce qui, d’ordinaire, n’en a pas : tel est l’un des gestes fondateurs de l’éco-critique. Comment les écrivains francophones font-ils entendre les animaux, les plantes, les éléments ou les matières qui habitent leurs récits ? Quelles figures narratives, quels choix de mots, quels rythmes permettent à ces présences non humaines de devenir agissantes, sensibles, expressives ? Cet axe propose de redéfinir la subjectivité littéraire au-delà de l’humain.

2- Écologie et postcolonialisme

L’écologie, dans les littératures francophones, ne peut être pensée sans mémoire. Les terres, les forêts, les littoraux ont souvent porté les marques de la colonisation, de l’extraction et de la dépossession. Les écrivains et écrivaines réinventent aujourd’hui des récits où l’écologie devient aussi décolonisation : décolonisation des sols, des imaginaires, des langues. Cet axe invite à croiser les analyses éco-critiques et postcoloniales pour interroger cette jonction féconde entre blessure et reconstruction.

3- Poétiques du vivant

Face aux bouleversements environnementaux, quelles formes littéraires émergent ? Comment dire le vivant qui s’effondre, se régénère ou persiste ? De nouvelles poétiques apparaissent : rythmes haletants, écritures de la contamination, lexiques hybrides où se mêlent les voix humaines et non humaines. L’éco-critique devient ici une écologie du langage lui-même : elle observe comment la littérature invente une langue à la fois fragile et tenace, capable d’accueillir le vivant dans toute sa complexité.

4- Enseigner l’éco-critique : approches didactiques et linguistiques

Enfin, parce que la pensée du vivant se partage, cet axe s’adresse aux chercheuses et chercheurs en didactique et en sciences du langage. Enseigner l’éco-critique, c’est confronter la classe à des textes qui parlent autrement du monde. Quels choix pédagogiques, quels outils linguistiques, quels objectifs citoyens peuvent soutenir cette transmission ? Du côté linguistique, il s’agira d’analyser les mécanismes par lesquels le langage prête voix et action au non-humain : pronoms, verbes, énonciations, figures. L’étude du discours écologique devient ainsi une passerelle entre analyse, pédagogie et engagement.

Ce colloque se veut un lieu d’échanges vivant, ouvert aux littéraires, linguistes, didacticiens, mais aussi aux géographes, anthropologues, artistes et acteurs de terrain. Car lire le vivant, c’est déjà participer à sa sauvegarde, et, par la littérature, inviter à penser autrement notre place dans le monde.

Les propositions de communication préciseront l’axe choisi. La pertinence théorique, l’originalité des corpus et l’attention à la diversité linguistique et géographique seront particulièrement valorisées.

Bibliographie indicative

Alain Suberchicot, Littérature et environnement : pour une écocritique comparée, Paris, Honoré Champion, 2012.

Alexander Beecroft, An Ecology of World Literature: From Antiquity to the Present Day, Verso, 2015.

Baptiste Morizot, Manières d’être vivant : enquêtes sur la vie à travers nous, postface d’Alain Damasio, Actes Sud, 2020.

Bienvenue Bekone Bekone, Écostylistique : méthodologie et application, Éditions universitaires européennes, 2021.

Bruno Latour, Face à Gaïa, La Découverte, 2015, p. 285-288.

Pierre Charbonnier, Abondance et liberté : une histoire environnementale des idées politiques, La Découverte, 2020.

Dominique Quessada, Raphaël Liogier, Manifeste métaphysique, Les Liens qui libèrent, 2019.

Jean-Baptiste Fressoz, « L’anthropocène et l’esthétique du sublime », in Hélène Guénin (dir.), Sublime : les tremblements du monde, Metz, Centre Pompidou-Metz, 2016, p. 44-49.

Richard Powers, L’Arbre-monde (The Overstory, 2018), trad. de l’anglais par Serge Chauvin, Le Cherche midi, 2018.

Kerbrat-Orecchioni, Catherine, Nous et les autres animaux, Limoges, Lambert-Lucas, 2021.

Kerbrat-Orecchioni, Catherine, « Ce ne sont que des animaux », Le spécisme en question, Paris, Le Pommier, 2023.

Posthumus, Stephanie, « État des lieux de la pensée écocritique française », in Ecozon@ : European Journal of Literature, Culture, Environment, vol. 1, no. 1, 2010, p. 148–154.

Posthumus, Stephanie, « Penser l’imagination environnementale française sous le signe de la différence », in Raison publique, no. 17, 2012, p. 15–31.

Posthumus, Stephanie, « Pour une écocritique interdisciplinaire et engagée. Analyse de la nature et de l’environnement dans les sciences humaines », Formes poétiques contemporaines, vol. 11, 2014, p. 7–30.

Suberchicot, Alain, Littérature américaine et écologie. Paris, Harmattan, 2003.

Suberchicot, Alain, Littérature et environnement. Pour une écocritique comparée, Paris, Honoré Champion, 2012.

Comité scientifique

Pr Sari Mohammed Latifa (Uinv. Tlemcen)

Pr Merbouh Hadjer (Univ. Ain Témouchent

Pr Harig Fatima Zohra (Uuniv. Oran 2)

Pr Amrouche Fouzia (Univ. M’Sila)

Pr Sehli Yamina (Univ. Sidi Belabès)

Pr. Sari Mohammed Leila (Univ. Tlemcen)

Pr. Belkaid Amaria(Univ. Tlemcen)

Dr. Chaouib Fatiha (Univ. Ain Témouchent)

Dr Bahri Souad (Univ. Ain Témouchent)

Dr Djeradi Kheira (Univ. Oran 2)

Dr Dahoua Sabah (Univ. Ain Témouchent)

Dr Belouadi Fatima Zohra (Univ. Ain Témouchent)

Dr Soussi Nadia (Univ. Ain Témouchent)

Dr Lachachi Amina (Univ. Ain Témouchent)

Dr. Brahimi Souad (Univ. Khemis Miliana)

Comité d’organisation

Chaouib Fatiha, Berbar Souad, Bennefissa Nabila, Issad Djawida, Sidi Yakoub Aicha, Abdeldjelil Amina-Salima, Rahoui Khadija.

Modalités de participation

Langues du colloque : Français

Les propositions de communication (environ 300 mots) comportant un titre et un résumé, cinq mots clés et une courte notice biobibliographique devront être adressées avant le 15 septembre 2026 aux adresses suivantes : ninachaouib@gmail.com // labolanguesllc@gmail.com

Les propositions seront examinées par le comité scientifique. Les participants préciseront l’axe dans lequel ils inscrivent leur communication.

Calendrier

Soumission des propositions : 15 septembre 2026

Notification des acceptations : 22 septembre 2026

Programme définitif : 12 octobre 2026

Tenue du colloque : 20 octobre 2026

Responsable scientifique : Dr. Fatiha CHAOUIB

L’appel est accessible ici : https://llc.univ-tlemcen.dz/fr

Laboratoire de recherche L.L.C : https://llc.univ-tlemcen.dz/fr

Adresse : Université Abou Bakr Belkaïd, Tlemcen : https://www.univ-tlemcen.dz/fr

1.7 Global Black Vocalities: Interdisciplinary Perspectives on African and Afro-descendant Expressive Cultures

Date de tombée (deadline) : 15 Septembre 2026
À : USA

Direction de l’ouvrage : Gino Sitson

Éditeur pressenti : Polyvocal Publishing [2027]

Coordination : Pierre-Eugène Sitchet

Argumentaire
Si cet ouvrage collectif se veut résolument musicologique et ethnomusicologique, il est également largement ouvert aux Popular Music Studies dans leur ensemble, aux études littéraires ainsi qu’aux disciplines s’intéressant aux dimensions sociologiques, historiques ou esthétiques de la voix.

L’ouvrage explore les problématiques de la voix en Afrique et dans ses diasporas (partout où se trouvent des populations afro-descendantes). Les auteurs sont invités à proposer une analyse critique de la voix “noire” dans son entièreté (parlée, chantée, criée…). Ce projet s’appuie sur la vision du Polyvocal Research Laboratory, qui considère la voix comme un nexus de pratiques créatives, de réflexions savantes et d’analyses critiques intégrant les perspectives historiques, psychologiques, linguistiques et philosophiques.

Axes de recherche privilégiés :

Perception et cognition musicale : Mémoire, émotion, encodage culturel et évaluation esthétique.
Capacités expressives de la voix : Techniques vocales, qualités timbrales (nasalité, creaky voice), et fonctions communicatives.
Processus de transmission : Mécanismes de transmission des connaissances et des esthétiques à travers les générations et les géographies.
Phonétique et Poétique : Études sur le voisement, la phonation pulsée et la poétique de la voix dans les littératures orales.
Voix et Numérique : À l’ère de l’usage abondant du numérique, cet axe interroge l’impact des technologies sur les créations orales. Comment les outils numériques (IA, auto-tune, archivage digital, plateformes de streaming) redéfinissent-ils les esthétiques vocales, les modes de performance et la pérennité des traditions orales africaines et diasporiques ?

Modalités de soumission
• Format : Un résumé d’environ 800 mots accompagné du plan prévisionnel de l’article et d’une courte présentation biographique.

Contact : À envoyer à Pierre-Eugène Sitchet (research@polyvocal.com).
Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2026.
Réponse du comité : Mi-octobre 2026.
Remise des articles : 20 décembre 2026.
Caractéristiques des articles : Entre 25 000 et 45 000 caractères.
Langues : Anglais (essentiellement), Français et Espagnol.

Bibliographie indicative sélectionnée
I. Travaux du Polyvocal Research Laboratory
• Sitson, G. (2026). VoCe: The Colors in Head. Polyvocal Publishing.

Sitson, G. (2025). “An empirical and theoretical statement about creaky voice”, in Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation (F. Venturi, Ed.), Jenny Stanford Publishing / Routledge.
Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2017). “The transmission of voicing in traditional Gwoka: Between identity and memory”, Journal of Interdisciplinary Voice Studies, vol. 2-2.
Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2016). “Nasality in Gwoka repertoire from Guadeloupe”, Congrès Français d’Acoustique.

Linguistique, Littérature et Oralité Africaine
• Fomekong, N. (2022). Culture et développement : le Mvet à l’épreuve des industries culturelles et créatives, Yaoundé, Ifrikiya.

Fomekong, N. (2021). Oralidad y lirismo. Antología de literatura hispanocamerunesa, Madrid, Sial Pigmalión.
Agawu, K. (2016). The African Imagination in Music. Oxford University Press.
Nketia, J. H. K. (1974). The Music of Africa. W. W. Norton & Company.

III. Études de la Diaspora, Jazz et Performance
• Helm Hammonds, L. (2025). The Jazz Vocal Curriculum: A Holistic Guide to Vocal Jazz Performance Pedagogy, Routledge.

Eidsheim, N. S. (2019). The Race of Sound: Listening, Timbre, and Vocality in African American Music. Duke University Press.
Moten, F. (2003). In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition. University of Minnesota Press.
Gilroy, P. (1993). The Black Atlantic: Modernity and Double-Consciousness. Harvard University Press.

Théories et Sciences de la Voix
• Venturi, F. (Ed.) (2025). Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation. Jenny Stanford Publishing / Routledge.

Cavarero, A. (2005). For More than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression. Stanford University Press.
Barthes, R. (1977). “The Grain of the Voice”, in Image-Music-Text.

Responsable de l’ouvrage
Gino Sitson est un vocaliste, compositeur et musicologue basé à New York. Il dirige le Polyvocal Research Laboratory (PRL), un pôle de recherche-création multidisciplinaire dédié aux propriétés expressives et cognitives de la voix en Afrique et dans ses diasporas mondiales.

Call for Papers
Global Black Vocalities: Interdisciplinary Perspectives on African and Afro-descendant Expressive Cultures
Editor: Gino Sitson

Prospective Publisher: Polyvocal Publishing [2027]

Coordination: Pierre-Eugène Sitchet

Argument / Rationale
While this collective work is resolutely musicological and ethnomusicological in nature, it is also broadly open to Popular Music Studies, literary studies, and disciplines examining the sociological, historical, or aesthetic dimensions of the voice.

The volume explores the complexities of the voice across Africa and its diasporas (wherever Afro-descendant populations are present). Authors are invited to propose a critical analysis of “Black” vocalities in their entirety—encompassing the spoken, the sung, and the performative. This project is rooted in the vision of the Polyvocal Research Laboratory, which views the voice as a nexus of creative practice, scholarly reflection, and critical analysis, integrating historical, psychological, linguistic, and philosophical perspectives.

Key Research Axes:

Musical Perception and Cognition: Memory, emotion, cultural encoding, and aesthetic valuation.
Expressive Capacities of the Voice: Vocal techniques, timbral qualities (nasality, creaky voice/pulse phonation), and communicative functions.
Processes of Transmission: Mechanisms for passing on vocal knowledge and aesthetics across generations and geographies.
Phonetics and Poetics: Studies on voicing, pulse phonation, and the poetics of the voice in oral literatures.
Voice and the Digital Sphere: Given the widespread use of digital tools, this axis examines how technology impacts oral creations. How do digital tools (AI, auto-tune, digital archiving, streaming platforms) redefine vocal aesthetics, performance modes, and the sustainability of African and diasporic oral traditions?

Submission Guidelines
• Format: A summary of approximately 800 words, accompanied by a provisional outline of the article and a short biographical presentation.

Contact: Submissions should be sent to Pierre-Eugène Sitchet (research@polyvocal.com).
Deadline for Proposals: September 15, 2026.
Notification of Acceptance: Mid-October 2026.
Full Article Deadline: December 20, 2026.
Article Length: Between 25,000 and 45,000 characters (including spaces).
Languages: Primarily English; French and Spanish are also accepted.

Indicative Bibliography
I. Polyvocal Research Laboratory Core Studies
• Sitson, G. (2026). VoCe: The Colors in Head. Polyvocal Publishing.

Sitson, G. (2025). “An empirical and theoretical statement about creaky voice,” in Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation (F. Venturi, Ed.), Jenny Stanford Publishing / Distributed by Routledge.
Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2017). “The transmission of voicing in traditional Gwoka: Between identity and memory,” Journal of Interdisciplinary Voice Studies, vol. 2-2.
Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2016). “Nasality in Gwoka repertoire from Guadeloupe,” French Congress of Acoustics (CFA).

African Linguistics, Literature, and Orality
• Fomekong, N. (2022). Culture et développement : le Mvet à l’épreuve des industries culturelles et créatives, Yaoundé, Ifrikiya.

Fomekong, N. (2021). Oralidad y lirismo. Antología de literatura hispanocamerunesa, Madrid, Sial Pigmalión.
Agawu, K. (2016). The African Imagination in Music. Oxford University Press.
Nketia, J. H. K. (1974). The Music of Africa. W. W. Norton & Company.

III. Diaspora Studies, Jazz, and Performance
• Helm Hammonds, L. (2025). The Jazz Vocal Curriculum: A Holistic Guide to Vocal Jazz Performance Pedagogy, Routledge.

Eidsheim, N. S. (2019). The Race of Sound: Listening, Timbre, and Vocality in African American Music. Duke University Press.
Moten, F. (2003). In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition. University of Minnesota Press.
Gilroy, P. (1993). The Black Atlantic: Modernity and Double-Consciousness. Harvard University Press.

Theory and Voice Science
• Venturi, F. (Ed.) (2025). Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation. Jenny Stanford Publishing / Routledge.

Cavarero, A. (2005). For More than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression. Stanford University Press.
Barthes, R. (1977). “The Grain of the Voice,” in Image-Music-Text.

About the Editor
Gino Sitson is a New York-based vocalist, composer, and musicologist. He directs The Polyvocal Research Laboratory (PRL), a multidisciplinary research-creation hub dedicated to the expressive and cognitive properties of the voice within Africa and its global diasporas.

1.8 Le Canada face aux logiques de l’économie extractive : perspectives esthétiques, politiques, juridiques, historiques, économiques et environnementales (Strasbourg)

Date de tombée (deadline) : 15 Septembre 2026
À : Strasbourg

Appel à communications — Congrès AFEC 2027

Le Canada face aux logiques de l’économie extractive : perspectives esthétiques, politiques, juridiques, historiques, économiques et environnementales

Université de Strasbourg, 23-25 juin 2027.

Le Premier ministre du Canada, Mark Carney, rappelle à travers son nouveau plan Une force de la nature/ A Force of Nature (mars 2026)[1] que son gouvernement cherche à respecter les engagements de l’Etat en matière de protection de l’environnement, tout en rappelant la nécessité de développer un Canada autonome sur le plan énergétique. Il annonce vouloir « veiller à ce que les stratégies industrielles soient complémentaires de nos efforts de conservation. » L’insistance conjointe sur le « devoir moral » dont relèverait la protection de la nature et « l’impératif économique » que constituerait la « conservation » du « capital naturel » du pays (CARNEY 2026) n’a pas manqué d’essuyer les critiques. Selon l’ONG Wilderness Committee, « A Force of Nature shifts the focus from halting the biodiversity crisis to supporting ‘nature-based sectors’, reframing protection as a means to support the federal governement’s push for resource extraction. » (WILDERNESS COMMITTEE , 2026)[2] Pour le Premier ministre Carney, la conservation de la nature devient donc un enjeu de marché annonçant clairement le retour de politiques extractivitistes.

Le fait que deux tiers des multinationales minières aient leur siège social au Canada, que 57% d’entre elles soient cotées à la bourse de Toronto et que plus de la moitié des exploitation minières de par le monde soient possédées, exploitées, financées ou construites par des compagnies canadiennes (BELANGER 2018, 23-24) témoigne du rôle géopolitique central que joue le Canada dans la production, l’exportation et le commerce des minéraux stratégiques mais aussi de gaz et de pétrole à l’échelle de la planète. Les impacts socio-économiques et environnementaux des activités extractives du Canada, leurs ramifications internationales et les défis qu’elles rencontrent à l’heure de la crise environmentale systémique justifient que l’Association française d’études canadiennes consacre à cette question son 50ème congrès.

Dans son ouvrage de 2014, This Changes Everything: Capitalism vs. the Climate, Naomi Klein définit « l’extractivisme » comme une relation à sens unique fondée sur la domination et l’accaparement des ressources de la Terre (KLEIN 2014, 148). Constituée en système économique, soutenue par des choix politiques historiques, l’extraction des ressources conduit, selon Klein, à l’apparition de « zones sacrifiées » (148) dont la destruction est admise en raison du profit que leur exploitation génère. Le discours sur le progrès, la croissance économique, les solutions technologiques, mais aussi les pratiques visant à dissimuler les conditions réelles de l’extraction, tout cela contribue à rendre invisibles les espaces exploités. Réel ou perçu comme tel, l’éloignement des sites concernés au Canada (les opérations minières en Arctique, les sables bitumineux de l’Alberta voire les coupes à blanc de la forêt boréale en Colombie-Britannique) diminue lui aussi la visibilité de ces lieux tout comme l’impact, à long terme, de l’économie extractive sur des communautés locales souvent autochtones (SÖRLIN 2022 ; SZEMAN et BOYER 2017).

Au cours de ce colloque, nous envisagerons les logiques de l’extraction depuis différents angles afin de susciter un dialogue entre les disciplines représentées au sein de l’AFEC. Nous chercherons à comprendre dans quelle mesure les logiques de l’extraction, de l’industrie forestière jusqu’à l’exploitation des énergies fossiles, ont transformé les modes de vie mais aussi les attentes et les préoccupations plurielles de la société canadienne contemporaine.

Le questionnement sur les effets de l’économie extractive – ses atouts, mais aussi les limites de ses apports, ainsi que les atteintes portées contre l’environnement et certaines catégories de la population – a trouvé son chemin dans les humanités environmentales et jusque dans les arts et la littérature. Analyser ce que les artistes font des logiques extractives et des enjeux politiques associés, étudier la manière dont leurs choix esthétiques légitiment ou interrogent l’extraction minière permet notamment de mieux comprendre les résistances que rencontre la transition énergétique. On se demandera comment les arts visuels et la littérature traitent de la distance qui sépare les sites d’extraction de matières premières et les lieux où celles-ci sont transformées et consommées. Comment l’esthétique du paysage œuvre-t-elle à rendre sensibles, voire visibles les coûts sociaux et environnementaux de l’économie extractive ? Comment l’art prend-il en charge la matérialité de l’extraction de masse, depuis les profondeurs de la terre ? Quelle forme visuelle donne-t-il aux interactions du monde du travail sur lesquelles repose l’économie extractive ? Qu’est-ce que l’art peut nous dire des alternatives s’opposant aux logiques de l’extraction ?

Au-delà des enjeux liés à ses représentations, l’économie extractive soulève également des questions juridiques, historiques, sociales et politiques cruciales. L’histoire économique du Canada sur la longue durée est marquée par l’exploitation et l’exportation de ses ressources naturelles vers des puissances industrielles plus développées, d’abord le Royaume-Uni et aujourd’hui majoritairement les États-Unis. Harold Innis (1930) a souligné la dépendance historique de l’économie canadienne à l’égard des produits naturels d’exportation (staple theory) : fourrures et poissons ; blé et bois d’œuvre ; pâte à papier et papier ; minéraux, pétrole et gaz naturel. Il s’agit là d’une caractéristique économique majeure du Canada qui a des conséquences critiques sur son développement politique et son positionnement international. Aujourd’hui, l’industrie extractive reste centrale au Canada, et bénéficie d’un système fédéral qui garantit aux provinces la souveraineté pour la gestion de leurs sols et sous-sols, et de la puissance des secteurs miniers et pétroliers, très liés à la classe politique canadienne. Pourtant, si le Parti conservateur assume le fait que le Canada est une superpuissance pétrolière et extractiviste, le Parti libéral, depuis une dizaine d’années, semblait écartelé entre cette réalité économique et un discours visant à faire du Canada un pays exemplaire en matière d’environnement. C’était tout l’objet des promesses faites par Justin Trudeau lors de son premier mandat en 2015, promesses qui semblent aujourd’hui être remises en cause par l’accord-cadre signé en novembre 2025 par son successeur Mark Carney et la première ministre de l’Alberta, Danielle Smith. Si l’accord ne renonce pas à l’objectif de carboneutralité d’ici 2050, la déclaration selon laquelle l’intérêt national réside dans l’augmentation de la production de pétrole et de gaz de l’Alberta afin d’atteindre les objectifs du Canada en matière d’exportation et de sécurité nationale, semble marquer un changement radical dans le discours du Parti libéral.

Historiquement, l’expansion des industries extractives a été étroitement liée aux pratiques coloniales d’appropriation des terres, d’exploitation des ressources, de pollution et de marginalisation des systèmes de gouvernance autochtones (COULTHARD 2014 ; LIBOIRON 2021). Dans une perspective interdisciplinaire, l’ouvrage fondateur d’Imre Szeman interroge de manière fructueuse la validité du cadre « national » pour comprendre les enjeux des pétrocultures à l’ère de la mondialisation (SZEMAN 2019, 5). Si la nation reste un lieu clé pour réfléchir aux logiques de l’extraction, Szeman souligne les limites du récit national, en ce que celui-ci occulte certaines dynamiques locales de changement et qu’il est lui-même remodelé par un discours de mondialisation qui contribue à effacer les relations capitalistes que l’extraction rend possibles (SZEMAN 2019). En retraçant ces continuités historiques et leurs implications culturelles, le congrès vise à mettre en lumière la manière dont les logiques extractives imprègnent non seulement les pratiques artistiques et les paysages matériels du Canada, mais aussi les configurations politiques changeantes de la nation à l’ère du pétrole.

À ces pistes de réflexion pourront venir s’ajouter d’autres propositions émanant des domaines suivants :

Littérature canadienne contemporaine : analyse des œuvres littéraires qui mettent en scène l’exploitation forestière, minière ou pétrolière, et leurs impacts sociaux et environnementaux ; étude des imaginaires liés aux alternatives énergétiques.
Arts visuels et représentation des paysages extractifs : étude des pratiques artistiques (photographie, peinture, installation) qui rendent visibles les transformations des territoires.
Écocritique : approche critique des formes esthétiques mobilisées pour représenter les crises écologiques liées à l’économie extractive.
Arts autochtones et résistances à l’extraction : analyse des productions artistiques des peuples autochtones face aux industries extractives et à leurs conséquences.
Culture matérielle et matérialité de l’extraction : étude de la manière dont l’art et la littérature abordent la matérialité des ressources (minerais, bois, pétrole).
Géographie culturelle et distance extraction/consommation : réflexion sur la séparation entre lieux d’extraction et lieux de consommation dans les représentations artistiques. Réflexion sur les pratiques de remédiation.
Mémoire, archives et histoire de l’extractivisme : analyse des récits historiques et des archives artistiques liés à l’exploitation des ressources au Canada.
Dimension juridique : évolution du droit encadrant l’exploitation des ressources naturelles au Canada (droits fonciers, droit environnemental, droits des peuples autochtones)
« Artivisme » : examen des pratiques artistiques militantes qui dénoncent les effets sociaux, économiques et environnementaux de l’extraction. Rôle des arts dans les mobilisations citoyennes et les revendications de justice environnementale.
Histoire économique du Canada : les enjeux de l’extractivisme dans le développement national ; la théorie des ressources de base (“staples”) aujourd’hui.
Politique canadienne et extractivisme ; les enjeux province-fédéral ; les relations avec les nations autochtones ; le positionnement de partis politiques ; l’impact électoral ; les relations avec les États-Unis ; relations internationales, sécurité nationale.
Les nations autochtones face à l’extractivisme : entre défense des territoires traditionnels et promesse de développement.

Nous sollicitons des propositions de communication (300 mots maximum assortis d’une brève notice biographique) émanant des différentes disciplines représentées au sein de l’AFEC. Ces propositions devront être adressées par courriel pour le 1er septembre 2026 prolongation jusqu’au 15 septembre 2026 à Anne-Sophie Letessier (anne.sophie.letessier@univ-st-etienne.fr), Christine Lorre (christine.lorre@unicaen.fr) et Claire Omhovère (claire.omhovere@univ-montp3.fr).

Une sélection d’articles sera publiée à l’issue du colloque dans le volume 103 des Etudes Canadiennes/ Canadian Studies (https://journals.openedition.org/eccs/).

***

[ENG]

Call for papers — AFEC Congress 2027

Canada and the logics of the extractive economy: aesthetic, political, legal, historical, economic, and environmental perspectives

University of Strasbourg, June 23 to 25, 2027.

In his new plan, A Force of Nature (March 2026), Canadian Prime Minister Mark Carney emphasizes that his government seeks to fulfill the state’s commitments to environmental protection, while also highlighting the need to build an energy-independent Canada. He announces his intention to “ensure that industrial strategies complement our conservation efforts.” The combined emphasis on the “moral duty” of protecting nature and the “economic imperative” of the “conservation” of the country’s “natural capital” (CARNEY 2026) has not failed to draw criticism. According to the NGO Wilderness Committee, “A Force of Nature shifts the focus from halting the biodiversity crisis to supporting ‘nature-based sectors’, reframing protection as a means to support the federal government’s push for resource extraction.” (WILDERNESS COMMITTEE, 2026) For Prime Minister Carney, understanding nature conservation as a market issue clearly signals the return of extractivist policies.

The fact that “more than half of the mining operations in the world are Canadian-owned, operated, equipped and engineered” (BELANGER 2018, 6), that two-thirds of multinational mining companies have their headquarters in Canada, and that 57% of them are listed on the Toronto Stock Exchange (BELANGER 2018, 23–24) underscores Canada’s central, if often understated, role in the global production, export, and trade of strategic minerals, including oil and gas. The socioeconomic impacts of Canada’s extractive industries, their international ramifications, and the challenges they pose in terms of climate change as well as local and global governance have led the French Association for Canadian Studies (AFEC) to dedicate its 50th annual conference to this theme.

In This Changes Everything: Capitalism vs. the Climate (2014), Naomi Klein defines “extractivism” as a one-way relationship grounded in domination and the appropriation of Earth’s resources (KLEIN 2014, 148). As an economic system supported by specific historical developments and political choices, resource extraction, according to Klein, produces “sacrifice zones” (148) whose destruction is tolerated for the sake of the profits generated by the industry. Narratives of progress, economic growth, and technological fixes, as well as practices aimed at concealing the actual conditions of extraction, combine to render the exploited sites invisible. This invisibility is reinforced by the real or perceived remoteness of mining activities in the Arctic, the oil sands in Alberta, or the large-scale clear-cutting of the boreal forest in northern British Columbia. These processes obscure not only the social and ecological damage experienced by local, often Indigenous, communities, but also the long-term consequences of the extractive economy itself (SORLIN 2022; SZEMAN and BOYER 2017).

This conference seeks to explore the logics of extraction from various perspectives, thus encouraging dialogue between the disciplines represented within the AFEC. We will examine how the logics of extraction, from forestry to fossil fuels, has reshaped not only material ways of life but also the expectations and preoccupations of contemporary Canadian society. Questions surrounding the effects of the extractive economy, its perceived benefits, its limitations, and the harms it inflicts on environments and communities, resonate across the social sciences, the humanities, and the arts.

The effects of the extractive economy – its benefits, its limits, as well as the harm it inflicts on the environment and certain segments of the population – have shaped environmental humanities and worked their way into the arts and literature. The manners in which artists depict the extractive economy and its political stakes, as well as the ways in which their aesthetic choices may legitimize or challenge mining and dependence on fossil fuels, will be analyzed in order to better understand the logics of the energy transition. How do artists and writers frame or legitimize dependence on mining and fossil fuels? How do the visual arts and literature confront the spatial and perceptual distance between extraction sites and the centers of consumption? In what ways do aesthetic representations make visible the otherwise obscured social and environmental costs of extraction? How does art depict the materiality of extraction, from the depths of the Earth to the human labor it requires, and what alternatives might it propose to the extractive paradigm itself?

Beyond its politics of representation, the extractive economy also raises crucial legal, historical, social, and political questions. Canada’s long-term economic history has been marked by the exploitation and export of its natural resources to more developed industrial powers, initially the United Kingdom and today primarily the United States. Harold Innis’s (1930) staple theory underscored the Canadian economy’s historical dependence on staple exports: furs and fish; wheat and lumber; pulp and paper; minerals, oil, and natural gas. This defining feature of Canada’s economy has had critical consequences for its political development and international positioning. The extractive sector remains central today, supported by a federal framework that grants provinces authority over land and subsoil resources, as well as by the influence of powerful mining and oil industries closely connected to political elites. Yet, while the Conservative Party embraces Canada’s status as an oil and extractive superpower, the Liberal Party, for the past decade or so, has seemed torn between this economic reality and a narrative aimed at making Canada a model nation in environmental matters. This was at the heart of the promises made by Justin Trudeau during his first term in 2015, promises that now appear to be called into question by the framework agreement signed in November 2025 by his successor Mark Carney and Alberta Premier Danielle Smith. While the agreement does not abandon the goal of carbon neutrality by 2050, the statement according to which the national interest lies in expanding Alberta’s oil and gas production, in order to meet Canada’s export and national security objectives, appears to mark a radical shift in the Liberal Party’s rhetoric.

Historically, the expansion of extractive industries has been closely tied to colonial practices of land appropriation, resource exploitation, pollution, and the marginalization of Indigenous governance systems (COULTHARD 2014; LIBOIRON 2021). From a cross-disciplinary perspective, Imre Szeman’s seminal work productively probes the “national” as a valid framework for understanding petrocultures in the age of globalization (SZEMAN 2019, 5). If the nation remains a key site to think through the logics of extraction, Szeman also points out the limits of the national narrative as it obscures the dynamics in favor of radical change and is itself reshaped by a discourse of globalization that helps naturalize the capitalist relations that extraction enables. By tracing these historical continuities and their cultural implications, the conference aims to shed light on how extractive logics permeate not only Canada’s artistic practices and material landscapes but also the shifting configurations of the nation in the age of oil.

In addition to these lines of inquiry, other questions may arise from the following fields:

Contemporary Canadian literature: analysis of literary works that depict logging, mining, or oil extraction, and their social and environmental impacts; study of the imaginaries associated with alternative energy sources.
Visual arts and the representation of extractive landscapes: study of artistic practices (photography, painting, installation) that make the transformations of territories visible.
Ecocriticism: a critical approach of aesthetic forms used to represent ecological crises linked to the extractive economy.
Indigenous arts and resistance to extraction: analysis of artistic productions by Indigenous peoples in response to extractive industries and their consequences.
Material culture and the materiality of extraction: study of how art and literature address the materiality of resources (minerals, wood, oil).
Cultural geography and the distance between extraction and consumption: reflection on the separation between extraction sites and consumption sites in artistic representations. Reflections on remedial practices.
Memory, archives, and the history of extractivism: analysis of historical narratives and artistic archives related to resource exploitation in Canada.
Legal dimension: developments in the law governing the exploitation of natural resources in Canada (land rights, environmental law, Indigenous rights)
“Artivism”: an examination of activist artistic practices that highlight the social, economic, and environmental impacts of extraction. The role of the arts in civic mobilization and the demand for environmental justice.
Economic history of Canada: the challenges of extractivism in national development; the staple theory today.
Canadian policy and extractivism; provincial-federal issues; relations with First Nations; political party positions; electoral impact; relations with the United States; international relations and national security.
Indigenous peoples and extractivism: balancing the defense of traditional territories with the promise of development.

Please submit your abstracts (maximum 300 words, accompanied by a brief biographical note) by email to Anne-Sophie Letessier (anne.sophie.letessier@univ-st-etienne.fr), Christine Lorre (christine.lorre@unicaen.fr), and Claire Omhovère (claire.omhovere@univ-montp3.fr) by September 1rst 2026. Deadline extended to 15 September 2026.

A selection of articles will be published in volume 103 of the Etudes Canadiennes / Canadian Studies journal (https://journals.openedition.org/eccs/).

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Quelques pistes bibliographiques / Some references

ANDERMANN, Jens. 2023. Entranced Earth Art, Extractivism, and the End of Landscape. Evanston, Ill.: Northwestern University Press.

ANGUS, Siobhan. 2024. Camera Geologica: An Elemental History of Photography. Durham, NC: Duke University Press.

BELANGER, Pierre, ed. 2018. Extraction Empire. Undermining the Systems, States and Scales of Canada’s Gobal Resource Empire, 2017-1217. Cambridge, MA: MIT Press.

BERNARD, Catherine, ed. 2024. Digging Earth: Extractivism and Resistance on Indigenous Lands of the Americas. Cambridge: Ethics International Press.

BOURRIAUD, Nicolas. 2021. Inclusions. Esthétique du capitalocène. Paris: PUF

COULTHARD, Glen Sean. 2014. Red Skin, White Masks: Rejecting the Colonial Politics of Recognition. Minneapolis: University of Minnesota Press.

DAVIS, Heather. 2022. Plastic Matter. Durham, NC: Duke University Press.

DOLATA, Petra. 2021. “Understanding the Recent History of Energy Security in the Arctic.” In: Wilfrid Greaves and P. Whitney Lackenbauer (eds.). Breaking Through: Understanding Sovereignty and Security in the Circumpolar Arctic. Toronto: University of Toronto Press. 185-198.

DOLATA, Petra. 2021. “Sustainability in the Anthropocene: From Forests to the Globe.” In: Geoffrey Rockwell, Chelsea Miya and Oliver Rossier (eds.). Right Research: Modelling Sustainable Research Practices in the Anthropocene. Cambridge: Open Book Publishers. 37-59.

DEMOS, Thomas J. 2020. “Blackout: The necropolitics of extraction.” Dans Art and Activism in the Age of Systemic Crisis, edited by E. Steinbock, B. Ieven et M. Valck, 49-61. Abingdon: Routledge.

FORNOFF, Carolyn. 2023. « Reflexive Extractivist Aesthetics. » Forma 2 (1): 37–69.

GILBERT, Lorraine. 2017. Paysages Canadiens, 1988-2013/ Canadian Landscapes, 1988-2013. Commissaire d’exposition : Marcel Blouin. Expression, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe.

GOUVERNEMENT DU CANADA. 2025. “Canada-Alberta Memorandum of Understanding.” https://www.pm.gc.ca/en/news/backgrounders/2025/11/27/canada-alberta-memorandum-understanding / GOUVERNEMENT DU CANADA. 2026. “A Force of Nature: Canada’s Strategy to Protect Nature.” https://www.canada.ca/en/services/environment/nature/nature-strategy.html

INNIS, Harold. 1930. The Fur Trade in Canada. Toronto: University of Toronto Press. 2nd edition 1956.

KLEIN, Naomi. 2014. This Changes Everything: Capitalism vs. the Climate. New York: Simon & Schuster.

LIBOIRON, Max.2021. Pollution is Colonialism. Durham: Duke University Press.

LIBOIRON, Max, and Josh Lepawsky. 2022. Discard Studies. Wasting, Systems, and Power. Cambridge, MA: MIT Press.

MIRZOEFF, Nicholas. 2014. “Visualizing the Anthropocene.” Public Culture 26 (2): 213–32.

NIXON, Rob. 2011. Slow Violence and the Environmentalism of the Poor. Cambridge, MA: Harvard University Press.

RANCIERE, Jacques. 2009. Aesthetics and its Discontents. Translated by Steve Corcoran. Cambridge, UK: Polity Press.

RANCIERE, Jacques. 2010. Dissensus: On Politics and Aesthetics. Translated by Steve. London: Corcoran.

SÖRLIN, Sverker, ed. 2022. Resource Extraction and Arctic Communities: The New Extractivist Paradigm. Cambridge: Cambridge University Press.

STANFORD, Jim ed. 2020. The Staple Theory @ 50: Reflections on the Lasting Significance of Mel Watkins’ “A Staple Theory of Economic Growth”. Canadian Centre for Policy Alternatives. https://www.policyalternatives.ca/news-research/the-staple-theory-50/

SZEMAN, Imre, and Dominic BOYER, eds. 2017. Energy Humanities: An Anthology. Baltimore: Johns Hopkins University Press.

SZEMAN, Imre. 2019. On Petrocultures: Globalization, Culture, and Energy. Morgantown: West Virginia University Press.

SZEMAN, Imre, and Jennifer WENZEL. 2021. “What do we talk about when we talk about extractivism?” Textual Practice 35 (3): 505-523.

WATKINS Melville H., 1963. “A Staple Theory of Economic Growth.” Canadian Journal of Economics and Political Science 29 (2): 141-158.

WILDERNESS COMMITTEE. 2026. The Race to protect 30%. Canada lagging on 2030 biodiversity targets. February 2026 Report. https://www.wildernesscommittee.org/sites/default/files/2026-02/The_Race_to_Protect_30%25-Report_web.pdf

Comité scientifique / Scientific committee

Liliane Bois-Simon (Ecole des Mines de Saint-Etienne)
· Warren Carriou (University of Manitoba)
· Gwen Cressman (Université de Strasbourg)
· Petra Dolata (University of Calgary)
· Léna Ferrié (Université de Brest)
· Lorraine Gilbert (GC) (University of Ottawa)
· Isabella Huberman (University of British Columbia)
· Anne-Sophie Letessier (Université Jean Monnet, Saint-Etienne)
· Christine Lorre (Université de Caen)
· Sourayan Mookerjea (University of Alberta)
· Claire Omhovère (Université Paul Valéry, Montpellier)
· Nancy Pédri (Memorial University of Newfoundland)

[1] Référence de son discours en français sur la présentation de son plan Une force de la nature/ A Force of Nature, où Mark Carney parle de « devoir moral et d’un impératif économique » !, mars 2026, https://www.pm.gc.ca/fr/nouvelles/communiques/2026/03/31/premier-ministre-carney-lance-nouvelle-strategie-la-nature-visant
[2] Wilderness Committee, Report « The Race to protect 30% », 2026, https://www.wildernesscommittee.org/Protect30x30CanadaReport

1.9 La marronité en praxis : souveraineté territoriale, autonomies plurielles et décolonialité écologique (Saint-Claude, Guadeloupe & en ligne)

Date de tombée (deadline) : 15 Septembre 2026
À : 97120 Saint-Claude (Hybride)

Lieu : 97120 Saint-Claude, Guadeloupe

Date de la journée : 20/11/2026

Date limite de soumission : 15/09/2026

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Si le système plantationnaire a historiquement orchestré la chosification des corps et l’épuisement des sols (le Plantationocène), il a également engendré, en creux, son contre-modèle absolu : le marronnage. Longtemps relégué par l’historiographie officielle au rang de simple fuite géographique ou de survivance folklorique, le marronnage exige aujourd’hui une relecture épistémologique profonde.

Cette journée d’étude internationale propose d’explorer le concept de Lèspri Mawon – la marronité et le processus de marronisation – non plus comme un événement historique clos, mais comme une matrice ontologique continue et une technologie de subsistance d’une grande sophistication. En passant d’un “marronnage d’évasion” à un “marronnage d’ancrage”, la Marronité contemporaine se déploie comme une véritable écologie de la libération.

Dans un contexte globalisé marqué par la crise environnementale, l’uniformisation culturelle et la dépendance économique des espaces insulaires (et postcoloniaux), comment la Marronité inspire-t-elle des pratiques concrètes de résilience ? Cette journée invite les chercheurs en sciences humaines et sociales à analyser comment cette dissidence originelle se métamorphose aujourd’hui en outils de souveraineté territoriale, d’autonomie plurielle et de décolonialité écologique.

Axes de Réflexion (Non-exhaustifs)
Les propositions de communication pourront s’inscrire dans l’un ou plusieurs des axes pluridisciplinaires suivants :

Axe 1 : Historiographie des silences et Mémoires de l’espace

Relecture des archives judiciaires et coloniales à travers le prisme de l’agentivité marronne.
La forêt, la montagne et les marges comme hétérotopies et sanctuaires de mémoire.
Critique du romantisme et de l’idéalisation historique du marronnage.

Axe 2 : Anthropologie des ontologies de la résilience

Lèspri Mawon dans les pratiques culturelles, spirituelles et agricoles contemporaines (notamment au sein du mouvement rasta et de l’ontologie Ital).
La créolisation comme espace de négociation et de plasticité identitaire.

Axe 3 : Décolonialité écologique et Santé territoriale

Savoirs vernaculaires, agroécologie et réparation des sols meurtris (réponses au chlordécone, biomimétique).
Souveraineté sanitaire, ethnomédecine, Bush-doctoring et réappropriation de la pharmacopée locale.

Axe 4 : Économie politique de l’Autonomie plurielle

Stratégies d’autosuffisance, locavorisme et souveraineté alimentaire face à la dépendance-ressource (ex: initiatives comparables au projet Eco-VAB).
Modèles de développement endogènes : l’économie circulaire comme héritage du recyclage marron.

Axe 5 : Esthétiques, Arts et Poétiques de la dissidence

Représentations littéraires, plastiques et performatives du “Nouveau Mawon”.
L’art comme outil de déconstruction des imaginaires coloniaux et de reconquête du récit.

Modalités de Soumission

Les chercheurs, doctorants, mais également les “chercheurs-acteurs”, porteurs d’initiatives de terrain, sont invités à soumettre leurs propositions. Celles-ci doivent inclure :
Un titre provisoire.
Un résumé de la communication (entre 300 et 500 mots), précisant l’axe choisi, la problématique, la méthodologie et les principaux résultats attendus.
Une brève notice bio-bibliographique (150 mots maximum) incluant l’affiliation institutionnelle.
Les propositions sont à envoyer conjointement aux adresses suivantes : destin-augusty.phd@outlook.com ∞ maeva-maddy.destin-augusty@etu.univ-guyane.fr et associationkotoumba@gmail.com avant le 15/09/2026. Les langues de travail de la journée seront le français, les créoles, l’espagnol et l’anglais.

Valorisation et Publication

Cette journée d’étude a pour ambition d’initier un réseau de recherche pérenne autour de l’écologie décoloniale et des pratiques de dissidence.
À l’issue de la manifestation, le comité scientifique sélectionnera les communications les plus abouties en vue de la publication d’un ouvrage collectif (recueil d’actes augmenté) aux Editons KOTOUMBA, constituant ainsi un ouvrage de référence sur la praxis de la Marronité.

Contact :

Membre des Comités Scientifique et d’Organisation : Maddyjah DESTIN AUGUSTY, Doctorante en anthropologie au MINEA de l’Université de la Guyane.

1.10 Society for French Studies. 68e Congrès annuel (Galway, Irlande)

Date de tombée (deadline) : 18 Septembre 2026
À : University of Galway (Irlande)

Society for French Studies 68e Congrès annuel

University of Galway

5 – 7 juillet 2027

APPEL À COMMUNICATIONS

Séances plénières de Janice Carruthers (Queen’s University Belfast), Patrick ffrench (King’s College London), Joanna Stalnaker (Columbia University) and Véronique Tadjo (University of Witwatersrand Johannesburg).

Nous vous invitons à nous faire part de vos propositions de communication pour une durée de 20 minutes (en français ou en anglais) pour des sessions consacrées aux sujets suivants :

Cent ans de La recherche du temps perdu
Beckett en exil
Écoféminisme
Le paysage éditorial/Les droits d’auteur
Le langage et la technologie
Corps à la marge
Matérialismes anciens et nouveaux
La psychanalyse et le care
Langues régionales, minoritaires ou menacées
La violence d’État
Le jumelage/les doubles
Que reste-t-il des Lumières ?

Ces sujets se prêtent aux approches disciplinaires et aux contextes historiques les plus divers. Veuillez fournir un court résumé (de 250-300 mots maximum) de votre proposition de communication, indiquer le sujet dans lequel il s’inscrit et exposer les grandes lignes de son argument. Nous rappelons que les propositions de communication doivent s’adresser à un public de spécialistes comme de non-spécialistes.

Le Comité scientifique invite également des propositions de panels complets portant soit sur les thèmes ci-dessus, soit sur d’autres sujets relevant des études françaises et francophones. Les propositions devront être accompagnées des noms et des coordonnées (institution, adresse électronique) de tous·tes les intervenant·es (3 ou 4) et du·de la modérateur·ice de séance ainsi que des résumés des interventions (250-300 mots par communication) et d’un résumé global d’une page maximum exposant les objectifs de la session proposée. Le·la modérateur·ice de séance ne figurera pas parmi les intervenant·es. Le nom de la personne responsable de la session doit être clairement indiqué. Le Comité scientifique prendra également en considération d’autres formats de session que le format traditionnel qui pourraient inclure (à titre non exhaustif) : des matériaux prédistribués; des performances/des pratiques créatives; des sessions liées à des projets particuliers; des ateliers pédagogiques; des partenariats non-universitaires. Toutes les propositions seront étudiées par le Comité scientifique et les décisions seront communiquées vers mi-novembre 2026.

Les doctorant·es sont vivement encouragé·es à participer, ainsi que les délégué·es des PRFI (Pays à Revenu Faible ou Intermédiaire), y compris les pays du Sud. Nous proposons des tarifs d’inscription réduits et une bourse de voyage pour les doctorant·es (plus de détails seront disponibles sur notre site web). Grâce au soutien généreux du Winthrop-King Institute, nous mettrons à disposition des bourses pour les délégué·es des PRFI dont la proposition de communication ou de panel a été acceptée pour SFS Galway 2027. Pour plus de détails, veuillez consulter notre site web https://www.sfs.ac.uk/funding/lmic-conference-support.

Pour proposer une communication/un panel, merci de remplir ce formulaire avant le 18 septembre 2026. Veuillez adresser toute question à propos du congrès à l’organisateur, Dr Éamon Ó Cofaigh, à l’adresse suivante : conference@sfs.ac.uk. Pour plus de renseignements, veuillez consulter www.sfs.ac.uk.

Veuillez noter que nous ne sommes pas actuellement en mesure d’accommoder des communications hybrides/à distance. Afin d’éviter tout désappointement, merci de proposer uniquement des communications qui seront présentées en personne.

Responsable :
Dr Éamon Ó Cofaigh
Url de référence :
https://www.sfs.ac.uk/
Adresse :
University of Galway (Irlande)

1.11 Rethinking Authorship / Repenser l’auctorialité : Intercultural Genealogies of a Critical Concept in the Age of World Literature (ACLA 2027, online)

Date de tombée (deadline) : 22 Septembre 2026
À : Online / En ligne

Rethinking Authorship: Intercultural Genealogies of a Critical Concept in the Age of World Literature

Virtual panel for the 2027 annual meeting of the American Comparative Literature Association (ACLA)

** version française ci-dessous**

This seminar aims to reconsider the critical concept of authorship from a strongly genealogical and transcultural perspective. While also focusing on world literature theories, considered as an effective tool to rethink contemporary authorship issues, it encourages at the same time proposals that aim to identify and deepen conceptions of the author coming from understudied historical and geographical contexts, thereby broadening the cultural horizon of Western reflections on the subject.

Indeed, we are mostly used to considering authorship as a romantic notion, strictly linked to the paradigm of genius and individuality, the authority of which was famously questioned by twentieth-century literary theory—relying primarily on such celebrated thinkers as Barthes and Foucault—before re-emerging in the post-structuralist era. However, other historical periods and cultures have not necessarily applied the same theoretical paradigms nor followed the same critical trajectory (think about collaborative or anonymous authorship in the Middle Ages, as well as the lack of the rhetoric of genius in most Far Eastern literary traditions, to give just a few non-exhaustive examples). In our opinion, it is therefore important to rethink the notion of authorship in the light of these divergent traditions, especially to ensure a more complex and multi-focal approach to it in an increasingly globalized literary context.

Even though theories of world literature have profoundly transformed the ways in which the critical field of literary studies is currently understood, we argue that, in fact, the crucial category of authorship has received comparatively little sustained attention within this debate. While effectively highlighting how substantial changes in the literary system have simultaneously reconfigured the author as a global cultural agent whose visibility depends on complex networks of publishing, mediation, and institutional recognition, the world literature perspective has less frequently questioned the Western theoretical framework of authorship as a productive and individual stance. We therefore suggest that merging genealogical reflections on authorship with world literature studies could help to make the latter much more inclusive and global, rather than a mere framework of Western concepts superimposed on the literatures of the rest of the world.

We welcome papers in English, French, Italian or Spanish. Possible topics include:

– authorship in world literature theories;
– the intersection of authorship, postcoloniality, and the global literary market;
– twentieth-century theories of authorship and their global afterlives;
– pre-modern, indigenous, and non-Western conceptualizations of the author;
– multilingual, exilic, diasporic, and transnational authorship.

Please submit your proposal through the ACLA’s online paper portal by September 22, 2026 (an abstract of no more than 1,500 characters and a short bio-bibliography). Once your account has been created, simply click on the “propose a paper” button available at the following link: https://www.acla.org/seminar/263adf13-fe6c-4fc3-95f7-87083b14e3f9. Should you encounter any difficulty, please do not hesitate to contact the seminar organizers (giovanni.salvagninizanazzo@parisnanterre.fr; federico.ristagno@phd.unict.it).

Notification of acceptance will be sent by December 1, 2026.

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Repenser l’auctorialité : généalogies interculturelles d’une notion critique à l’ère de la World Literature

Séminaire en ligne dans le cadre du congrès annuel 2027 de l’Association américaine de littératures comparées (ACLA)

Ce séminaire se propose de reconsidérer le concept critique d’auctorialité selon une perspective résolument généalogique et transculturelle. Tout en s’intéressant également aux théories de la World Literature, envisagées comme un outil efficace pour repenser les problématiques contemporaines de l’auctorialité, il encourage en même temps les propositions visant à identifier et à approfondir de conceptions de l’auteur issues de contextes historiques et géographiques moins étudiés, élargissant ainsi l’horizon culturel des réflexions occidentales sur ce sujet.

En effet, nous sommes généralement habitués à considérer l’auctorialité comme une notion étroitement liée au paradigme romantique du génie et de l’individualité, dont l’autorité fut ensuite remise en question par la théorie littéraire du vingtième siècle (notamment Barthes et Foucault) avant de réapparaître à l’époque post-structuraliste. Cependant, d’autres périodes historiques et d’autres cultures n’ont pas nécessairement appliqué ce même paradigme théorique ni suivi la même trajectoire critique (que l’on pense, par exemple, à l’auctorialité collaborative ou anonyme au Moyen Âge, ainsi qu’à l’absence d’une rhétorique du génie dans la plupart des traditions littéraires d’Extrême-Orient – pour ne citer que quelques exemples). Il nous semble dès lors important de repenser la notion d’auctorialité à la lumière de ces traditions divergentes, afin de garantir une approche plus complexe et plurifocale de celle-ci dans un contexte littéraire de plus en plus mondialisé.

Bien que les théories de la World Literature aient profondément transformé la manière dont on appréhende aujourd’hui le champ des études littéraires, nous soutenons en effet que la catégorie de l’auctorialité a reçu une attention relativement limitée et peu soutenue au sein de ce débat. Tout en ayant efficacement mis en lumière les façons dont les transformations du système littéraire ont reconfiguré l’auteur en un agent culturel global dont la visibilité dépend de réseaux complexes d’édition, de médiation et de reconnaissance institutionnelle, la perspective de la World Literature a plus rarement mis en question le cadre théorique occidental de l’auctorialité conçue comme posture productive et individuelle. Nous suggérons par conséquent qu’une articulation entre les réflexions généalogiques sur l’auctorialité et le champ de la World Literature pourrait contribuer à rendre ce dernier bien plus inclusif et global, diminuant ainsi le risque qu’il devienne un simple cadre de concepts occidentaux superposé aux littératures du reste du monde.

Nous accueillons de communications en anglais, en français, en italien ou en espagnol. Les axes thématiques envisageables incluent, entre autres :

– l’auctorialité dans les théories de la World Literature ;
– les croisements entre auctorialité, postcolonialité et marché littéraire mondial ;
– les théories de l’auctorialité au vingtième siècle et leurs postérités globales ;
– les conceptualisations prémodernes, indigènes et non occidentales de l’auteur ;
– l’auctorialité plurilingue, exilique, diasporique et transnationale.

Merci de proposer votre contribution à travers le portal en ligne de l’ACLA d’ici le 22 septembre 2026 (un résumé en anglais de 1500 signes maximum + une courte biobibliographie). Une fois votre compte créé, il suffira de cliquer sur le bouton “propose a paper” disponible au lien suivant : https://www.acla.org/seminar/263adf13-fe6c-4fc3-95f7-87083b14e3f9. En cas de difficulté, n’hésitez pas à contacter les organisateur du séminaire (giovanni.salvagninizanazzo@parisnanterre.fr ; federico.ristagno@phd.unict.it)

La notification d’acceptation des propositions sera envoyée pour le 1er décémbre 2026.

1.12 Résurgences de l’épique dans la poésie française et francophone de l’extrême-contemporain (1990-2026)

Date de tombée (deadline) : 28 Septembre 2026
À : Paris (Sorbonne Université – Université Paris 8)

Résurgences de l’épique dans la poésie française et francophone de l’extrême-contemporain (1990-2026)

2-3 juin 2027

Sorbonne Université – Université Paris 8

Appel à communication

Depuis une vingtaine d’années, les études concernant l’épopée et l’épique se sont multipliées, avec des publications, des colloques, souvent dans une démarche comparatiste, autour de cette question[1]. Elles accompagnent la création de projets et de réseaux de recherches importants, comme le « Projet Epopée », fondé en 2015 à l’Université Grenoble Alpes par Florence Goyet, ou les rencontres récentes du Réseau Euro-Africain de Recherches sur les Épopées (REARE). Florence Goyet parle d’une « véritable révolution critique[2] », dont un des premiers résultats a été de mettre au centre de l’attention l’épique moderne, soit des textes aux antipodes de ce que décrivaient les travaux sur Homère ou Virgile. Elle évoque ainsi une « approche par les marges[3] ». L’approche critique la plus répandue a en effet consisté à interroger les frontières floues du genre : il s’est agi, pour des spécialistes du XIXè et du XXè siècles, de se pencher sur la relation très ambiguë que ces siècles entretenaient avec l’épopée, entre nostalgie, refus véhément et tentative de recréation. En somme, l’épique relaie alors l’épopée, « il s’offre pour la relayer et, comme un génotype latent, nourrir des phénotypes (textes) variés, mutants, magnétisés par la démesure et l’immensité d’un épos qui trouve ainsi de multiples relais et des ‘‘seconds souffles’’[4] ».

Ce flou mérite que l’on s’y arrête et qu’on l’interroge. Il est certain que l’épopée n’est pas facile à prendre sous l’objectif. Mais peut-être faudrait-il retourner la perspective et se dire que ce qui est un danger, une difficulté, pour la recherche, est une chance pour l’écriture : nous entendons par là que ce continuum entre l’épique au sens le plus vague et l’épopée au sens strict, s’il empêche de définir l’épopée, permet en revanche d’en recycler en ensemble unitaire des éléments virtuellement contradictoires.

Un corpus reste à constituer. Les nouvelles épopées en vers libres d’Anne Weber, Antoine Wauters, et Laura Vazquez ; le Cycle des exils de Patrick Beurard-Valdoye (soit un ensemble de livres enchevêtrant les strates d’une histoire de l’Europe) ; Centre épique de Jean-Michel Espitallier ; Porte du soleil de Christophe Manon, paru chez Verdier ; les textes de Pierre Vinclair et Jacques Darras, ainsi que leurs travaux théoriques sur l’épique et le réinvestissement dans leur propre écriture de cette réflexion. Il faudrait aussi évoquer Jacques Darras – auteur de La Maye[5], poème fleuve composé de 1988 à 2016, et de l’essai aux allures de manifeste Épique ! Le poète dans le temps[6].

Dans le domaine des poésies francophones postcoloniales, on a volontiers décelé un horizon épique dans le Cahier d’un retour au pays natal de Césaire, Les Indes de Glissant ou dans certaines pièces des Éthiopiques de Senghor. On trouve aussi des échos nets de l’épique dans la poésie québécoise de la deuxième moitié du xxe siècle, que l’on pense à la cartographie lyrique du pays dans L’Homme rapaillé de Gaston Miron[7] ou au souvenir de la guerre qui hante Mémoirede Jacques Brault[8] ou à la dénonciation de l’impérialisme anglais dans le poème Speak white de Michèle Lalonde[9]. Cette catégorie semble moins mobilisée pour des corpus plus récents, tandis que la geste anticoloniale a fait place à la désillusion ou au soupçon, qui s’actualisent plutôt dans le lyrisme ou la satire. Pourtant les textes contemporains, en se confrontant aux questions de la migration (Ananda Devi, Ceux du large[10] ; Tanella Boni, Insoutenable frontière[11]) ou de l’écologie (Samy Manga et Caroline Despont, Opinion poétique[12] ; Louis-Philippe Dalembert, En marche sur la terre[13]) réactivent une dimension épique, notamment dans sa veine odyséenne.

Le flou précédemment évoqué n’est donc pas seulement un problème théorique : il constitue véritablement une chance pour l’écriture contemporaine, qui peut puiser dans l’épopée des éléments hétérogènes — ampleur, tension collective, rapport à l’histoire, voix de récitation, motifs de voyage ou de catabase — sans reconduire ses normes anciennes.

Parmi les premiers traits définitoires des textes composant le corpus d’études, un premier point à souligner est que nous avons une qualification générique qui n’est pas seulement affaire de réception. Il y a, chez plusieurs auteurs contemporains une intention explicite d’inscription dans la lignée de la poésie épique. Elle peut apparaître dans des titres ou des sous-titres comme chez Anne Weber[14], Monchoachi[15] ou Sylvie Kandé[16]. Parfois, un discours d’escorte est amené à faire le lien comme chez Christophe Manon[17].

Tous ces textes vont bien sûr se caractériser par la reprise, l’actualisation, voire le détournement d’un certain nombre d’éléments précis du code de l’épopée (comme l’ampleur du style ; l’oralité, via la présence d’un récitant) ; ils vont également se caractériser par leur relecture de certains thèmes et motifs classiques de l’épopée (ainsi le bellicisme, ou le motif de la descente aux enfers…). Mais là n’est peut-être pas l’essentiel. Un point qui nous semble autrement plus important, c’est que ces œuvres, en recommençant l’épopée de manière souvent plus modeste et plus humble, nous conduisent, à partir de cette ambition épique renouvelée, à repenser les relations entre poésie et histoire.

Ces textes peuvent en effet permettre de réfléchir à la façon propre à la poésie de dire l’histoire, les événements collectifs ; à la façon, notamment, dont la poésie peut exprimer les traumatismes de l’histoire. Dans son essai Épique ! Le poète face au temps, à partir d’une méditation sur la première guerre mondiale et l’impossibilité de « regonfler le genre épique au lendemain de cette saignée[18] », Jacques Darras explique son désir de composer une épopée qui, tout en abandonnant la fascination pour la guerre, garderait l’ambition totalisante du genre, au service de la paix européenne : « Éparpillé jusqu’à l’éclat, le sujet européen ne peut se satisfaire quant à lui ni des anciennes idéologies nationales, ni d’aucune forme de totalitarisme sommaire. Comment faire un tout sans hypothéquer les parties serait notre manière à nous de poser le problème. C’est un problème politique, assurément, mais tout autant un problème poétique[19]. »

Le cycle des livres de Monchoachi sous-titrés « Lémistè »[20], cycle qui se déploie depuis plus d’une dizaine d’années, revient quant à lui sur le peuplement de la Caraïbe et des Amériques en interrogeant la naissance de la culture et de la langue créole, dans sa diversité. Les odyssées collectives entrent en écho avec les entremêlements des pratiques culturelles et linguistiques, dont le texte rend compte dans une langue privilégiant les effets de rupture et les glissements d’une langue à l’autre, notamment du français au créole (et inversement).

En revenant sur le passé, ces textes entendent donc aussi interroger voire servir le présent ; ils s’inscrivent tout à fait, de ce point de vue-là, dans la tradition de l’épopée – puisque comme le rappelle Florence Goyet, à travers un récit du passé, il s’agit toujours, pour l’épopée, de réinterpréter le présent, de l’éclairer. Même quand les poètes se tournent vers le passé – que ce soit la période de la seconde guerre mondiale ou celles, plus lointaines, des conquêtes coloniales– nous avons bien un travail au présent, pour le présent, et aussi avec des outils formels du présent. En effet, ces textes dialoguent avec le genre de l’épopée tout en entendant inventer des formes artistiques nouvelles pour rendre compte du témoignage des anciens et des traces du passé : le narré chez Patrick Beurard-Valdoye, la réminiscence du récit de voyage chez Sylvie Kandé, les élégies documentaires chez Muriel Pic ; la langue hybride de Monchoachi… Songeons aussi au travail formel de Christophe Manon pour que le flux narratif de l’épopée trouve à s’allier avec la stase définitoire du poème moderne, ou encore à celui d’Oliver Rohe, pour parvenir à écrire, avec Chant balnéaire, « une épopée de la vie ordinaire, de la vie ordinaire en temps de guerre[21] ».

Ces œuvres nous renvoient par ailleurs à la question de la distance ou de l’adhésion au présent que pose la récupération de l’épopée par la poésie moderne. Porte du soleil de Christophe Manon trace un double pèlerinage filial et épique, en se plaçant d’emblée sous le patronage littéraire de Virgile et de Dante, mais il n’en est pas moins un livre aux prises avec son époque, avec la politique de son époque. Dans un entretien pour Diacritik, Manon a recours au terme de « chronique[22] » pour justifier cette inscription des représentants du pouvoir politique au sein de son récit. Or associé à un désir d’épopée clairement assumée et revendiquée, le mot « chronique » vient ancrer le genre dans une actualité brûlante au lieu de le renvoyer à la distance de l’histoire. On trouve également des échos de l’actualité internationale chez Samar Chaaban, avec l’évocation du conflit israélo-palestinien[23], ou chez Joëlle Sambi, avec la logique extractiviste à l’œuvre en Afrique centrale[24].

Autre point récurrent dans plusieurs de ces « nouvelles épopées » : la façon dont elles se font épopée d’un moi pluriel, exploration d’une histoire personnelle élargie, qui inclut l’histoire d’une région, d’une nation, d’un espace… Avec le long poème narratif La Maye, Jacques Darras passe contrat avec un lieu géographique précis, et sinueux, soit le fleuve qui donne son titre au poème, fleuve cheminant dans ce territoire du Nord qui fut ouvert à toutes les invasions militaires ; et il retisse, à partir de son cours, les liens entre mémoire individuelle et mémoire commune [25]. Apparaît ainsi un nouveau mode d’épopée où l’autobiographique, le narratif et le rythmique se croisent et dialoguent dans la conscience plus ou moins intense du temps et de l’espace. Dans ce type de démarche, l’inscription du « moi » dans un collectif plus large peut prendre des allures de parodie épique, comme dans Des odeurs de bretzels, de barbecue et de weed de Selim·a Atallah Chettaoui[26] ou dans les cent chants poétiques de Toute l’œuvre incomplète de François Hébert, inspirée de Dante, qui se déroule entre Paris et Montréal[27].

L’épopée pourrait sembler incompatible avec le prosaïsme du monde moderne. Or force est de constater que l’acte d’inscription dans la tradition épique peut être mis au service de la représentation d’un univers contemporain marqué par ce « prosaïsme de la modernité », avec des épopées résolument au et du présent, embrassant sans réserve leur époque et leur espace. Avec son Livre du large et du long, Laura Vazquez raconte le voyage d’une voix et d’un corps pluriel dans le magma du monde qui les entoure, des choses les plus intérieures (sensations) aux plus larges (guerre, populations humaines)[28]. Cette tentation de déborder le lyrisme par une dimension cosmogonique qui inscrit un prolongement épique au projet poétique peut se lire dans certains recueils d’Amina Saïd, comme Gisements de lumière[29], qui fait coïncider l’émergence du sujet lyrique avec une représentation de la naissance du monde. Songeons également à l’initiation à la vie en milieu naturel à laquelle nous invite Gabrielle Filteau-Chiba dans La Forêt barbelée[30]. Cette dimension cosmogonique où le sujet lyrique se situe par rapport à un collectif est également très présente dans la poésie contemporaine autochtone au Québec, comme chez Natasha Kanapé Fontaine[31].

D’ailleurs, on pourrait s’essayer à une sorte de classification des tentations épiques contemporaines, avec des tentations plutôt homériques, des tentations plutôt bibliques, le modèle Whitman, aussi, qui imprègne l’œuvre de Pierre Vinclair, proche d’une certaine prosodie visuelle américaine.

On pourra donc se demander quelles épopées les poètes du XXIème siècle tendent à écrire. Une épopée des petits, avec le choix de se tourner vers des vies plus « minuscules » ? L’épopée d’un corps, d’une voix, le « je », confronté à la violence du monde, étant, chez Laura Vazquez, Selim·a Atallah Chettaoui ou Oliver Rohe, comme un centre atomique, atomisé dans ses sensations ? Des épopées mettant l’ambition totalisante du genre au service de la paix européenne ou mondiale ? Bien sûr, se demander quelle épopée ces poètes veulent écrire, quel récit collectif ils et elles tendent à construire, c’est réfléchir aux valeurs qu’ils et elles veulent proposer à la société et, partant, nécessairement interroger la place et le rôle de la poésie dans la cité. Tanella Boni s’interroge ainsi : « Explorons les accidents de la grande histoire / Afin d’apercevoir notre place incongrue[32] ». Cette place et ce rôle pourront aussi être étudiés en se penchant sur ces performances qui tendent à rendre le texte épique à son statut originel de co-construction entre public et récitant, le public physiquement présent influant par ses réactions sur la récitation et la composition.

Il sera également intéressant de réfléchir à la tension ou à la porosité avec le récit, et d’inscrire cette réamplification du format du poème dans l’histoire de la poésie. Il y a eu, chez plusieurs écrivains modernistes, un « renouvellement du poème qui s’est effectué par un ressourcement narratif et épique », ainsi que le montre bien Emilien Sernier dans son ouvrage Une saison dans le roman[33]. On peut trouver ce type d’ambivalence générique chez Laura Vazquez, Antoine Wauters, Dany Laferrière ou Jacques Darras.

Ailleurs, au contraire, l’épopée peut apparaître en filigrane dans des pièces plus brèves, à l’état de question, de prolongement possible ou d’horizon du texte, notamment quand les créateurs ou créatrices pratiquent aussi des performances qui donnent à leurs phrases l’ampleur et le rapport au collectif de certaines pratiques traditionnelles épiques. On pense ici, entre autres, à la poésie slam de Marc Alexandre Oho Bambe[34] ou de Joëlle Sambi.

Enfin, plusieurs de ces nouvelles épopées du XXIème siècle brouillent les frontières entre fiction et non fiction, montrant que la poésie est traversée par les mêmes tensions que la production contemporaine dans son ensemble. Il y a une tension, chez certains auteurs, entre des textes procédant à partir de sources documentaires et des récits fictionnels ; leurs écrits permettent alors aussi de réfléchir à la ligne de partage entre invention et documentation. On pourrait trouver des exemples chez Anne Weber, Patrick Beurard-Valdoye et bien d’autres.

Il nous semble donc qu’il faut prendre au sérieux l’aspiration de plusieurs poètes du XXIème siècle à établir un dialogue avec la tradition épique, à se l’approprier, la réélaborer, dans leur propre perspective.

Le colloque aura lieu à Paris les 2-3 juin 2027. Les propositions de communications (titre, résumé d’environ 300 mots et brève notice bio-bibliographique) sont à adresser avant le 28 septembre 2026 à Pauline Flepp (pauline.flepp@gmail.com) et à Florian Alix (florian.alix.13@gmail.com).

Comité scientifique :

Benoît Auclerc (Université Lyon 3)
Olivier Belin (Sorbonne Université)
Maxime Del Fiol (Université Montpellier Paul Valéry)
Laure Michel (Université Lyon 2 Lumière)
Delphine Rumeau (Université Grenoble Alpes)
Nathalie Watteyne (Université de Sherbrooke)

[1] Saulo Neiva, Désirs et débris d’épopée au XXe siècle, Bern, Peter Lang, 2009 ; Delphine Rumeau, Chants du Nouveau Monde. Épopée et modernité, Paris, Classiques Garnier, 2009 ; Cédric Chauvin, Référence épique et modernité, Paris, Honoré Champion, 2012 ; Vincent Dussol, Elle s’étend l’épopée. Relecture et ouverture du corpus épique, Bruxelles / New York, Peter Lang, 2012 ; Inès Cazalas et Delphine Rumeau (dir.), Épopées postcoloniales, poétiques transatlantiques, Paris, Classiques Garnier, 2020 ;
[2] Florence Goyet, “L’Épopée (première partie)”, Bibliothèque comparatiste, n. 5, 2009, URL : https://sflgc.org/bibliotheque/goyet-florence-lepopee-premiere-partie/, page consultée le 15 avril 2026.
[3] Ibid.
[4] Daniel Madelénat, « Présence paradoxale de l’épopée : hors d’âge et sur le retour », Désirs & débris d’épopée au XXe siècle, op. cit., p. 383.
[5] Jacques Darras, La Maye, Pantin, Le Castor Astral / In’hui, 2016.
[6] Jacques Darras, Épique !, op. cit., p. 185.
[7] Gaston Miron, L’Homme rapaillé, Montréal, Typo, 1996 [1970].
[8] Jacques Brault, Mémoire [1965], dans Œuvres, ed. François Dumont, Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2023.
[9] Michèle Lalonde, Speak white [1968], Montréal, L’Hexagone, 1974.
[10] Ananda Devi, Ceux du large, Paris, Bruno Doucey, 2017.
[11] Tanella Boni, Insoutenable Frontière, Paris, Bruno Doucey, 2022.
[12] Samy Manga et Caroline Despont, Opinion poétique, Paris, L’Harmattan, 2020.
[13] Louis-Philippe Dalembert, En marche sur la terre, Paris, Bruno Doucey, 2017.
[14] Anne Weber, Annette, une épopée, Paris, Seuil, 2020.
[15] Monchoachi, L’Espère-geste, Bussy-le-Repos, Obsidiane, 2002.
[16] Sylvie Kandé, Gestuaire, Paris, Gallimard, 2016 ; La Quête infinie de l’autre rive, Paris, Gallimard, coll. « Continents noirs », 2011.
[17] Christophe Manon, Porte du soleil, Lagrasse, Verdier, 2023.
[18] Jacques Darras, Épique !, op. cit., p. 129.
[19] Ibid., p. 157.
[20] Monchoachi, Lémistè, Bussy-le-Repos, Obsidiane, 2013 ; Partition noire et bleue, Bussy-le-Repos, Obsidiane, 2016 ; Fugue vs fug, Bussy-le-Repos, Obsidiane, 2021 ; Stretti : la confrontation, Bussy-le-Repos, Obsidiane, 2024.
[21] Oliver Rohe, Chant balnéaire, Paris, Allia, 2023, quatrième de couverture.
[22] Christophe Manon, « Tout le livre est la légende dorée d’une banale famille de ritals », entretien avec Johan Faerber, Diacritik, en ligne, 22 mars 2023, URL : https://diacritik.com/2023/03/22/christophe-manon-tout-le-livre-est-la-legende-doree-dune-banale-famille-de-ritals-porte-du-soleil/, consulté le 14 avril 2026.
[23] Samar Chaaban, Des montagnes sous la langue, Toulouse, Blast, 2025.
[24] Joëlle Sambi, Et vos corps seront caillasses, Montreuil, L’Arche, 2024.
[25] Jacques Darras, « Entretien de Marie Étienne avec Jacques Darras », En attendant Nadeau, 3 juillet 2018, URL : https://www.en-attendant-nadeau.fr/2018/07/03/entretien-darras/, consulté le 15 avril 2026.
[26] Selim·a Atallah Chettaoui, Des odeurs de bretzels, de barbecue et de weed, Paris, 10 pages au carré, 2022.
[27] François Hébert, Toute l’œuvre incomplète, Montréal, L’Hexagone, 2010.
[28] Laura Vazquez, Le Livre du large et du long, Paris, Éditions du sous-sol, 2023.
[29] Amina Saïd, Gisements de lumière, Paris, La Différence, coll. « Clepsydre », 1998.
[30] Gabrielle Filteau-Chiba, La Forêt barbelée, Montréal, Éditions XYZ, 2022.
[31] Voir par exemple Natasha Kanapé Fontaine, Manifeste Assi, Montréal, Mémoire d’encrier, 2010.
[32] Tanelle Boni, « L’eau sans âge », Insoutenable frontière, op. cit., p. 123.
[33] Émilien Sernier, Une saison dans le roman. Explorations modernistes d’Apollinaire à Supervielle (1917-1930), Paris, José Corti, coll. « Les essais », 2022.
[34] Voir Marc Alexandre Oho Bambe, Carnet de vertiges. Anthologie à fleur d’encre, Paris, Points, coll. « Poésie », 2025 [2017].

1.13 La bande dessinée arabe : création, circulation et réception / Arab Comics: creation, circulation et reception (Aix-en-Provence)

Date de tombée (deadline) : 30 Septembre 2026
À : Médiathèque de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (Aix-en-Provence), format hybride

« La bande dessinée arabe : création, circulation et réception »

Journée d’étude organisée par l’Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans (IREMAM)

Le 30 novembre 2026, à la médiathèque de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (Aix-en-Provence)

Longtemps reléguée aux marges des sciences humaines et sociales, la bande dessinée connaît depuis plusieurs décennies une légitimation académique croissante en France et à l’international. Des travaux sémiologiques pionniers aux approches les plus récentes empruntant à l’histoire de l’art, à la littérature, à la sociologie, à la philosophie ou aux études culturelles, le médium bande dessinée est désormais reconnu comme un objet d’étude à part entière, capable de restituer la complexité du monde social et politique.

Malgré cet engouement, la bande dessinée produite depuis et/ou sur le monde arabe demeure largement absente du paysage universitaire francophone. Cette lacune est d’autant plus paradoxale que la production de bandes dessinées en lien avec les sociétés arabes – qu’elle soit réalisée sur place ou dans les diasporas, en langue arabe ou dans d’autres langues – n’a cessé de s’intensifier depuis les années 2000, en particulier à la faveur des révolutions arabes, des guerres, des déplacements de populations et des mutations profondes qui traversent ces sociétés. Des récits graphiques nés des printemps arabes aux collectifs constitués aussi bien au Maghreb qu’au Machrek, de la BD autobiographique à celle qui représente, documente, imagine ou réinvente le réel, ce corpus riche et divers appelle une lecture critique attentive à ses contextes de production, de diffusion et de réception.

Organisée par l’Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans (IREMAM), cette journée d’étude pose ainsi la question suivante : comment la bande dessinée arabe, dans la diversité de ses formes, de ses lieux de production et de ses publics, configure-t-elle un espace de sens sur les dynamiques de ces sociétés, et quelles approches permettent d’en rendre compte ? En réunissant des chercheurs et chercheuses de disciplines variées (littérature, histoire de l’art, linguistique, traductologie, études culturelles, sociologie, anthropologie, philosophie, science politique, etc.) ainsi que des artistes, éditeurs et conservateurs, cette journée ambitionne d’établir un premier panorama scientifique de cette production et d’en identifier les enjeux pour la recherche sur les mondes arabes et musulmans. Les propositions de communication pourront s’inscrire dans l’un des axes suivants, sans que cette liste soit exhaustive :

Axe 1. Créer depuis le monde arabe : artistes, industries et enjeux sociopolitiques

Cet axe interroge les conditions matérielles, (non-)institutionnelles et symboliques de la création de bandes dessinées dans et depuis les pays arabes, ainsi que depuis les diasporas en France, en Europe et ailleurs. Il s’agit d’examiner comment les artistes se forment, comment les générations et les traditions artistiques se succèdent et dialoguent, quelles contraintes (censure, marché, disponibilité des techniques et des matériaux) pèsent sur la création, et comment la BD se positionne comme pratique artistique dans des contextes souvent marqués par l’urgence politique. Il pourrait être question de :

– L’histoire de la bande dessinée dans les pays arabes : périodisation, générations d’artistes, lieux de formation ;

– L’économie du marché de la BD : maisons d’édition, magazines et fanzines, modèles économiques, autoédition et numérique ;

– La censure, l’autocensure, les résistances aux récits hégémoniques et les stratégies de contournement dans la production graphique ;

– La BD comme forme d’engagement politique : militantisme, sensibilisation et témoignage ;

– Les genres et les formes : documentaire graphique, autobiographie, fiction, BD historique et webcomic.

Axe 2. Représentations du monde arabe en BD

Cet axe porte sur les contenus et les représentations, en questionnant la manière dont la bande dessinée donne à voir les réalités historiques, politiques et sociales des mondes arabes. Il invite à une lecture critique des imaginaires mobilisés et à une réflexion sur le rapport entre la forme dessinée et le réel, en étudiant notamment :

– Les représentations des guerres, des déplacements et des migrations : Palestine, Liban, Syrie, Irak, Yemen, Soudan, etc.

– Les représentations des révolutions, des résistances, des mouvements sociaux ;

– Les discours graphiques sur le genre, le corps et la sexualité ;

– Les représentations des identités et les récits de soi.

Axe 3. Circulations : auteurs, œuvres et influences en mouvement

Cet axe explore les dynamiques transnationales qui caractérisent la production de bandes dessinées en lien avec les mondes arabes. Entre influences croisées, mobilités d’auteurs et voyages d’œuvres, la BD arabe est fondamentalement un objet circulant, dont les trajectoires révèlent les configurations géopolitiques et culturelles contemporaines. Parmi ces aspects, il est possible d’analyser :

– Les influences artistiques réciproques entre la BD arabe et les traditions francophones, anglophones, japonaises ou autres ;

– Les auteurs exilés et diasporiques : identités hybrides, langues de création, imaginaires de l’exil, diversité linguistique et culturelle dans les pays arabes ;

– Les réseaux professionnels et les collaborations artistiques transnationales ;

– L’édition transnationale : coéditions, coproductions, foires internationales ;

– La traduction comme vecteur de circulation : enjeux linguistiques, culturels et politiques de la traduction de la BD arabe.

Axe 4. Publics, réception et patri-/matrimonialisation

Cet axe examine la manière dont la bande dessinée arabe est reçue, conservée et valorisée, tant dans les sociétés arabes qu’à l’étranger. Il s’intéresse également à l’inscription progressive de ce corpus dans les institutions scientifiques, les bibliothèques et les autres types d’institutions :

– La sociologie des publics de la BD arabe : lecteurs, communautés, pratiques de lecture ;

– La réception critique et médiatique : presse, blogs, réseaux sociaux, festivals ;

– La conservation et la valorisation : état des lieux et rôles des bibliothèques, archives, fonds spécialisés en France et dans le monde arabe ;

– La BD arabe dans l’enseignement : programmes, usages pédagogiques ;

– Les enjeux de légitimation académique : la BD arabe dans les études aréales et les études culturelles.

Modalités de soumission

Les communications, d’une durée de 30 minutes, pourront être données en français ou en anglais. Les propositions de communication, rédigées en français ou en anglais (500 mots maximum), devront comprendre :

– Un titre provisoire avec l’axe thématique visé

– Une présentation du corpus, de la problématique et de la méthodologie

– Une courte biobibliographie de l’auteur·e (150 mots maximum)

– Les propositions sont à envoyer à : MariaLuisa Langella maria-luisa.LANGELLA@univ-amu.fr ; Susanne Abou Ghaida ska00ster@gmail.com ; Ammar Kandeel ammar.kandeel@gmail.com

Date limite de soumission : le 30 septembre 2026.

Notification aux auteur·e·s : le 5 octobre 2026.

Date et lieu de la journée d’étude : le 30 novembre 2026, à la médiathèque de la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (Aix-en-Provence), en mode hybride.

Prise en charge : Les frais de transport des communicant·e·s retenu·e·s feront l’objet d’une prise en charge par l’IREMAM. Les frais d’hébergement seront laissés à la charge des équipes de recherche des participant.e.s.

Bibliographie indicative

Berthou, Benoît, Éditer la bande dessinée, Paris, Éditions du Cercle de la Librairie, 2016.

Chatta, Racha, Esquisser la révolte: La bande dessinée à l’heure des féminismes arabes, Toulouse, Lorelei, 2026.

De Blasio, Emanuela, “Comics in the Arab world. Birth and spread of a new literary genre”, Anaquel de Estudios Árabes, n° 31, juillet 2020, p. 117-125.

Douglas, Allen, Malti-Douglas, Fedwa, Arab Comic Strips: Politics of an Emerging Mass Culture, Bloomington, Indiana University Press, 1994.

Ghaibeh, Lina, Gabrieli, Simona (dir.), Nouvelle génération : la bande dessinée arabe aujourd’hui, Marseille/Beyrouth, Alifbata/AUB, 2018.

Ghaibeh, Lina, Khoury, Georges, “Arab Comics Collectives as Catalysts of Change: Establishing a New Generation of Creators”, Journal of Middle East Women’s Studies, n° 22, mars 2026, https://doi.org/10.1215/15525864-12242103.

Groensteen, Thierry, Système de la bande dessinée, Presses Universitaires de France, 1999.

Gueydan-Turek, Alexandra, « Le Renouveau de la bande dessinée maghrébine contemporaine », Nouvelles Études Francophones, n° 34, 2019, p. 45-59.

Hamdy, Sherine, “Introduction: Comics, Gender, and Politics in the Arab World and Turkey”, Journal of Middle East Women’s Studies, n°22, mars 2026, https://doi.org/10.1215/15525864-12242127.

Høigilt, Jacob, Comics in contemporary Arab culture: Politics, language and resistance, Londres, Bloomsbury Publishing, 2018.

Khoury, Georges (Jad), If Shehrazad Drew: Critical Writings on Arab Comics, Beyrouth, AUB Press, 2023.

Mehta, Binita, Mukherji, Pia (dir.), Postcolonial Comics: Texts, Events, Identities, Londres, Routledge, 2015.

Merhej, Léna (dir.), 50 artistes de caricature et de bande dessinée arabes, Marseille/Beyrout, Alifbata/Tosh Fesh, 2018.

Migo, Kerbaj, Mazen, Ghorayeb, Laure (dir.), La nouvelle bande dessinée arabe, Arles/Beyrouth/Alger, Actes Sud BD/L’Orient du jour/Barzakh, 2018.

Ochi, Khaled, Mohsni, Arij, « La bande dessinée dans les manuels scolaires Tunisiens: étude de son rôle dans l’apprentissage linguistico-culturel/Comics in Tunisian School Textbooks: Study of its role in linguistic and cultural learning », Traduction et Langues, n° 22, vol. 2, 2023, p. 101-126.

Robert, Pascal (dir.), La fabrique de la bande dessinée: Perspectives sociologiques et sociosémiotique sur la bande dessinée, Paris, Hermann, 2023.

Stein, Daniel, Denson, Shane, Meyer, Christina (dir.), Transnational Perspectives on Graphic Narratives. Comics at the Crossroads, Bloomsburg Publishing, 2013.

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“Arab Comics: Creation, Circulation, and Reception”

Study Day organised by the Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans (IREMAM)

30 November 2026, at the médiathèque of the Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (Aix-en-Provence)

Long relegated to the margins of the humanities and social sciences, comics have undergone growing academic legitimation in France and internationally over the past several decades. From pioneering semiological studies to the most recent approaches drawing on art history, literature, sociology, philosophy, and cultural studies, the comics medium is now recognised as a fully-fledged object of inquiry, capable of rendering the complexity of the social and political world.

Despite this enthusiasm, comics produced from and/or about the Arab world remain largely absent from the French-speaking academic landscape. This gap is all the more paradoxical given that the production of comics related to Arab societies – whether created locally or in diaspora communities, in Arabic or in other languages – has continued to intensify since the 2000s, particularly in the wake of the Arab uprisings, wars, population displacements, and the profound transformations traversing these societies. From graphic narratives born of the Arab Springs to collectives formed across the Maghreb and the Mashreq, from autobiographical comics to those that represent, document, imagine, or reinvent reality, this rich and diverse body of texts calls for critical readings attentive to its contexts of production, dissemination, and reception.

Organised by the Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans (IREMAM), this study day poses the following question: how does Arab comics production – in the diversity of its forms, sites of production, and audiences – configure a space of meaning around the dynamics of these societies, and what approaches allow us to account for it? By bringing together researchers from a range of disciplines (literature, art history, linguistics, translation studies, cultural studies, sociology, anthropology, philosophy, political science, etc.) as well as artists, publishers, and archivists, this study day aims to establish a first scholarly panorama of this production and to identify the stakes it raises for research on the Arab and Muslim worlds. Proposals may fall within one of the following thematic axes, without this list being exhaustive:

Axis 1. Creating from the Arab World: Artists, Industries, and Sociopolitical Stakes
This axis examines the material, (non-)institutional, and symbolic conditions of comics creation in and from Arab countries, as well as from diaspora communities in France, Europe, and elsewhere. It seeks to explore how artists are trained, how generations and artistic traditions succeed and dialogue with one another, what constraints (censorship, market forces, availability of techniques and materials) weigh on creation, and how comics position themselves as an artistic practice in contexts often marked by political urgency. Topics may include:

– The history of comics in Arab countries: periodization, generations of artists, training institutions;

– The economics of comics market: publishing houses, magazines and fanzines, economic models, self-publishing and digital production;

– Censorship, self-censorship, resistance to hegemonic narratives, and strategies of circumvention in graphic production;

– Comics as a form of political engagement: activism, awareness-raising, and testimony;

– Genres and forms: graphic documentary, autobiography, fiction, historical comics, and webcomics.

Axis 2. Representations of the Arab World in Comics
This axis focuses on content and representations, questioning how comics render visible the historical, political, and social realities of the Arab worlds. It invites a critical reading of the imaginaries mobilized and a reflection on the relationship between drawn form and reality, examining in particular:

– Representations of wars, displacements, and migrations: Palestine, Lebanon, Syria, Iraq, Yemen, Sudan, etc.;

– Representations of revolutions, resistance, and social movements;

– Graphic discourses on gender, the body, and sexuality;

– Representations of identities and self-narratives.

Axis 3. Circulations: Authors, Works, and Influences in Motion
This axis explores the transnational dynamics that characterize the production of comics related to the Arab worlds. Between cross-influences, author mobility, and the travels of works, Arab comics are fundamentally a circulating object whose trajectories reveal contemporary geopolitical and cultural configurations. Among these aspects, one may analyse:

– Reciprocal artistic influences between Arab comics and Francophone, Anglophone, Japanese, or other traditions;

– Exiled and diasporic authors: hybrid identities, languages of creation, imaginaries of exile, linguistic and cultural diversity in Arab countries;

– Transnational professional networks and artistic collaborations;

– Transnational publishing: co-editions, co-productions, international fairs;

– Translation as a vector of circulation: linguistic, cultural, and political stakes in the translation of Arab comics.

Axis 4. Audiences, Reception, and Heri-/Matrimonialisation
This axis examines how Arab comics are received, preserved, and valorized, both in Arab societies and abroad. It also considers the progressive inscription of this corpus within scholarly institutions, libraries, and other types of institutions:

– The sociology of Arab comics readerships: readers, communities, reading practices;

– Critical and media reception: press, blogs, social networks, festivals;

– Preservation and valorization: an overview of the roles of libraries, archives, and specialized collections in France and the Arab world;

– Arab comics in education: curricula, pedagogical uses;

– The stakes of academic legitimation: Arab comics in area studies and cultural studies.

Submission Guidelines
Papers (30 minutes) may be presented in French or English. Proposals, written in French or English (500 words maximum), must include:

– A provisional title with the targeted thematic axis;

– A presentation of the corpus, research question, and methodology;

– A short bio-bibliography of the author (150 words maximum).

Proposals should be sent to: MariaLuisa Langella (maria-luisa.LANGELLA@univ-amu.fr); Susanne Abou Ghaida (ska00ster@gmail.com); Ammar Kandeel (ammar.kandeel@gmail.com).

Submission deadline: 30 September 2026.

Notification to authors: 5 October 2026.

Date and venue: 30 November 2026, at the médiathèque of the Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (Aix-en-Provence), in hybrid format.

Funding: Travel expenses for accepted contributors will be covered by IREMAM. Accommodation costs will be the responsibility of participants’ own research teams.

Selected Bibliography: