La revue Études Francophones à l’Université de Louisiane à Lafayette annonce un appel à contributions pour son prochain numéro: Le nouveau cinéma maghrébin au 21e siècle: entre national et transnational. Chercheurs et chercheuses de tous les niveaux (professeurs, indépendants, doctorants) sont invités à soumettre des articles de 6.000 à 8.000 mots à la rédactrice invitée ramona.mielusel@louisiana.edu et au rédacteur en chef nathan.rabalais@louisiana.edu avant le 30 décembre 2026. Veuillez consulter notre protocole de rédaction ici. Nos volumes sont disponibles en version imprimée en collaboration avec UL Press et en accès libre ultérieurement sur la plateforme HAL.

Problématique

Le cinéma maghrébin occupe une place importante dans le paysage culturel de l’Afrique du Nord, notamment en Algérie, au Maroc et en Tunisie. Il se caractérise par une attention prêtée au cœur du social et par la diversité de ses thèmes. Parmi les thèmes qui sont abordés se trouvent l’histoire avant, pendant et après la colonisation, les questions socio-politiques et religieuses, la question identitaire, les traditions et les transformations dans la société maghrébine. Depuis les indépendances, de nombreux réalisateurs maghrébins ont utilisé le cinéma comme un moyen d’expression artistique et de réflexion sur les enjeux politiques et culturels de leur pays. Grâce à des œuvres reconnues dans les festivals internationaux, le cinéma maghrébin a acquis une visibilité croissante et contribue à faire connaître la richesse du patrimoine et des réalités du Maghreb au-delà de ses frontières.

Depuis les années 2000, le nouveau cinéma maghrébin connaît un important renouvellement tant sur le plan esthétique que thématique. Ce cinéma s’internationalise davantage et s’aligne avec les nouvelles tendances occidentales tout en gardant une spécificité et une sensibilité propres aux pays maghrébins. Une nouvelle génération de réalisateurs et de réalisatrices tels Nabil Ayouch et Maryam Touzani, Faouzi Bensaïdi, Hicham Lasri et Laila Marrakchi au Maroc; ou bien Moufida Tlatli et Kaouther Ben Hania en Tunisie; ainsi que Mounia Meddour, Lyes Salem et Hassen Ferhani en Algérie, se font remarquer tous sur la scène nationale et, plus important, internationale. Ces cinéastes incarnent un « renouveau du cinéma maghrébin » en proposant des œuvres qui abordent des questions sociales, politiques et identitaires, tout en explorant des sujets variés, tels que les migrations, les inégalités sociales, les questions de genre, la jeunesse urbaine, la mémoire historique et les défis de la mondialisation. Ce cinéma se distingue par une approche plus personnelle et souvent plus audacieuse, mêlant réalisme social, expérimentations narratives et influences transnationales. Ainsi, le nouveau cinéma maghrébin offre un regard critique et nuancé sur les sociétés du Maghreb, tout en affirmant une identité artistique ouverte sur le Monde.

Ce volume a pour but d’ouvrir la réflexion des chercheurs internationaux sur les nouvelles voix d’expression artistique et sur les nouvelles approches techniques et compositionnelles dans le domaine du cinéma maghrébin actuel, depuis les années 2000 jusqu’à présent. Le but de ce projet est d’échanger et d’élargir les horizons de ses participants sur la question du renouveau artistique dans le cinéma maghrébin de l’extrême contemporain.

Les manuscrits pourront explorer les axes suivants (non exclusifs) :

-Regard(s) sur les réalisateurs maghrébins des années 2000: vision d’ensemble,

approche générationnelle, approche thématique, regard sur le style d’un seul

réalisateur

– L’exploration des prix gagnés par les réalisateurs maghrébins contemporains

-La visibilité des cinéastes maghrébins et leur contact avec le monde

cinématographique occidental

-L’exploration des mythes, des traditions populaires et des légendes dans le cinéma

maghrébin contemporain

-Le retour aux thèmes religieux et l’importance de la tradition dans les films maghrébins

-Le regard sur les corps

-Les innovations techniques et l’exploration des nouveaux genres filmiques dans le

cinéma maghrébin (docu-fiction, cinéma de témoignage, comédie, polar, drame social,

Etc.)

Toutes ces thématiques peuvent être abordées séparément ou conjointement selon différentes approches (écocritiques, sociologiques, historiques, cinématographiques, psychanalytiques, etc.), à la seule condition de traiter d’un corpus en lien étroit avec le cinéma maghrébin depuis les années 2000 a aujourd’hui.

Références bibliographiques orientatives :

ARMES, Roy. 2006. Les Cinémas du Maghreb. Images postcoloniales, Paris,

L’Harmattan.

ARMES, Roy. 2011. Les Cinémas africains au nord et au sud du Sahara, Panafrika,

Silex/Nouvelles du Sud.

BAHMAD, Jamal, HIGBEE, William & MARTIN, Florence. 2020. Moroccan Cinema

Uncut: Decentred Voices, Transnational Perspectives, Edinburgh, Edinburgh

University Press. BELKAID, Meryem. 2024. « Désorientation et reconfiguration

des savoirs dans le cinéma maghrébin contemporain ». Diogène, 3-4, nr. 287-

288, 6-17.

BRAHIMI, Denise. 2009. 50 Ans de cinéma maghrébin, Paris, Minerve.

BRAHIMI, Denise. 2016. Regards sur les cinémas du Maghreb, Paris, Pétra.

CAILLÉ, Patricia & CALIN, Raluca (dir.). 2022. À l’œuvre au cinéma ! Professionnelles

en Afrique et au Moyen-Orient, Paris, L’Harmattan.

CAILLÉ, Patricia & FOREST, Claude (dir.). 2017. Regarder des films en Afrique,

Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion.

CAILLÉ, Patricia & MARTIN, Florence (dir.). 2012. « Les cinémas du Maghreb et leurs

publics », Africultures, no 89.

FOREST, Claude (dir.). 2018. Produire des films. Afriques et Moyen Orient, Villeneuved’Ascq, Presses universitaires du Septentrion.

FOREST, Claude (dir.). 2020. Festivals de cinéma en Afriques francophones.

Fonctionnement, perception et enjeux contemporains, Paris, L’Harmattan.

ORLANDO, Valerie K. 2011. Screening Morocco: Contemporary Film of a Changing

Society, Athens, Ohio University Press.

PIERRE-BOUTHIER, Marie et Salima TENFICHE. 2025. « Nouvelles puissances politiques

du cinéma au Maghreb : historicité des pratiques contemporaines et dimension

transnationale ». L’Année du Maghreb, no. 33.

TAMZALI, Wassyla, 2023, En attendant Omar Gatlato, précédé de Sauvegarde. La

Cinémathèque algérienne, laboratoire de la culture post-coloniale et suivi de

Regards sur le cinéma algérien et Introduction fragmentaire au cinéma tunisien,

Alger/Rennes/Rabat, Éditions Motifs/Archives Bouanani et Talitha.

TENFICHE, Salima, 2022, Glorifier les morts ou consacrer les vivants. Une histoire

esthétique et politique du cinéma algérien sous l’ère Bouteflika (2003-2019),

thèse de doctorat dirigée par Jacqueline Nacache, Paris, Université Paris Cité

1.2 Special issue on European-Indigenous relations in the French Americas (French Historical Studies)

CALL FOR PAPERS

Special issue of French Historical Studies
on European-Indigenous relations in the French Americas

The editors of French Historical Studies seek articles for a special issue on European-Indigenous relations in the French Americas to appear in 2028. Topics may range chronologically from the sixteenth century to the present; they may focus on historical regions in the Americas where French-Indigenous encounters routinely occurred, including Acadia, Brazil, the Caribbean, Florida, French Guiana, the St. Lawrence Valley, the Great Lakes region, and Upper and Lower Louisiana; they may also focus on the historical experiences of French-Indigenous relations in the Americas beyond zones of French imperial influence, including the British, Dutch, Portuguese, Spanish empires, as well as elsewhere throughout the Atlantic World, Europe and beyond.

Ideally, the articles selected for this special issue will suggest the richness of scholarship on these topics in French and francophone contexts, reflect current concerns and approaches, and indicate productive future directions.

We are particularly interested in papers that address the following themes, though authors are by no means limited to these:

• Métissage, cultural hybridity, and mixed-descent peoples

• Rhetoric, diplomacy, and mediation

• Indigenous power, governance, and sovereignty

• Circulation, mobilities, and transatlantic connections

• French-Indigenous relations in environmental context

• The symbolic, cultural, political, and economic dimensions of French-Indigenous commercial exchange

• French-Indigenous relations after the end of the French empire in North America

• Indigeneity in France’s DOM-TOMs and across the francophone world in the 20th and 21st centuries

• Indigenous peoples in French historical memory and popular culture (museums, bande dessinée, literature, film, television, radio, theater, popular music, visual and plastic arts, fashion, official commemorations, etc.)

Scholars with questions about whether their research would fit into the special issue are encouraged to contact the guest editors, Paul Cohen (p.cohen@utoronto.ca) and Scott Berthelette (sab25@queensu.ca). Please submit article manuscripts (in English or in French) by August 31, 2026 through the Scholar One portal, as detailed on the journal’s guidelines for submission here: https://read.dukeupress.edu/french-historical-studies/pages/Submission-Guidelines. Please follow The Chicago Manual of Style, seventeenth edition, and the journal’s style guide. Manuscripts should not exceed 10,000 words in length (excluding footnotes). Be sure to indicate that your manuscript is to be considered for the special issue.

Appel à communications, numéro spécial de French Historical Studies sur les relations entre Européens et Autochtones dans les Amériques françaises

La revue French Historical Studies lance un appel à contributions pour un numéro à paraître en 2028 consacré aux relations entre Européens et Autochtones dans les Amériques françaises. Ce dossier accueillera des articles portant sur toutes les périodes entre le 16^e siècle et aujourd’hui. Les articles pourront traiter les régions des Amériques où les rencontres entre Français et Autochtones furent récurrentes ou régulières – notamment l’Acadie, le Brésil, les Caraïbes, la Floride, la Guyane française, la vallée du Saint-Laurent, la région des Grands Lacs, et la Louisiane – ; ils pourront également interroger les expériences historiques des relations franco-autochtones à travers les Amériques au-delà des zones d’influence impériale française, y compris au sein des empires britannique, espagnol, hollandais, et portugais, ainsi qu’ailleurs dans le monde Atlantique, en Europe et au-delà.

Les articles retenus pour ce dossier mettront en évidence la richesse des travaux sur ces thématiques dans les contextes français et francophone, traduiront les préoccupations et approches actuelles et ouvriront des pistes fécondes pour la conception de futurs programmes de recherche.

Les contributions pourront interroger les axes suivants, sans toutefois s’y limiter :

· Métissage, hybridité culturelle et populations métisses

· Rhétorique, diplomatie et médiation

· Pouvoir, gouvernance et souveraineté autochtones

· Circulations, mobilités et connexions transatlantiques

· Relations franco-autochtones et histoire environnementale

· Dimensions symboliques, culturelles, politiques et économiques des échanges commerciaux franco-autochtones

· Relations franco-autochtones après la fin de l’empire français en Amérique du Nord

· Indigénéité dans les DOM-TOM français et à travers le monde francophone aux 20^e et 21e siècles

· – Peuples autochtones dans la mémoire historique et la culture populaire françaises (musées, bande dessinée, littérature, cinéma, télévision, radio, théâtre, musiques populaires, arts visuels et plastiques, mode, commémorations officielles)

Nous invitons les chercheur.se.s intéressé.e.s à adresser toute question à nos deux directeurs du numéro spécial : Paul Cohen (p.cohen@utoronto.ca) et Scott Berthelette (sab25@queensu.ca). La date limite de remise des articles est le 31 août 2026. Les articles peuvent être soumis en anglais ou en français ; mais dans les deux cas, ils doivent respecter les consignes de soumission de la revue : https://read.dukeupress.edu/french-historical-studies/pages/Submission-Guidelines. Toute soumission doit suivre le format du Chicago Manual of Style (17^ème édition), ainsi que les exigences de soumission de la revue. Les articles ne doivent pas dépasser 10.000 mots (hors notes). Merci de bien indiquer que votre manuscrit est soumis en vue du numéro spécial.

1.3 20th- and 21st- Century French and Francophone Studies International Colloquium: Space (The University of Chicago)

20th- and 21st- Century French and Francophone Studies International Colloquium

SPACE

From its strategic location on the Great Lakes and in the heart of North America, Chicago has long been a site of global interaction. As a crossroads of migration and circulation, composed of distinctive neighborhoods and shaped by a history of social activism and architectural innovation, this vibrant and multicultural city offers an ideal space to gather for the 2027 edition of the 20th- & 21st-Century French and Francophone Studies International Colloquium.

The colloquium invites conversations on all aspects of space in French and Francophone cultural production of the 20th and 21st centuries. Space is a notion that opens up multiple avenues for description and reflection, from the most concrete aspects of the lived environment to the most abstract registers of perception, memory, and imagination. Inviting us to attend to the ordinary in Espèces d’espaces (Species of Spaces, 1974), Georges Perec asserts in his author’s note: “Le problème n’est pas d’inventer l’espace, encore moins de le ré-inventer (trop de gens bien intentionnés sont là aujourd’hui pour penser notre environnement…), mais de l’interroger, ou, plus simplement encore, de le lire […]”. (The problem is not to invent space, let alone to reinvent it (too many well-meaning people are around today to conceptualize our environment…), but to question it—or, more simply still, to read it […]”). From surrealist to Situationist explorations of urban space, and from critiques of colonial dispossession to postcolonial accounts of contemporary globalized circulation, modern and contemporary French and Francophone thought and literature have long observed and interrogated existing spaces, asking how they organize access, visibility, and movement. Yet literature, film, and the arts also open onto the imaginative creation of alternative places, while digital media have transformed our understanding of physical and virtual space. What does it mean to question, read, write, or reinvent space today?

We welcome proposals for papers, panels, and roundtables that explore depictions and explorations of space in French and Francophone contexts. Potential topics include, but are not limited to, the following:

representations, practices, and theories of space
space and place, sites of memory
time and space
architecture, buildings, the built environment
habitat, housing, the (un)inhabitable
urban space, the city, psychogeography
territories and terrains
rural space
infrastructure, networks, and mobility
institutional spaces
domestic space; public and private space
atmospheres, soundscapes, sensory spaces
centers and peripheries
the local and the global
islands, oceans, archipelagos and archipelagic space
Francophone spaces
spatial imaginaries
the production of space; the politics of space
activism, occupation, spatial practices of resistance
space and language
space travel; cosmologies
theatrical space, staging
movement in space, choreography
cinematic space
literary space
artistic space

We also welcome proposals for papers and panels related to the works of our keynote speakers Faïza Guène, Mame-Fatou Niang, and Olivia Rosenthal.

Paper proposals (maximum 250 words, in French or English, along with a brief bio), proposals for complete panels of 3–4 participants (strongly encouraged), or alternative roundtable formats (90-minute sessions), should be submitted via the online form by September 15, 2026. For more information, please email ffsc2027@uchicago.edu.

1.4 The Heirs of Annie Ernaux (Annie Ernaux International Studies)

Call for Chapter Proposals

The Heirs of Annie Ernaux

Volume #3 Annie Ernaux International Studies (De Gruyter Brill)

Series editors: Michèle Bacholle and Jacqueline Dougherty

Volume editors: Beth Kearney and Alexandra Pugh

“Sometimes I wonder if the purpose of my writing is to find out whether other people have done or felt the same things or, if not, for them to consider experiencing such things as normal. Maybe I would also like them to live out these very emotions in turn, forgetting that they had once read about them somewhere” (Ernaux, Simple Passion 41).

“To create a symbolic generation is to elude the oppressive, decisive nature of a biological generation – or rather what patriarchal structures have created of biological generation – by playing with time and space, by rendering infinitely more complex systems of kinship, by creating spiritual families [familles d’esprit], by promoting incongruous connections: a ‘family’ that reinvents and reshapes itself according to desire, a kinship of language rather than of blood or law, that materialises ‘by travelling through words and images’” (Collin 88).

We are preparing an edited volume that will explore the multiple legacies of the 2022 Nobel Prize in Literature laureate, Annie Ernaux. In what ways do writers, visual artists, and filmmakers inherit from and reimagine Ernausian themes, approaches, poetics, and aesthetics?

We are seeking proposals for scholarly chapters as well as non-traditional, creative submissions. All proposals should make clear reference to the elements of Ernaux’s work that are being “inherited” and they should study either a single Ernausian “heir” or multiple “heirs” through a comparative lens. We are interested in chapters focusing on practitioners from across the world, and not only those from anglophone and francophone spheres, although the volume will be published in English.

Contributors are encouraged to adopt a broad view of the notion of “inheritance,” which may apply to individuals of a succeeding generation (“vertical” genealogy) as well as those of the same generation (“horizontal” genealogy). Inheritance may, furthermore, be understood as a dialogue between generations for, as Françoise Collin writes (82), inheritance often occurs bilaterally – through relationality and exchange. All contributors should consider how the act of inheritance necessitates a degree of transformation or evolution, shaped by the spatial, temporal, cultural, social, and political differences that distinguish Ernaux from her heirs. In this sense, we envisage inheritance in the terms thatEvelyne Ledoux-Beaugrand develops (25), namely as an opening to alterity, difference, and newness. Inheritance need not be understood as a deliberate act, since an heir may unintentionally borrow or rework Ernausian themes, tropes, and approaches. Ernaux’s work has enjoyed a global reception and impacted the ways readers across the globe think about art, society, politics, gender, the body and more; it is therefore inevitable that her contributions have both directly and indirectly influenced other practitioners. Furthermore, inheritance need not imply agreement with or praise of Ernaux’s work. What, for instance, does it mean to be the bearer of a troublesome, difficult, or unwanted inheritance? Is it possible to work against the process of inheritance? To again cite Collin, “filiation is the art of holding onto a thread and breaking a thread” (83). Similarly, Ledoux-Beaugrand (25) writes that “an inheriting posture” involves a “process of sorting” characterised by both continuity and rupture. Finally, we invite contributors to engage not only with “successful” or reparative forms of inheritance, but to explore “unsuccessful,” oppositional, and even superficial engagements with Ernaux’s legacy.

The following thematic axes are four among many possible approaches to this topic, and they provide only a few potential starting points for responses to this call for proposals. Please let us know if your contribution fits within one of these themes, or whether you would like to propose another.

Betraying and Defending Origins

“Ernaux has become a critical observer of socio-economic structures and an embodiment of the complexity of cultural capital,” write Élise Hugueny-Léger and Fabien Arribert-Narce. In her role as observer of class structures and sociocultural dynamics, Ernaux also examines her own positionality. Raised by working-class parents who made sacrifices to send their daughter to university, Ernaux at times frames her own social mobility as a “betrayal” of her origins. Yet through the political force of her writing, as well as her concrete interventions into France’s political sphere, Ernaux regularly acts in solidarity with a variety of working-class groups. This fidelity, rather than betrayal, was powerfully evoked in her Nobel Prize acceptance speech, when she spoke words that she had written in her diary over sixty years earlier: “I write to avenge my people.”

This notion resonates in the work of multiple authors writing today. Perhaps the most well-known example is Édouard Louis, whose texts offer intimate portrayals of his parents and the multiple forms of violence that he observed and experienced throughout his working-class childhood. Yet the Ernausian trope of defecting from, betraying, or defending one’s origins extends well beyond the work of Louis. It is discernible, for instance, in narratives that portray a trajectory from the banlieues of France towards its urban “centres,” including Nesrine Slaoui’s Illégitimes (2021)[Illegitimates] and Fatima Daas’s La Petite dernière (2020)[The Last One (2021)]. The trope is also present in texts about immigration to France, such as Kaoutar Harchi’s Comme nous existons (2021)[As We Exist (2023)]. This aspect of Ernaux’s legacy is further observable in the ways that authors critically experiment with the French language while attempting to do “justice” to their origins, as Harchi argues in Je n’ai qu’une langue et ce n’est pas la mienne in relation to the work of Kateb Yacine, Assia Djebar, Rachid Boudjedra, Kamel Daoud, and Boualem Sansal.The language of popular and working-class cultures is also brought to life in the fiction of Virginie Despentes: as Martina Stemberger writes, Despentes incorporates a popular vernacular through slang, verlan, anglicisms, and hybridity.

Disclosing Bodily Experience

Embodied experience has been a core focus of Ernaux’s writing since her first publication, the novel Les Armoires vides(1974) [Cleaned Out (1990)], which portrays the illegal abortion of its young protagonist. This focus on the body reappears in recent texts, such as Le Jeune homme (2022) [The Young Man (2023)], in which Ernaux describes a romance that she had with a student thirty years her junior. Across her career, then, a major focus for Ernaux has been the body, which she represents as a site of pleasure, violence, shame, illness, and class struggle and which bears the imprint of gendered, classist, and ageist hierarchies.

The disclosure of bodily experience is an increasingly dominant trend in global literature, and Ernaux’s work in this space has been particularly influential. In part, this is because she interrogates embodied experience – that of women, in particular – in ways that resist convention. When Passion Simple (1992) [Simple Passion (2021)] was first published, even feminists disapproved of the work, perceiving a lack of female agency as the protagonist succumbed to her desire for a man. And yet, this text has served as inspiration for contemporary women authors such as Liliane Fishman who, in Acts of Service (2022), also explores submission and female desire.

Ernaux’s transgressive approach [footnote 1] to disclosing bodily experience often serves to highlight gender inequalities, most famously in L’Événement (2000) [Happening (2019)], which emphasises the dangers of criminalising abortion. This is also true of texts such as La Femme gelée (1981) [A Frozen Woman (1996)] and Les Années (2008) [The Years (2018)], in which Ernaux critically addresses the socio-culturally entrenched association between femininity, domesticity, motherhood, and wifedom. How do contemporary writers, visual artists, and filmmakers adopt and adapt these themes? How are embodied experiences narrated today, and does this extend, depart from, or reimagine Ernaux’s legacy?

Writing Life

Critics and scholars have described Ernaux’s work as autobiographical, autoethnographic, and autofictional, yet Ernaux prefers the term “autosociobiography;” for her, this term reflects a sustained interest in the relationship between the self and wider socio-historical realities (Ernaux, L’Écriture comme un couteau 41 and Ernaux in Rérolle). How have Ernaux’s heirs negotiated the distinctions between, and hybridity of, these forms of writing? How might “autosociobiography”relate to Deborah Levy’s notion of “living autobiography,” for example – a form of life writing that is open, evolving, and unresolved? [footnote 2] Ernaux resists the popular term autofiction, sensing that it is applied misogynistically to denote a supposedly lesser “feminine genre, with a narcissistic, trashy, sentimental side to it” (Ernaux in Rérolle). To what extent do Ernaux’s heirs embrace, reject, or problematise other categories and genres in their approach to writing life?

Ernaux consistently emphasises the truth value of her work. Both within her narratives and in media interviews, she stresses her work’s proximity to life. Her texts frequently make use of personal diary entries, and she writes in Happening of her desire to use the autobiographical text to “physically bond” with images from her past (19). Ernaux also experiments with the diary form, notably in her “journaux extimes” (“extimate” diaries or diaries of/from the outside) [footnote 3], an approach that Lauren Elkin appears to inherit in her “diary of a year on the bus” titled No. 91/92. Moreover, in writing life, Ernaux uses language that is functional, spare, and unadorned – a style she refers to as “flat writing” (Ernaux, La Place 24). The heirs of Ernaux’s “flat” prose might include Constance Debré and Colombe Schneck, whose life writing tends towards frankness and concision. Yet the simplicity of Ernaux’s prose is deceptive, since she simultaneously broaches powerful societal taboos – from abortion to ageing, illness, and female desire. Could writers like Rachel Cusk, Chris Kraus, or Goliarda Sapienza be understood to inherit Ernaux’s interest in the transgressive expression of intimate experience? And to what extent do these authors go beyond the self in their writing, to express a more “transpersonal”truth?

Crossing Media

Ernaux’s corpus encompasses multiple media: while she is known principally for her writing, she has co-produced a film, Les Années Super 8 (2022) [The Super 8 Years] and multiple works of “photobiography,” including the co-authored L’Usage de la photo (2005) [The Use of Photography (2024)] and a newly illustrated, collaborative edition of L’Autre fille (2023) [The Other Girl (2025)]. In works such as The Years, Ernaux also describes photographs in prose, rather than reproducing them as images. This interest in text-image hybridity can be traced in the work of many other contemporary practitioners, such as W.G. Sebald, Sophie Calle, Roland Barthes, and Hervé Guibert [footnote 4]. Although Louis is often understood as an “heir” of Ernaux for his intimate narratives of class mobility and social violence, his practice of using photographic images and collaborating on stage adaptations of his own works may likewise be understood as an Ernausian inheritance.

In the exhibition “Exteriors: Annie Ernaux and Photography” (2024), curator Lou Stoppard juxtaposed “snapshots” of Ernaux’s writing with photographs of everyday life by Martine Franck, Daido Moriyama, William Klein, and many others. This exhibition invites us to appreciate the photographic quality of Ernaux’s writing, and to consider visual artists as her “heirs.” In 2024-25 in London, a stage adaptation of The Years made headlines when an abortion scene caused many theatregoers to faint. This raises questions about the impact of re-presenting subject matter across different media, though we invite contributors to attend to the distinction between adaptation and inheritance.

Submissions

Please send proposals via this online form by Monday 30 November 2026: https://forms.office.com/r/ep4MvEXmEb. You may direct questions to the volume editors, Beth Kearney (b.kearney@uq.edu.au) and Alexandra Pugh (alexandra.pugh@queens.ox.ac.uk).

All contributions will be in English, and English translations of all foreign language material should be provided. The exception here is creative contributions, which may be multilingual depending on the aims, scope, and ambition of the piece. Chapters are expected to be 5,000-6,500 words in length.

Project Timeline

Submissions due: Monday 30 November 2026
Notification of the editors’ decisions on chapters: January 2027
Full chapters due: May 2027
Peer review: May-November 2027
Publication: 2028

Works Cited

Collin, Françoise. “Un héritage sans testament.” Les Cahiers du GRIF, no. 34 (1986): 81-92, https://doi.org/10.3406/grif.1986.1707.

Daas, Fatima. The Last One. Translated by Lara Vergnaud. Other Press, 2021.

––––. La Petite dernière. Les Éditions Noir sur Blanc, 2020.

Elkin, Lauren. No. 91/92: A Diary of a Year on the Bus. Semiotext(e), 2021.

Ernaux, Annie. The Young Man. Translated by Alison L. Strayer. Fitzcarraldo, 2023.

––––. Le Jeune homme. Gallimard, 2022.

––––. Exteriors. Translated by Tanya Leslie. Fitzcarraldo, 2021.

––––. Simple Passion. Translated by Tanya Leslie. Fitzcarraldo, 2021.

––––. Happening. Translated by Tanya Leslie. Fitzcarraldo, 2019.

––––. The Years. Translated by Alison L. Strayer. Fitzcarraldo, 2018.

––––. Things Seen. Translated by Jonathan Kaplansky. University of Nebraska Press, 2010.

––––. Les Années. Gallimard, 2008.

––––. L’Écriture comme un couteau: Entretien avec Frédéric-Yves Jeannet. Stock, 2003.

––––. La Vie extérieure. Gallimard, 2000.

––––. L’Événement. Gallimard, 2000.

––––. A Frozen Woman, trans. Linda Coverdale. Penguin, 1996.

––––. Passion Simple. Gallimard, 1992.

––––. Cleaned Out. Translated by Carol Sanders. Dalkey Archive Press, 1990.

––––. Journal du dehors. Gallimard, 1983.

––––. La Place. Gallimard, 1983.

––––. La Femme gelée. Gallimard, 1981.

––––. Les Armoires vides. Gallimard, 1974.

Ernaux, Annie, and Marc Marie. The Use of Photography. Translated by Alison L. Strayer. Fitzcarraldo, 2024.

––––. L’Usage de la photo. Gallimard, 2005.

Ernaux, Annie, and Nadège Fagoo. L’Autre fille. Éditions Light Motiv, 2023.

Ernaux-Briot, David and Annie Ernaux, directors. Les Années Super 8. Les Films Pelléas, 2022.

Arribert-Narce, Fabien. Photobiographies: pour une écriture de notation de la vie (Roland Barthes, Denis Roche, Annie Ernaux. Honoré Champion, 2014.

Fishman, Lilian. Acts of Service. Europa, 2022.

Harchi, Kaoutar. As We Exist: A Postcolonial Autobiography. Translated by Emma Ramadan.Other Press, 2023.

––––. Comme nous existons. Actes Sud, 2021.

––––. Je n’ai qu’une langue et ce n’est pas la mienne. Fayard, 2016.

Hugueny-Léger, Élise, and Fabien Arribert-Narce. “Introduction.” In Annie Ernaux Across Borders edited by Élise Hugueny-Léger and Fabien Arribert-Narce. De Gruyter Brill, forthcoming.

Kawakami, Akane. Photobiography: Photographic Self-Writing in Proust, Guibert, Ernaux, Macé. Taylor and Francis, 2013.

Ledoux-Beaugrand, Evelyne. Imaginaires de la filiation: Héritage et mélancolie dans la littérature contemporaine des femmes. Les éditions XYZ, 2013.

Levy, Deborah. Real Estate. Penguin, 2021.

––––. The Cost of Living. Penguin 2019.

––––. Things I Don’t Want to Know. Penguin, 2018.

Rérolle, Raphaëlle. “Toute écriture de vérité déclenche les passions.” Le Monde,February 3, 2011. https://www.lemonde.fr/livres/article/2011/02/03/camille-laurens-et-annie-ernaux-toute-ecriture-de-verite-declenche-les-passions_1474360_3260.html.

Schaal, Michèle. Une troisième vague féministe et littéraire: les femmes de lettres de la nouvelle génération. Brill, 2017.

Slaoui, Nesrine. Illégitimes. Fayard, 2021.

Stemberger, Martina. “La parole au ‘bas people’ ? Langage populaire et polyphonie chez Despentes.” In La langue du peuple dans la littérature: Le français populaire mis en texte, de l’âge classique à nos jours, edited by Andreas Dufter and Susanne Zepp-Zwirner. De Gruyter, 2025. https://doi.org/10.1515/9783111547619-008.

Wroblewski Ania. La vie des autres: Sophie Calle et Annie Ernaux, artistes hors-la-loi. Presses de l’Université de Montréal, 2016.

1. See Wroblewski’s comparative analysis of the transgressive poetics and aesthetics of Ernaux and Sophie Calle.

2. See Things I Don’t Want to Know, The Cost of Living, and Real Estate.

3. See Ernaux’s Journal du dehors and La Vie extérieure, translated respectively as Exteriors and Things Seen.

4. For more on Ernaux’s place within a broader tradition of photobiography, see Kawakami and Arribert-Narce.

1.5 Society for French Studies 68th Annual Conference (University of Galway)

Society for French Studies

68th Annual Conference

University of Galway

5 – 7 July 2027

CALL FOR PAPERS

With plenary lectures from Janice Carruthers (Queen’s University Belfast), Patrick ffrench (King’s College London), Joanna Stalnaker (Columbia University) and Véronique Tadjo (University of Witwatersrand Johannesburg).

We are pleased to invite proposals for 20-minute papers (in English or French) for panel sessions on the following topics:

100 years since À la recherche du temps perdu
Beckett in Exile
Ecofeminism
Editorial Landscapes/Intellectual Property
Language and Technology
Liminal Bodies
Old and New Materialisms
Psychoanalysis and Care
Regional, Minoritized and Endangered languages
State Violence
Twinning/Doubles
What’s Left of Enlightenment?

The suggested topics may be interpreted widely and are intended to encompass as broad an historical range as may be applicable. Please provide a short abstract (250-300 words maximum) addressing an audience made up of both specialists and non-specialists, indicating the topic you have chosen and outlining the argument of the proposed paper.

The Society encourages proposals for complete panels (of 3 or 4 speakers) on either the suggested topics, or from any area of French studies. These should include the names and e-mails of all speakers, and those of the proposed session chair, who should not be one of the speakers. As well as a 250-300-word abstract for each speaker, proposals should contain a brief outline of the rationale and motivation of the proposed panel (no more than one printed page). One individual from each panel should be clearly designated as the proposer; they will have overall responsibility for the proposed session. For complete panels, the Society is also keen to encourage non-traditional formats. These might include (but are not limited to): pre-circulated materials, performance or creative practices, project-based sessions, pedagogical workshops, non-academic partnerships. Papers and panels are selected through peer review: you should know by mid-November 2026 whether your paper/panel has been successful.

We especially invite applications from postgraduate students, and delegates from LMICs (Low- and Middle-Income Countries) including ‘the Global South’; we offer subsidised registration rates and a travel grant for postgraduates (more information will be available on our website in due course), and with the kind support of the Winthrop-King Institute, we have a dedicated fund to assist with the costs of attending the annual conference for delegates from LMICs who have a paper or panel proposal accepted for SFS Galway 2027. Please check our website for more details: https://www.sfs.ac.uk/funding/lmic-conference-support.

Please submit abstracts via this form by 18th September 2026. For queries relating to the conference, please contact the Conference Officer, Dr Éamon Ó Cofaigh, at the following address: conference@sfs.ac.uk. For further information, please see www.sfs.ac.uk.

Please note that we are currently unable to facilitate hybrid/online presentations. To avoid disappointment, please only submit abstracts for papers to be delivered in person.

Society for French Studies

68e Congrès annuel

University of Galway

5 – 7 juillet 2027

APPEL À COMMUNICATIONS

Séances plénières de Janice Carruthers (Queen’s University Belfast), Patrick ffrench (King’s College London), Joanna Stalnaker (Columbia University) and Véronique Tadjo (University of Witwatersrand Johannesburg).

Nous vous invitons à nous faire part de vos propositions de communication pour une durée de 20 minutes (en français ou en anglais) pour des sessions consacrées aux sujets suivants :

Cent ans de La recherche du temps perdu
Beckett en exil
Écoféminisme
Le paysage éditorial/Les droits d’auteur
Le langage et la technologie
Corps à la marge
Matérialismes anciens et nouveaux
La psychanalyse et le care
Langues régionales, minoritaires ou menacées
La violence d’État
Le jumelage/les doubles
Que reste-t-il des Lumières ?

Ces sujets se prêtent aux approches disciplinaires et aux contextes historiques les plus divers. Veuillez fournir un court résumé (de 250-300 mots maximum) de votre proposition de communication, indiquer le sujet dans lequel il s’inscrit et exposer les grandes lignes de son argument. Nous rappelons que les propositions de communication doivent s’adresser à un public de spécialistes comme de non-spécialistes.

Le Comité scientifique invite également des propositions de panels complets portant soit sur les thèmes ci-dessus, soit sur d’autres sujets relevant des études françaises et francophones. Les propositions devront être accompagnées des noms et des coordonnées (institution, adresse électronique) de tous·tes les intervenant·es (3 ou 4) et du·de la modérateur·ice de séance ainsi que des résumés des interventions (250-300 mots par communication) et d’un résumé global d’une page maximum exposant les objectifs de la session proposée. Le·la modérateur·ice de séance ne figurera pas parmi les intervenant·es. Le nom de la personne responsable de la session doit être clairement indiqué. Le Comité scientifique prendra également en considération d’autres formats de session que le format traditionnel qui pourraient inclure (à titre non exhaustif) : des matériaux prédistribués; des performances/des pratiques créatives; des sessions liées à des projets particuliers; des ateliers pédagogiques; des partenariats non-universitaires. Toutes les propositions seront étudiées par le Comité scientifique et les décisions seront communiquées vers mi-novembre 2026.

Les doctorant·es sont vivement encouragé·es à participer, ainsi que les délégué·es des PRFI (Pays à Revenu Faible ou Intermédiaire), y compris les pays du Sud. Nous proposons des tarifs d’inscription réduits et une bourse de voyage pour les doctorant·es (plus de détails seront disponibles sur notre site web). Grâce au soutien généreux du Winthrop-King Institute, nous mettrons à disposition des bourses pour les délégué·es des PRFI dont la proposition de communication ou de panel a été acceptée pour SFS Galway 2027. Pour plus de détails, veuillez consulter notre site web https://www.sfs.ac.uk/funding/lmic-conference-support.

Pour proposer une communication/un panel, merci de remplir ce formulaire avant le 18 septembre 2026. Veuillez adresser toute question à propos du congrès à l’organisateur, Dr Éamon Ó Cofaigh, à l’adresse suivante : conference@sfs.ac.uk. Pour plus de renseignements, veuillez consulter www.sfs.ac.uk.

Veuillez noter que nous ne sommes pas actuellement en mesure d’accommoder des communications hybrides/à distance. Afin d’éviter tout désappointement, merci de proposer uniquement des communications qui seront présentées en personne.

1.6 Political Linda Lê/ Linda Lê and Legacy (Leeds, UK)

Call for Papers/Appel à communications – Women in French UK–Ireland Conference 2027

Dates: 28–30 May 2027

Place: Hinsley Hall, Leeds, UK

Political Linda Lê (français plus bas)

With Linda Lê’s Cronos (2010) as the selection for One Book, One WiF initiative, this panel aims to investigate Linda Lê as a “engagé” writer – politically and otherwise. Unlike figures like Simone de Beauvoir and Annie Ernaux, Lê did not publish op-eds, did not take part in demonstrations, etc. However, she criticized some systems; in this regard, Cronos can be read as the representation of past dictatorial societies and as a manual to identify the signs of a dictatorship in the making.

We invite papers on this rarely addressed aspect of Linda Lê’s work (preferably but not only Cronos) within this conference’s framework of Legacies and Genealogies.

Please send a title, a 300-word abstract, and a short bio in French or in English to Michèle Bacholle (bachollem@easternct.edu) by September 29, 2026. Please indicate the title of the panel in the subject box.

Français:

Dans le cadre de l’initiative « One Book, One WiF » consacrée à Cronos (2010) de Linda Lê, ce panel se propose d’examiner la figure de Linda Lê en tant qu’écrivain « engagé » – sur le plan politique ou autre. Contrairement à des personnalités telles que Simone de Beauvoir et Annie Ernaux, Linda Lê n’a pas publié de tribunes ni participé à des manifestations. Elle a toutefois critiqué certains systèmes ; à cet égard, Cronos peut être lu comme une représentation de sociétés dictatoriales passées et comme un manuel permettant d’identifier les signes d’une dictature qui s’installe.

Nous invitons les chercheur.e.s à proposer des communications portant sur cet aspect rarement abordé de l’œuvre de Linda Lê (en privilégiant Cronos, sans toutefois s’y limiter), en résonance avec la thématique de la conférence : « Legacies and Genealogies ».

Veuillez envoyer un titre, un résumé de 300 mots et une courte biographie (en français ou en anglais) à Michèle Bacholle (bachollem@easternct.edu) avant le 29 septembre 2026. Merci d’indiquer le titre du panel dans l’objet du courriel.

Call for Papers/Appel à communications – Women in French UK–Ireland Conference 2027

Dates: 28–30 May 2027

Place: Hinsley Hall, Leeds, UK

Linda Lê and Legacy (français plus bas)

This panel aims to investigate the conference’s theme of legacy in two directions: what Linda Lê inherited (and from whom), and what she transmitted, now that her œuvre of novels, collections of essays and of short stories, and one play, is “closed,” after her untimely death in 2022.

Even though she kept up to date with contemporary publications, in her vast work – 32 books – Linda Lê more readily quoted or referred to foreign, often defunct writers – Marina Tsvetaeva, Franz Kafka, Robert Conrad, Henri-Frédéric Amiel, among others. Whose voices – some forgotten or more obscure – left a mark on her, why, and how so?

On the other hand, naturally shy and a self-described “écrivain métèque” who challenged editorial, academic, and other boundaries, what is Linda Lê’s presence in contemporary French and international literature and in the classroom? What is her legacy? The outlook on her posterity?

Please send a title, a 300-word abstract, and a short bio in French or in English to Michèle Bacholle (bachollem@easternct.edu) by September 29, 2026. Please indicate the title of the panel in the subject box.

Français:

Ce panel se propose d’explorer le thème de l’héritage sous deux angles : ce dont Linda Lê a hérité (et de qui) et ce qu’elle a transmis, maintenant que son œuvre — composée de romans, de recueils d’essais et de nouvelles, ainsi que d’une pièce de théâtre — est « close » suite à sa disparition prématurée en 2022.

Si elle se tenait au courant de l’actualité littéraire, Linda Lê citait ou évoquait plus volontiers, dans son vaste corpus de 32 ouvrages, des écrivains étrangers souvent disparus — tels que Marina Tsvetaïeva, Franz Kafka, Robert Conrad ou Henri-Frédéric Amiel. Quelles voix — parfois oubliées ou plus obscures — ont marqué son œuvre ? Pourquoi et de quelle manière ?

Par ailleurs, quelle est la place de Linda Lê — personne naturellement réservée, se définissant elle-même comme une « écrivaine métèque » et faisant fi des frontières éditoriales, universitaires et autres — dans la littérature française et internationale contemporaine ainsi que dans l’enseignement ? Quel est son héritage ? Quelles perspectives pour sa postérité ?

Veuillez envoyer un titre, un résumé de 300 mots et une courte biographie (en français ou en anglais) à Michèle Bacholle (bachollem@easternct.edu) avant le 29 septembre 2026. Merci d’indiquer le titre du panel dans l’objet du courriel.

1.7 Relire le canon français depuis les littératures francophones (Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles)

Journée d’étude

« Relire le canon français depuis les littératures francophones »

Vendredi 19 mars 2027

Lieu :

Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles

Argumentaire :

La journée d’étude, inscrite dans le cadre du programme « Francophonies et mondialisation des productions culturelles, littéraires et artistiques » de l’Université de Montpellier Paul-Valéry (laboratoire RIRRA 21), se propose de reconfigurer le regard critique à partir des littératures francophones comme nouveau point d’observation. Un tel changement de perspective implique d’interroger les habitudes heuristiques, les hiérarchies institutionnelles et les approches historiques qui ont longtemps organisé les études littéraires en français. Encore aujourd’hui, les relations entre les productions françaises et francophones restent marquées par la forte asymétrie des légitimités et la faible réversibilité des transferts.

En dépit de certains raccourcis, les membres du collectif Pour une littérature-monde ont contribué en 2007 à promouvoir un décloisonnement entre les littératures de langue française. Alain Mabanckou y avait décrypté les pesanteurs de la hiérarchie symbolique jusque dans les antonomases prétendument élogieuses telles que « le Voltaire africain » ou « le Céline tropical ». Du côté de la critique universitaire, à la suite de Denis Hollier qui avait commencé à désenclaver l’histoire de la littérature française du paradigme national (De la littérature française, 1995), des chercheurs francophonistes ou comparatistes ont repensé la littérature de langue française selon des perspectives décentrées et transculturelles. Si, par exemple, Anthony Mangeon a défini les contours d’une histoire intégrative des littératures françaises, francophones et féminines (« Pour une histoire littéraire intégrée », 2014), Maxime Del Fiol a élaboré une histoire francophone, transnationale et transséculaire qui englobe les écrivains diatopiques, translingues ou post-coloniaux contemporains au sein d’une tradition plurilingue attestée dès le XIV^e siècle (Francophonie, plurilinguisme et production littéraire transnationale en français depuis le Moyen Âge, 2023). Quant à Laurent Dubreuil, insistant sur la nécessité de se dégager de la prégnance des usages coloniaux du français au-delà même de la critique postcoloniale, il a défendu un « élargissement » des corpus par le « devenir francophone » où les textes de langue française s’éclairent via une lecture mutuellement transformatrice (L’Élargissement francophone, 2024).

La journée d’étude souhaite justement prolonger et enrichir cette réflexion sur les effets heuristiques d’un changement de perspective en privilégiant l’interdépendance que sous-tendent les rapports de force. On pourra dès lors prendre en tous sens l’invitation d’Alberta à Carlos-Rosa dans La Fête des masques de Sami Tchak : « “Je lis, je lis beaucoup […]. Je ne suis pas une idiote, sinon je n’aurais pas dans ma bibliothèque Notre-Dame des Fleurs de Jean Genet. Regardez ! Fouillez dans ma bibliothèque […].” Elle lui tendit un livre, souriante. “Tenez ! Peut-être que vous voulez y jeter un coup d’œil ! ». Trois relectures de Genet seraient envisageables : 1) une lecture croisée Genet <=> Tchak, soit une mise en relation pour, par exemple, faire dialoguer les textes autour du travestissement et des identités instables ; 2) une réversibilité interprétative Genet <= Tchak, soit un renversement du sens du trajet herméneutique habituel pour, par exemple, relire la marge genetienne depuis une poétique francophone de la théâtralité du sujet comme réponse à la domination ; 3) une lecture en réseau Genet <=> Tchak <=> Nina Bouraoui (Garçon manqué) <=> Tahar Ben Jelloun (L’Enfant de sable), soit une constellation textuelle autour des sexualités minorées pour, par exemple, étudier comment ces écritures en français redéfinissent les modalités de représentation des subjectivités marginalisées. Telles sont, à titre de repères, les pistes de relectures du canon français que la journée d’étude souhaite explorer.

Sans exclusive d’aire, de période ou de méthodologie, les propositions pourront notamment s’inscrire dans les trois axes suivants :

– Relire et relier : relecture des circulations ; dialogues explicites, implicites ou occultés entre écrivains français et écrivains francophones diatopiques, translingues ou post-coloniaux (par exemple, Jean-Marie Gustave Le Clézio et Édouard Glissant, Jean Rousselot et Emmanuel Roblès) ; lectures croisées et réciprocité herméneutique ; intertextualité comme « critique spatiale libérée de la linéarité » (Sophie Rabau) et comme lecture réticulaire « élargissant » (Laurent Dubreuil) la francophonie ;

– Reconfigurer et décentrer : réévaluation axiologique des périphéries par rapport au canon ; effets de réversibilité herméneutique via des lectures actualisantes d’écrivains français à l’aune d’écrivains francophones diatopiques, translingues ou post-coloniaux (par exemple, Poil de carotte de Jules Renard relu à partir de Marâtre de Salim Hatubou, Les Mandarins de Simone de Beauvoir relus à partir des Samouraïs de Julia Kristeva ou L’Acacia de Claude Simon relu à partir de Cantique de l’acacia de Kossi Efoui) ; décloisonnement de l’histoire littéraire par une meilleure « intégration » (Anthony Mangeon) et par une meilleure prise en compte du plurilinguisme et des dynamiques intra-, inter- et extra-francophones au sein de la « francophonie globale » (Maxime Del Fiol) ;

– Faire lire et transmettre : pédagogies de la lecture intertextuelle ; constitution de corpus de textes et dispositifs de « lectures en réseau » (Catherine Tauveron) susceptibles de renouveler l’étude et la légitimation des littératures francophones au sein des pratiques d’enseignement et de formation.

En faisant de la pluralité francophone un opérateur herméneutique de relecture plutôt qu’un objet périphérique de lecture, cette journée d’étude entend élargir la discussion sur les manières de penser, d’interpréter et d’enseigner autrement l’histoire des littératures de langue française.

Bibliographie indicative :

– Authier François-Jean, « L’Hexagone et l’Archipel, ou les métamorphoses de l’universel : la place des littératures francophones dans l’enseignement (du) français », Administration et Éducation, vol.1, n°181, 2024, p.51-58.

– Boudhau Marlène, « Pour une transculturalité de la littérature francophone caribéenne », Le Français aujourd’hui, vol.1, n°224, 2024, p.75-84.

– Casanova Pascale, La République mondiale des Lettres [1999], Paris, Le Seuil, coll. « Points Essais », 2008.

– Célérier Patricia-Pia, « Mongo Beti et Voltaire : analyse d’une respectueuse appropriation », Dalhousie French Studies, n°30, printemps 1995, p.31-44.

– Chavoz Ninon, Les Morts-vivants. Comment les auteurs du passé habitent la littérature présente, Paris, Hermann, coll. « Fictions pensantes », 2021.

– Del Fiol Maxime (dir.), Francophonie, plurilinguisme et production littéraire transnationale en français depuis le Moyen Âge, Paris, ADIREL, coll. « Travaux de littérature », 2023.

– Dubreuil Laurent, L’Élargissement francophone. Dix interventions critiques [2011-2021], Paris, Honoré Champion, coll. « Francophonies », 2024.

– Hollier Denis (dir.), De la littérature française [A New History of French Literature, 1989], Paris, Bordas, 1993.

– Lafont Suzanne, « Droit de poursuite. Imaginaire patrimonial et présence de Céline dans Verre cassé », 28 août 2015, en ligne. URL : https://suzanne-lafont-droit-de-poursuite.jimdosite.com

– Le Bris Michel et Rouaud Jean (dir.), Pour une littérature-monde, Paris, Gallimard, 2007.

– Le Clézio Jean-Marie Gustave, « Dans la forêt des paradoxes », 7 décembre 2008, conférence Nobel, en ligne. URL : https://www.nobelprize.org/prizes/literature/2008/clezio/25795-jean-marie-gustave-le-clezio-conference-nobel/

– Lionnet Françoise, « Littérature-monde, francophonie et ironie : modèles de violence et violence des modèles », dans Lise Gauvin et al. (dir.), Littératures francophones : parodies, pastiches, réécritures, Lyon, ENS Éditions, coll. « Signes », 2013, p.119-138.

– Mangeon Anthony, « Pour une histoire littéraire intégrée (des centres aux marges, du national au transnational : littératures françaises, littératures francophones, littératures féminines) », dans Abdoulaye Imorou (dir.), La Littérature africaine francophone. Mesures d’une présence au monde, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, coll. « Écritures », 2014, p.87-104.

– Mathieu-Job Martine (dir.), L’Intertexte à l’œuvre dans les littératures francophones, Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, coll. « Études africaines et créoles », 2003.

– Mazauric Catherine et al. (dir.), Le Texte du lecteur, Bruxelles, Peter Lang, coll. « ThéoCrit’ », 2011.

– Mazauric Catherine et al. (dir.), Textes de lecteurs en formation, Bruxelles, Peter Lang, coll. « ThéoCrit’ », 2011.

– Mcdonald Christie et Suleiman Susan Rubin (dir.), French Global. A New Approach to Literary History, New York-Londres, Presses de l’Université de Columbia, 2010.

– Rabau Sophie, L’Intertextualité [2002], Paris, Garnier-Flammarion, coll. « Corpus », 2020.

– Simedoh Vincent, « Sami Tchak, Hermina : l’intertextualité ou une réflexion sur l’art romanesque », Éthiopiques, n°75, juillet-décembre 2005, p.55-74.

– Tauveron Catherine, « Fonctions et natures des lectures en réseau », dans Catherine Tauveron et al. (dir.), La Lecture et la culture littéraire au cycle des approfondissements, Versailles, Scéren-CRDP, coll. « Les actes de la DESSCO », 2004, p.72-74.

– Vaudin Vanessa, « L’enseignement des littératures francophones dans le secondaire », dans Musanji Ngalasso-Mwatha (dir.), Littératures, savoirs et enseignement, Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, coll. « Études africaines et créoles », 2008, p.265-277.

Modalités de réponse et de participation :

Les propositions de communication, d’environ 500 mots, assorties d’un titre, d’une brève présentation bio-bibliographique et de l’indication de l’affiliation institutionnelle, devront être envoyées par courriel au plus tard le vendredi 20 novembre 2026 à l’adresse suivante : linda.rasoamanana@umpv.fr

Après évaluation des propositions par le comité scientifique, les notifications d’acceptation seront communiquées au plus tard le vendredi 18 décembre 2026.

Les interventions n’excèderont pas 20 minutes et seront suivies de 10 minutes de discussion.

La journée d’étude se tiendra le vendredi 19 mars 2027 à l’Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles.

Organisation :

Linda Rasoamanana (Université de Mayotte et RIRRA 21)

avec le soutien du laboratoire RIRRA 21 (UR 4209), Universités de Montpellier Paul-Valéry et de Nîmes

Comité scientifique :

– Florian Alix (Sorbonne Université)

– Ridha Boulaâbi (Université de Paris Nanterre)

– Mounira Chatti (Université de Paris-8)

– Maxime Del Fiol (Université de Montpellier Paul-Valéry)

– Cheikh M. S. Diop (Université Assane Seck de Ziguinchor)

– Cynthia V. Parfait (Université d’Antsiranana)

– Linda Rasoamanana (Université de Mayotte)

1.8 Environmental History: Exploiting and Commodifying the Natural World (French Historical Studies)

Environmental History: Exploiting and Commodifying the Natural World

The editors of French Historical Studies seek articles for a special issue on environmental history with a thematic emphasis on exploiting and commodifying the natural world to appear in 2029. Articles may range chronologically from the eighteenth to the twentieth centuries and focus geographically on metropolitan France, its colonies or the Francophone world. The issue’s guest editors are particularly interested in contributions from early and mid-career

scholars and in new approaches and innovative research areas that might include but are not limited to the following topics:

Colonial and imperial history

Consumption

Energy and resources

Environmental imaginaries and representations of nature

Environmental metabolisms

Scholars with questions about whether their research would fit into the special issue are encouraged to contact the guest editors, Caroline Ford (cford@history.ucla.edu) and Charles- François Mathis (charles-francois.mathis@univ-paris1.fr). Article submissions should not exceed 10,000 words, not including footnotes, and be made through Scholar One, following the guidelines here: https://read.dukeupress.edu/french-historical-

studies/pages/Submission_Guidelines.

The deadline for submission of articles to the special issue of the journal is August 31, 2027.

****

Appel à communications

Histoire environnementale: exploitation et mise en économie de la nature

La revue French Historical Studies lance un appel à contributions pour un numéro à paraître en 2029 consacré à l’exploitation et à la mise en économie de la nature. Ce dossier accueillera des articles sur toute période comprise entre le XVIIIe et le XXe siècle et portant sur la France, ses colonies ou le monde francophone.

Les directeurs de ce numéro spécial accueilleront volontiers les contributions de chercheurs en

début ou en milieu de carrière, ainsi que des articles proposant de nouvelles approches et des

domaines de recherche novateurs, qui peuvent inclure, sans s’y limiter, les thèmes suivants :

– Histoire coloniale et impériale

– Consommation

– Energie et ressources

– Imaginaires environnementaux et représentations de la nature

– Métabolismes environnementaux

Nous invitons les chercheur.se.s intéressé.e.s à adresser toute question aux deux directeurs invités du numéro spécial : Caroline Ford (cford@history.ucla.edu) et Charles-François Mathis (charles-francois.mathis@univ-paris1.fr).

Les articles peuvent être soumis en anglais ou en français; mais dans les deux cas, ils doivent respecter les consignes de soumission de la revue :

https://read.dukeupress.edu/french-historical-studies/pages/Submission-Guidelines.

1.9 Reimagining the Collective: DDFC in Practice (Virtual conference)

Call for Papers

Reimagining the Collective: DDFC in Practice

Diversity, Decolonization, and the French Curriculum (DDFC)

November 13-14, 2026

Amid a series of new developments and directions, including becoming a non-for-profit collective, the upcoming biennial DDFC virtual conference will serve as an opportunity to strengthen these changes through concrete, forward‑looking initiatives. Inspired by the reflections and discussions initiated at the last conference, this edition will prioritize practice‑based workshops designed to actively engage participants and model the kinds of work the DDFC hopes to support in the years ahead.

Workshop sessions will be grouped within three axes:

1. New iterations of critical and transformative language pedagogy, such as sessions that propose curriculum resources in progress and under exploration (K–12 / university).

2. Mutual‑aid–driven research support, including models for building partnerships, writing and reading groups as well as alternative mentorship structures.

3. Examples of successful initiatives at participants’ home institutions that could inspire similar efforts within the DDFC.

Ultimately, we aim for this conference to be a catalyst for leadership development within the DDFC. We hope to identify future project leads based on members’ expertise and interests, foster the creation of dedicated working groups, and encourage active member participation in shaping the organization’s activities and overall vision beyond the conference.

Proposals (single: 250-300 words; group/other formats: 450-500 words) should clearly identify one of the above axes and be practice-based. All proposals should be sent to ddfcemail@gmail.com by August 17, 2026. Please also include a short biography along with your proposal.

This event is free and open to all.

Please review our updated DDFC Mission and Guiding Principles, as well as our Conference Guidelines and Affirmations.

1.10 NeMLA’s 58th Annual Convention (Salve Regina University)

NeMLA’s 58th Annual Convention

Submit a Session Proposal

Browse Calls for Papers

March 6-9, 2027. (Corrected Dates)
Newport, RI
Convention Site: Salve Regina University

This year’s presidential theme is Empowering Communities. This theme evokes the process of transformation from a state of passivity to being active agents of change. It represents a shift away from authoritarianism and toward a model that values (and solves problems through) local knowledge, collaboration, and collective action.

Under the theme of empowering communities, we welcome scholarship that examines how cultural knowledge can serve as a source and means of empowerment, the role of culture in constructing agency, and how communities are creating spaces conducive to such empowerment. As always, we also welcome proposals that extend, challenge, or bypass the annual theme to make space for cutting edge scholarship and ideas.

The opening plenary will be given by Dr. Jerome Branche, whose current work addresses the interwoven themes of slavery, necropolitics, and coloniality from a transhistoric standpoint.
The keynote address will be given by Manuel Muñoz, the author of a novel and three collections of short stories, most recently The Consequences (Graywolf, 2022), and recipient of the 2023 MacArthur Foundation Fellowship and the Joyce Carol Oates Prize.

General Guidelines

Submissions to the convention occur in two stages, explained below. There are four basic session types to choose from (panel, roundtable, seminar, creative).

Members may present on up to two sessions (these may be the same type or different types).
Members cannot present the same abstract twice.
Learn more about Chair Guidelines
Learn more about Presenter Policies

Stage 1: Session Proposals (Extended deadline June 30)

Stage 2: Individual Paper Abstracts (June 16 – September 30)

https://www.nemla.org/convention.html

1.11 Legacies and Genealogies, Women in French UK–Ireland Conference 2027 (Leeds, UK)

Women in French UK–Ireland Conference 2027

Organisers: Dr Alexandra Pugh (Oxford) and Dr Felicity Moffat (KCL)

Dates: 28–30 May 2027

Place: Hinsley Hall, Leeds, UK

Deadline for abstracts 16 October 2026

Keynotes TBA

CALL FOR PAPERS

LEGACIES AND GENEALOGIES

Women in French (UK-Ireland) are delighted to announce the call for papers for our biennial conference, which will be held from 28 to 30 May 2027.

Legacy: A tangible or intangible thing handed down by a predecessor, a long-lasting effect of an event or process.

Genealogy: An account of one’s descent from an ancestor or ancestors, by enumeration of the intermediate persons; a pedigree.

(Source: Oxford English Dictionary)

The theme ‘Legacies and Genealogies’ invites reflection on how women’s contributions to French literary and cultural histories have been transmitted, obscured, rediscovered, and reimagined over time. Genealogies are never neutral: they are shaped by processes of selection, exclusion, and reinterpretation that determine whose voices are remembered and whose are marginalized. To trace women’s genealogies, therefore, is not only to reconstruct lines of influence and inheritance, but also to interrogate the mechanisms—literary, institutional, ideological, and systemic—through which such lineages are formed.

This conference seeks to explore how women have participated in, disrupted, or reconfigured these processes across different historical moments. From early modern salonnières to contemporary theorists, women have often forged alternative modes of transmission that challenge dominant, often androcentric, narratives of continuity. These may take the form of collaborative networks, intertextual dialogues, feminist re-readings, or acts of archival recovery that bring overlooked figures back into visibility. Artists, writers, and scholars have also constructed queer genealogies, unearthing historical forms of gender creativity and using these to re-articulate gender and sexuality today.

The notion of legacy invites us to consider how the past remains active in the present. How do the genealogies we construct—or inherit—shape current scholarship, teaching, and cultural production? In what ways do contemporary feminist and interdisciplinary approaches revisit, revise, or contest earlier frameworks of knowledge? By placing historical inquiry in dialogue with present-day texts, the conference aims to highlight the ongoing relevance of women’s intellectual and creative legacies to broader debates about canon formation, cultural memory, and epistemic authority.

Ultimately, this theme encourages contributors to think across temporal boundaries, attending both to the longue durée of women’s cultural participation and to the urgent stakes of how these histories are mobilized today. In doing so, it foregrounds genealogy not simply as a backward-looking exercise, but as a critical tool for shaping more inclusive and dynamic futures.

We invite proposals for 20-minute papers which engage with the theme of Legacies and Genealogies. Lines of enquiry may include but are not limited to:

● Reflection on the discussions had at the first WiF conference held at Hinsley Hall 25 years ago.

● The current state of autofiction in French and Francophone women’s writing (2027 is the 50th anniversary of Doubrovsky’s coining of the term).

● The evolution and influence of French and Francophone women theorists, writers and artists.

● Pre-modern figures/feminisms and their legacies.

● The history, meaning and contestation of the term ‘French feminism’.

● Political, philosophical and creative women’s movements and their influences (including transnational, cross-border).

● Colonial and anti-colonial legacies.

● The legacy of French and Francophone feminisms (or not) in fiction and film.

● Writing, rewriting, and intertextuality; narratives which expand and develop earlier texts to accommodate alternative identities and realities.

● Kinship, sorority and (inter)-generationality (from Marshall Sahlin’s ‘mutuality of being’ (2011) to Lisa Baraitser’s sharing of the ‘noise of time’ (2017)).

● Queer kinship and queer genealogies.

● Families and familial roles. Family portraits. The domain of the family.

● Filiations littéraires / récits de filiation (Viart).

● Difficult or contested genealogies.

● Adaptations, transcreations, inspirations across media.

● Memory and trauma.

● Denial or refusal of legacy/genealogy.

● National identity and history.

● Legacies and genealogies associated with indigenous communities and historical (dis)continuities.

● Migration, dislocation and broken genealogies.

● Pedagogical genealogies and rethinking the teaching of French.

***

We strongly encourage panels and/or papers which draw together different approaches (interdisciplinary, transhistorical, transcultural, transnational) to women’s situations, representations, and cultural production in French and Francophone contexts (all understood inclusively). This will include work on literature, film, the visual arts, philosophy, critical theory, history, pedagogy and linguistics; we also welcome proposals from activists and practitioners.

In partnership with our colleagues in WiF North America, WiF UK–Ireland is furthering the One WiF, One Book project that began in 2017. The aim of this initiative is to help promote critical interest in less known French and Francophone women writers and thus to increase the readership of their corpus. The author for the 2027 conference is Linda Lê,and the text is Cronos (2010). Proposals for papers or a panel on Cronos or the writing of Linda Lê are welcomed.

Proposals are invited for both individual papers and fully conceived panels. Proposals and papers can be in English or in French. Papers should not last longer than 20 minutes.

For individual proposals, please submit:

● Title & abstract (300 words max).

● A short academic bio (100 words max).

For panel proposals (comprising 3 papers), please submit:

● A short rationale for the panel (50–100 words).

● Title & abstract (300 words max) for each paper.

● A short academic bio (100 words max) for each contributor.

Please note that you will need to be a member of Women in French UK-Ireland to present at the conference. To become a member, please go to https://wifukireland.com/membership/

Proposals, along with any queries, should be sent to wifukire.conference@gmail.com by 16 October 2026.

APPEL À COMMUNICATIONS

HÉRITAGES ET GÉNÉALOGIES

Women in French (Royaume-Uni et Irlande) a le plaisir d’annoncer l’appel à communications pour notre congrès biennal, qui se tiendra du 28 au 30 mai 2027.

Héritage : chose tangible ou intangible transmise par un prédécesseur, effet durable d’un événement ou d’un processus.

Généalogie : récit de la descendance d’un ou de plusieurs ancêtres, par l’énumération des personnes intermédiaires ; arbre généalogique.

(Source : Oxford English Dictionary)

Le thème « Héritages et généalogies » invite à réfléchir à la manière dont les contributions des femmes à l’histoire littéraire et culturelle française ont été transmises, occultées, redécouvertes et réinventées au fil du temps. Les généalogies ne sont jamais neutres : elles sont façonnées par des processus de sélection, d’exclusion et de réinterprétation qui déterminent quelles voix sont conservées et lesquelles sont marginalisées. Retracer les généalogies des femmes, c’est donc non seulement reconstruire les lignes d’influence et d’héritage, mais aussi interroger les mécanismes – littéraires, institutionnels, idéologiques et systémiques – par lesquels ces lignées se forment.

Ce colloque vise à explorer la manière dont les femmes ont participé à ces processus, les ont bouleversés ou les ont reconfigurés à différentes époques de l’histoire. Des « salonnières » du début de l’époque moderne aux théoriciennes contemporaines, les femmes ont souvent forgé des modes de transmission alternatifs qui remettent en cause les récits dominants, souvent androcentrés, de la continuité. Ceux-ci peuvent prendre la forme de réseaux collaboratifs, de dialogues intertextuels, de relectures féministes ou d’actions de récupération archivistique qui redonnent de la visibilité à des figures méconnues. Des artistes, des écrivaines et des chercheuses ont également construit des généalogies queer, mettant au jour des formes historiques de créativité de genre et s’en servant pour redéfinir le genre et la sexualité aujourd’hui.

La notion d’héritage nous invite à réfléchir à la manière dont le passé continue d’influencer le présent. Comment les généalogies que nous construisons – ou dont nous héritons – façonnent-elles la recherche, l’enseignement et la production culturelle actuels ? De quelles manières les approches féministes et interdisciplinaires contemporaines revisitent-elles, révisent-elles ou remettent-elles en cause les cadres de connaissance antérieurs ? En mettant la recherche historique en dialogue avec les textes actuels, le colloque vise à mettre en lumière la pertinence continue des héritages intellectuels et créatifs des femmes dans les débats plus larges sur la formation des canons, la mémoire culturelle et l’autorité épistémique.

Ainsi, ce thème encourage les contributeurs à penser au-delà des frontières temporelles, en s’intéressant à la fois à la longue durée de la participation culturelle des femmes et aux enjeux urgents liés à la manière dont ces histoires sont mobilisées aujourd’hui. Ce faisant, il met en avant la généalogie non pas simplement comme un exercice rétrospectif, mais comme un outil critique pour façonner des avenirs plus inclusifs et dynamiques.

Nous sollicitons des propositions d’exposés de 20 minutes portant sur le thème « Héritages et généalogies ». Les axes de réflexion peuvent notamment inclure, sans s’y limiter :

● Une réflexion sur les débats qui ont eu lieu lors de la première conférence du WiF organisée à Hinsley Hall il y a 25 ans.

● L’état actuel de l’autofiction dans la littérature féminine française et francophone (2027 marquera le 50e anniversaire de la création du terme par Doubrovsky).

● L’évolution et l’influence des théoriciennes, écrivaines et artistes françaises et francophones.

● Les figures/féminismes prémodernes et leur héritage.

● L’histoire, la signification et la contestation du terme « féminisme français ».

● Les mouvements politiques, philosophiques et créatifs des femmes et leurs influences (y compris transnationales et transfrontalières).

● Les héritages coloniaux et anticoloniaux.

● L’héritage (ou non) des féminismes français et francophones dans la fiction et le cinéma.

● L’écriture, la réécriture et l’intertextualité ; les récits qui élargissent et développent des textes antérieurs pour intégrer des identités et des réalités alternatives.

● Parenté, sororité et (inter)générationnalité (de la « mutualité de l’être » de Marshall Sahlin (2011) au partage du « bruit du temps » de Lisa Baraitser (2017)).

● Parenté queer et généalogies queer.

● Familles et rôles familiaux. Portraits de famille. Le domaine de la famille.

● Filiations littéraires / récits de filiation (Viart).

● Généalogies difficiles ou contestées.

● Adaptations, transcréations, inspirations entre les médias.

● Mémoire et traumatisme.

● Déni ou refus de l’héritage/de la généalogie.

● Identité nationale et histoire.

● Héritages et généalogies associés aux communautés autochtones et aux (dis)continuités historiques.

● Migration, déplacement et généalogies brisées.

● Généalogies pédagogiques et repenser l’enseignement du français.

***

Nous encourageons particulièrement les panels et/ou les articles qui rassemblent différentes analyses (interdisciplinaires, transhistoriques, transculturelles, transnationales) des femmes, de leurs représentations et de leur production culturelle dans les contextes français et francophones (au sens large). Cela inclut des travaux portant sur la littérature, le cinéma, les arts visuels, la philosophie, la théorie critique, l’histoire, la pédagogie et la linguistique ; nous accueillons également les propositions d’activistes et de praticiens.

En partenariat avec nos collègues de WiF North America, WiF UK–Ireland poursuit le projet « One WiF, One Book » lancé en 2017. L’objectif de cette initiative est de contribuer à susciter un intérêt critique pour des autrices françaises et francophones moins connues et d’élargir ainsi le lectorat de leur œuvre. L’autrice choisie pour la conférence de 2027 est Linda Lê, et le texte retenu est Cronos (2010). Les propositions de communications ou de tables rondes sur Cronos ou l’œuvre de Linda Lê sont les bienvenues.

Les propositions peuvent porter aussi bien sur des communications individuelles que sur des tables rondes préconstituées. Les propositions et les communications peuvent être rédigées en anglais ou en français. Les communications ne doivent pas dépasser 20 minutes.

Pour les propositions individuelles, veuillez soumettre :

● Titre et résumé (300 mots maximum).

● Une brève biographie académique (100 mots maximum).

Pour les propositions de tables rondes (comprenant 3 communications), veuillez soumettre :

● Une brève justification de la table ronde (50 à 100 mots).

● Titre et résumé (300 mots maximum) pour chaque communication.

● Une brève biographie académique (100 mots maximum) pour chaque intervenant.

Veuillez noter que vous devez être membre de Women in French UK-Ireland pour pouvoir intervenir lors de la conférence. Pour devenir membre, rendez-vous sur https://wifukireland.com/membership/.

Les propositions, ainsi que toute question, doivent être envoyées à wifukire.conference@gmail.com avant le 16 octobre 2026.

1.12 Patrimoines en partage : transferts culturels et linguistiques entre mondes arabe et européen (Université de Caen Normandie)

Patrimoines en partage : transferts culturels et linguistiques entre mondes arabe et européen (Université de Caen Normandie)

Date de tombée (deadline) : 01 Octobre 2026
À : Université de Caen Normandie

Patrimoines en partage : transferts culturels et linguistiques entre mondes arabe et européen »

Journées d’étude

5-6 avril 2027

Université de Caen Normandie

Magali JEANNIN (LASLAR – UR4256) et Faisal KENANAH (ERLIS – UR 4254)

Les patrimoines culturels et linguistiques arabe et européen ne peuvent être pensés comme des ensembles clos, homogènes ou purement hérités. Ils se sont constitués dans la durée par des processus complexes de circulation, de transmission, de traduction, de sélection, de réappropriation et de réécriture. En ce sens, l’approche par les transferts culturels permet de dépasser les récits linéaires de l’influence ou de la filiation pour mettre au jour une histoire relationnelle des œuvres, des savoirs, des langues et des formes.

Entre mondes arabe et européen, ces transferts ont pris des formes multiples : circulation de manuscrits, traductions savantes, adaptations littéraires, transmission de motifs narratifs, déplacements de savoirs scientifiques et philosophiques, relectures pédagogiques, patrimonialisations institutionnelles, appropriations éditoriales ou médiatiques. Les œuvres et les savoirs ne se contentent pas de passer d’un espace à un autre. Ils y changent de statut, de fonction, de public et parfois de sens. C’est pourquoi les transferts culturels doivent être appréhendés non comme de simples déplacements, mais comme des opérations de transformation.

Cette perspective permet d’interroger de manière féconde la constitution des patrimoines. Ce qu’une époque traduit, édite, enseigne, adapte ou valorise dit beaucoup de ses priorités intellectuelles, esthétiques et politiques. Les choix de traduction, les retraductions, les réécritures et les adaptations constituent à cet égard des révélateurs privilégiés ; ils montrent ce qu’une aire linguistique et culturelle choisit de rendre visible, de corriger, d’actualiser ou d’occulter. Retraduire une œuvre patrimoniale, la rééditer, la proposer à un nouveau public scolaire ou universitaire, l’adapter pour la scène, l’image ou la jeunesse, ce n’est pas seulement la transmettre ; c’est aussi la reconfigurer à partir des sensibilités et des interrogations du présent.

Une telle réflexion invite également à accorder une attention particulière à la circulation des motifs, des figures et des formes entre différents espaces culturels et géographiques. Le parcours d’un récit, d’un personnage, d’un thème ou d’un savoir d’une langue à l’autre, d’un manuscrit à l’imprimé, d’un cadre savant à un usage pédagogique, d’un corpus ancien à une recréation contemporaine, permet de saisir les modalités concrètes par lesquelles se fabrique le patrimoine.

La question de la didactique des transferts culturels apparaît, dans ce cadre, particulièrement importante. Comment enseigner des patrimoines façonnés par le contact, l’échange et l’hybridation ? Comment donner leur juste place aux médiations arabes dans l’histoire des langues, des littératures, des sciences et des savoirs en Europe ? Comment former, du primaire à l’université, à une lecture relationnelle des héritages culturels, attentive aux phénomènes de traduction, de circulation et de recontextualisation ? Ces enjeux sont d’autant plus essentiels qu’ils touchent à la fois à la transmission des connaissances, à la formation du regard critique et à la construction d’une mémoire culturelle partagée.

Cette journée d’étude se propose ainsi d’explorer les réflexions spécifiques sur les transferts culturels dans la constitution des patrimoines culturels et linguistiques arabe et européen, ainsi que les modalités de leur réactualisation contemporaine. Il s’agira d’ouvrir un espace de dialogue entre littérature, traductologie, histoire intellectuelle, histoire des sciences, didactique, études patrimoniales et études culturelles, afin de mieux comprendre comment se fabriquent, se transforment et se transmettent les héritages.

Une attention particulière pourra être portée aux dynamiques de traduction et de retraduction, aux circulations de motifs et d’œuvres, aux médiations scolaires et universitaires, aux usages éditoriaux et artistiques contemporains, ainsi qu’aux enjeux de visibilité, de canonisation et de réinterprétation qui accompagnent toute entreprise patrimoniale.

Les propositions pourront s’inscrire dans un ou plusieurs des axes suivants :

1. Didactique des transferts culturels : du primaire à l’université. Cet axe pourra accueillir des propositions portant sur l’enseignement des circulations culturelles entre mondes arabe et européen dans les programmes, les manuels, les corpus, les pratiques pédagogiques et les dispositifs de médiation. Une attention particulière pourra être accordée à la transmission des patrimoines littéraires, linguistiques, historiques et scientifiques dans une perspective comparatiste et interculturelle, mais aussi politique. En effet, cet axe interroge également les choix de visibilité, et de canonisation. Que choisit-on d’enseigner ou de célébrer ? Quelles œuvres, quelles figures, quelles mémoires sont valorisées, marginalisées ou réinterprétées ?

2. Traductions, retraductions et adaptations. On s’intéressera ici aux traductions anciennes et contemporaines, aux retraductions, aux réécritures et aux adaptations, qu’elles soient littéraires, scéniques, filmiques, éditoriales ou destinées à la jeunesse. Les communications pourront analyser les choix de traduction, les déplacements de sens, les effets de cadrage culturel, les stratégies de modernisation ou de patrimonialisation, ainsi que les représentations véhiculées par ces différentes médiations des œuvres arabes et/ou européennes

3. Circulation des motifs, des œuvres et des formes et réactualisations contemporaines des patrimoines. Cet axe portera sur les trajectoires des récits, figures, thèmes, genres et formes entre différents espaces linguistiques et culturels arabes et européens. Il pourra s’agir d’étudier les chaînes de transmission, les réemplois, les réappropriations, les transformations de statut des œuvres, ainsi que les effets produits par leur circulation dans le temps long. Les usages actuels des patrimoines culturels et linguistiques arabe et européen pourront également être examinées dans cette perspective : rééditions, médiations numériques et/ou audiovisuelles, adaptations artistiques. Il s’agira d’interroger la manière dont ces héritages sont aujourd’hui rendus présents, requalifiés ou redéfinis à destination de nouveaux publics.

Types et formats des communications :

● Chaque intervenant disposera de 20 à 30 minutes d’exposé oral. A confirmer en fonction du nombre d’intervenants.

● Les propositions contiendront : titre, résumé (10 lignes), mots-clés, courte présentation et biographie de l’auteur.

● Indiquer également les coordonnées (statut, institutions de rattachement et courriel)

Modalités de soumission des propositions de communication :

● Les propositions sont à adresser conjointement à :

– Magali Jeannin (magali.jeannin@unicaen.fr)

– Faisal Kenanah (faisal.kenanah@unicaen.fr).

● Date de réception des communications : 01/10/2026

● Réponse aux auteurs : 01/12/2026

Informations pratiques :

● Lieux : MRSH – Amphithéâtre / université de Caen Normandie / Campus 1 – Bât. F

● Journées d’étude : 05-06 avril 2027

https://www.fabula.org/actualites/135393/patrimoines-en-partage-transferts-culturels-et-linguistiques-entre-mondes-arabe-et-europeen.html

1.13 Oralités africaines au XXIe siècle : transmission, mutations et souveraineté épistémologique (Dakar)

Oralités africaines au XXIe siècle : transmission, mutations et souveraineté épistémologique (Dakar)

Date de tombée (deadline) : 31 Octobre 2026
À : Dakar, Université Cheikh Anta Diop de Dakar

UNIVERSITÉ CHEIKH ANTA DIOP DE DAKAR

FACULTÉ DES LETTRES ET SCIENCES HUMAINES

Colloque international

« Oralités africaines au XXIe siècle : transmission, mutations et souveraineté épistémologique »

Dakar, 25-26-27 mai 2027

Les traditions orales africaines — épopées, mythes, contes, proverbes, chants rituels, généalogies, joutes oratoires — constituent l’un des patrimoines intellectuels les plus riches et les plus complexes de l’humanité. Elles concentrent des savoirs historiques, philosophiques, cosmogoniques, juridiques et thérapeutiques capitalisés sur des millénaires,

Pourtant, ce patrimoine fait face, au tournant du XXIe siècle, à des pressions d’une intensité sans précédent. La disparition progressive des maîtres de la parole, l’urbanisation accélérée qui fragmente les communautés de mémoire, l’essor des cultures numériques et de l’écrit, et la persistance d’une hiérarchie épistémologique qui continue de reléguer les savoirs oraux africains aux marges des productions académiques légitimes sont autant de facteurs qui rendent urgente une réflexion collective, rigoureuse et engagée sur l’avenir de l’oralité africaine.

Cependant, les mutations XXIe siècle ne sont pas seulement une menace pour les oralités africaines : elles sont aussi, paradoxalement, un espace d’opportunités et de reconfigurations inédites. La révolution numérique a profondément transformé les conditions de production, de circulation et de réception des traditions orales. Les smartphones enregistrent les récits des anciens que l’écriture n’a jamais pu transmettre dans toute leur dimension sonore et performative. Les plateformes numériques diffusent des paroles de griots sénégalais, maliens ou guinéens jusque dans la diaspora à Paris, New York, Montréal… Les algorithmes des média sociaux font circuler des proverbes, des contes et des chants initiatiques à une vitesse et dans des espaces que leurs créateurs n’auraient jamais imaginés.

Ces mutations soulèvent des questions d’une complexité remarquable : que devient une épopée lorsqu’elle est diffusée sur YouTube ? Que reste-t-il de la dimension rituelle et communautaire de la parole du griot lorsqu’elle est consommée individuellement sur un écran ? La numérisation est-elle une forme de transmission ou une forme d’archive morte ? Les nouvelles formes d’oralité — slam, rap, spoken word, podcasts — sont-elles les héritières légitimes des traditions épiques, ou en constituent-elles une rupture irréversible ?

Au cœur de toutes ces questions se trouve un enjeu fondamental : la question de la souveraineté épistémologique. Par cette notion, nous entendons le droit et la capacité des sociétés africaines à produire des savoirs sur elles-mêmes, à partir de leurs propres catégories de pensée, de leurs propres méthodologies et de leurs propres traditions intellectuelles — sans devoir systématiquement passer par le filtre de paradigmes conceptuels importés.

L’oralité africaine est, fondamentalement, au centre de cet enjeu pour une raison simple et décisive : elle est le lieu où les épistémologies africaines se sont le plus librement déployées, sans les contraintes normatives de l’écrit académique occidental. C’est dans la parole du griot, dans le récit du mythe, dans la structure de l’épopée que se lisent les logiques profondes des systèmes de connaissance africains — leurs conceptions du temps, de la causalité, de la personne, du pouvoir, de la justice et du sacré.

Le présent colloque coorganisé par le laboratoire Littératures, Langues et Sociétés d’Afrique (LLSA) affilié à la Formation doctorale Études Africaines Francophones de l’École doctorale Arts Cultures et Civilisations (ARCIV) de l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar, le Centre de Recherche en Esthétiques Langagières Africaines (CRELAF) de l’Université Omar Bongo de Libreville, le Centre de Recherche sur la Critique Littéraire Africaine (CERCLA) de l’Université Gaston Berger de Saint-Louis, le Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Langues, les Littératures, les Arts, l’Histoire et les Cultures de l’Université Assane Seck de Ziguinchor, l’Université Amadou Mahtar Mbow de Diamniadio et la Bibliothèque centrale de l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar, s’articule autour d’une problématique centrale, formulée en trois questions complémentaires et indissociables :

Comment les oralités africaines se transmettent-elles, se transforment-elles et se réinventent-elles au XXIe siècle — face aux pressions de la mondialisation culturelle, aux mutations technologiques du numérique et aux reconfigurations sociales des communautés de mémoire ?

Dans quelle mesure ces mutations constituent-elles des ruptures ou des continuités par rapport aux traditions orales héritées — et quelles nouvelles formes d’autorité, de légitimité et d’authenticité émergent de ces reconfigurations ?

Comment les études africaines peuvent-elles contribuer à la construction d’une souveraineté épistémologique qui place les oralités africaines au centre — et non à la marge — de la production mondiale des savoirs sur les civilisations humaines ?

AXES THÉMATIQUES

Sans être exhaustifs, les axes suivants sont proposés :

AXE 1 — Héritages et transmissions : les fondements de l’oralité africaine

Ce premier axe interroge les conditions dans lesquelles les traditions orales africaines se transmettent aujourd’hui. Il s’agit d’examiner à la fois la persistance des formes traditionnelles de transmission — apprentissage auprès des maîtres griots, rituels d’initiation, cérémonies familiales et communautaires — et les transformations que ces formes connaissent dans les contextes contemporains.

AXE 2 — Mutations et reconfigurations : l’oralité africaine à l’ère numérique

Ce deuxième axe explore les transformations profondes que le numérique, les médias et les industries culturelles mondialisées font subir aux oralités africaines. Il s’agit ici de dépasser les discours nostalgiques ou catastrophistes pour analyser, avec rigueur et nuance, les reconfigurations à l’œuvre — leurs logiques, leurs enjeux et leurs effets sur les pratiques, les formes et les communautés de parole.

AXE 3 — Souveraineté épistémologique : penser l’oralité depuis l’Afrique

Cet axe aborde la construction d’une épistémologie des oralités africaines qui se fonde sur des catégories de pensée, des méthodologies et des paradigmes endogènes, plutôt que de les soumettre systématiquement à des grilles d’analyse importées.

AXE 4 — Genres et oralités : les femmes dans les traditions orales africaines

L’axe ouvre une perspective de genre sur les oralités africaines, encore insuffisamment explorée dans la littérature scientifique. Il s’agit d’interroger la place des femmes — comme productrices, dépositaires et transformatrices des traditions orales — dans des systèmes souvent décrits et analysés principalement à partir de figures masculines.

AXE 5 — Oralités, pouvoirs et résistances : dimensions politiques de la parole

Il s’agit d’explorer les rapports entre oralité et pouvoir dans les sociétés africaines contemporaines. La parole orale africaine n’a jamais été politiquement neutre : elle fonde des légitimités, conteste des dominations, mobilise des résistances et construit des identités collectives. Ces fonctions politiques de la parole se reconfigurent de façon significative dans le contexte du XXIe siècle.

AXE 6 — Oralités comparées : dialogues africains et perspectives transnationales

Le sixième axe ouvre le colloque aux perspectives comparatives et transnationales. Il s’agit de mettre en dialogue les oralités de différentes aires culturelles africaines — Maghreb, Afrique subsaharienne, Afrique de l’Est, Afrique australe — et de les confronter aux traditions orales d’autres régions du monde, afin d’identifier à la fois leurs spécificités et leurs résonances universelles.

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Modalités pratiques :

Langue du colloque : les communications se feront en français.

Format des propositions : les propositions de communication de 400 à 600 mots accompagnées d’une courte notice biographique (150 mots maximum), précisant l’axe thématique choisi sont à soumettre à l’adresse électronique du comité scientifique : oraf21@ucad.edu.sn au plus tard le samedi 31 octobre 2026.

Coordinateur du colloque

Pr Cheick Sakho cheick.sakho@ucad.edu.sn / sakhosi2002@yahoo.fr, tel : + 221 77 321 04 25.

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Comité scientifique

Pr Ibrahima Wane, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal (Président)

Pr Amade Faye, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Pr Amadou Ly, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Pr Cheikh Amadou Kabir Mbaye, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Pr Souleymane Yoro, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Pr Amadou Sow, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Pr Gaël Ndombi Sow, Université Omar Bongo de Libreville, Gabon

Pr Léa Zame Avezo’o, Université Omar Bongo de Libreville, Gabon

Pr Malick François Diouf, Directeur de la Bibliothèque centrale de l’UCAD

Pr Abdoulaye Kéïta, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Pr Mamadou Ba, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Pr Amadou Oury Diallo, Université Assane Seck de Ziguinchor

Pr Albert Ouédraogo, Université Joseph Ki-Zerbo de Ouagadougou, Burkina Faso

Pr Moumini Zoungrana, Université Joseph Ki-Zerbo de Ouagadougou, Burkina Faso

Pr Konan Yao Lambert, Université Alassane Ouattara de Bouaké, Côte d’Ivoire

Pr Ibrahima Niang, Université Abdou Moumouni, Niamey

Pr Coudy Kane, Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal

Comité d’organisation

Dr Mbaye Thiao, Université Cheikh Anta Diop, (Président)

Dr Lamane Mbaye, Université Amadou Mahtar Mbow de Diamniadio

Dr Modou Fatah Thiam, Université Gaston Berger de Saint-Louis

Dr Nadège Zang Biyoghe, Université Omar Bongo de Libreville

Dr Serge Ella Ondo, Université Omar Bongo de Libreville

Dr Oumar Djiby Ndiaye, Université Gaston Berger de Saint-Louis

Dr Abdoulaye Dione, Université Cheikh Anta Diop de Dakar

Dr Alpha Oumarou Ba, Université Assane Seck de Ziguinchor

Dr Moussa Diallo, Université Assane Seck de Ziguinchor

Dr Alphousseyni Diatta, Université Cheikh Anta Diop de Dakar

Dr Ibrahima Faye, Université Cheikh Anta Diop de Dakar

Dr Hameth Maïmouna Diop, Université Cheikh Anta Diop de Dakar

Dr Abdoulaye Diome, Université Cheikh Anta Diop de Dakar

M. Benjamin Louis Martin Diouf, Conservateur des bibliothèques, Bibliothèque centrale, UCAD

Mlle Kadidiatou Ba, Université Cheikh Diop de Dakar

Mme Adama Diop, Université Cheikh Anta Diop de Dakar

M. Mamadou Moctar Kanté, Université Gaston Berger de Saint-Louis.

https://www.fabula.org/actualites/135382/colloque-international-oralites-africaines-au-xxie-siecle-transmission.html

1.14 La francophonie en Haïti : entre mythe, réalité et paradoxe (Université d’État Haïti & en ligne)

La francophonie en Haïti : entre mythe, réalité et paradoxe

Date de tombée (deadline) : 25 Octobre 2026
À : Université d’État Haïti & en ligne

La francophonie en Haïti : entre mythe, réalité et paradoxe

Contexte historique et sociolinguistique

La francophonie haïtienne s’inscrit dans une histoire coloniale où le français s est imposé comme langue de prestige, de pouvoir et d instruction, tandis que le créole, langue nationale et majoritaire, a longtemps été marginalisé dans les sphères officielles. Cette dualité engendre une diglossie persistante : le français est valorisé comme capital culturel et social (Bourdieu, 1982), mais son usage r éel demeure limité à une minorité issue de l élite intellectuelle et de la classe moyenne (Dejean , 2006 ; Vernet, 1984). Léger (2020) rappelle que ce statut du français, imposé par les élites, le maintient comme langue dominante dans les communicat ions officielles, malgré sa faible compréhension par la majorité créolophone. Cette inégalité reflète des rapports sociaux asymétriques et s inscrit dans l histoire des politiques linguistiques (Govain, 2022, 2021 ; Calvet, 1974). Après l indépendance, Haï ti a conservé le français comme langue officielle, perpétuant institutions et pratiques héritées de l époque coloniale. Toutefois, le français n est pas une langue familiale mais une langue apprise à l école, ce qui explique qu il ne soit maîtrisé qu envir on par un dixième de la population (Nelson, 2014). Le concordat de 1864 entre l État et l Église catholique a renforcé cette domination, imposant le français dans les institutions et le catholicisme comme pratique culturelle dominante, malgré la persistanc e du créole et du vodou comme marqueurs identitaires (Pierre Louis, 2015).

Calendrier

Date limite de dépôt des propositions de communication : 25 octobre 2026
Réponse aux auteurs : 11 décembre 2026
Inscription au colloque : à partir du 11 janvier 2027
Date du colloque: 17 au 19 mars 2027.

https://www.fabula.org/actualites/135449/la-francophonie-en-haiti-entre-mythe-realite-et-paradoxe.html

1.15 Relire les anthologies de la poésie africaine à l’aune du concept d’Orphée Noir, Schwarzer Orpheus, Black Orpheus (Bordeaux)

Relire les anthologies de la poésie africaine à l’aune du concept d’Orphée Noir, Schwarzer Orpheus, Black Orpheus (Bordeaux)

Date de tombée (deadline) : 30 Septembre 2026
À : Université Bordeaux Montaigne (France)

Appel à communications (en français)

Colloque international

Relire les anthologies de la poésie africaine à l’aune du concept d’Orphée Noir, Schwarzer Orpheus, Black Orpheus.

Université Bordeaux Montaigne, France, les 18-19 Mars 2027

Le colloque de Bordeaux s’inscrit dans le cadre d’un projet de recherche international financé par la Fondation Alexander von Humboldt, qui rassemble l’Université Bordeaux Montaigne (France), l’Université Humboldt de Berlin (Allemagne) et l’Université d’Ibadan (Nigéria« Intitulé « Liens croisés entre le Nigéria et la Négritude au cours des décennies de la décolonisation : exploration et traduction des archives d’Orphée noir — Schwarzer Orpheus — Black Orpheus », ce projet de recherche s’appuie sur une investigation méthodique des archives Janheinz Jahn de Berlin. L’objectif principal est de cartographier et de restituer les échanges intellectuels et affectifs ayant lié l’africaniste allemand Janheinz Jahn aux théoriciens du mouvement de la Négritude (Césaire, Senghor, Damas, Rabemananjara) ainsi qu’aux écrivains et contributeurs de la revue littéraire Black Orpheus, publiée à Ibadan. Parmi ses rédacteurs de Black Orpheus figuraient notamment Wole Soyinka et Es’kia Mphahlele (1960–1964).

Ainsi, dans sa célèbre préface à l’Anthologie de la nouvelle poésie noire et malgache de Senghor (1948), Jean-Paul Sartre notait que : « La poésie noire en français est, à notre époque, la seule grande poésie révolutionnaire. » Ce constat semble avoir encouragé Jahn Janheinz à éditer une anthologie de la poésie noire et de ses diasporas intitulée Schwarzer Orpheus (1954). En ce sens, Jahn Janheinz affirme dans une lettre adressée à George Shepperson (1980) que son anthologie « de la poésie noire moderne dans les langues européennes » sera un ouvrage « qui prouve la justesse de la phrase de Sartre selon laquelle la poésie noire est “la seule grande poésie de notre époque” ». Pour ce journaliste, écrivain et éditeur, la poésie africaine et celle de ses diasporas méritaient d’être lues et connues dans le monde entier. Cette démarche s’avérait particulièrement cruciale pour l’Allemagne, « un pays où l’on ignore encore les efforts culturels des personnes de couleur après douze ans de propagande nazie ». Divisée en quatre sections (Afrique, Caraïbes, Amérique du Sud, Amérique du Nord), l’anthologie de Jahn Janheinz accorde une place de choix aux auteurs du mouvement de la Négritude, en particulier pour Senghor et Césaire, les « grands poètes noirs », avec dix poèmes pour Senghor et huit pour Césaire.

Cet intérêt pour la poésie se confirme également dans le premier numéro de la revue Black Orpheus, à laquelle Janheinz Jahn a contribué aux côtés d’Ulli Beier en tant que rédacteur de 1957 à 1960. Outre les poèmes de Léopold Sédar Senghor intitulés « Prière aux masques » et « New York », ce numéro contient un article sur la poésie des chasseurs yorubas ainsi que trois poèmes de Gabriel Okara. Jahn a rencontré Senghor à l’Institut français de Francfort-sur-le-Main en 1951 alors que ce dernier venait de donner une conférence très remarquée sur la « poésie noire ». C’est à la suite de cette rencontre historique que Jahn a commencé à rassembler des textes pour sa première anthologie de littérature africaine noire et de la diaspora africaine, Schwarzer Orpheus (Orphée noir ; Jahn 1954 ; 2e éd. 1955 ; 3e éd. 1959). Quelques mois seulement après la mise en vente en librairie, les 4 000 exemplaires de la première édition étaient épuisés. En 1960, une édition de poche tirée à 50 000 exemplaires fut publiée. Puis en 1964, dix ans après la première édition, Jahn Janheinz acheva une édition augmentée regroupant 133 auteurs et 256 poèmes. À titre de comparaison, la première édition de Schwarzer Orpheus comptait 80 auteurs et 160 poèmes.

Le choix du titre Black Orpheus pour la revue publiée à Ibadan, puis à Lagos, nous permet de retracer les réseaux de traduction, les transferts culturels et les dynamiques transculturelles grâce auxquels les idées ont pu franchir les frontières linguistiques et nationales. Derrière ce titre se cache un lien programmatique et organique évident entre l’anthologie de Senghor, celle de Jahn et la revue littéraire et artistique nigériane. Avant tout, il évoque un choix esthétique et littéraire ainsi qu’une prise de position idéologique au sein du paysage littéraire et artistique des années 1930 à 1970, période marquée par les luttes anticoloniales, les mouvements d’indépendance nationale et l’affirmation d’une culture et d’une littérature afro-diasporiques. Dès lors, l’écriture poétique apparaît à la fois comme le lieu d’émergence de la modernité et comme un laboratoire de réinterprétation de l’histoire. En fin de compte, c’est à travers ces anthologies et cette revue que nous pouvons déterminer comment les ressources de l’écriture poétique ont été explorées entre les années 1930 et 1970 pour configurer et représenter le monde africain.

Pourtant, on relève un paradoxe : malgré leur grande importance, ces réseaux intellectuels, littéraires et artistiques restent peu étudiés. Le colloque de Bordeaux vise à replacer la circulation des idées et des personnes dans son contexte, parallèlement aux échanges littéraires et artistiques entre l’Europe, l’Afrique et ses diasporas. Il cherche à examiner comment le genre poétique, incarné par la figure de l’Orphée noir, a constitué un renouveau esthétique et contribué à l’émergence de nouvelles pratiques culturelles et de nouvelles formes littéraires et artistiques en Afrique.

Nous invitons les auteurs à soumettre des propositions de communications en lien avec le thème du colloque, qui pourront notamment porter sur les réflexions suivantes :

La poésie africaine et afro-diasporique comme vecteur d’une révolution esthétique et intellectuelle ;
Le renouveau poétique, la quête du langage et la quête de sens dans la poésie africaine des années 1930 aux années 1970 ;
La modernité poétique : lieux et objets
L’expression de l’exil dans la poésie africaine et de la diaspora africaine : perspectives comparatives et interculturelles (poésie en langues africaines / poésie en langues européennes ; poésie francophone / poésie anglophone) ;
Traduction et transferts artistiques et culturels entre l’Europe, l’Afrique et ses diasporas ;
Confluences et convergences (1) : études des anthologies de Senghor et de Jahn Janheinz, ainsi que d’anthologies moins connues telles que celle de L. G. Damas ;
Confluences et convergences (2) : études de textes poétiques publiés dans la revue Black Orpheus et d’autres revues littéraires de l’époque, notamment Présence Africaine dans le monde francophone, mais aussi Drums en Afrique du Sud et Transition en Ouganda ;
La figure de l’Orphée noir dans la littérature et les arts africains et de la diaspora africaine : perspectives postcoloniales et décoloniales ;
Les rôles du poète dans le mouvement de décolonisation.

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Veuillez envoyer vos résumés, en anglais ou en français, de 250 à 500 mots, ainsi qu’une brève biographie ne dépassant pas 100 mots, avant le 30 septembre 2026 à aux adresses suivantes :

Prof. Dr. Sylvère Mbondobari. sylvere.mbondobari@u-bordeaux-montaigne.fr (Université Bordeaux Montaigne)
Prof. Dr. Susanne Gehrmann. susanne.gehrmann@rz.hu-berlin.de (Humboldt Universität zu Berlin)
Prof. Dr. Aderemi Raji-Oyelade. a.rajioyelade@ui.edu.ng (University of Ibadan)

Comité scientifique du colloque :

Prof. Dr. Papa Samba Diop (Université Cergy-Paris. France)
Prof. Dr Romuald Fonkoua (Sorbonne Université. France)
Prof. Dr. Hans-Jürgen Lüsebrink (Universität des Saarlandes. Germany)
Prof. Dr. Ibrahima Diagne (Université Cheikh Anta Diop. Sénégal)
Prof. Dr Sylvère Mbondobari (Université Bordeaux Montaigne. France)
Prof. Dr Susanne Gehrmann (Humboldt Universität zu Berlin. Germany)
Prof. Dr Aderemi Raji-Oyelade (University of Ibadan. Nigeria)
Prof. Dr. Elara Bertho (EHSS. France)
Prof. Dr. Mamadou Ba (Université Cheikh Anta Diop. Sénégal)
Prof. Dr. Xavier Garnier (Sorbonne Nouvelle Université. France)
Prof. Dr. Josias Semujanga (Université de Montréal, Canada)

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Call for Papers (in English)

Conference: Rereading the Poetry of Orphée Noir, Schwarzer Orpheus, Black Orpheus
Université Bordeaux Montaigne, France
18-19 March 2027

The Bordeaux conference forms part of an international research project funded by the Alexander von Humboldt Foundation, bringing together Bordeaux Montaigne University (France), Humboldt University of Berlin (Berlin, Germany) and the University of Ibadan (Nigeria). Entitled ‘Cross-Connections between Nigeria and Négritude in the Decades of Decolonisation. Exploring and Translating the Archives of Orphée noir – Schwarzer Orpheus – Black Orpheus’, this project draws on the Janheinz Jahn archives in Berlin to reconstruct the intellectual and emotional ties between the German journalist and Africanist Janheinz Jahn, the writers of the Négritude movement (Césaire and Senghor) and the writers and intellectuals of the literary journal Black Orpheus published in Ibadan. Among its editors were notably Wole Soyinka and Es’kia Mphahlele (1960–1964).

In his famous preface to Senghor’s Anthology of New Black and Malagasy Poetry in French (1948), Jean-Paul Sartre noted that: “Black poetry in French is, in our time, the only great revolutionary poetry.” This assessment seems to have encouraged Jahn Janheinz to edit an anthology of Black poetry and its diasporas in German translation entitled Schwarzer Orpheus (1954). In a letter addressed to George Shepperson (1980), Jahn Janheinz states that his anthology “of modern Negro poetry in European languages” will be a volume “which proves Sartre’s phrase that Negro poetry is ‘the only great poetry of our time”. For the journalist, writer and editor, African poetry and that of its diasporas deserved to be read and known throughout the world, starting with Germany, “a country where people still ignore the cultural efforts of people of colour after twelve years of Nazi propaganda”. Divided into four sections (Africa, the Caribbean, South America, North America), Jahn Janheinz’s anthology gives pride of place to the writers of the Négritude movement, Senghor and Césaire, the ‘great black poets’, with ten poems each.

This focus on poetry is further evidenced by the first issue of the journal Black Orpheus, to which Janheinz Jahn contributed alongside Ulli Beier as an editor from 1957 to 1960. In addition to Léopold Sédar Senghor’s poems “Prière aux masques” and “New York”, the issue features an article on the poetry of the Yoruba hunters and three poems by Gabriel Okara. As is well known, Jahn met Senghor at the Institut Français in Frankfurt am Main in 1951. Senghor had just given a highly acclaimed lecture on “Negro poetry”. It was following this historic meeting that Jahn began collecting texts for his first anthology of Black African and Afrodiasporic literature, *Schwarzer Orpheus* (Black Orpheus; Jahn 1954; 2nd ed. 1955; 3rd ed. 1959). Just a few months after its release in bookshops, the 4,000 copies of the first edition were sold out. In 1960, a paperback edition of 50,000 copies was released. In 1964, ten years after the first edition, Jahn Janheinz completed an expanded edition featuring 133 authors and 256 poems. By way of comparison, the first edition of Schwarzer Orpheus featured 80 authors and 160 poems.

The choice of the title Black Orpheus for the journal published in Ibadan, and later in Lagos, allows us to reconstruct networks of translation, cultural transfers and transcultural dynamics, through which ideas were able to cross linguistic and national borders. Behind this title lies a clear programmatic and organic link between Senghor’s anthology, Jahn’s anthology and the Nigerian literary and artistic journal. Above all, it evokes an aesthetic and literary choice and an ideological stance within the literary and artistic landscape of the 1930s–1970s, a period marked by anti-colonial struggles, national independence movements and the assertion of an Afro-diasporic culture and literature. Poetic writing emerges both as an expression of modernity and as a space for the reinterpretation of history. Ultimately, it is through these anthologies and
this journal that we can establish how the resources of poetic writing were explored in the 1930s–1970s to express oneself and to speak of the African world.

Yet, despite their great significance, these intellectual, literary and artistic networks remain understudied. The Bordeaux conference aims to place the movement of ideas and people into context alongside literary and artistic exchanges between Europe, Africa and its diasporas. It seeks to examine how the poetic genre embodied by the figure of the Black Orpheus served as an aesthetic renewal and contributed to the emergence of new cultural practices and new literary and artistic forms in Africa. We invite proposals for papers related to the conference theme, which may include reflections on:

African and Afro-diasporic poetry as a forum for an aesthetic and intellectual revolution;
Poetic renewal, the search for language and the search for meaning in African poetry from the 1930s to the 1970s;
Poetic modernity: places and objects
The expression of exile in African and Afro-diasporic poetry: comparative and intercultural perspectives (poetry in African languages/poetry in European languages; Francophone poetry/Anglophone poetry);
Translation and artistic and cultural transfers between Europe, Africa and its diasporas;
Confluences and Convergences (1): studies of the anthologies by Senghor and Jahn Janheinz, as well as lesser-known anthologies such as that by L. G. Damas;
Confluences and convergences (2): studies of poetic texts published in the journal Black Orpheus and other literary journals of the period, notably Présence Africaine in the Francophone world, but also Drums in South Africa and Transition in Uganda;
The figure of the Black Orpheus in African and Afro-diasporic literature and the arts: postcolonial and decolonial perspectives;
The roles of the poet in the decolonisation movement.

Please send abstracts, in English or French of 250 to 500 words as well as a short biography of no more than 100 words by September 30, 2026 to :

Scientific Committee :

https://www.fabula.org/actualites/135566/colloque-international-relire-les-anthologies-de-la-poesie-africaine.html

1.16 Cinéma libanais : histoires, enjeux et patrimoines cinématographiques (Caen)

Cinéma libanais histoires, enjeux et patrimoines cinématographiques (Caen)

Date de tombée (deadline) : 30 Septembre 2026
À : Caen-Normandie

Colloque international

Cinéma libanais

histoires, enjeux et patrimoines cinématographiques

Caen – 12-13-14 avril 2027

En 1897, Alexandre Promio, opérateur pour les frères Lumières, pose son cinématographe à Beyrouth. Sur la place des canons (Sahet El Bourj), Promio filme ce qui restera comme la plus ancienne trace animée de la ville. Cette « vue lumière » n’est pas seulement le premier jalon technique du cinéma au Liban ; elle est l’acte de naissance du regard cinématographique sur un territoire qui, pendant 130 ans, ne cessera d’être filmé, modelé et reconstruit par les images.

À deux ans du centenaire officiel du cinéma national, marqué par Les Aventures d’Elias Mabrouk (Giordano Pidutti, 1929), ce colloque se veut être une étape préparatoire de réflexion. Entre ce premier film de l’italien Giordano Pidutti et l’échéance symbolique de 2029, le cinéma libanais aurait traversé des cycles de création, d’interruption, de destruction et de renaissance. Comment penser cette histoire lorsque ses premières images ont été produites depuis un regard extérieur, dans un contexte où les conditions de production, de diffusion et de réception du cinéma étaient déjà étroitement liées à des enjeux politiques coloniaux ? Se réunir en 2027 permet de poser les fondements d’une réflexion critique sur ce siècle d’images avant les célébrations officielles, dans un moment où la question de la mémoire nationale est plus brûlante que jamais.

Organiser ce colloque répond à un besoin de comprendre les bouleversements artistiques, culturels et politiques contemporains au Liban. Comme Promio qui, en 1897, a saisi le mouvement à Beyrouth, nous cherchons aujourd’hui à saisir les mouvements cinématographiques qui, malgré l’instabilité persistante, refusent de s’éteindre.

Notre colloque s’articulera autour de quatre axes complémentaires :

I) Le cinéma national et international : Filmer Beyrouth

« Beyrouth a longtemps joué le rôle d’orientale favorite de l’Occident. Une favorite sans rivale au Proche-Orient. Ville de toutes les cultures, de toutes les affaires, de tous les plaisirs, mais aussi ville de tous les drames, Beyrouth sera la ville de tous les mythes ».

C’est avec ces mots que Jocelyne Saab et Roland-Pierre Paringaux présentent la capitale libanaise dans leur projet Beyrouth, mille et une images. Ce projet est né de la volonté de créer une Cinémathèque à Beyrouth[1] en regroupant les films occidentaux et orientaux qui ont façonné l’image de la ville. Saab et Paringaux ont programmé en 1993 à la Cinémathèque française et à l’Institut du monde arabe une cinquantaine de films tournés à Beyrouth. En suivant leurs pas, ce premier axe propose d’étudier les images de Beyrouth. Il s’agit d’analyser comment la ville, dépourvue d’identité stable et invariable, devient, à travers les regards des cinéastes, un espace hétéroclite façonné par les affects, plutôt qu’un terrain géographique neutre. Du « simulacre » produit par le cinéma international, pour reprendre les mots du chercheur Elie Yazbek[2], à la « subjectivisation » opérée par le cinéma libanais, Beyrouth apparaît comme une ville-fantôme, sans cesse réinventée par l’objectif.

Pour ouvrir la réflexion et guider les futur·e·s intervenant·e·s, cet axe propose quelques pistes de réflexion non exhaustives :

· L’évolution de l’image de Beyrouth dans le cinéma

· Analyse comparative des méthodes de représentation (cinéma occidental / cinéma libanais, fiction / documentaire, cinéma libanais / cinéma au Liban)

· Fragmentation urbaine et cartographie d’une ville sans repères : espace labyrinthique

II) Histoire du Liban et Histoire du cinéma : enjeux d’écritures et de représentations

Cet axe de recherche examine la relation entre la production filmique et le récit historique au Liban à travers deux approches complémentaires : l’écriture cinématographique de l’histoire du pays et l’écriture de l’histoire du cinéma libanais. Dans un contexte où l’enseignement de l’histoire nationale présente des lacunes et s’arrête officiellement à l’indépendance de 1943, le cinéma occupe une fonction de représentation essentielle. Il permet de documenter une histoire contemporaine souvent absente des programmes scolaires, devenant ainsi un support pédagogique et social capable de proposer un récit là où le manuel fait défaut. Cette démarche s’inscrit dans les réflexions actuelles, notamment portées par l’Association libanaise d’histoire (ALH), sur la nécessité de former les jeunes générations à l’analyse critique des sources. En apprenant à distinguer l’information de son interprétation tout en respectant la pluralité des expériences vécues, le cinéma peut contribuer à la construction d’une mémoire collective intégrant les différentes réalités d’un pays où l’histoire varie souvent d’une communauté à l’autre.

Parallèlement, cet axe étudie les défis méthodologiques liés à la rédaction d’une histoire du cinéma libanais. La production cinématographique nationale se caractérise par son aspect fragmenté et éparpillé, ce qui rend complexe la constitution d’une chronologie unifiée. Bien que des chercheurs et chercheuses tels que Mohamed Soueid, Ibrahim al-Ariss, Hady Zaccak, Lina Khatib, Elie Yazbek ou Raphaël Millet, aient publié des ouvrages de référence pour structurer cette mémoire, l’éparpillage des films et des sources primaires demeure un obstacle majeur. Il s’agira ici de rassembler ces fragments de patrimoine pour établir une historiographie du cinéma libanais. L’objectif est de comprendre comment ces deux formes d’écritures s’influencent mutuellement pour définir l’identité culturelle et historique du Liban.

Pour guider les communications, cet axe propose quelques pistes de réflexion non exhaustives :

· La représentation cinématographique de l’histoire du Liban

· L’historiographie du cinéma libanais : défis et méthodes

· Cinéma libanais et mémoire collective

III) Pratiques artistiques contemporaines

Les pratiques contemporaines de l’image nous invitent à penser le cinéma libanais actuel dans d’autres espaces que celui de la salle de projection traditionnelle : lieu d’exposition, réseaux sociaux, plateformes en ligne sont autant de zones – réelles ou virtuelles – au sein desquelles le cinéma libanais se transforme. Des installations multimédia de Lamia Joreige aux films-performances de Rabih Mroué et Lina Saneh, l’objet-film dépasse le cadre classique de la narration pour devenir un lieu d’expérimentation et de recherches. Irriguées par des pratiques d’hybridation, de « trafiquage », de fragmentation, les démarches des cinéastes libanais contemporains (tels que Sirine Fattouh, Ghassan Salhab, Akram Zaatari, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, etc) nous invitent à repenser notre rapport aux images, au réel et à la fiction.

Les communications pourront proposer tous types d’approches méthodologiques (analyse filmique, approche génétique, recherche-création, études culturelles). Pour orienter les futur•es intervenant•es, nous proposons quelques pistes de réflexion non exhaustives :

· Hybridation des formes : l’image comme terrain d’expérimentation

· Les représentations filmiques contemporaines face aux représentations médiatiques

· Politiques des images, éthiques du regard et nouveaux récits

IV) Les pratiques archivistiques autour du cinéma libanais

Des documents de travail en amont du tournage à ceux qui accompagnent la diffusion des œuvres, les archives non-film du cinéma libanais constituent des ressources majeures pour la recherche en études cinématographiques. Appliquées au cas libanais, elles offrent la possibilité de retracer la circulation des films tout en éclairant les conditions matérielles, institutionnelles et discursives de leur production et de leur réception à différentes époques. À partir de la critique de presse, des affiches, des photographies de plateau et de promotion, des carnets de notes, des scénarios annotés, de la correspondance professionnelle ou de tout autre document afférent à la fabrique et à la circulation des œuvres, cet axe invite à interroger les archives non-film du cinéma libanais afin d’en dégager les régimes de réception successifs, ainsi que les modalités d’accès, différenciées selon les aires géographiques et les périodes historiques, tant aux films eux-mêmes qu’aux savoirs qui s’élaborent à leur sujet.

Parallèlement, la préservation de ces fonds mobilise au Liban un ensemble de structures engagées dans un travail soutenu de collecte, d’indexation, de restauration, de numérisation et de valorisation. L’Association Jocelyne Saab, UMAM Documentation and Research, Nadi lekol el Nas, Cinémathèque Beyrouth, l’Arab Image Foundation (AIF), la Bibliothèque Orientale, les Non-Aligned Film Archives, ainsi que plusieurs collections privées (Abboudi Abou Jaoudé, Hady Zaccak, etc.) constituent autant d’instances à partir desquelles se reformulent aujourd’hui les enjeux de conservation, de restitution et de transmission des archives.

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Les communications pourront mobiliser une pluralité d’approches méthodologiques (analyse filmique, approche génétique, recherche-création, inventaire et valorisation de corpus au sein des organisations, études culturelles). Afin d’orienter les futur·es intervenant·es, nous proposons quelques pistes de réflexion, à titre non exhaustif :

· La restitution des archives non-films et l’enjeu de leur circulation

· Pratiques Archivistiques : Collecte, Préservation, conservation, restauration et valorisation des archives

· Politiques des archives : le patrimoine libanais, les institutions nationales et les structures culturelles indépendantes

Les propositions de communication, d’une longueur de 300 à 500 mots, accompagnées d’une courte biographie de l’auteur (150 mots), sont à envoyer avant le 30 septembre 2026 à colloquecinemalibanais@gmail.com

Les communications ne devront pas dépasser les 20 minutes. Une réponse sera communiquée avant le 31 octobre 2026.

Les frais de déplacement seront à la charge des participants.

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Comité d’organisation :

Evelyne Hlais Université Saint-Joseph de Beyrouth, Université de Caen – Normandie,

Michael Issa El Helou Université Saint-Joseph de Beyrouth, Université de Caen – Normandie,

Rosalie Tenaillon Chackal Université Saint-Joseph de Beyrouth, Université de Poitiers,

Hady Zaccak Université Saint-Joseph de Beyrouth, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

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Comité scientifique :

Robert Bonamy Professeur des universités en études cinématographiques (Université de Poitiers)

Fabien Boully Maître de conférences en études cinématographiques (Université Paris Nanterre)

Mathilde Rouxel Docteure en études cinématographiques

Ghada Sayegh Professeure associée en études cinématographiques (Université Saint-Joseph de Beyrouth)

Michel Tabet Anthropologue, Chargé de recherche CNRS – Centre national de la recherche scientifique

Laurent Véray Professeur des universités en études cinématographiques et audiovisuelles (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3)

Valérie Vignaux Professeur des universités en études cinématographiques (Université de Caen-Normandie)

Elie Yazbek Professeur des universités en études cinématographiques (Université Saint-Joseph de Beyrouth).

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Bibliographie indicative :

BEDJAOUI, Ahmed et SERCEAU, Michel (dir.). Les cinémas arabes et la littérature. Paris : L’Harmattan, 2019.

COLLECTIF. Le livre pour sortir au jour de Jocelyne Saab. Marseille : Éditions Commune, 2023.

EL HORR, Dima. Mélancolie libanaise : le cinéma après la guerre civile. Paris : L’Harmattan, 2016.

EL KHOURY, Tania. « Les Cinémas Libanais et Leurs Publics ». L’Homme & la Société, vol. 154, n° 4, 2004, p. 131-144. DOI : https://doi.org/10.3917/lhs.154.0131.

FAYAD, Gaelle. L’économie du cinéma libanais : Production et distribution. Paris : L’Harmattan, 2021.

KALAKECH, Samar. « La guerre civile libanaise vue par le cinéma libanais ». Thèse de doctorat en Sciences de l’information et de la communication. Lyon : Université Jean Moulin Lyon 3.

KORKOMAZ, Joseph. Présence du cinéma libanais. Paris : L’Harmattan, 2019.

MEVEL, Quentin. Le cinéma de Joanna Hadjithomas et Khalil Joreige. Paris : Independencia, 2013.

ROUXEL, Mathilde. Jocelyne Saab : la mémoire indomptée. Beyrouth : Dar An-nahar, 2015.

SALHAB, Sabine. « Esthétique de la « ligne verte » dans le cinéma libanais de la guerre civile à nos jours ». Beyrouth : Centre d’études et de recherches sur le Proche-Orient, 2012.

SAYEGH, Ghada. « Images d’après : l’espace-temps de la guerre dans le cinéma au Liban, du nouveau cinéma libanais (1975) aux pratiques artistiques contemporaines (de 1990 à nos jours) ». Thèse en études cinématographiques. Paris : Université Paris Ouest Nanterre la Défense, 2013.

YAZBECK, Elie. Regard sur le cinéma libanais. Paris : L’Harmattan, 2013.

ZACCAK, Hady. Le cinéma libanais : itinéraire d’un cinéma vers l’inconnu (1929-1996). Beyrouth : Dar el-Machreq, 1997.

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[1]La Cinémathèque a vu le jour officiellement en 1999 sous le nom de CNL (Cinémathèque nationale libanaise), notamment grâce à ce que Saab avait déposé au Ministère de la Culture.
[2] YAZBEK, Elie. « La représentation de la ville de Beyrouth au cinéma ». Communication présentée lors de la journée d’étude à l’Université de Nice – Sophia Antipolis, Chaire Unesco Cinéma et Imaginaire(s) , 5-6 novembre 2009.

https://www.fabula.org/actualites/135587/cinema-libanais-histoires-enjeux-et-patrimoines-cinematographiques.html

1.17 Traduire les voix minorisées – Translating Minoritised Voices (Toulouse & en ligne)

Traduire les voix minorisées – Translating Minoritised Voices (Toulouse & en ligne)

Date de tombée (deadline) : 18 Octobre 2026
À : Université Toulouse Jean-Jaurès / en ligne

Appel à communications

Traduire les voix minorisées

Le vingtième siècle a été un siècle de bouleversements et de redéfinition des frontières mondiales à bien des égards : conflits, déplacements de population, fin de l’ère coloniale ou encore mouvements de revendication des années 1960-80 ont contribué à une transformation du discours intellectuel occidental, progressivement confronté à des voix longtemps invisibilisées – peuples colonisés, jeunes, ouvriers, minorités ethniques et de genre, personnes en situation de handicap, etc. L’essor des études postcoloniales et décoloniales, de la sociolinguistique, des études de genre ou encore des études critiques du handicap, qui suscitent de plus en plus d’intérêt académique et institutionnel, sont le reflet de ces changements de paradigme.

L’inscription désormais centrale de ces enjeux dans le champ de la traduction pose un défi de taille aux traducteur·ices de fiction comme de non-fiction, qui se trouvent confronté·es à une réalité plurielle, bien éloignée des anciennes conceptions monolingues et eurocentrées des langues standard. Langues régionales, accents, dialectes, sociolectes ; langues issues d’anciens espaces colonisés ou des diasporas ; voix associées aux minorités sexuelles et de genre ; parlers jeunes ; ou encore voix des personnes en situation de handicap ou neuroatypiques, représentent autant de voix minorisées qui viennent aujourd’hui redéfinir les frontières entre les langues et questionner l’agentivité des sujets traduisants. Nous entendons ici la notion de voix minorisées dans un sens large, comme des formes d’expression dont la légitimité, la visibilité ou la circulation ont été historiquement limitées par des rapports de pouvoir linguistiques et socio-politiques.

Créé à la suite du colloque international « Traduire les minorités linguistiques des sphères anglophone et francophone » et actif depuis 2019, le réseau de recherche « Traduire les voix minoritaires » (récemment renommé « Traduire les voix minorisées » pour souligner le caractère construit et imposé de cette marginalité) a proposé, entre 2021 et 2024, un séminaire mensuel dédié à ces thématiques, ainsi qu’une journée d’étude en 2023, dans le but de donner à voir la vitalité des discussions académiques mais aussi des pratiques contemporaines autour de la représentation et de la traduction des voix minorisées. Adoptant une perspective multilingue et englobant une multiplicité de formats (communications, présentation de travaux collaboratifs, ateliers, etc.), le réseau a ainsi abordé des problématiques telles que le rôle du texte hétérolingue dans sa sphère culturelle d’origine, l’organisation de la réception de l’altérité dans la culture-cible, le positionnement éthique des sujets traduisants, ou encore les stratégies à disposition pour rendre plus audibles les voix minorisées en traduction.

Dans le prolongement de ces communications et discussions, le réseau de recherche « Traduire les voix minorisées » lance un appel à communications pour une journée d’études qui se tiendra le 23 avril 2027 à l’Université Toulouse Jean-Jaurès. Pour les collègues n’ayant pas la possibilité de se déplacer à Toulouse, quelques séances de séminaire en ligne seront également organisées entre novembre 2026 et mai 2027 en complément de cette journée (dates à définir). Une sélection des communications présentées fera l’objet d’une publication dans un numéro de revue de traductologie (envoi des articles avant le 31 mai 2027).

Les propositions doivent porter sur au moins une variété de français ou d’anglais comme langue source ou cible. Nous invitons les personnes intéressées à soumettre des propositions de communication en lien avec les thématiques et problématiques suivantes :

traduction des identités racisées, des héritages coloniaux et des perspectives décoloniales ;
traduction des minorités sexuelles et de genre, approches féministes et queer de la traduction ;
traduction des langues régionales ou variétés linguistiques minorisées (dialectes, sociolectes, parlers jeunes ou populaires, etc.) ;
traduction et expériences du handicap et de la neurodivergence.

Les propositions adoptant une approche intersectionnelle, attentive à l’articulation de plusieurs formes de minorisation, sont particulièrement bienvenues. Les propositions pourront s’appuyer sur des corpus et des pratiques de traduction variés, notamment les textes littéraires, la bande dessinée, le théâtre, les œuvres audiovisuelles, les jeux vidéo, ainsi que la traduction institutionnelle et spécialisée ou l’interprétation. Les communications peuvent porter aussi bien sur la traduction de voix minorisées que sur les approches traductologiques développées pour répondre aux enjeux de leur représentation.

De manière transversale, ces thématiques pourront être abordées sous des angles variés, parmi lesquels :

les propriétés du texte hétérolingue : tension entre oral et écrit, questions de standardisation, rapports de force entre les langues, stratégies de représentation de l’altérité, rôle du texte dans la construction de l’identité de la communauté, etc. ;
l’organisation de la réception de textes présentant des voix minorisées dans la culture-cible : définition du public-cible, contraintes commerciales influençant le processus de traduction, attentes du lectorat et notion d’authenticité, diffusion auprès des groupes représentés, etc. ;
la sociologie du marché littéraire mondialisé ;
la retraduction, l’autotraduction ou la non-traduction de textes donnant à entendre des voix minorisées ;
les pratiques de traduction collaboratives et décentrées (ex. co-traductions, « sensitivity readers », groupes de lecture, etc.) ;
le rôle du militantisme dans les projets de traduction et de recherche portant sur les voix minorisées.

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Les propositions de communication (500 mots), accompagnées d’une courte notice biblio-biographique, sont à soumettre avant le 18 octobre 2026 à l’adresse suivante : traduireminorites.tract@gmail.com.

Une réponse sera communiquée avant le 15 décembre 2026.

Réseau de recherche « Traduire les voix minorisées » :

Charles Bonnot (TRACT/PRISMES, Université Sorbonne Nouvelle)
Sophie Chadelle (CAS, Université Toulouse Jean-Jaurès)
Camille Le Gall (CAS, Université Toulouse Jean-Jaurès)
Tiffane Levick (CAS, Université Toulouse Jean-Jaurès)
Juliette Pezaire (TransCrit, Université Paris 8 Vincennes-Saint Denis)

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Call for papers: Translating Minoritised Voices

In many respects, the twentieth century was a century of upheaval and of redefinition of global borders: conflicts, displacement, the end of the colonial era and the protest movements of the 1960s–80s all contributed to a transformation of Western intellectual discourse, progressively confronted with voices that had long been marginalised – colonised peoples, youth, labourers, ethnic and gender minorities, people with disabilities, etc. The rise of postcolonial and decolonial studies, sociolinguistics, gender studies and disability studies, which continue to attract increasing academic and institutional interest, reflect these paradigm shifts.

The now central place of these issues in the field of translation poses a major challenge to translators of both fiction and non-fiction, who find themselves confronted with a plural reality, far removed from former monolingual and Eurocentric conceptions of standard languages. Regional languages, accents, dialects, sociolects; languages of formerly colonised spaces or diasporas; voices associated with gender or sexual minorities, youth and queer speech; or the voices of disabled and neurodivergent people, represent minoritised voices that are contributing to redefining the boundaries between languages and questioning the agency of the translating subject. We use the term “minoritised voices” broadly, to refer to forms of expression whose legitimacy, visibility or circulation have been historically limited by linguistic and socio-political power relations.

Created in 2019 following the international conference “Translating linguistic minorities within and between the anglophone and francophone spheres”, the “Translating Minority Voices” research network (recently renamed “Translating Minoritised Voices” to emphasise the constructed and imposed nature of this marginality) organised a monthly online seminar series dedicated to these themes between 2021 and 2024, as well as a one-day symposium in 2023, with the aim of showcasing the vitality of both academic discussions and contemporary practices around the representation and translation of minoritised voices. Adopting a multilingual perspective across a variety of formats (research papers, presentation of collaborative projects, workshops, etc.), the network addressed issues such as the role of heterolingual texts in their original cultural sphere, the reception of otherness in target cultures, the ethical positioning of the translating subject, and the strategies available to increase the audibility of minoritised voices in translation.

Building on these presentations, papers, and discussions, the Translating Minoritised Voices research network invites proposals for a one-day symposium to be held on 23 April 2027 at Université de Toulouse Jean-Jaurès in France. For colleagues unable to travel to Toulouse, a small number of online seminar sessions may also be organised between November 2026 and May 2027 in addition to the symposium (dates to be confirmed). A selection of papers will be considered for publication in a special issue of a translation studies journal (full papers expected by 31 May 2027).

Proposals should examine at least one variety of French or English as either a source or a target language. We welcome abstracts related to the following themes:

translation of racialised identities, colonial legacies, and decolonial perspectives;
translation of marginalised gender and sexual identities, feminist and queer approaches to translation;
translation of regional languages or marginalised linguistic varieties (dialects, sociolects, youth speech, vernacular, etc.);
translation and experiences of disability and neurodivergence.

Proposals adopting an intersectional approach, attentive to the interplay of multiple forms of marginalisation, are particularly welcome. Contributions may draw on a wide range of corpora and translation practices, including literary texts, comics and graphic novels, theatre, audiovisual works, video games, as well as institutional and specialised translation and interpreting. They may therefore focus on the translation of minoritised voices or on the translation theories and practices developed in response to the challenges of representing them.

Across these themes, papers may address, among others, the following issues:

the properties of heterolingual texts: the tension between oral and written forms, issues related to standardisation, power relations between languages, strategies for representing otherness, the role of texts in the construction of community identity, etc.;
the reception of texts presenting minoritised voices in target cultures: definition of target audiences, commercial constraints influencing the translation process, readership expectations and the notion of authenticity, dissemination among represented communities, etc.;
the sociology of the globalised literary market;
retranslation, self-translation or non-translation of texts featuring minoritised voices;
the value of de-centred and collaborative practices in translation: e.g. co-translations, sensitivity readers, reading groups, etc.;
the role of activism in translation and research projects involving minoritised voices.

Abstracts (500 words), accompanied by a short bio-bibliographical note, should be submitted by 18 October 2026 to the following address: traduireminorites.tract@gmail.com.

Authors will be notified of the outcome of their submission by 15 December 2026.

Research Network “Translating Minoritised Voices” :

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Bibliographie indicative / Selected bibliography:

AFRICA VIDAL CLARAMONTE, Maria Carmen, 2012, “The Map Is Not the Territory: Towards a Minor Translation”, Perspectives, vol. 20, no. 3, London, Routledge.

BAKER, Mona, 2006, Translation and Conflict: A Narrative Account, London/New York, Routledge.

BAER, Brian J. and KAINDL, Klaus (eds.), 2017, Queering Translation, Translating the Queer, New York, Routledge.

BANDIA, Paul F. (ed.), 2014, Writing and Translating Francophone Discourse: Africa, the Caribbean, Diaspora, Amsterdam/New York, Rodopi.

BANDIA, Paul F. (ed.), 2016, Orality and Translation, New York, Routledge.

BASSNETT, Susan and TRIVEDI, Harish (eds.), 1996, Postcolonial Translation: Theory and Practice, London, Routledge.

BOURDIEU, Pierre, 1982, Ce que parler veut dire. L’économie des échanges linguistiques, Paris, Fayard.

CASANOVA, Pascale, 2002, « Consécration et accumulation de capital littéraire. La traduction comme échange inégal », Actes de la recherche en sciences sociales, no 144.

CRONIN, Michael, 1995, “Altered States: Translation and Minority Languages”, TTR : Traduction, Terminologie, Rédaction, vol. 8, no 1, p. 85-103.

CRONIN, Michael, 1998, “The Cracked Looking Glass of Servants: Translation and Minority Languages in a Global Age”, The Translator, vol. 4, no. 2, p. 145-162.

DAVIS, Lennard J., 1995, Enforcing Normalcy: Disability, Deafness, and the Body, London, Verso.

DELEUZE, Gilles and GUATTARI, Félix, 1983, “What Is a Minor Literature?”, trans. Robert Brinkley, Mississippi Review, vol. 11, no. 3, p. 13-33.

FEDERICI, Federico M. (ed.), 2011, Translating Dialects and Languages of Minorities, Oxford, Peter Lang.

GAL, Susan, 2015, “Politics of Translation”, Annual Review of Anthropology, vol. 44.

GRECO, Gian Maria, 2018, “The Nature of Accessibility Studies”, Journal of Audiovisual Translation, vol. 1, no. 1.

GRUNENWALD, Noémie, 2021, Sur les bouts de la langue. Traduire en féministe/s, Lille, La Contre Allée.

HALL, Alice, 2016, Literature and Disability, London/New York, Routledge.

LIPPI-GREEN, Rosina, 1997, English with an Accent: Language, Ideology, and Discrimination in the United States, London, Routledge.

MEYLAERTS, Reine, 2006, “Heterolingualism in/and Translation: How Legitimate Are the Other and His/Her Language? An Introduction”, Target, vol. 18, no. 1.

NEVES, Josélia, 2022, “Translation and Accessibility: The Translation of Everyday Things”, in The Routledge Handbook of Translation and Methodology, New York, Routledge.

NIRANJANA, Tejaswini, 1992, Siting Translation: History, Poststructuralism and the Colonial Context, Berkeley, University of California Press.

PETERSON, Elizabeth, 2019, Making Sense of “Bad English”: An Introduction to Language Attitudes and Ideologies, London/New York, Taylor & Francis.

PYM, Anthony, 2012, On Translator Ethics: Principles for Mediation between Cultures, Amsterdam/Philadelphia, John Benjamins.

SAMOYAULT, Tiphaine, 2020, Traduction et violence, Paris, Seuil.

SAPIRO, Gisèle, 2014, La sociologie de la littérature, coll. « Repères », no 641, Paris, La Découverte.

SIMON, Sherry, 1996, Gender in Translation: Cultural Identity and the Politics of Transmission, London, Routledge.

SPIVAK, Gayatri Chakravorty, 2008 [1993], “The Politics of Translation”, in Outside in the Teaching Machine, New York, Routledge.

SUCHET, Myriam, 2009, Outils pour une traduction postcoloniale. Littératures hétérolingues, Paris, Éditions des Archives contemporaines.

TYMOCZKO, Maria, 1999, Translation in a Postcolonial Context: Early Irish Literature in English Translation, Manchester, St. Jerome Publishing.

VENUTI, Lawrence (ed.), 1998, “Introduction: Translation and Minority”, The Translator, vol. 4, no. 2.

VON FLOTOW, Luise, 1997, Translation and Gender: Translating in the Era of Feminism, Manchester, St. Jerome Publishing.

WOLF, Michaela, 2013, “The Sociology of Translation and Its ‘Activist Turn’”, Translation and Interpreting Studies, vol. 7, no. 2, p. 129-143.

https://www.fabula.org/actualites/135660/traduire-les-voix-minorisees-translating-minoritised-voices.html

1.18 Texte et hors-texte : la recherche à la croisée de la littérature et de la sociologie (Marrakech, Maroc)

Texte et hors-texte : la recherche à la croisée de la littérature et de la sociologie (Marrakech, Maroc)

Date de tombée (deadline) : 15 Septembre 2026
À : Faculté des Lettres et des Sciences Humaines, Université Cadi Ayyad, Marrakech, Maroc

Journées Jeunes Chercheurs en Littérature

(Doctorants et post-doctorants)

Deuxième édition : 24 et 25 novembre 2026

Texte et hors-texte : la recherche à la croisée de la littérature et de la sociologie

Vouloir mettre au centre des débats l’actualité de la recherche en littérature, ses états des lieux, son utilité ou sa vanité, ses limites ou ses horizons, requiert la reprise de certaines interrogations qui paraissent aussi anciennes que la littérature elle-même, du moins depuis ses tentatives d’autonomisation par rapport aux Belles-Lettres [1]. Il s’agit notamment d’interroger les relations que celle-ci entretient avec ses dehors, le monde, le réel ou la société, c’est-à-dire examiner à la fois les correspondances, les interinfluences, les corrélations et les réciprocités d’échange qu’entretiennent la littérature et la sociologie dans leur volonté commune d’analyser les dynamiques sociales et de donner du sens au monde. Ce thème, directeur de cette deuxième Journée des jeunes chercheurs en littérature, sera l’occasion d’interroger la manière dont ces deux disciplines s’entrecroisent et s’enrichissent mutuellement pour observer la société et décrypter le monde qui nous entoure.

Encore faut-il délimiter avec précision et déterminer avec prudence les pistes d’investigation que l’on souhaite défricher ou redécouvrir à cette occasion. À quoi renvoie, en effet, cette association qui tend à aller de soi ? S’agit-il de débusquer les voies et les vecteurs par lesquels s’opère l’intrusion du social dans la littérature, ou bien de redécouvrir les champs du dialogue entre littérature et sociologie? [2] Ou bien de reprendre certaines théories de cette tradition théorique et critique longue et complexe qu’est la sociologie de la littérature, pour les remettre à l’ordre du jour et examiner leur validité à l’aune des transformations globales en cours ? Ou encore tenter de comprendre « comment concilier une appréciation esthétique totale des œuvres elles-mêmes, qui est ordinairement celle des critiques, et une perception sociologique des mondes complexes où les artistes créent les œuvres et où les publics réagissent à elles ? »[3]

Envisager les rapports entre littérature et société ne saurait se limiter à une lecture strictement sociologique des conditions de production. L’aspect social de la littérature n’est pas exclusivement attaché à des données extratextuelles et ne se définit pas seulement par une ouverture conjoncturelle ou factuelle. Bien entendu, Gisèle Sapiro a très bien rappelé que « le fait littéraire est un fait social » [4]. Cela étant dit, ce qui nous intéresse, pour reprendre une idée chère à Pierre V. Zima[5], c’est de réaffirmer que l’analyse sociologique de la littérature ne peut s’en tenir au contenu des œuvres ; elle doit également interroger les modalités formelles et discursives par lesquelles le texte construit et médiatise son rapport au social. Autrement dit, il s’agit d’interroger autant ce que l’œuvre dit du monde que de la manière dont elle le dit.

Si l’on prend comme point de départ la tradition occidentale où la littérature s’est historiquement constituée par un geste d’autonomisation vis-à-vis des Belles-Lettres, on est invité à observer que cette entreprise s’est amorcée par la revendication d’une forme d’autosuffisance. Celle-ci était axée sur la noblesse de ses genres à travers une codification stricte et rigoureuse, la pureté de ses valeurs esthétiques et la canonisation de ses formes. L’activité littéraire ne s’est pas distinguée seulement par l’attribution d’une nouvelle dignité à l’écrivain, mais également par la réinvention de ses propres critères d’excellence tout en négociant ses appuis avec les pouvoirs et les réseaux de son temps. C’est justement ce que l’entreprise d’Alain Viala a pu mettre en lumière dans ses travaux sur La Naissance de l’écrivain [6], à la suite de Paul Bénichou qui acte dans Le Sacre de l’écrivain[7]les transformations du statut de ce dernier face au déclin des autorités religieuses traditionnelles. Celui-ci semble s’investir d’une nouvelle magistrature morale en devenant un guide laïque dans une société en pleine recomposition.

En effet, cette quête de souveraineté institutionnelle et ses différentes reconfigurations ont été propulsées par deux mutations sociales et économiques majeures : les révolutions industrielles et l’émergence de l’individu. D’une part, la révolution industrielle a transformé la matérialité du livre en le faisant basculer dans l’économie de marché. En effet, l’industrialisation n’a pas seulement favorisé la reconnaissance des droits d’auteur et, par conséquent, son affranchissement des anciennes tutelles hétéronomes qu’étaient le mécénat aristocratique ou les exigences morales de l’institution, mais elle n’a pas manqué de le mettre aux prises avec un tournant mercantile qui semble s’emparer des arts et des lettres.

D’autre part, l’avènement de la modernité a consacré la figure de l’individu, défini par sa subjectivité, sa liberté psychologique et sa psycho-biographie singulière. Ce triomphe du « moi » a fait éclater les codes rhétoriques rigides et universels des Belles-Lettres au profit de formes plastiques et libres, au premier rang desquelles le roman, érigé en laboratoire d’exploration des aspirations et des désillusions individuelles face au corps social.

Paradoxalement, comme le souligne Bourdieu [8], c’est pour se protéger de cette nouvelle logique mercantile et de la vulgarité de la production de masse que les écrivains ont radicalisé l’idéal de « l’art pour l’art », dressant un nouveau critère de distinction et fondant en même temps l’autonomie du champ sur une économie inversée où l’échec commercial immédiat peut devenir un gage de pureté esthétique.

Il va sans dire que pour que ce magistère s’incarne pleinement, il a fallu la cristallisation de ce que Pierre Bourdieu nomme le « champ littéraire » : un sous-espace social qui conquiert de haute lutte ses propres lois de fonctionnement, indépendantes des pouvoirs politiques et du marché capitaliste. Cette fermeture progressive du champ s’articule, comme l’a théorisé Jacques Dubois [9] dans L’Institution de la littérature, autour d’un appareil complexe d’instances de régulation et de légitimation — l’école, la critique, les revues, les académies — qui codifient et instituent les frontières du littéraire.

Cependant, cette quête d’autonomie moderne a immédiatement mis au jour un vacillement perpétuel entre le repli sur soi et une indéniable dépendance vis-à-vis du réel. La littérature se trouve ainsi structurellement prise dans une tension constante entre l’intransitivité [10] d’une forme qui ne veut renvoyer qu’à sa propre textualité — close sur les frontières de son institution mondiale —, et la transitivité [11] d’un discours fatalement aimanté, configuré et provoqué par le monde. C’est précisément ce balancier qui dessine la relation intrinsèque entre le littéraire et l’extra-littéraire, faisant de l’écriture elle-même, pour reprendre les analyses de Jacques Dubois, de Pascale Casanova [12] et de Gisèle Sapiro, une pratique idéologique et éthique où la construction de la posture de l’auteur (son éthos) et le choix des formes sont indissociables d’une prise de position dans l’espace social et d’une négociation avec la domination culturelle.

C’est ici que s’articule la dimension pragmatique du texte, théorisée par Jérôme Meizoz [13] à travers le concept de « posture littéraire ». Meizoz démontre que la position d’un auteur dans le champ ne reste pas extérieure à sa création : elle s’actualise au croisement singulier de ses présentations publiques et de ses choix rhétoriques. La posture est la mise en scène, textuelle et biographique, que l’écrivain construit pour habiter le champ littéraire et donner corps à son œuvre. Elle configure le regard du lecteur et donne une voix matérielle à ce vacillement entre l’autonomie formelle et l’engagement du sujet dans le monde.

Dès lors, la littérature et la sociologie se rencontrent dans cet interstice critique selon des modalités complémentaires qui interrogent l’œuvre sous toutes ses coutures. C’est là l’apport du structuralisme génétique de Lucien Goldmann [14], qui démontre que la cohérence esthétique d’un texte n’est pas coupée du monde, mais qu’elle est l’homologie textuelle des structures mentales et des visions du monde de son époque. À cette analyse des structures répond la sociologie empirique du livre de Robert Escarpit [15] qui, à travers le triptyque de la production, de la distribution et de la consommation, rappelle que l’œuvre n’atteint sa transitivité que par la lecture et l’épreuve de sa réception sociale. Ce parcours critique trouve son point d’ancrage le plus intime avec la sociocritique de Claude Duchet [16]. En postulant que « la socialité est inscrite dans le texte », Duchet démontre que le hors-texte est déjà présent dans l’infra-texte : l’idéologie, les conflits sociaux et l’extra-littéraire ne sont pas simplement thématisés par l’œuvre, ils sont textualisés, digérés et poétisés par la forme elle-même.

Donc, pour lier définitivement ces structures théoriques à la contingence du réel, la sociohistoire de la littérature offre une méthode d’analyse indispensable. En se focalisant sur les trajectoires concrètes, les réseaux d’acteurs et la matérialité des pratiques d’écriture saisies dans leur historicité propre, elle permet d’observer comment ce vacillement entre autonomie et hétéronomie s’articule non pas de manière abstraite, mais à travers des configurations vécues, des négociations quotidiennes et des conflits de légitimité situés.

En outre, les profondes recompositions contemporaines des espaces culturels invitent à prolonger cette réflexion en réinterrogeant les catégories mêmes à partir desquelles s’élaborent les rapports entre littérature et société. Les études culturelles et postcoloniales et leur lien consubstantiel avec la globalisation ont, de ce point de vue, déplacé le centre de gravité de l’analyse en montrant que les œuvres s’inscrivent désormais dans des espaces de circulation où se croisent flux migratoires, échanges symboliques, imaginaires médiatiques et héritages historiques pluriels. Les propositions d’Arjun Appadurai [17] relatives aux nouvelles géographies de l’imaginaire, tout comme les analyses de Homi Bhabha[18] sur la condition postcoloniale, invitent ainsi à penser la littérature non plus seulement à partir des logiques internes du champ ou des déterminations nationales, mais comme un lieu où se négocient sans cesse les tensions entre le local et le global, l’appartenance et la mobilité, la mémoire et les nouvelles configurations du monde contemporain.

L’acte d’écrire et l’analyse de la réalité collective se révèlent ainsi dans un espace de réciprocité directe, où la forme littéraire, la posture de l’écrivain, l’appareil institutionnel mondialisé et la dynamique sociohistorique se co-construisent, s’altèrent et se décodent mutuellement au cœur même de l’épaisseur textuelle.

Ce parcours n’a sûrement pas pour objet de prouver le lien incontestable entre littérature et sociologie. Ce n’est qu’un rappel des noces ancestrales, parfois batailleuses, mais toujours tenaces, qui lient deux sciences de l’Homme, ce qu’on peut considérer aussi comme deux explications du monde qui se trouvent souvent des points de convergence, bien plus que de simples carrefours. Le fait est qu’elles se font avec et en fonction de l’humain, qu’il soit considéré comme individu ou comme société.

Il en va tout autrement du lien, contesté et contestable, entre sociologie et critique littéraire, entre sociologie et sens du texte littéraire, et enfin, entre sociologie et réception du texte littéraire. C’est l’avènement de la sociologie en tant que science à part entière qui va ouvrir une ère de soupçon et de concurrence, aboutissant à un divorce prononcé devant le tribunal du sens. Le formalisme puis le structuralisme intronisent l’immanence du texte littéraire et rejettent la sociologie, comme l’ensemble des sciences humaines, vers un hors-texte, devenant, par conséquent, étrangère au sens du texte littéraire, ou du moins considérée comme anecdotique et secondaire. La mort de l’auteur peut être perçue, dans ce sens, comme le moment d’une rupture ultime entre l’univers textuel et ce lien avec la société qu’est la personne sociale de l’auteur. De même, sa résurgence épiphanique nous incline aujourd’hui à revoir son statut, sa responsabilité, son pouvoir et ses positionnements dans le monde.

La deuxième édition de La Journée Jeunes Chercheurs en Littérature organisée par le laboratoire scientifique LIMPACT se donne pour ambition d’inviter les jeunes chercheurs à penser ce que nous pouvons appeler le penchant sociologique de la recherche en littérature : Défaite du texte devant l’hégémonie moderne du hors-texte ? Primauté du sens, de l’explication du monde au détriment des moyens littéraires de produire ce sens ? Peut-être même abdication de la forme devant le fond ? Ou tout simplement adaptation à l’ère nouvelle du sens qui cultive un goût soutenu pour l’anecdotique ? C’est l’expérience de ces interrogations méthodologiquement prégnantes, ces dilemmes contemporains de la recherche en littérature, que nous voudrions que les jeunes chercheurs partagent. Ce sont aussi les réponses apportées, en cours d’exploration ou déjà expérimentées, que nous souhaitons recueillir et discuter pendant ces journées.

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[1] Michel Delon. « La Révolution et Le Passage Des Belles-Lettres à La Littérature ». Revue d’Histoire Littéraire de La France, vol. 90, no. 4/5, 1990, pp. 573–88

[2] Dominique Viart, « Littérature et sociologie, les champs du dialogue ». Littérature et sociologie, édité par Philippe Baudorre et al., Presses Universitaires de Bordeaux, 2007, https://doi.org/10.4000/books.pub.3440.

[3] Howard S. Becker, « Introduction », dans Antonio Candido, L’Endroit et l’envers. Essais de littérature et de sociologie, Paris, UNESCO / Métailié, 1995.

[4] Gisèle Sapiro, « Le champ littéraire. Penser le fait littéraire comme fait social », Histoire de la recherche contemporaine, t. X, n° 1, 2021, p. 45-51

[5] Pierre V. Zima, Pour une sociologie du texte littéraire, Paris, Gallimard 10/18, 1978.

[6] Alain Viala, Naissance de l’écrivain. Sociologie de la littérature à l’âge classique, Paris, Éditions de Minuit, coll. « Le Sens commun », 1985.

[7] Paul Bénichou, Le Sacre de l’écrivain, 1750-1830. Essai sur l’avènement d’un pouvoir spirituel laïque dans la France moderne, Paris, José Corti, 1973.

[8] Pierre Bourdieu, Les Règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, coll. « Libre examen », 1992.

[9] Jacques Dubois, L’Institution de la littérature, Paris, Nathan, 1978.

[10] Roland Barthes, Le Degré zéro de l’écriture, Paris, Seuil, 1953.

[11] Johan Faerber, « Écrire : verbe transitif », dans Wolfgang Asholt et Marc Dambre (dir.), Un retour des normes romanesques dans la littérature française contemporaine, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 2010, p. 21-31

[12] Pascale Casanova, La République mondiale des Lettres, Paris, Seuil, 2008.

[13] Jérôme Meizoz, Postures littéraires. Mises en scène modernes de l’auteur, Genève, Slatkine Érudition, 2007.

[14] Lucien Goldmann, Pour une sociologie du roman, Paris, Gallimard, coll. « Idées », 1964.

[15] Robert Escarpit, Sociologie de la littérature, Paris, Presses Universitaires de France, coll. « Que sais-je ? », 1958.

[16] Claude Duchet, « Pour une socio-critique ou variations sur un incipit », Littérature, n° 1, février 1971, p. 5-

[17] Arjun Appadurai, Après le colonialisme, les conséquences culturelles de la globalisation, Paris, Éd. Payot, 2001. « Traduit de l’anglais par Françoise Bouillot »

[18] Homi K. BHABHA, Les lieux de la culture : une théorie postcoloniale, Paris, Payot, 2007. « Traduit de l’anglais par Françoise Bouillot »

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Les propositions pourront s’inscrire dans l’un des axes suivants :

Axe 1 : L’institution littéraire à l’épreuve du contemporain

Axe 2 : La littérature à l’ère des nouvelles voies de la légitimation (réseaux sociaux, nouveaux médias).

Axe 3 : Textualisation du social : approches sociocritiques d’œuvres spécifiques.

Axe 4 : Postures auctoriales et engagements politiques au XXIe siècle.

Axe 5 : Repenser les théories classiques (Bourdieu, Escarpit…) face aux littératures émergentes.

Axe 6 : l’internationalisation du champ littéraire : dynamiques, stratégies et enjeux.

Axe 7 : Les reconfigurations contemporaines du sujet social dans la recherche littéraire

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Les propositions de communication de 300 mots maximum, accompagnées d’une courte bio-bibliographie, sont attendues avant le 15 septembre 2026 à l’adresse : journeejchlitterature@gmail.com.

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Coordination

BOUROUAHA Yassine, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

HOUDZI Ahmad Aziz, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

MARTAH Amine, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

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Modalités de participation

Les propositions doivent inclure les informations suivantes : nom et affiliation institutionnelle de l’auteur·ice ; bio-bibliographie de l’auteur·ice (maximum 150 mots) ; titre, axe thématique et résumé de communication (environ 300 mots).

Sont invités à participer à ces journées d’étude, les jeunes chercheurs en littérature : doctorants, post-doctorants et enseignants chercheurs n’ayant pas dépassés cinq années de travail au sein de l’université.

Réception des propositions : avant le 20 septembre 2026

Réponses aux participants : le 30 septembre 2026

Déroulement des journées : les 24 et 25 novembre 2026

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Comité scientifique

ADHAM Mouad, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

Alaoui Yousfi Khadija, Université Cadi Ayyad, Marrakech

AMRAOUI Abdelaziz, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

AZOUINE Abdelmajid, Université Mohammed V, Rabat.

BELHAJ Hicham, Université Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fès.

Bouhouhou Ayoub, Université Cadi Ayyad, Marrakech

BOUROUAHA Yassine, Université Cadi Ayyad, Marrakech

BOUZRARA Samir, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

BELKAZ Abdelaziz, Université Ibn Zohr, Agadir

CHAFIK Hassan, Université Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fès.

EL GHARBAOUI Rabia, Université Hassan 2, Casablanca.

ELQADERY Abderrahman, Université Hassan 2, Mohammedia.

EL MOUAHIDI Khadija, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

EL YAKOUBI Khadija, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

FATHI Adil, Université Cadi Ayyad, Safi.

HOUDZI Ahmed Aziz, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

JOAN RODRIGUEZ Meritxell, Université Pompeu Fabra, Barcelone

KARRA Anouar, Université Sidi Mohamed Ben Abdellah, Fès.

KHATTARI Salima, Université Mohammed V, Rabat

KRIM Abdelillah, Université Ibn Tofail, Kénitra.

LAHLOU Mohammed, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

LEPERLIER Tristan, CNRS (THALIM).

MARTAH Amine, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

MARTAH Mohammed, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

MAFTAH EL KHEIR Moulay Youssef, Université Mohammed V, Rabat.

NADIM Loubna, Université de Grenade, Espagne.

OURYA Jalal, Université Abdelmalek Essaâdi, Tétouan.

SADIQ Abdelhaï, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

SOUSSOU Moulay Youssef, Université Cadi Ayyad, Marrakech.

ZEKRI Khalid, Université Moulay Ismail, Meknès.

Bibliographie indicative

Claude Duchet, Sociocritique, Paris : Nathan, 1979.

Dominique Maingueneau, Le contexte de l’oeuvre littéraire : énonciation, écrivain, société. Paris : Dunod, 1993.

Gisèle Sapiro, La sociologie de la littérature, Paris, La Découverte, coll. « Repères Sociologie », 2014.

Henri Mitterand, Le Discours du roman. Paris : Presses universitaires de France, 1980.

Jacques Bouveresse, La Connaissance de l’écrivain. Sur la littérature, la vérité et la vie, Marseille : Agone, 2008

Mathilde Roussigne, Terrain et littérature : nouvelles approches, Paris, PU Vincennes, 2023.

Michel Zeraffa, Roman et société, Paris : Presses universitaires de France, 1971.

Paul Dirkx, Sociologie de la littérature, Paris, Armand Colin, « Collection Cursus Lettres », 2000.

Philippe Baudorre, et al., Littérature et sociologie, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2007.

Pierre V Zima, Pour une sociologie du texte littéraire, Paris : Union Générale d’éditions, 1978.

Wolf Lepenies, Les Trois cultures. Entre science et littérature, l’avènement de la sociologie, Paris, Éditions de la MSH, 1991.

http://fabula.org/actualites/135766/texte-et-hors-texte-la-recherche-a-la-croisee-de.html

1.19 Assia Djebar, l’œuvre oubliée (revue Expressions maghrébines, vol. 25.2)

Assia Djebar, l’œuvre oubliée (revue Expressions maghrébines, vol. 25.2)

Date de tombée (deadline) : 31 Janvier 2027
À : https://expressions-maghrebines.tulane.edu/wp-content/uploads/sites/52/2026/07/CFP_26.2_Djebar-1.pdf

Expressions Maghrébines. Revue de la Coordination internationale des chercheur.e.s sur les littératures du Maghreb

Vol. 26, no 2, hiver 2027 : Appel à articles

Assia Djebar, l’œuvre oubliée

Dossier coordonné par Maya Boutaghou

Date limite de soumission des articles : 31 janvier 2027

Parution : novembre 2027

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Qui n’a pas lu L’Amour, la fantasia ? Pourtant quand on regarde de
près l’œuvre d’Assia Djebar, on constate que les lecteurs critiques
reprennent toujours certains textes et évitent d’engager une
discussion sur d’autres aspects de l’œuvre, pour des raisons parfois
légitimes. Fatma Zohra Imalhayène ou Assia Djebar, de son nom de
plume, a passé une vie dédiée à l’écriture. L’étendue de son œuvre
publiée – et pour le moment, connue des chercheurs – comprend
seize romans, deux récits, un essai critique, une pièce de théâtre, un
opéra radiophonique, deux films, un volume de poésie, une
traduction, des écrits journalistiques et critiques, des discours, de
longues introductions à des œuvres visuelles, photographiques et
picturales. Enfin, le parcours universitaire d’historienne d’Assia
Djebar reste très peu connu et mériterait malgré la difficulté qu’on
s’y attarde à l’occasion de ce volume. Cette œuvre conséquente
signale à la fois la présence de Djebar tout au long de l’histoire du
vingtième-siècle et du tournant du vingt-et-unième siècles et la
consistance de son regard sur l’Algérie. Pour redonner un nouveau
souffle à cette partie souvent oubliée de la production djebarienne,
nous proposons ce volume d’Expressions maghrébines qui se veut
un retour critique sur l’œuvre moins connue de Djebar, celle qu’on
lit moins pour plusieurs raisons : le déplacement compliqué vers des
fonds en Algérie ou en France non ouverts aux chercheurs, ou en
Italie ; enfin certains ouvrages n’existent aujourd’hui que dans des
archives privées, comme une partie de ses écrits journalistiques.
Parfois, il s’agit de textes ou de productions non rééditées, et comme
chacun sait, toute réédition engage les héritiers à des mois de
discussions avec les éditeurs qui détiennent les droits. À l’initiative
dynamique de sa fille Jalila Imalhayene Djennane, la réédition
récente, grâce aux éditions Barzakh à Alger, de plusieurs textes de
la première partie de sa production littéraire (La Soif, Les Impatients,
Les Enfants du nouveau monde) encourage les lecteurs à redécouvrir
des textes oubliés de l’auteure. Dans le même effort, plus
récemment, La Beauté de Joseph a également été réédité, toujours
par la maison Barzakh avec un souci à la fois de diffusion en Algérie
et de traduction en arabe pour certains textes. D’autres publications
nécessitent un travail de recherche en profondeur, en raison de la
diversité des parcours éditoriaux de l’auteure dont la production a
suivi ses lieux d’ancrage multiples, comme l’exemplifie l’opéra
radiophonique Filles d’Ismaël dans le vent et la tempête/Figlie di
Ismaele, nel vento e nella tempesta (2000).

Certains textes ont une histoire éditoriale énigmatique comme l’essai, Women of Islam dont
la version française Femmes d’Islam est peu connue et dont le récent
travail de Nicholas Harrison montre l’aventure éditoriale
(Dictionnaire Assia Djebar, éd. Maya Boutaghou et Anne Donadey,
à paraître Honoré Champion). Enfin, pour illustrer le parcours
difficile d’accès à l’œuvre, La Zerda et les chants de l’oubli (1982,
57 minutes) n’est disponible dans sa version complète restaurée que
depuis 2017, grâce à l’Arsenal Institute for Film and Video Art de
Berlin. Avant ce travail monumental, les critiques n’avaient accès
qu’à 27 minutes d’un film magistral qui a, tout de même, reçu le
Prix du meilleur film historique au Festival international du film de
Berlin en janvier 1983. Le fonds Djebar n’existe pas encore, mais il
reste urgent de faire œuvre critique autour de cette production
oubliée.

Cet appel invite donc des contributions sur l’œuvre moins
commentée d’Assia Djebar, pour continuer à la connaître et à saisir
une vie d’écriture polygraphe.

Dans l’ordre alphabétique et de manière non exhaustive, il s’agit de :
• La Beauté de Joseph (1998) Arles : Actes Sud.
• Chronique d’un été algérien : Ici et là-bas (1993) Paris :
Plume.
• Les Enfants du nouveau monde (1962) Paris : Seuil, coll.
« Points ». [Réédition : 2012]
• Filles d’Ismaël dans le vent et la tempête/Figlie di Ismaele,
nel vento e nella tempesta (2000) Firenze : Giunti Editoriale.
• Les Impatients (1958) Paris : Juillard.
• Poèmes pour l’Algérie heureuseA (1969) Alger : SNED,
1969.
• Rouge l’aube. Avec Walid Garn. Alger : SNED, 1969.
• La Soif (1957) Paris : Juillard.
• Villes d’Algérie au XIXe siècle (2011), introduction et notes
de Assia Djebar, traduction de l’arabe de Larbi Yacoub,
Alger : ANEP.
• La Zerda et les chants de l’oubli (1982), consulté en mars
2023,
YouTube :
.
• Women of Islam (1961) Jean MacGibbon (trad.) London :
André Deutsch / Bruna.
• Ferdaous, une voix en enfer de Nawal al Saadawi (2022)
Assia Djebar (trad.), Paris : Femmes-Antoinette Fouque.
Certains axes doivent permettre de découvrir et saisir de manière
critique et pertinente son œuvre. Ils sont d’ordre éditorial,
historique, esthétique, et critique : la vie éditoriale des productions
moins connues ; la question dramaturgique ou la scénographie ; la
mise en musique de l’opéra radiophonique ; le rapport des textes aux
œuvres visuelles (photographies ou peintures) ; la question des
stratégies de traduction de l’arabe ; sa production historique
universitaire. Enfin des approches plus structurales pourraient
inclure les échos ou l’intertextualité interne entre les œuvres; les
questions esthétiques et génériques autour des formes théâtrales
(Rouge l’aube et Filles d’Ismaël dans le vent et la tempête) ; une
approche sonore des films ; le style des écrits journalistiques et
critiques de Djebar. Pour finir, des approches critiques analytiques
consacrées à chacune des œuvres oubliées seront également les
bienvenues.

—

Les articles ne devront pas dépasser 40.000 signes, espaces inclus
(6.000 mots environ). La ponctuation, les notes et les références
doivent être conformes aux normes appliquées par la revue:
https://expressions-maghrebines.tulane.edu. Les demandes de
renseignements complémentaires et les articles complets doivent
être adressés par courrier électronique à la présidente du comité
scientifique : expressions.maghrebines@outlook.com. La section
VARIA de la revue maintient toujours un appel à articles (sans
date limite de soumission) concernant les cultures maghrébines
: littérature, cinéma, arts…

https://www.fabula.org/actualites/135775/expressions-maghrebines-25-2-hiver-2027-assia-djebar-l-oeuvre-oubliee.html

1.20 La Francophonie dans toutes ses perspectives. 5e édition (en ligne)

La Francophonie dans toutes ses perspectives. 5e édition (en ligne)

Date de tombée (deadline) : 01 Décembre 2026

La francophonie dans toutes ses perspectives (5e édition)

En ligne, les 20 et 21 mars 2027

Organisé par le Centre de Recherche CITOYEN·NE·S de l’Université eCampus

Le Centre de Recherche sur « l’Éducation, la culture et l’action civique européenne à plusieurs échelles » de l’Université eCampus (Département de Sciences Humaines et Sociales) lance un nouvel appel pour le cinquième colloque international qu’il dédie à l’espace francophone.

Il s’agit d’assurer un espace et un temps de rencontre et de dialogue pour le développement d’un réseau de recherche et de collaboration ouvert à l’échelle mondiale, engagé dans une perspective de dynamisme égalitaire transculturel, transdisciplinaire, plurilingue et soucieux d’explorer les potentialités, les défis et les tensions politico-culturelles qui concernent la communauté francophone en particulier.

La grande variété des sujets abordés dans les éditions précédentes nous a permis des échanges très enrichissants grâce à l’intervention de professionnels africains, asiatiques, européens et américains qui ont présenté leurs travaux dans ce cadre de recherche partagé. Pour l’édition 2027, qui se déroulera sur deux jours, le colloque a pour vocation de structurer le dialogue autour des quatre axes de réflexion suivants :

Axe 1 : Enjeux littéraires : Inspirée par Pierre Bourdieu, dans La République mondiale des Lettres (1999) Pascale Casanova révélait déjà les rapports de force qui régissent la littérature internationale. Elle y décrit la langue française comme un instrument ambivalent, servant à la fois la domination du centre et la libération des marges francophones. C’est à partir de ces considérations que s’ouvre une réflexion sur l’évolution contemporaine de cet espace. Comment ces tensions se reconfigurent-elles aujourd’hui, à l’heure d’une circulation accrue des œuvres et des modèles, dans un contexte marqué par la pluralité des centres de production et la reconfiguration du paysage éditorial ? Les contributions pourront analyser les formes et les imaginaires propres aux littératures francophones, ainsi que les phénomènes d’appropriation ou de redéfinition qui les traversent.

Axe 2 : Enjeux linguistiques et de traduction : La pluralité des espaces francophones invite à interroger la langue française dans la diversité de ses usages et de ses représentations. Comment la variation linguistique devient-elle un lieu de construction et de revendication identitaires, de positionnement social ou de choix esthétique ? Quels rapports les pratiques linguistiques entretiennent-elles avec les normes, les imaginaires de la langue et les phénomènes de légitimation ou de stigmatisation ? Ces questions pourront également être envisagées sous l’angle de la traduction : les contributions pourront analyser comment restituer, dans une autre langue, des choix linguistiques dont la portée tient à leur rapport à la norme, à leur ancrage socio-culturel ou aux représentations qui leur sont associées.

Axe 3 : Enjeux didactiques : Dans l’espace francophone, la didactique du français est appelée à transformer les pratiques enseignantes pour intégrer les diversités linguistiques et culturelles, rompant ainsi avec le modèle unique centré sur la France métropolitaine. Cette démarche vise à légitimer la pluralité des normes de la langue française en reconnaissant les usages locaux et en travaillant sur l’insécurité linguistique qu’engendre la référence exclusive à la norme hexagonale. Quelles pratiques enseignantes, quels dispositifs didactiques et quels corpus permettent d’intégrer la variation linguistique dans l’enseignement du FLE et de développer une compétence plurilingue et interculturelle chez les apprenants ?

Axe 4 : Enjeux philosophiques et politiques : Le dernier rapport quadriennal de l’OIF indique très clairement que le destin de la francophonie dans le monde est lié de plus en plus à celui de l’Afrique. 65% des locuteurs actuels vivent en Afrique : ils seront 90% en 2050 selon les projections. Quel est le rôle du français et des interdépendances francophones sur le continent ? Quelle est son évolution actuelle et dans quelle mesure pèse-t-elle sur d’autres questions d’ordre géopolitique et culturel, y compris sur les relations avec l’Europe ? Les contributions pourront analyser ces recompositions à partir de perspectives politiques et philosophiques, questionnant les asymétries de pouvoir, les conditions de production des savoirs et les enjeux de justice épistémique qui en découlent.

Le colloque est ouvert à tous les doctorants, enseignants, formateurs, chercheurs et professionnels.

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Format des présentations

Les présentations seront d’une durée de 20 minutes. Les langues des communications seront le français et l’italien.

Modalités de soumission et de participation

Les propositions de communication, titre et résumé d’un maximum de 500 mots avec indication de l’axe de recherche envisagé, accompagnées d’une courte biobibliographie (poste actuel, expertise, publications, participation à des projets de recherche) seront à adresser avant le 1er décembre 2026 à :

marilena.genovese@uniecampus.it, francesco.pigozzo@uniecampus.it, annalisa.lombardi@uniecampus.it

Le colloque se déroulera en ligne via l’application GoToMeeting et sera enregistré et diffusé à travers les canaux de communication du Centre de Recherche et de l’Université eCampus. Une attestation de participation est délivrée à tout intervenant ayant présenté sa communication. Une attestation de publication est adressée séparément aux auteurs dont l’article a été validé par le comité scientifique.

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Calendrier

Jusqu’au 1er décembre 2026 – réception des propositions ;

Avant le 1er février 2027 — notification des décisions du comité scientifique ;

20 et 21 mars 2027 – colloque en quatre sessions ;

Au plus tard le 15 septembre 2027 – remise des articles en vue de la publication du volume ;

Au plus tard le 31 octobre 2027 – évaluation des articles et remise des versions révisées ;

1er semestre 2028 – publication du volume.

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Bibliographie indicative

Organisation Internationale de la Francophonie, La Langue française dans le monde 2023-2026, Gallimard, Paris 2026.

Sapiro Gisèle, Qu’est-ce qu’un auteur mondial ? Le champ littéraire transnational, Paris, Gallimard/Seuil/EHESS, coll. « Hautes études », 2024.

Mathieu Avanzi et Mélanie Mettra, La Francophonie Ou Le Français Hors De France : Les Mots De La Francophonie, Paris, Éditions Garnier, 2017.

Heilbron Johan, « Le système mondial des traductions » (1999), dans Gisèle Sapiro (dir.), Les Contradictions de la globalisation éditoriale, Paris, Nouveau Monde, 2009, p. 253-274.

Pascale Casanova, La République mondiale des lettres, Seuil,1999 ; rééd. coll. « Points », 2008, 504 p.,

Angéline Martel, « Mondialisation, francophonie et espaces didactiques — Essai de macrodidactique des langues secondes/étrangère », Revue des sciences de l’éducation, 23(2), 243–270, 1997. https://doi.org/10.7202/031915ar

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Comité scientifique

Marilena GENOVESE, Université eCampus (créatrice et directrice du Colloque)

Francesco PIGOZZO, Université eCampus (directeur de CITOYEN.NE.S)

Annalisa LOMBARDI, Université eCampus

Angeliki KORDONI, Université de Thessalonique

Jaouad SERGHINI, Université Mohammed 1er de Oujda

Olivier SÉCARDIN, Université d’Hiroshima

Barbara SOMMOVIGO, Université de Pise

Sonia DI VITO, Université de Viterbe

Sergio NOVO, Université de Rio de Janeiro

Imane-Sara ZOUINI, Université Toulouse Jean Jaurès

Comité d’organisation

Francesco PIGOZZO (PR – Littérature française)

Marilena GENOVESE (chargée de cours de Langue et traduction française)

Annalisa LOMBARDI (chercheuse en Langue, traduction et linguistique française)

Corinne DEL RE (chargée de cours de Langue et traduction française)

https://www.fabula.org/actualites/135797/la-francophonie-dans-toutes-ses-perspectives-5e-edition.html

2. Job and Scholarship Opportunities

2.1 Assistant Professor, Teaching Stream – French Language Teaching and Cultural Studies, University of Toronto

Assistant Professor, Teaching Stream – French Language Teaching and Cultural Studies

Employer

University of Toronto

Location

Toronto, Ontario Canada

Salary

Salary and rank will be commensurate with qualifications and experience.

Position type

Professor, Assistant

Organization type

4-year college or university

Languages

French

Field

Cultural studies, Humanities, Language teaching, Literature, non-English

Employment category

Full-time

Tenure Status

Non-tenure track

Job Details

POSITION DESCRIPTION

The Department of French in the Faculty of Arts and Science at the University of Toronto invites applications for a full-time teaching stream position in French Language Teaching and Cultural Studies. The appointment will be at the rank of Assistant Professor, Teaching Stream with an anticipated start date of July 1, 2027.

This search aligns with the University’s commitment to strategically and proactively promote diversity among our community members (Statement on Equity, Diversity & Excellence). Recognizing that Black, Indigenous, and other Racialized communities have experienced inequities that have developed historically and are ongoing, we strongly welcome and encourage candidates from those communities to apply.

Equity, diversity and inclusion are essential to academic excellence as articulated in University of Toronto’s Statement on Equity, Diversity and Excellence. We seek candidates who share these values and who demonstrate through the application materials their commitment and efforts to advance equity, diversity, inclusion, and the promotion of a respectful and collegial learning and working environment.

REQUIREMENTS AND QUALIFICATIONS

Applicants must have earned a PhD degree in French Studies, Second Language Pedagogy, Education Studies, or a related field, with evidence of engagement with French / Francophone Literary or Cultural Studies, by the time of appointment, or shortly thereafter with a demonstrated record of excellence in teaching. We seek candidates whose teaching interests complement and enhance our existing departmental strengths.

Candidates must have teaching experience in a degree-granting program, including lecture preparation and delivery, curriculum development, and development of online material/lectures. Additionally, candidates must possess a demonstrated commitment to excellent pedagogical inquiry and a demonstrated interest in teaching-related scholarly activities.

Evidence of excellence in teaching and a commitment to excellent pedagogical inquiry can be demonstrated through teaching accomplishments, awards and accolades, presentations at significant conferences, the teaching dossier submitted as part of the application (with required materials outlined below) as well as strong letters of reference.

Native or near-native proficiency in French and a strong command of English appropriate for teaching and service in an English-speaking institution are required. The successful candidate must demonstrate a solid record of delivering high quality French language instruction to learners of varying levels, including courses in advanced oral and written communication. Experience with intensive, hybrid/online, experiential/embodied, or other innovative delivery modes is an asset, as well as experience with course coordination and curriculum design.

Additionally, candidates must show interest in two or more of the following areas: teaching cultural studies in a second or foreign language context, feminism or gender studies, digital humanities, literary studies. Evidence of professional engagement, scholarship, or program development and leadership in any of these areas would be an asset. Areas of particular interest include theatre, science fiction, fantasy, and graphic novels.

RESPONSIBILITIES

The successful candidate will be assigned a teaching and service load.

HIRING SALARY RANGE

The salary range is $113,300 – $130,000 CAD per annum, depending on experience. Negotiations beyond this salary range will be considered for exceptionally qualified candidates.

ABOUT US

The successful candidate will have their appointment in the Department of French (St. George campus in downtown Toronto). More information on the University of Toronto and the Department of French can be found on their respective websites. The University offers the opportunity to conduct research, teach, and live in one of the most diverse cities in the world.

APPLICATION PROCESS

All application materials, including recent reference letters, must be received by September 1, 2026.

All qualified candidates are invited to apply online by clicking the link below. Your CV and cover letter should be uploaded into the dedicated fields. Please combine additional application materials into one or two files in PDF/MS Word format. Applicants must submit the following materials in French or in English:

a cover letter;
a current curriculum vitae;
a complete teaching dossier, including
a teaching statement,
sample course syllabi for various undergraduate courses (at least three, including at least one language course),
teaching evaluations and relevant teaching accomplishments; and
the name and contact information of three references. At least one reference letter must primarily address the candidate’s teaching.

The University of Toronto’s recruiting tool will automatically solicit and collect letters of reference from each referee within 48 hours of an application being submitted. Applicants remain responsible for ensuring that references submit recent letters (on letterhead, dated and signed) by the closing date. Submission guidelines and details on the automatic reference letter collection, including timelines, are available in the candidate FAQ.

If you have any questions about this position, please contact Professor Emmanuel Nikiema at French.teachingsearch@utoronto.ca.

All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadians and permanent residents will be given priority.

Diversity Statement
The University of Toronto embraces Diversity and is building a culture of belonging that increases our capacity to effectively address and serve the interests of our global community. We strongly encourage applications from Indigenous Peoples, Black and racialized persons, women, persons with disabilities, and people of diverse sexual and gender identities. We value applicants who have demonstrated a commitment to equity, diversity and inclusion and recognize that diverse perspectives, experiences, and expertise are essential to strengthening our academic mission.

As part of your application, you will be asked to complete a brief Diversity Survey. This survey is voluntary. Any information directly related to you is confidential and cannot be accessed by search committees or human resources staff. Results will be aggregated for institutional planning purposes. For more information, please see http://uoft.me/UP.

Accessibility Statement
The University strives to be an equitable and inclusive community, and proactively seeks to increase diversity among its community members. Our values regarding equity and diversity are linked with our unwavering commitment to excellence in the pursuit of our academic mission.

The University is committed to the principles of the Accessibility for Ontarians with Disabilities Act (AODA). As such, we strive to make our recruitment, assessment and selection processes as accessible as possible and provide accommodations as required for applicants with disabilities.

If you require any accommodations at any point during the application and hiring process, please contact uoft.careers@utoronto.ca.

Source: https://joblist.mla.org/job/2001108/assistant-professor-teaching-stream-french-language-teaching-and-cultural-studies/?LinkSource=PremiumListing

2.2 Director, Stanford Language Center (Stanford University)

Director, Stanford Language Center

Employer

Stanford Lang Ctr

Location

Stanford, California

Salary

The salary range for this position is $149,247 – $255,852.

Position type

Professor, Associate, Professor, Full

Organization type

4-year college or university

Languages

American Sign Language, Arabic, Chinese, Classical languages, Hebrew, Italian, Japanese, Korean, Portuguese, Other languages, French, Germanic, Russian, Spanish

Employment category

Full-time

Tenure Status

Non-tenure track

Job Details

Position Overview:

Stanford University invites applications for the position of Director of the Stanford Language Center (SLC), a faculty position as Associate or Full Professor (Teaching) within one of the language and literature departments in the School of Humanities & Sciences. Founded in 1995, the SLC oversees the development, implementation, and assessment of language instruction at Stanford. Stanford is seeking an experienced and innovative leader to shape the future of second language acquisition education at one of the world’s premier research institutions. The initial appointment will be for a fixed term, but a reappointment could be a continuing term.

Responsibilities:

Provide strategic leadership for the SLC at a moment of dramatic change in language teaching globally, ensuring the continued development of its programs and initiatives.
Monitor language instruction in over 40 languages, including program assessment, faculty development, student proficiency ratings, and instructor evaluations.
Provide leadership in the training and development of lecturers and Teaching Assistants.
Represent the SLC in university-wide initiatives and advocate for language education in Stanford’s broader academic mission.
Coordinate with key constituencies, especially faculty in the Division of Literatures, Cultures and Languages and the Department of East Asian Languages and Cultures.

Qualifications:

A Ph.D. or equivalent terminal degree in a relevant field, such as applied linguistics, language pedagogy, literary studies, or second language acquisition.
Demonstrated excellence in teaching and leadership in language education.
A record of scholarly contributions to language acquisition, pedagogy, or related areas.
Well-versed in ACTFL Proficiency Guidelines and World-Readiness Standards for Learning Languages.
Administrative experience in language instruction in higher education.

Application Process:

Candidates should submit the following:

A cover letter addressing their vision for the SLC and qualifications for the position.
A curriculum vitae.
Contact information for three references.

Finalists will be asked to submit a syllabus for a course to train PhD students in second language pedagogy, a writing sample and teaching evaluations.

Applications will be reviewed starting October 1, 2026, and the position will remain open until filled. The anticipated start date is September 1, 2027.

The salary range for this position is $149,247 – $255,852.

Stanford University has provided a pay range representing its good faith estimate of what the university reasonably expects to pay for the position. The pay offered to the selected candidate will be determined based on factors including (but not limited to) the experience and qualifications of the selected candidate including years since terminal degree, training, and field or discipline; departmental budget availability; and internal equity.

Further information about the Stanford Language Center can be found at https://language.stanford.edu/. Inquiries may be directed to slcdirectorsearch@stanford.edu.

Equal Opportunity Statement:

Stanford is an equal employment opportunity and affirmative action employer. All qualified applicants will receive consideration for employment without regard to race, color, religion, sex, sexual orientation, gender identity, national origin, disability, protected veteran status, or any other characteristic protected by law. Stanford welcomes applications from all who would bring additional dimensions to the University’s research, teaching, and clinical missions.

Consistent with its obligations under the law, the University will provide reasonable accommodations to applicants and employees with disabilities. Applicants requiring a reasonable accommodation for any part of the application or hiring process should contact disability.access@stanford.edu.

Source: https://joblist.mla.org/job/2001129/director-stanford-language-center/?LinkSource=PremiumListing

2.3 Academic Professional Track (Non-Tenure): Lecturer in French Language (Texas A&M University)

Academic Professional Track (Non-Tenure): Lecturer in French Language

Employer

Department of Global Languages and Cultures – Texas A&M University

Location

College Station, Texas

Salary

commensurate with education and experience

Position type

Lecturer/instructor

Organization type

4-year college or university

Languages

French

Employment category

Full-time

Tenure Status

Non-tenure track

Job Details

Position Description

The Department of Global Languages and Cultures in the College of Arts & Sciences at Texas A&M University invites applications for one (1) full-time academic professional track (non-tenure) Lecturer position in French language with a 9-month academic appointment beginning in January 2027.

The successful candidate will be expected to teach four (4) courses per semester in French language, from the Beginning to the Advanced level, and to contribute to program building in French studies and academic service appropriate to the mission of the department and university. Depending on program needs, there may also be opportunity to teach additional courses.

The Department of Global Languages and Cultures offers degrees/programs in modern languages and Classics, and graduate degrees in Hispanic Studies, in addition to offering undergraduate minors in African Studies, Religious Studies, and Jewish Studies. Further information about the Department of Global Languages and Cultures is available at https://artsci.tamu.edu/global-lang-cultures/index.html Information about the College of Arts and Science can be found at: https://artsci.tamu.edu/index.html.

Qualifications

Applicants must have a Master level degree in French by the start date, a PhD in French is preferred. Candidate must have prior experience teaching in a higher education context (at least 2 years’ experience is desirable; TA experience acceptable).

Application Instructions

Applicants should apply through Interfolio apply.interfolio.com/189109 and submit the following materials:

Cover letter
Curriculum vitae (embed links to your work)
Personal Statement: Your statement should include teaching philosophy and summary of teaching experience, and service if applicable.
Contact information for 5 professional references

Review of applications will begin 30 days after posting and will continue until the position is filled.

Inquiries about the position may be directed to glacjobsearch@tamu.edu

Equal Employment Opportunity Statement

Equal Opportunity/Veterans/Disability Employer.

Source: https://joblist.mla.org/job/2001145/academic-professional-track-non-tenure-lecturer-in-french-language/?LinkSource=PremiumListing

2.4 British Academy Postdoctoral Fellowships

The School of Modern Languages and Cultures at the University of Warwick continues to welcome applications from outstanding Early Career Researchers to the British Academy Postdoctoral Fellowship scheme for 2027/2028. 82% of our research outputs and 100% of our research environment in the REF2021 exercise were judged to be ‘world-leading or internationally excellent’. The School’s profile is distinguished by the breadth of its research, which offers advanced language, literary and cultural studies within and across all its languages, as well as expertise that covers an array of historical and methodological approaches.

Academic and postgraduate research in the School is highly active in several major fields, including:

comparative studies
creativity and performance
environmental humanities
gender and sexuality studies
history, politics, and society
medical humanities and cultures of science
early modern studies
memory and post-trauma studies
postcolonial and transnational studies
translation studies and linguistics

For further details about individual staff members and their research interests, see School of Modern Languages and Cultures. For further details about the British Academy Postdoctoral Fellowship scheme, including eligibility criteria, see here.

Potential applicants are invited to contact the School’s Director of Research, Professor Jeremy Ahearne, J.Ahearne@warwick.ac.uk, and to secure the support of a mentor, at the earliest opportunity.

Please note that applications to the scheme will be firstly assessed internally by the Faculty of Arts at the University of Warwick. Eligible candidates are therefore invited to submit the following information to artsprojsupport@warwick.ac.uk by the internal deadline of Wednesday 12 August 2026:

A short description of their proposed project (maximum 2 A4 pages)
A copy of their CV (maximum 2 A4 pages)
The name of their proposed mentor at the University of Warwick. Applicants must ensure that they have agreement from the proposed mentor before applying.
The name of their proposed referee (please note that referees will not need to provide a statement for the internal selection round).

Candidates must meet the following eligibility criteria:

You must either be a UK/EEA national, have completed your doctorate at a UK university or have a strong prior association with the UK academic community.
You must not yet have held a permanent academic appointment.
You must be within three years from the date of your successful Viva Voce examination: this means that you must have completed, or be due to complete, your viva voce between 1 April 2024 and 1 April 2027.
The British Academy does not allow for resubmissions for the Postdoctoral Fellowship. If you have previously applied and failed to reach the Second Stage of the competition, you are not eligible to re-apply. Previously unsuccessful applicants will only be able to submit another application if specifically invited to do so by the British Academy.

Successful candidates will then be invited to submit their proposal through the British Academy’s Flexi-Grant application system. The final deadline for submissions is Wednesday 30th September 2026, but you are strongly advised to submit your application at least a week prior to that date.

2.5 PhD funding in French Studies at King’s College London

Applications are invited to the Sévigné Studentship for MPhil/PhD research in French Studies in the Department of Languages, Literatures and Cultures at King’s College London, to start in the 2026/27 academic year. Deadline: 25 August 2026.

French Research | King’s College London

2.6 Research Fellow (Cadbury Postdoctoral Fellowship) in African Studies (University of Birmingham)

Research Fellow (Cadbury Postdoctoral Fellowship) in African Studies

University of Birmingham – School of History and Cultures

Location:	Birmingham
Salary:	£36,636 to £46,049 Grade 7, per annum, with potential progression once in post to £48,822 pa
Hours:	Full Time
Contract Type:	Fixed-Term/Contract

Placed On:	24th July 2026
Closes:	1st September 2026
Job Ref:	9655

Full time starting salary is normally in the range £36,636 to £46,049 with potential progression once in post to £48,822

Grade: 7

Full Time, Fixed Term contract up to June 2028

Closing date: 1st September 2026

Job ref – 107675

The start date for this role is 1^st January 2027.

Role Summary

We seek a postdoctoral fellow in African History to contribute to our research environment and teaching for 18 months. The Fellow will engage in a programme of research agreed with their mentor. They will also support the delivery of African Studies and History programmes in the School of History and Cultures. This post is funded by an endowment that enables members of staff at sub-Saharan African Universities to spend a period of time at the University of Birmingham. The post is therefore limited to applicants currently based on the African continent and affiliated with an African Higher Education Institution.

Main Responsibilities

Focus on high quality research and publications in History and/or African Studies
Operate within area of historical specialism
Analyse and interpret research findings and results
Contribute to the research environment of the Department and wider School and University.
Contribute to the teaching delivery of History and African Studies in the School of History & Cultures

Person Specification

A PhD focused on the history of Africa and/or African diasporas. PhD must have been examined and passed between 1^st June 2021 and 1^st June 2026. (Candidates whose thesis has been submitted and are awaiting examination are not eligible to apply.)
Currently based on the African continent and employed by or affiliated with an African Higher Education Institution.
Candidates must EITHER not currently hold a permanent academic position OR submit, with their application, a statement confirming that they will be released by their home institution for the period of their appointment at the University of Birmingham.
A record of research and publications appropriate to the level of post-doctoral experience.
The ability to construct a convincing and achievable research and publication proposal in the field of African History.
Ability to contribute to undergraduate and Masters’ level teaching in African Studies and History.
Understanding of and ability to contribute to broader management/administration processes
Knowledge of the protected characteristics and duties under the Equality Act 2010. Including fostering good relations and advancing the universities Public Sector Equality Duty (PSED).

Informal enquiries can be made to Dr Juliet Gilbert (j.gilbert.2@bham.ac.uk).

To download the full job description and details of this position and submit an electronic application online please click on the ‘Apply’ button above.

Valuing excellence, sustaining investment

We value diversity and inclusion at the University of Birmingham and welcome applications from all sections of the community and are open to discussions around all forms of flexible working.

Source: https://www.jobs.ac.uk/job/DSJ613/research-fellow-cadbury-postdoctoral-fellowship-in-african-studies

2.7 Stipendiary Junior Research Fellowships (University of Cambridge)

Stipendiary Junior Research Fellowships

University of Cambridge – Christ’s College

Location:	Cambridge
Salary:	£32,882 (with a PhD) or £26,745 (without a PhD)
Hours:	Full Time
Contract Type:	Fixed-Term/Contract

Placed On:	20th July 2026
Closes:	15th September 2026

Tenure: 4 years fixed term

Stipend: £32,882 (with a PhD) or £26,745 (without a PhD)

The College invites applications for two stipendiary Junior Research Fellowships in specified areas of the Arts, Humanities and Social Sciences. They will be tenable for four years from normally no later than 1 October 2027 and are not renewable.

A Junior Research Fellowship is intended for a researcher early in their career and, in this case, is restricted to applicants in one or more of the following subject areas:

Anthropology
Archaeology *
Architecture
Asian and Middle Eastern Studies
English (limited to literature of 1800 to the present day) *
Linguistics (theoretical and applied)
Modern and Medieval Languages (limited to French and Francophone, German, Italian, or Slavonic) *
Theology

The first of the two posts is available to applicants in any of the subject areas listed, while the second is available only to applicants in the asterisked subject areas. There is no need to apply separately for the two posts: all applicants will be considered for the first post and automatically also for the second if they are eligible.

Each Junior Research Fellowship offers an opportunity to carry out novel research in a stimulating academic environment. A successful applicant is expected to be either a postgraduate student, probably in the latter stages of research leading to a PhD degree (or equivalent), or a post-doctoral researcher who has completed their PhD Degree after 1 January 2026.

The stipend for a Junior Research Fellow is currently £32,882 (with a PhD) or £26,745 (without a PhD) and the successful candidate will be afforded the full privileges of a Fellow of the College. Fellows living out of College receive a pensionable living-out allowance of £7,457 (with a PhD) or £3,728 (without a PhD).

Applications must be submitted online via the Christ’s College website via the ‘Apply’ button above by 12 noon on Tuesday 15 September 2026. Reports from two referees must also be received by the same deadline for the application to be eligible. Applicants are responsible for ensuring that their referees submit their references by the deadline. Shortlisted candidates will be asked for copies of written work and may be invited for an interview, expected to be on or around Tuesday 19 January 2027. Further details of the Fellowship competition are provided on the website: https://www.christs.cam.ac.uk/stipendiary-junior-research-fellowships

Any candidate who does not have an automatic right to work in the United Kingdom will be themselves responsible for obtaining the necessary visa (although the College can give informal advice and assistance). The College will itself cover the cost of the visa and the associated healthcare surcharge (for the successful Fellows only).

Christ’s College is an equal opportunities employer.

Source: https://www.jobs.ac.uk/job/DSH912/stipendiary-junior-research-fellowships

2.8 Professor (Maynooth University, National University of Ireland Maynooth)

Maynooth University, National University of Ireland Maynooth – School of Modern Languages, Literatures and Cultures

Location:	Maynooth – Ireland
Salary:	€106,610 to €142,500 or £92,728.95 to £123,945.93 (converted salary*)
Hours:	Full Time
Contract Type:	Permanent

Placed On:	20th July 2026
Closes:	30th September 2026
Job Ref:	042843

The Role

Maynooth University seeks an outstanding academic to join our staff as Professor in the School of Modern Languages, Literatures and Cultures (SMLLC). The person appointed will have an excellent record in research, scholarship and publication, in teaching and educational innovation, and in academic leadership in one of the five subject areas represented in the SMLLC (Chinese Studies; French and Francophone Studies; German Studies; Spanish and Latin American Studies; and Applied Linguistics and TESOL). They will be expected to make a strong contribution to the teaching and research programmes of the university, as well as to the management and coordination of the SMLLC.

Maynooth University is committed to a strategy in which the primary university goals of excellent research and scholarship and outstanding education are interlinked and equally valued. Professors will be expected to provide significant intellectual leadership, through a demonstrated commitment to both education and research, and also to contribute to the effective leadership and management of the School, the Faculty and the University.

The appointee will have an excellent track record in high-impact research, scholarship and publication, in attracting external funding for research, in leading research teams, in teaching and educational innovation, in the development and delivery of academic programmes, in service both to the academy and to society, and in academic leadership.

The new Professor will be expected to sustain and conduct research of the highest impact and standard, to engage in scholarship of quality and substance, and to generate publications of international standard. The appointee will be expected to build a strong research profile that supports the University’s research strategy, including affiliating to the Arts and Humanities Institute, where appropriate, and working with colleagues on national and international research projects. The new Professor will be expected to contribute significantly to research leadership within the School. This will be through their own research projects and proposals and through supporting the research capacity of academic staff members within the SMLLC, including fostering their capacity to successfully apply for external research funding and advancing their capacity to collaborate with colleagues on national and international levels.

For further details including full comprehensive job description please see reference number 042843 on the Maynooth University vacancies page.

Source: https://www.jobs.ac.uk/job/DSH810/professor

2.9 Assistant Professor (Tenure Track)/Associate Professor in French and Francophone Communication (Aarhus University)

Assistant Professor (Tenure Track)/Associate Professor in French and Francophone Communication

Aarhus University – Department of German and Romance Languages

Location:	Aarhus – Denmark
Salary:	Competitive
Hours:	Full Time
Contract Type:	Fixed-Term/Contract

Placed On:	7th July 2026
Closes:	1st November 2026

The School of Communication and Culture at Aarhus University invites applications for the position of assistant professor (tenure track) or associate professor in French and Francophone communication, based in the Department of German and Romance Languages.

The tenure-track assistant professorship is a full-time, fixed-term appointment of five years, with a view to permanent employment as a tenured associate professor, typically within three to five years. Further information on attaining tenure is provided in the section ‘Tenure review and the tenure-track assistant professorship’ below.

The associate professorship is full-time and tenured.

Applicants must state which category of position they are applying for (tenure-track assistant professor or tenured associate professor). Applications in which this is not specified will not be considered.

The position begins on 1 January 2027 or as soon as possible thereafter.

The School of Communication and Culture is committed to diversity and encourages all qualified applicants to apply, regardless of their personal background.

The position

The Department of German and Romance Languages has a strong international research and teaching profile in the study of language, culture and cross-border communication. We are looking for an applicant who can contribute to and strengthen the development of the department’s research and teaching profiles in Francophone and international communication in French. The successful applicant will be expected to teach on the department’s bachelor’s and master’s degree programmes in Francophone and international communication in French, or in a closely related area.

In sum, we are looking for an innovative and dedicated applicant who will strengthen the research and teaching profiles of the department nationally and internationally, and who will contribute to Aarhus University’s core activities in the areas of research, teaching and supervision, talent development and knowledge exchange.

Research

The Department of German and Romance Languages at Aarhus University has a strong and well-established international profile and a dynamic research network.

The successful applicant will pursue research that explores the interaction between language, culture and communication in French-speaking contexts, including the ways in which meaning, identity and values are negotiated across cultural, institutional or linguistic boundaries. Possible areas of specialisation include communication in professional and societal contexts – such as sustainability and ESG communication, crisis and reputation management, or branding and identity – as well as intercultural encounters in Francophone societies, cultural transfer, narratives and representation, language and identity, translation and mediation, and the teaching and learning of French as a foreign language. Research that integrates theoretical, empirical and didactic approaches with humanistic and/or societal perspectives will be particularly welcome.

Given the increasing role of language technologies – including AI, corpus linguistics and digital communication tools – in professional and societal communication and in language education, it will be an advantage if the applicant is able to integrate these technologies and methods into research and teaching.

The successful applicant will be expected to develop research projects that result in peer-reviewed publications. The successful applicant will also be expected to engage actively in the department’s research community, collaborating with internal and external partners and contributing to applications for external research funding.

Deadline

1 November 2026

Source: https://www.jobs.ac.uk/job/DSE135/assistant-professor-tenure-track-associate-professor-in-french-and-francophone-communication

2.10 PDRA: Muslim Societies in Latin America and the Caribbean (The University of Edinburgh)

PDRA: Muslim Societies in Latin America and the Caribbean

The University of Edinburgh – CAHSS – School of Literatures, Languages and Cultures – Alwaleed Centre

Location:	Edinburgh
Salary:	£41,064 to £48,822 per annum (pro-rata) (Grade 7)
Hours:	Part Time
Contract Type:	Fixed-Term/Contract

Placed On:	30th July 2026
Closes:	26th August 2026

Part-time: 28 hours per week

Fixed-term: 24 months (starting November 2026 or as soon as possible thereafter)

We are seeking a Postdoctoral Research Associate (0.8 FTE, fixed term for 24 months) to join the internationally funded research project ‘The Global Landscapes of Muslim Lives: Latin American and Caribbean Intersections’, led by Dr Kholoud Al-Ajarma (University of Edinburgh) and Dr Kenneth Chitwood (University of Bayreuth), and funded by the AHRC and DFG.

The Opportunity:

This is an exciting opportunity to develop and deliver an independent programme of ethnographic and qualitative research on contemporary Muslim communities in Latin America and/or the Caribbean. Working within the Alwaleed Centre for the Study of Islam in the Contemporary World, you will undertake original fieldwork, contribute to high-quality publications, collaborate with an international research team, and play a key role in shaping new understandings of Muslim lives, networks and institutions in an under-researched global context.

The postholder will also contribute to knowledge exchange and public engagement activities, and help organise international workshops and symposia that bring together scholars and stakeholders from across the globe.

This post is part-time (28 hours per week); however, we are open to considering alternative part-time or flexible working patterns. We are also open to considering requests for hybrid working (on a non-contractual basis) that combines a mix of remote and regular on-campus working.

Your skills and attributes for success:

A PhD in Anthropology, Sociology, Islamic Studies, Religious Studies, Politics and International Relations, Area Studies, or a related discipline.
Demonstrable experience conducting independent qualitative and/or ethnographic research, including fieldwork.
Research expertise relating to Islam and Muslim communities in Latin America and/or the Caribbean.
Strong publication potential, analytical skills, and excellent written and verbal communication abilities.
Ability to work collaboratively within an international research team while managing projects, deadlines and competing priorities effectively.

Source: https://www.jobs.ac.uk/job/DSL223/pdra-muslim-societies-in-latin-america-and-the-caribbean

2.11 Lecturer French Language and Culture (teaching) (University of Amsterdam)

Lecturer French Language and Culture (teaching), 0.8fte, fixed-term (4 years)

The French section of the Department of Modern Foreign Languages and Cultures has a vacancy for a four-year contract in French (starting in September 2026) with expertise in French language proficiency courses, with preference for additional expertise to teach French culture, film and/or literature.

The programme

The French language and culture programme teaches specialists in the fields of French culture, society and history from the perspective of cultural area studies. Language skills training is one of the cornerstones of the programme and contributes to the achievement of its academic objectives. You will be teaching French language acquisition courses at undergraduate level, and potentially also literature, culture and film courses as added value to your application, in the Bachelor’s programme in French language and culture and European studies.

This is what you will be doing

Under the supervision of the (lead) instructor, providing bachelor’s education within the French programme, both in the area of French language and culture and in more general subjects of the programmes.

attending meetings and lectures, preparing for teaching, updating and translating course materials or assignments and selecting teaching methods, in consultation with colleagues and the senior lecturer;
coordinating practical matters around your own teaching working group (such as handling administrative matters and communicating with students);
participating in committees and working groups and performing administrative duties.

If you recognize yourself in the profile and are interested in the position, we look forward to receiving your application.

You can find more details and apply at: https://werkenbij.uva.nl/en/vacancies/lecturer-french-language-and-culture-netherlands-15370

The vacancy closes on 03 August 2026. The first round of interviews will take place on the first week of August.

For questions about the position or department, you can contact us during office hours at:

Bertus van Rooy, a.j.vanrooy@uva.nl

Departmental Chair: Modern Foreign Languages and Cultures

Source : Francofil

2.12 External Examiner in French (University of Southampton)

The department of Languages, Cultures and Linguistics in the School of Humanities at the University of Southampton is seeking to appoint an External Examiner in French. The start date is September 2026 and the appointment is for a 4-year period.

Applicants will have an academic background in French studies and a wide experience in teaching and assessing. The successful candidate will be asked to offer feedback on a wide range of language modules (from A1 to C2), as well as on modules in the fields of culture, history, interpreting/ subtitling/ translation, linguistics, and literature. They might be invited to look at departmental modules (ie modules not connected only to the French or Francophone world). The role also includes monitoring the quality of the curriculum, attending the relevant Boards of Examiners, completing an annual report and providing feedback to the course team.

Further information about the role is available at:

External examiners (taught programmes) | Quality Handbook | University of Southampton

Interested colleagues should send me a current CV and a brief paragraph highlighting their relevant experience in your expression of interest (L.RICHARD@soton.ac.uk) by Friday 31 July.

Source: Francofil

3. Announcements

3.1 Crisis or Catastrophe? ILCS Conference

INSTITUTE OF LANGUAGES, CULTURES AND SOCIETIES

School of Advanced Study • University of London

Crisis or Catastrophe?

https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/crisis-catastrophe

2 – 3 September 2026

9:30am to 6:00pm BST

2-day Conference taking place in person at Senate House, London

From revolution and war to ecological collapse, colonial violence, political instability, economic precarity and public health emergencies, crisis and catastrophe have long structured French and Francophone histories, cultures and imaginaries. Who names crises and catastrophes, who benefits, and what futures do they enable or foreclose? When does crisis become catastrophe? How do crisis/catastrophe generate new aesthetics, genres or political possibilities? What forms of resistance, care or solidarity emerge from moments of crisis or catastrophe?

We are delighted to welcome our keynote speaker, Prof. Sophie Fuggle (University of Liverpool), to open the conference with reflections on ‘Prepping for the Apocalypse’.

The programme will also include a ‘State of the Field’ roundtable, with input from the Language Trends report and Prof. Fiona Barclay on her AHRC grant investigating successful cultures of language-learning in Scotland, Wales, Northern Ireland and Ireland. Our plenary workshop on the challenges and opportunities of school liaison work, will be led by Dr. Helen McKelvey and Dr. Jordan McCullough.

As in previous years, there will be a dedicated career development session for Postgraduate and Early Career researchers, with guest speakers to be announced.

The programme will be uploaded to this event page once finalised: https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/crisis-catastrophe

Registration
To attend this conference please register in advance, visit the event page; https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/crisis-catastrophe and click on the ‘Book Now‘ button at the top of the page, select the correct ticket and make payment. Please note registration will close on Wednesday 17th August, please ensure you book and make payment before this deadline to attend.

The registration fee covers lunch and refreshments on both days and includes a drinks reception generously sponsored by Taylor & Francis.

Current members of the Association for the Study of Modern & Contemporary France benefit from reduced registration fees. Concessional rates also apply for unwaged, postgraduate and early career researchers, as well as researchers from the Global South.

Registration Fees:

Full fee – £130
For non-members of the ASMCF not eligible for the reduced fee

Members’ fee – £110
For registered members of the ASMCF not eligible for the reduced fee

Reduced fee – £85
For postgraduate, early career, and unwaged participants, and/or participants from the Global South

Attendees are also invited to join us for conference dinner on 2nd September, at an additional cost. If you wish to attend, please register and pay separately for the dinner here: https://www.eventbrite.com/e/asmcf-conference-dinner-tickets-1992562591349?aff=oddtdtcreator

3.2 Conférence annuelle de FLEUR 

Conférence annuelle de FLEUR (Association des professeur·e·s de FLE dans le supérieur et la formation continue au Royaume-Uni)

Nouvelles dynamiques pour le FLE au Royaume-Uni.

Université de Manchester, vendredi 11 septembre 2026

Nous avons le plaisir d’annoncer que les inscriptions à la conférence FLEUR 2026 à l’Université de Manchester sont maintenant ouvertes. La conférence se tiendra le vendredi 11 septembre 2026 de 9h30 à 17h15. Nous avons également le plaisir de vous informer que FLEUR offre 10 micro-bourses d’une valeur maximum de £100 pour permettre aux collègues qui ne sont pas en mesure de participer aux activités de notre association d’assister à la conférence (lien ci-dessous), qu’ils présentent ou pas.

La conférence est ouverte aux professeur·e·s de français dans le supérieur et la formation continue au Royaume-Uni (départements de langues, centres de langues, Alliances françaises ou Instituts français), et qui s’intéressent à la didactique et à l’enseignement de la langue.

Programme

Le grand thème de la conférence est Nouvelles dynamiques pour le FLE au Royaume-Uni.

Pour la conférence plénière, nous accueillerons Alice Burrows [cv.hal.science] (Sorbonne Nouvelle) qui parlera de l’établissement des politiques éducatives langagières et apportera une réflexion théorique sur les raisons sociales et individuelles qui engendrent des désirs de langue.

Le programme comprendra une table ronde sur la refonte des programmes, les défis et les opportunités qui y sont associés, afin d’offrir un cadre propice à des échanges d’idées et d’expériences entre les participant·e·s, ainsi que des interventions et un atelier sur les thèmes suivants :

Valoriser les études de français : stratégies pour renforcer et soutenir l’enseignement du français à tous les niveaux.
Promouvoir un enseignement plus inclusif.
Repenser nos pratiques pédagogiques.

Ce sera aussi l’occasion pour nos groupes de travail de présenter leurs activités, pour notre association de convoquer son assemblée générale et de présenter son bilan, ses initiatives et sa stratégie, et pour l’ensemble des participant·e·s de prendre le temps de se rencontrer, d’échanger, de réseauter. Pour la première fois, nous organisons un repas au restaurant la veille (jeudi 10 septembre soir) afin de se rencontrer avant que la journée ne commence.

L’ensemble du programme sera bientôt disponible sur notre site : https://fleurnetwork.org/ [fleurnetwork.org]

Inscriptions

Pour vous inscrire : Formulaire d’inscription à la conférence FLEUR 2026 – Fill in form [forms.office.com]

Date de clôture des inscriptions : mardi 28 août midi.

Tarif

30£ pour les adhérent·e·s de FLEUR (ou 67£ avec diner du 10 septembre)
60£ pour les non-adhérent·e·s (ou 97£ avec diner du 10 septembre)

Si vous n’êtes pas encore adhérent·e, rejoignez-nous en remplissant ce formulaire. [forms.office.com]

Bourse

Pour faire une demande de bourse : Bourses de l’association FLEUR – Fill in form [forms.cloud.microsoft]

Au plaisir de vous revoir ou de vous rencontrer à Manchester !

Coordinatrices du comité local de Manchester : Catherine Franc – Senior Lecturer – Catherine Franc – Research Explorer The University of Manchester; Gaëlle Flower – Senior Language Tutor – https://research.manchester.ac.uk/en/persons/gaelle-flower/

Avec le Bureau de FLEUR :

Présidente – Anna Johnston – Associate Professor, Centre for Foreign Language Study [durham.ac.uk] | Durham University [durham.ac.uk] 

Secrétaire – Claude Trégoat – Associate Professor | School of Modern Languages and Cultures [warwick.ac.uk] | University of Warwick [warwick.ac.uk] 

Trésorier – Thomas Chaurin – Director of Languages for All, Centre for Open Learning | The University of Edinburgh [ed.ac.uk] 

Coordinatrice des partenariats – Karima Gaci – Lecturer – Dr Karima Gaci | School of Languages, Cultures and Societies | University of Leeds [ahc.leeds.ac.uk]

Responsable du développement personnel et de la recherche – Clémentine Force – Senior Lecturer – Languages, Cultures and Visual Studies | Faculty of Humanities, Arts and Social Sciences | University of Exeter [exeter.ac.uk] 

Responsable de la communication – Mélanie Jolivet-Bâlon – Teaching Fellow – Melanie Jolivet-Balon -French – University of Warwick [warwick.ac.uk]

Organisatrice d’événements – Claire Cuminatto, Associate Professor, Claire Cuminatto – University of East Anglia [research-portal.uea.ac.uk]

3.3 Complex Worlding in Contemporary Women’s Writing, Art, and Activism: Plurality, Coloniality, Planetarity (University of London)

CENTRE FOR THE STUDY OF CONTEMPORARY WOMEN’S WRITING

School of Advanced Study • University of London

Complex Worlding in Contemporary Women’s Writing, Art, and Activism: Plurality, Coloniality, Planetarity

Seminar 1

Body: Gender, Colonial, and Intersectional Violences

Tues 15 Sept, 18:00-19:30 BST (UK time)

Online

Speakers:

Ragini Chakraborty (University of Illinois at Urbana-Champaign): “Why does the body matter?”: Understanding Feminist Selfhood and Resistance in Geetanjali Shree’s Tomb of Sand

Caterina Begliorgio (University of Trento): Inhabiting the Thin Places: complex relationalities and ecologies of resistance in contemporary Irish women’s writings

Laura Kennedy (University College Cork): Dubbing the Mother(’s) Tongue in Tsitsi Dangarembga’s Nervous Conditions

Full details & registration

https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/complex-worlding-contemporary-womens-writing-art-activism-plurality-coloniality-planetarity

Seminar 2

Territory: Extractivist and Post-Extractivist Ecologies

Tues 22 Sept, 18:00-19:30 BST (UK time)

Online

Speakers:

Jacopo Turini (Trinity College Dublin): Extracting the South: Geological Imagination and Extractivism in Claudia Durastanti’s Missitalia

Deniz Gündoğan İbrişim (Kadir Has University): Arboreal Memory: Archives of Post-Extractivist Ecologies in African Literature and Arts

Ana Marina Gamba (KU Leuven): Fraught Bodily-Territorial Connections: Contamination, Dispossession and Estrangement in Contemporary Latin American Artistic Productions

Full details & registration

https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/complex-worlding-contemporary-womens-writing-art-activism-plurality-coloniality-planetarity-0

Seminar 3

Voice: Feminist, Communal, and Nonhuman Poetics

Tues 29 Sept, 18:00-19:30 BST (UK time)

Online

Speakers:

Florencia Garramuño (Universidad de San Andrés): Feathers that Matter: Non-human Life and Contemporary Art
Pinar Türer (University of Amsterdam): “Listen to me, listen to the silence:” Intimacy, Knowledge and Kaleidoscopic Opacity in Clarice Lispector’s Água Viva
Monique Roelofs (University of Amsterdam): title tbc

Full details & registration

https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/complex-worlding-contemporary-womens-writing-art-activism-plurality-coloniality-planetarity-1

Seminar 4

Media: Aesthetic, Material, and Intermedial Practices

Tues 6 Oct, 18:00-19:30 BST (UK time)

Online

Speakers

Brenda Mondragón-Toledo (Trinity College Dublin): Textile-Making Practices as Counter-Pedagogies of Cruelty: Care and Knowledge Production in Digital Ethnography
Paula Bertúa (Universidad de Buenos Aires): Medial Innervations: Dream, Technique, and Planetary Imagery in Contemporary Latin American Art
Leonora Masini (University College Cork): Relational Time in Postcolonial Italian Cultural Production

Full details & registration

https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/complex-worlding-contemporary-womens-writing-art-activism-plurality-coloniality-planetarity-2

Seminar 5

Pedagogy: Teaching and Learning Otherwise

Tues 13 Oct, 18:00-19:30 BST (UK time)

Online

Speakers:

Céire Broderick (University College Cork): Finding the cracks and lowercase hope: decolonial feminist pedagogical approaches
Mathilde Lyons (University of St. Andrew’s): Anti-Blackness in Italy Past and Present
Sandrine Ndahiro (Maynooth University): Centralizing Black and Irish voices: Decolonial Approaches to Teaching Race, Inequality, and Social Justice

Full details & registration

https://ilcs.sas.ac.uk/news-events/events/complex-worlding-contemporary-womens-writing-art-activism-plurality-coloniality-planetarity-3

Series Outline

Organisers

Dr Sofía Forchieri

Dr Noreen Kane

“Complex worlding,” as Donna Haraway defines it, is a form of storytelling that patterns “possible worlds” (2016, 31). Complex worlding enhances collective understanding of the connectedness between different beings, histories, and violences, and it reveals alternative forms of inhabiting Earth. This proposed seminar series discusses the various complex worlds that germinate in the work of contemporary women writers and, more broadly, cultural producers and educators, across different contexts and linguistic areas. With a specific interest in decolonial feminisms, we are interested in exploring aesthetic approaches which propose and enact new ways of thinking about plurality, coloniality, and planetarity. By choosing these three conceptual focal points, we broach questions that have yet to be asked in the context of the CCWW’s seminar series. How are contemporary women writers articulating plurality—of thought, of perception, and “of selves” (Lugones 2003, 93)? How are they contesting coloniality as it impacts bodies and territories (Oyěwùmí 1997, Lugones 2010, Cabnal 2010)? How are they engaging with questions of agency and responsibility in the context of increasingly complex “ecologies of violence” (Knittel 2023)? Can literature offer ways of imagining more-than-human climate witnessing (Craps 2025)? In sum, how are contemporary women writers reimagining the human as planetary creature or subject rather than global agent or entity (Spivak 2015, 292).

We approach these questions through five seminars organised around 5 keywords: body, territory, voice, media, and pedagogy. Our seminars bring together scholars working in Francophone, Indian, Irish, Italian, Latin American, and Turkish contexts. In addition to aiming for cultural and linguistic diversity, we make efforts to ensure a wide range of career stages among our speakers. This seminar series hopes to offer a generative and collegial space to explore decolonial feminist world-making practices that can offer imaginative and affective resources in a present of “polycrisis” (Kaiser et al 2025).

Works Cited:

Cabnal, Lorena. “Acercamiento a la construcción de la propuesta de pensamiento epistémico de las mujeres indígenas feministas comunitarias de Abya Yala.” Feminismos diversos: El feminismo comunitario, edited by ACSUR, 2010, pp. 11–25. https://elizabethruano.com/wp-content/uploads/2019/07/Cabnal-2010-Propuesta-de-Pensamiento-Epistemico-Mujeres-Indigenas.pdf.

Craps, Stef, et al. “Introduction – Climate Witnessing: Memory, Mediation and the More-than-Human.” Memory Studies Review, vol. 2, no. 2, 2025, pp. 103–25.

Haraway, Donna. Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Duke University Press, 2016.

Lugones, Marìa. “Toward a Decolonial Feminism.” Hypatia, vol. 25, no. 4, 2010, pp. 742–59.

Lugones, María. Pilgrimages/Peregrinajes: Theorizing Coalition Against Multiple Oppressions. Rowman & Littlefield Publishers, 2003.

Oyěwùmí, Oyèrónkẹ́. The Invention of Women. University of Minnesota Press, 1997.

Spivak, Gayatri Chakravorty. “Planetarity.” Paragraph, vol. 38, no. 2, July 2015, pp. 290–292.

Centre for the Study of Contemporary Women’s Writing

Institute of Languages, Cultures and Societies

School of Advanced Study | University of London
Senate House | Malet Street | London WC1E 7HU | UK

http://ilcs.sas.ac.uk | ilcs@sas.ac.uk

3.4 2026 R. Gapper Book Prize

2026 R. Gapper Book Prize

The Society for French Studies is inviting submissions for the 2026 R. Gapper Book Prize for a book published in 2025. The closing date for the prize is Friday 28 August 2026.

Each year, the Society awards the prestigious R. Gapper book prize for a book in the field of French studies or for comparative work in which French features significantly, published for the first time in the previous calendar year, by a scholar based in an institution of higher education in the United Kingdom or Ireland. The award commends books of critical and scholarly distinction which have a clear impact on the wider critical debate. It includes a cash prize of £2000, and expenses-paid travel to the next annual conference of the Society for French Studies. In addition, the award is publicized in French Studies, in the French Studies Bulletin, and on the Society’s website.

The award is usually made in May of each year and is presented to the winner at the annual conference of the Society for French Studies. The winner is selected by the Gapper Book Prize Jury, appointed by the SFS Executive and chaired by one of their number. Their decision is then proposed to the SFS Executive and to the R. H. Gapper Charitable Trust, who jointly award the prize. The criteria for award of the prize are, broadly, the book’s critical and scholarly distinction and its likely impact on wider critical debate. In assessing these, the following qualities will be taken into account:

Scope and range
Intellectual ambition
Originality
Coherence and persuasiveness
Depth of scholarship
Eloquence

Publishers should send a hard copy and a PDF or soft version of any books published in 2025 that they wish to submit to the Chair, Professor Jennifer Rushworth (gapper-book@sfs.ac.uk), by Friday 28 August 2026. Please send hard copies to the following address:

Jennifer Rushworth

Professor of French and Comparative Literature

c/o SELCS Operations
139 Foster Court
University College London
Gower Street
London, WC1E 6BT
United Kingdom

4. New Publications

4.1 Francosphères 15.1

Liverpool University Press is pleased to inform you of the latest content in FRANCOSPHÈRES an Open Access journal that is essential reading for those working in and researching French language and culture, and the Francophone postcolonial presence.

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TABLE OF CONTENTS

Editorial

Francophone Afrotopias

Michelle Bumatay

Interview

L’Afrotopia, la pluridisciplinarité, et l’imagination

Michelle Bumatay

Research Articles

« Habiter le désespoir sans être soi-même désespéré(e) »

Stève Puig

Confluence du respect de la nature et de l’harmonie entre les peuples dans Femme du ciel et des tempêtes de Wilfried N’Sondé

Brigitte Tsobgny

Queer Afrotopias

Joachim Adams

Interview

« Je n’ai pas pu lâcher l’affaire car c’est aussi mon histoire »

Charlotte Mackay

Research Articles

Francophone comics by African digital natives

Michelle Bumatay

Interview

Synaesthesia, music, and cinema

Alexis Finet and Martin Munro

Research Articles

Sounding rumba Afrotopias

Frank Gunderson

A greater Guinea

Mehdi E. Chalmers

Fashioning freedom

Carine Schermann

Utopia to apocalypse

Ryan Joyce

Contributors

4.2 Forget Camus: Confronting the Humanist Myth, by Oliver Gloag

Forget Camus: Confronting the Humanist Myth

by Oliver Gloag

Preface by Fredric Jameson

Verso Books

PEELING BACK THE MYTHS OBSCURING FRANCE’S ALL-TIME MOST POPULAR AUTHOR

Albert Camus is broadly regarded as a philosopher of our time: a freedom fighter and a pioneering anti-colonialist. Oliver Gloag rejects the simplicity of this persistent image. A careful reading of Camus’s three major novels – The Stranger, The Plague, and The First Man – reveals a deep-seated attachment to colonialism and the colonial way of life. Forget Camus argues that its subject’s contradictions are central to understanding both his work and the meaning behind his enduring popularity. The legacy of the most widely read Frenchman in the world has been co-opted to present a flattering and false version of colonial history and is an obstacle to France coming to terms with its neocolonial present.

Forget Camus is a book about colonial history and a nation’s literature that lays bare the ideological contradictions of French society past and present.

https://www.versobooks.com/products/3314-forget-camus

4.3 Contemporary French Civilization, Volume: 51, Number: 1-2 (April 2026): CFC at 50

Liverpool University Press Contemporary French Civilization
Volume: 51, Number: 1-2 (April 2026): CFC at 50

The above issue is now available online at:
https://liverpooluniversitypress.co.uk/toc/cfc/51/1-2?ai=aqlr&ui=bbbp&af=H

The table of contents for this issue is listed below. Click the links below to view the abstract for each article, or click the link above to read the table of contents online.

Introduction

Fifty years of Contemporary French Civilization: ongoing conversations and future directions
Siham Bouamer , Michael Garval and Daniel Nabil Maroun
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 1-4. Abstract \| Full Text \| PDF (73.4 KB KB)

Research Articles

Le bruyant mutisme de Titaua Peu
Irina Randriamiadana
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 5-19. Abstract \| Full Text \| PDF (183.4 KB KB)

The linguistic landscape of Paris’s 2024 Marche des fiertés LGBTQ+
Luke L. Eilderts
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 21-32. Abstract \| Full Text \| PDF (125.1 KB KB)

“Faire le pont”: digital networks of queer creativity in the Maghreb
Emilie Hautemont
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 33-45. Abstract \| Full Text \| PDF (458.6 KB KB)

Les Bosquets: danser les émeutes de 2005 sur scène, dans la cité et à l’écran
Elise Bouhet
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 47-60. Abstract \| Full Text \| PDF (3 MB KB)

Bulles de colère et de mémoire: l’engagement graphique de Jessica Oublié, entre mémoire collective et dénonciation postcoloniale
Nell Pietri
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 61-69. Abstract \| Full Text \| PDF (106 KB KB)

“Je suis là pour regarder”: exhaustive readings of contemporary Parisian spaces
Matthew Moyle
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 71-80. Abstract \| Full Text \| PDF (140.3 KB KB)

Corps à corps et subjectivité minorée: vers une poétique de la résistance dans Édène d’Alice Zeniter
Alice Mazur
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 81-91. Abstract \| Full Text \| PDF (118.3 KB KB)

In between the visual and the verbal: perceptual encounters in Gaëlle Josse’s novel L’ombre de nos nuits (2016)
Shima Sahranavard
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 93-105. Abstract \| Full Text \| PDF (226.8 KB KB)

Cher connard, or the transformative power of correspondence
Michèle A. Schaal
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 107-118. Abstract \| Full Text \| PDF (142.1 KB KB)

From brides to bakers: women’s organizations and identity politics of the French boulangère, 1915–2013
Sylvia Grove
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 119-135. Abstract \| Full Text \| PDF (170.5 KB KB)

Fearing the future: technoskepticism in contemporary French literature
Jay Crowell
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 137-146. Abstract \| Full Text \| PDF (154.8 KB KB)

Reviews

Bumatay, Michelle, On Black Bandes Dessinées and Transcolonial Power
Ogechi Mgbudem
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 147-148. Abstract \| Full Text \| PDF (65.7 KB KB)

Clastres, Patrick, Les Jeux olympiques de 1892 à 2024, une aventure mondiale
Jean-Loup Chappelet
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 149-151. Abstract \| Full Text \| PDF (67.1 KB KB)

Kippur, Sara, New York Nouveau: How Postwar French Literature Became American
Catherine Dhavernas
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 152-153. Abstract \| Full Text \| PDF (63.6 KB KB)

De Young, Justine, The Art of Parisian Chic: Modern Women and Modern Artists in Impressionist Paris
Christa R. DiMarco
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 154-155. Abstract \| Full Text \| PDF (65.9 KB KB)

Wimbush, Antonia, BUMIDOM (1963–1982) and its Afterlives: Literature, Memory and Migration
Eva Jørholt
Contemporary French Civilization, Vol. 51, No. 1-2, April 2026: 156-158. Abstract \| Full Text \| PDF (68.5 KB KB)

4.4 Culture and Environment in the Early French Caribbean, by Michael Harrigan

Culture and Environment in the Early French Caribbean

Michael Harrigan

Johns Hopkins University Press

Ideas, practices, and human priorities: culture in the unstable environment of the early Caribbean colonies.

Early French colonization in the Caribbean from the 1620s to circa 1730 brought great demographic, economic, and agricultural changes, with settlers introducing crops, animals, and new forms of labor into ecosystems that imposed their own limitations. In these settlements, ideas and practices concerning the environment, ranging from the preparation of food and drink to medical treatments, drew on European and non-European knowledge. Yet social, gender, and linguistic barriers were among the restrictions to what colonial populations knew about Caribbean ecosystems. Descriptions and illustrations of animals and plants could fascinate Europeans, despite giving only partial insight into the Caribbean environment. Colonial practices such as feasting distinguished culture from wilderness, and people from one another; in an environment in which cultivation signified culture, the plantations were ultimately an unstable model in ecological and social terms.

Drawing on a wide range of source material, including manuscript treatises and correspondence, natural histories, engravings, and missionary texts, Michael Harrigan explores how people interacted within their environment during early French colonization in the Caribbean. Examining the ways in which colonial culture and the environment were intertwined, this book explores how relationships between colonial populations were reflected in their environment and in the landscape itself. It shows that distinctly human preoccupations determined cultural forms, which were in turn shaped by the contingencies of early settlement. Knowledge of Caribbean ecosystems, Harrigan contends, could constitute a powerful body of techniques while being fragmented and driven by approaches to the environment focused on human priorities.

https://www.press.jhu.edu/books/title/53882/culture-and-environment-early-french-caribbean?srsltid=AfmBOoq4Dd-0WrVFHSgNo-JsaXenjHYppxXh-KqIacV3biWiNU2iXGtf#book__authors

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1.1 Le nouveau cinéma maghrébin au 21e siècle: entre national et transnational (Études Francophones)

1.11 Legacies and Genealogies, Women in French UK–Ireland Conference 2027 (Leeds, UK)

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